{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eOpdag den monumentale side af IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003e\"Projekter\"-kollektionen fremhæver stedsspecifikke, arkitektoniske og immersive værker, der omdefinerer forholdet mellem kunst og rum. Fra byfornyelsesprogrammer til højteknologiske lys-skulpturer demonstrerer disse værker vores kunstneres verdensklassekompetencer. Selvom disse specifikke projekter er færdige, er de kun begyndelsen på, hvad vi kan skabe for dig. Gennemse porteføljen, find den æstetik, der passer til dit miljø, og kontakt vores team for at bestille et unikt, stedsspecifikt værk, der forvandler dit rum til en destination.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDette monumentale in-situ værk blev skabt af Kyong Lee som en del af 2011 Maeul Misul Projektet (Bykunstprojektet). Denne nationale indsats, sponsoreret af Sydkoreas Ministerium for Kultur, Sport og Turisme, havde til formål at genoplive landdistriktsbyer og udsatte kvarterer ved at omdanne dem til kulturelle destinationer gennem offentlig kunst.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDette specifikke vægmaleri er placeret i Gasan-ri, Gyeongsangbuk-do provinsen, Sydkorea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVærket dækker et område på 60 m² og blev udført med akryl på strukturelle paneler. I dette projekt omsætter Kyong Lee sin igangværende forskning i farvens materialitet og følelsesmæssige realiteter til en arkitektonisk skala.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTro mod sin grundige metode anvendte kunstneren omhyggeligt planlagte farvegradationer for at udforske forholdet mellem nuancer og oplevede øjeblikke. For Lee er farve ikke blot selvrefererende; det fungerer som et visuelt sprog, der bruges til at projicere tanker og fremkalde livets naturlige processer og tidens strøm. Den resulterende lysende overflade skaber en dialog mellem bygningens rationelle struktur og den omgivende natur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontekst \u0026amp; udførelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDen samlede projektperiode varede fire måneder, fra august til december 2011, og omfattede en konceptuel modningsfase efterfulgt af en hurtig in-situ teknisk udførelse på cirka to uger. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at producere monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende vægmalerier eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDenne stedsspecifikke installation, med titlen \"Orange Sun,\" blev skabt af den koreanske abstrakte kunstner Kyong Lee til 2006 International Art Fence Design Invitational Exhibition. Projektet, med temaet \"A Walk Between Nature and Culture,\" blev bestilt af Korea Land Corporation til et udviklingsområde i Pangyo, Sydkorea. Initiativet brugte midlertidige byggehegn som lærred for et højt kunstnerisk indgreb, der forvandlede en funktionel grænse til et monumentalt landskab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVærket består af en digital tegning påført et hegn, der måler 3m x 30m (90 m²). I dette værk skildrer Lee en orangefarvet sol, der stiger op mellem et dybblåt hav og himmel. Kompositionen er specifikt designet til perspektivet af en bevægende betragter, som for eksempel en person, der passerer i bil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee udforskede konceptet \"flygtigt syn\", idet hun overvejede, hvilke fragmenter af et billede der forbliver i sindet, når man passerer med høj hastighed. Ved at opbygge landskabet med fragmenterede, energiske linjer og mættede farver inviterer hun betragterne til mentalt at rekonstruere scenen og efterlade et varigt indtryk af levende orange lys mod horisonten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontekst \u0026amp; udførelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUdstillet fra 8. juni til 8. juli 2006 demonstrerer dette projekt Lees evne til at bygge bro mellem menneskelig civilisation (den urbane byggeplads) og naturen (den abstrakte solopgang). Hendes tværfaglige tilgang, der kombinerer digitale værktøjer med hendes karakteristiske følsomhed over for farve og atmosfærisk tilstand, forvandler en flygtig struktur til en kontemplativ oplevelse af rum og lys.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende vægmalerier, kunstneriske hegn eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e er en monumental stedsspecifik installation skabt af den norske kunstner \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e til \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e ved Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Bestilt af Ohio State Arts Council’s \"Percent for Art\"-program i samarbejde med det internationalt anerkendte arkitektfirma \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, fungerer værket som et permanent anker for bygningens hovedindgang til lobbyen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen består af et kæmpemæssigt vægmaleri på \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 fod\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28m)\u003c\/strong\u003e. Værket er sammensat af \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 specialfremstillede fotografiske paneler\u003c\/b\u003e beskyttet af højtydende Plexiglas med 99% UV-filter, fastgjort med et specialdesignet aluminiumsbeslagssystem, der er udviklet specifikt til bygningens unikke \"skrå bjerg\"-arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI dette værk omsætter Senstad sin dybdegående forskning i lys- og farvefenomenologi til en immersiv arkitektonisk oplevelse. Inspireret af de vidtstrakte Ohio-himle og det naturlige landskab fungerer \"The Eternal\" som et \"fanget øjeblik\" af lys. Ved at bruge digital fotografi som et medie for ren farve og atmosfærisk tilstand opløser Senstad grænsen mellem den fysiske væg og den uendelige horisont og inviterer beskueren ind i en tilstand af sanselig eftertanke.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIndviet i 2011 fremhæver projektet Senstads evne til at arbejde i krydsfeltet mellem videnskab, teknologi og kunst. Udførelsen krævede omfattende samarbejde med konstruktionsingeniører og arkitekter for at sikre, at værket kunne modstå miljømæssige påvirkninger, samtidig med at dets æteriske æstetik blev bevaret. Det står som et bevis på, hvordan stedsspecifik kunst kan humanisere og løfte offentlige rum og forvandle en travl lobby til et \"sanseligt kammer\", der harmonerer med naturens rytmer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, specialfremstillede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, der er tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller dit landskab. For forespørgsler vedrørende specialfremstillede vægmalerier, fotografiske installationer eller lysbaserede monumentale værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e er en monumental multisensorisk installation skabt af den norske kunstner \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e til \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e, en site-specifik elektronisk kunstbiennale. Kurateret af \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (direktør for NEW INC på The New Museum, NY), var værket et omdrejningspunkt for festivalen, som blev afholdt i den historiske arkitektur i \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e i Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen er et omsluttende miljø bestående af flere projektioner, et spatialiseret lydlandskab og en olfaktorisk komponent. Det visuelle element består af en \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47-minutters video loop\u003c\/b\u003e projiceret via et \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003e6-projektorsystem\u003c\/b\u003e, som forvandler kirkens indre til et skiftende felt af lys og farver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCentralt for oplevelsen er lydkompositionen af \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e og \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, med titlen \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Dette komplekse, stereofoniske lydmiljø omslutter rummet og skaber en meditativ tilstand, der harmonerer med rummets spirituelle historie. For at fuldende fordybelsen integrerede Senstad brugen af \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003erøgelse\u003c\/b\u003e, som engagerer beskuerens lugtesans og skaber en virkelig holistisk \"synæstetisk\" oplevelse, hvor lys, lyd og aroma smelter sammen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUdstillet som en del af en af Nordamerikas største udendørs kunstfestivaler fremhæver \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e Senstads mestring af konceptet \"sensorisk kammer\". Ved at kombinere højteknologisk digital projektion med ældgamle sensoriske triggere som røgelse og modal musik udforsker projektet perceptionens fænomenologi. Samarbejdet med Hennix – en legendarisk skikkelse inden for drone- og minimalistisk musik – løfter projektet fra blot en visuel fremvisning til en dybtgående arkitektonisk og spirituel intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, site-specifik installation – hvad enten det er video-, lysbaseret eller multisensorisk – tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e projekter eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projektioner af det Surreelle\"\u003c\/b\u003e er en stedsspecifik lys- og farveintervention skabt af den norske kunstner \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e i 2012. Projektet blev realiseret ved \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, den verdenskendte surrealistiske skulpturhave skabt af den britiske digter og patron \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e i regnskoven i \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Mexico\u003c\/b\u003e. Dette immersive projekt blev produceret som en del af et kunstnerophold i samarbejde med \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk Vision \u0026amp; Teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen viser storskala projektioner af Senstads videoværk, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, direkte på de betonarkitektoniske og skulpturelle strukturer designet af Edward James. Ved at bruge de jungleindhyllede, \"ruin-lignende\" monumenter som lærred skaber Senstad en dialog mellem den historiske surrealistiske arkitektur og nutidig fænomenologi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eVærket anvender flydende kromatiske skift og lys med høj mætning til at \"male\" skulpturerne og forvandler øjeblikkeligt den solide, grå beton til et lysende, vibrerende miljø. Denne teknik afmaterialiserer de fysiske strukturer og forener junglens organiske former, James’ menneskeskabte drømmelandskaber og Senstads egen udforskning af den sanselige påvirkning af ren farve.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst \u0026amp; Betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePlaceret i et af verdens mest betydningsfulde surrealistiske steder illustrerer dette projekt Senstads evne til at engagere sig med historisk ladede og komplekse arkitektoniske miljøer. Interventionen fremhæver lysets flygtige natur i kontrast til stenens varighed og inviterer beskueren til at opleve haven ikke blot som et fysisk sted, men som et rum for ren perception. Det står som et dybtgående eksempel på, hvordan nutidig lyskunst kan tilføre historiske steder nyt liv og bygge bro mellem fortidens kunstneriske bevægelser og nutidens sanselige teknologier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBring Kunst ind i Dit Rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation—uanset om det er videoprojektion, lysbaseret eller vægmaleri—tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e projekter eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt Os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e er en skulpturel lysinstallation skabt af den norske kunstner \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e i 2020. Beskrevet af kunstneren som en \"indelukket kilde til uendelige regenerative energier,\" benytter denne serie af værker neon og reflekterende overflader til at skabe en omsluttende, grænseløs oplevelse af lys og farve. Designet til at kunne tilpasses både offentlige pladser og private indre rum, fungerer værket som en fysisk port til det uendeligt små.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen er konstrueret af en kombination af \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eneonrør, semi-transparente spejle og Plexiglas\u003c\/b\u003e, alle forankret af en strukturel base af sten eller aluminium. Ved at placere lyskilder inden i et spejlkammer anvender Senstad \"uendelighedsspejlets\" effekt til at opløse skulpturens fysiske grænser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTeknikken skaber en følelse af dyb rumlighed og evig gentagelse, hvilket afspejler Senstads langvarige fascination af perceptionens fænomenologi. Beskueren ser ikke blot på et objekt, men inviteres til at opleve et \"nærværende og integreret\" møde med ren farve og lysfrekvenser. Værket veksler mellem at være et solidt arkitektonisk objekt og et spektralt, uendeligt tomrum, hvilket udfordrer beskuerens rumlige orientering.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSkabt i en periode med global refleksion i 2020 fremhæver \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e Senstads evne til at forene minimalistisk æstetik med kompleks optisk ingeniørkunst. Projektet repræsenterer en udvikling i hendes praksis fra flade overfladeprojektioner til tredimensionale \"lysbokse.\" Uanset om det er installeret i en frodig have eller en minimalistisk erhvervslobby, fungerer værket som et meditativt fokuspunkt, der inviterer offentligheden til at stoppe op og engagere sig i lysets transformerende kraft som en primær livskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at producere monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation—uanset om det er en skulpturel neon \"portal,\" et lysbaseret kammer eller en omsluttende vægmaleri—tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e projekter eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDenne stedsspecifikke kunstneriske intervention blev skabt af den argentinsk-italienske kunstner \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e til den officielle præsentation af \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—mærkets første 100% elektriske køretøj—under \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) i Santo Domingo. Projektet var et hovedpunkt på den Internationale Samtidskunstmesse, hvor højtydende bilteknik blev forenet med principperne for geometrisk abstraktion og kinetisk kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKunstnerisk Vision \u0026amp; Teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti anvendte sin karakteristiske \"cinetismo\" (kinetisk kunst) på bilens karrosseri ved at bruge en sekvens af horisontale striber i guld og hvid. Dette optiske mønster er designet til at interagere med bilens slanke, aerodynamiske kurver og skabe en \"visuel vibration\", der simulerer bevægelse, selv når køretøjet står stille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVed at dekonstruere bilens overflade til rytmiske farvefelter forvandler Ghetti det industrielle objekt til et omsluttende skulpturelt værk. Valget af metalliske og hvide toner harmonerer med lyset og energien i det caribiske miljø, samtidig med at det fremhæver \"Next Chapter\"-designsproget i Lexus' elektriske flåde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst \u0026amp; Betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVærket blev præsenteret som en del af et bredere kulturelt øjeblik for kunstneren i Den Dominikanske Republik, samtidig med hendes udstilling \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e på ASR Gallery. Samarbejdet illustrerer krydsfeltet mellem bæredygtighed og kunst ved at bruge den elektriske RZ 450e som lærred til at udforske lys- og perceptionsfænomener. Det fungerer som et fremragende eksempel på, hvordan abstrakt kunst kan anvendes til virksomhedsbranding og højprofilerede produktlanceringer for at skabe en unik, følelsesmæssigt resonant fysisk identitet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eBring Kunst til Dit Rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer—fra arkitektoniske vægmalerier til specialiserede bilinterventioner. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset dit projekts tekniske og følelsesmæssige karakter. For forespørgsler om specialdesignede vægmalerier, kunstbiler eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e er en monumentalt stedsspecifik installation og kreativ dialog mellem den München-fødte kunstner \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e og den fransk-kinesiske kunstner \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Realiseret i slutningen af 2017 som en del af \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e-serien, blev dette \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (udendørs) værk præsenteret på \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e i La Barraliere, Tulette, Frankrig (Drôme). Projektet fungerer som et immersivt \"topos\"—et udgangspunkt for at undersøge, hvordan vi bebor og opfatter verden omkring os.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInstallationen undersøger spændingen mellem \"matematisk rum\"—de målbare, euklidiske strukturer, der dominerer det moderne liv—og \"oplevet rum\", som er ustruktureret og uendeligt af natur. Ved at anvende en rå, øde struktur af trærammer og gennemsigtige hvide stoffer har kunstnerne forvandlet et luftvolumen til en \"rumlig tegning\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVærket er kendetegnet ved sin \"mobilitet\" og strukturelle skrøbelighed, hvilket antyder en nomadisk tilværelse frem for en fast placering. Ved at lade lys og vind trænge igennem skærmene inviterer installationen besøgende til at udforske deres personlige forhold til den åbne struktur, bruge den som et gennemgangssted, et hvilested eller et sted for tankeudvikling.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSom en del af Tilmans bredere interesse for \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKonkrete Kunst og Minimalisme\u003c\/b\u003e, bevæger \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e sig ud over formel æstetik for at inspirere en dialog om de intime, sociale og politiske dimensioner af rum. Tilman, som deler sin tid mellem \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew York City og Italien\u003c\/b\u003e, udforsker ofte, hvordan et \"legemliggjort sind\" engagerer sig med sine omgivelser. Dette samarbejde med von Zezschwitz fremhæver kraften i stedsspecifik kunst til at udfordre forudindtagede opfattelser og forvandle en åben mark til et fristed for sanselig bevidsthed.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eBring kunst til dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer—fra arkitektoniske interventioner til immersive udendørs opbyggede miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e er en monumental stedsspecifik installation skabt af kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e i samarbejde med \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e til \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Frankrig (Drôme)\u003c\/b\u003e. Som en del af den igangværende \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie fungerer denne arkitektoniske platform som en \"rekonstruktion af beboelse,\" placeret som et ensomt, skeletagtigt vartegn i det naturlige landskab.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVed at bevæge sig væk fra konceptet om en rent interaktiv \"social skulptur\" er denne struktur en puristisk, geometrisk intervention designet til at fremkalde idéen om en \"arkitektur af tilføjelser.\" Opført som en levende rød skeletstruktur understreger værket strukturel transformation, fleksibilitet og sammenløb.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVed at reducere konceptet om ly til dets mest basale linjer anvender kunstnerne \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003erumlighed som materiale\u003c\/b\u003e. Værket skaber en \"visuel vibration\" mod det grønne i det franske landskab og fungerer som en tanketransmitter, der inviterer beskueren til at genoverveje de grundlæggende krav til beboelse. Det er en \"tilbage til det grundlæggende\"-tilgang, der fremhæver sammenhængen mellem vores fysiske strukturer og vores mentale opfattelser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eMed den dramatiske baggrund af Saôu-skoven implementerer \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e en udvidet dialog om at opretholde en økologisk, social og politisk balance i den moderne verden. Tilmans praksis, forankret i \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eKonkret kunst og minimalisme\u003c\/b\u003e, adresserer her nødvendigheden af vores forhold til miljøet. Projektet demonstrerer, hvordan stedsspecifik abstrakt kunst kan fungere som et meditativt fokuspunkt, der forankrer beskueren i \"her og nu\" samtidig med, at det antyder en nomadisk, tilpasningsdygtig fremtid for menneskelig beboelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eVigtige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspecifik samarbejdsbaseret arkitektonisk installation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Malet blødttræsramme og industrielle fastgørere.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Variabel monumental skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Frankrig.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer – fra arkitektoniske interventioner til immersive udendørs opbyggede miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e er en monumental rumlig intervention skabt af den München-fødte abstrakte kunstner \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e i samarbejde med \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Særligt designet til \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Ukraine\u003c\/b\u003e i 2019, er dette projekt en vigtig iteration af den igangværende \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie. I stedet for en traditionel installation fungerer værket som en målrettet intervention, der redefinerer den arkitektoniske oplevelse af centret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eKunstnerisk vision og teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eProjektet undersøger begrebet \"mellemrum\"—en fysisk og mental passagezone. Ved brug af en livlig gul palette skaber strukturen en non-objektiv tilstedeværelse, der adresserer grundlæggende \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003emåder at se og opfatte på\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eKunstnerne anvendte det, de kalder \"fattige materialer\"—herunder råt træ, stoffer og folier. I denne narrative tilgang er materialerne ikke blot formelle elementer, men \"meningsfulde annotationer\", der står i kontrast til galleriets eksisterende arkitektur. Ved at reducere strukturen til disse essentielle, ydmyge materialer inviterer Tilman og von Zezschwitz beskueren til at undersøge ud over overfladen og engagere sig med \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003erumligheden i miljøet\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, som deler sin praksis mellem \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew York City og Italien\u003c\/b\u003e, er dybt inspireret af traditionerne inden for \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKonkret Kunst og Minimalisme\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e eksemplificerer hans engagement i at skabe objekter, der fortolker lys og rum, samtidig med at de vækker beskuerens naturlige nysgerrighed. Ved at forvandle en funktionel passage til et sted for kontemplativ opdagelse demonstrerer projektet, hvordan stedsspecifik abstrakt kunst kan aktivere det metafysiske potentiale i ethvert miljø.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eVigtige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMedium\u003c\/b\u003e: Stedsspecifik samarbejdende rumlig intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMaterialer\u003c\/b\u003e: Rå træramme, gule stoffer og industrielle folier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eDimensioner\u003c\/b\u003e: Variabel monumental skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003ePlacering\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Ukraine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eÅr\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at producere monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer—fra subtile rumlige interventioner til immersive udendørs strukturer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (Rummet er Blåt, og Fuglene Krydser i Flugt) er en markant samarbejdsinstallation skabt af \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e og \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e til \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenedig, Italien\u003c\/b\u003e. Realiseret i 2018, er dette projekt en poetisk fortsættelse af deres \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie, som undersøger grænserne mellem arkitektur, dagligliv og metafysisk oplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk Vision \u0026amp; Teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eVærket fokuserer på skellet mellem \"matematisk rum\"—de hule, euklidiske strukturer, vi arbejder og bor i, og \"oplevet rum,\" som er ustruktureret, vitalt og uendeligt. Installationen er baseret på en \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emodulær 3m x 3m x 3m ramme\u003c\/b\u003e, designet til at være variabel og udvidelig i alle dimensioner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI stedet for at manifestere sig som et solidt volumen eller objekt, præsenterer strukturen sig som en \"rumlig situation.\" Gennem en gennemtænkt integration af stoffer og ydmyge materialer skaber kunstnerne en \"åben struktur,\" der antyder beboelse og social aktivitet. Den fungerer som et \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos,\u003c\/i\u003e et afgangssted, der udfordrer beskueren til at revurdere deres fysiske og mentale position i miljøet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eVigtige Tekniske Detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedspecifik modulær arkitektonisk installation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Træramme, gennemsigtige stoffer og forskellige strukturelle elementer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Modulær (3m x 3m x 3m enheder), variabel samlet skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venedig, Italien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst \u0026amp; Betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMed udgangspunkt i begrebet \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (som defineret af Claude Lévi-Strauss) og \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (arketyperne for japansk meditativ arkitektur), skaber projektet et rum, hvor det ydre bliver det indre. I det travle Venedig fungerer det som et tilflugtssted for beskedenhed og enkelhed, der opfordrer til refleksion over vores personlige position i et forbrugersamfund. Ved at opløse formelle begrænsninger forvandler Tilman og von Zezschwitz den arkitektoniske \"hud\" til et gennemtrængeligt medie for eftertanke og dialog.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBring Kunst til Dit Rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer, fra arkitektoniske interventioner til immersive indendørs miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedspecifik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler om skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt Os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e er en monumental offentlig kunstinstallation skabt af kunstneren \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e til \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eBrandstation 5\u003c\/b\u003e i San Francisco. Færdiggjort i 2018, måler dette stedsspecifikke værk \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 fod (5,5 meter) i højden og 146,5 fod (44,6 meter) i længden\u003c\/b\u003e, og dækker cirka \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2.637 kvadratfod\u003c\/b\u003e af stationens glasfacade. Det forvandler bygningens facade til et lyst, stort vartegn, der bygger bro mellem offentlig infrastruktur og billedkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen består af omhyggelige, gennemsigtige lag med skiftende nuancer af grøn og blå, der overlapper horisontalt. Disse lag skaber skiftende, abstrakte geometriske lysmønstre, som udvikler sig i løbet af dagen, efterhånden som solen bevæger sig over bygningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFranks design er en hyldest til San Francisco-bugten og henviser til en vandoverflade i konstant bevægelse. Ved at udnytte glassets gennemsigtighed tilbyder værket en meditation over tidens flygtige natur – overgangen fra fortid til nutid – samtidig med at det bevarer en levende, fremadskuende æstetik. Resultatet er en \"tidløs\" visuel rytme, der spejler de naturlige elementers flydende karakter omkring byen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBestilt som en del af San Francisco Arts Commissions offentlige kunstprogram, demonstrerer \"FLOW\" Franks evne til at integrere kompleks farveteori med stor arkitektur. Projektet løfter en funktionel kommunal bygning til et sted for sanselig oplevelse for lokalsamfundet. Det tjener som et fremragende eksempel på, hvordan integreret glas kunst kan definere en bygnings identitet og humanisere det urbane landskab gennem et sofistikeret spil af gennemsigtighed og kromatisk dybde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVigtige tekniske detaljer:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Integreret glasfacadeinstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTeknik:\u003c\/b\u003e Lagdelte gennemsigtige farveapplikationer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Brandstation 5, San Francisco, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemaer:\u003c\/b\u003e Tidsmæssig flux, miljømæssig bevægelse, arkitektonisk lys.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBring kunst ind i dit rum \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer, lige fra arkitektoniske glasfacader til immersive indendørs installationer. IdeelArt inviterer dig til at bestille et unikt, stedsspecifikt værk, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende monumentale abstrakte værker, kontakt venligst vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e er en omfattende urban intervention skabt af den schweiziske kunstner \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e til den første \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e i Japan. Projektet strækker sig over en 1,2 km lang promenade kendt som \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Blomst og Grøn Promenade) og forbinder Musashi-Urawa Station med Besshonuma Park. Værket er en rytmisk rejse gennem byen, bestående af seks forskellige dele: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003een Port, fire Stationer og en Bro.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk Vision \u0026amp; Teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin anvender sit karakteristiske minimalistiske sprog til at \"genlæse\" det urbane landskab. Ved at bruge en dristig, non-objektiv farvepalet med \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003eintens orange og dyb industriel blå\u003c\/b\u003e forvandler han funktionelle strukturer—brounderføringer, gelændere og gangstier—til en række perceptuelle markører.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\"Stationerne\" fungerer som arkitektoniske pergolaer, der skaber en farvetunnel, som indrammer beskuerens vej og opfordrer til en langsommere, mere bevidst bevægelse gennem rummet. På gelænderne skaber subtile orange tape-markører en visuel \"staccato,\" der forvandler en rutinemæssig gåtur til en rytmisk oplevelse. \"Porten\" og \"Broen\" bruger massive farveblokke til at fremhæve den skjulte geometri i byens tunge infrastruktur, hvilket gør den \"usynlige\" arkitektur i viadukten pludselig og ubestrideligt til stede.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst \u0026amp; Betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eBestilt til temaet \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"Envisioning the Future!\"\u003c\/b\u003e udforsker Göttins værk, hvordan kunst kan fungere som et navigationsværktøj i en moderne megaby. I stedet for at placere et objekt \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003ei\u003c\/i\u003e et rum, behandler han hele den 1,2 km lange strækning som et enkelt, levende lærred. Projektet er en mesterklasse i stedsspecifikhed, der demonstrerer, hvordan minimal intervention—farve og linje—grundlæggende kan ændre den sociale og følelsesmæssige frekvens i en offentlig gennemfartsvej.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eVigtige Tekniske Detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eSkala:\u003c\/b\u003e 1,2 km lineær promenade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eKomponenter:\u003c\/b\u003e 1 Port, 4 Stationer, 1 Bro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspecifik urban intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Maling, træ, industriel klæbebånd.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Saitama (Større Tokyo-området), Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTemaer:\u003c\/b\u003e Urban Navigation, Minimalisme, Arkitektonisk Perception.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBring Kunst til Dit Rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer—fra interventioner i byskala til specialiseret arkitektonisk farvekodning. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset dit projekts tekniske og følelsesmæssige karakter. For forespørgsler om specialdesignede vægmalerier, urbane interventioner eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt Os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e er et stedsspecifikt vægmaleri skabt af \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e i 2017 som en del af \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Beliggende i hjertet af Perth Cultural Centre i Western Australia, blev dette værk bestilt af \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Med en højde på næsten 3 meter og en bredde på over 4,5 meter fungerer vægmaleriet som et skarpt, geometrisk fokuspunkt i et område med stor trafik, hvor det forener strengheden fra schweizisk Concrete Art med den urbane råhed i Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTro mod sine minimalistiske rødder anvendte Göttin en begrænset palette af sort, hvid og grå akryl for at forvandle en almindelig murstensvæg til et dynamisk skulpturelt volumen. Kompositionen består af sammenlåste diagonale flader, der skaber en optisk \"tilt\", som effektivt \"bryder\" det stive horisontale gitter i murværket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eVed at dekonstruere den flade overflade til en række skiftende perspektivdybder tvinger kunstneren beskueren til at genoverveje strukturens fysiske realitet. Værket er ikke blot en dekoration \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003epå\u003c\/i\u003e en væg, men en intervention, der omdefinerer væggens tilstedeværelse i landskabet og skaber en \"visuel vibration\", der ændrer sig, når man går forbi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVigtige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspecifikt offentligt vægmaleri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Udendørs akryl af industriel kvalitet på murstensmurværk.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Western Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektkontekst:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBestillende organisation:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin har et dybt og langvarigt forhold til den australske kunstscene, især gennem AC4CA-kollektivet i Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e eksemplificerer kollektivet mission om at bringe non-objektiv, konkret kunst ud i det offentlige rum og fjerne den fra galleriets \"hvide kube\". I konteksten af Urban Orchard – et rum designet til fællesskab og vækst – giver vægmaleriet et øjeblik af strukturel klarhed og kontemplativ stilhed midt i byens larm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer – fra urbane vægmalerier til specialiserede arkitektoniske interventioner. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset dit projekts tekniske og følelsesmæssige karakter. For forespørgsler om specialfremstillede vægmalerier eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e er et monumentalt, permanent vægmaleri skabt af den schweiziske kunstner \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e til \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e Skulpturbiennale i Amsterdam. Beliggende i den travle fodgænger- og cykelpassage under \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAmsterdam Station Zuid\u003c\/b\u003e består installationen af en række indgreb på ti massive betonstøttepiller. Dette projekt er et afgørende eksempel på, hvordan konkret kunst kan migrere fra galleriet til de \"non-places\" i byens transit, og permanent ændre den daglige pendling for tusindvis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttins tilgang til passagen var at behandle de strukturelle piller som en række lærreder. Ved at male de indadgående flader af pillerne i et skarpt, lyst hvidt og \"indramme\" dem med tykke, levende signalrøde kanter, skabte han et \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"galleri uden vægge.\"\u003c\/b\u003e Teknikken er tilsyneladende simpel, men arkitektonisk dybtgående. De røde rammer fungerer som et visuelt fokuspunkt, der trækker beskuerens blik mod rytmen i de strukturelle støtter. Dette indgreb forvandler et traditionelt mørkt, funktionelt \"gråt\" rum til en rytmisk, æstetisk oplevelse. Det udfordrer passageren til at stoppe med at se tunnelen som en ren genvej og begynde at opfatte den som et kurateret miljø.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eBestilt til Art Zuid, en biennale normalt kendt for selvstændige skulpturer, valgte Göttin i stedet at engagere sig direkte med den eksisterende arkitektur. \"Red Frames\" fungerer som en dialog mellem \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e i højkunstgallerier og den industrielle realitet i et transitknudepunkt. Ved at gøre indgrebet permanent anerkendte byen Amsterdam kraften i minimalistisk abstraktion til at humanisere og organisere offentlige rum. Det står som et vidnesbyrd om kunstnerens evne til at finde den \"skjulte\" geometri i vores mest funktionelle miljøer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eVigtige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eOmfang:\u003c\/b\u003e 10 strukturelle betonpiller.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanent stedsspecifikt vægmaleri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Industriel akrylmaling med høj holdbarhed.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Fodgænger-\/cykelpassage, Amsterdam Station Zuid, Holland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eUdstilling:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Skulpturbiennale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eBring kunst til dit rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer – fra bymæssige interventioner til specialiseret arkitektonisk \"fremhævning.\" IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation tilpasset dit projekts tekniske og følelsesmæssige karakter. For forespørgsler om specialdesignede vægmalerier, bymæssige interventioner eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Vejviser) er et monumentalt, stedsspecifikt væg- og loftsmaleri skabt af den schweiziske kunstner \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Bestilt som en del af \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (International Building Exhibition) under programmet \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), er projektet placeret i en travl fodgængerunderføring ved Rådhuset, ved siden af hovedbanegården i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Tyskland\u003c\/b\u003e. Interventionen havde til formål radikalt at forvandle et tidligere mørkt, funktionelt transitrum til et levende, organiseret bymæssigt vartegn, der forbedrer sikkerheden og orienteringen for pendlere.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTro mod sit navn bruger projektet sproget fra \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eKonkret kunst\u003c\/b\u003e som et funktionelt navigationsværktøj. Installationen er opdelt i fem forskellige sektioner, der anvender en primær farvepalet bestående af \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003esignalgul, karminrød og ultramarinblå\u003c\/b\u003e for at skabe kontrast til den rå beton- og sandstensarkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDe gule trekantede former i de første sektioner skaber et dynamisk perspektiv, der trækker fodgængeren ind i tunnelen. I de centrale områder markerer røde blokke vigtige hjørneknudepunkter, mens trappesektionerne bruger markante blå trekanter til at understøtte vertikal bevægelse. Loftsmaleriet har rytmiske striber, der bryder tunnelens længde op og organiserer rummet til en sammenhængende, gåbar komposition. Ved at anvende disse geometriske \"vejvisere\" forvandler Göttin arkitekturen til et immersivt, tredimensionelt maleri.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSom en del af IBA Basels byudviklingsstrategi udforsker \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e potentialet for transitknudepunkter til at blive kvalitetsfulde offentlige rum frem for blot \"ikke-steder\". Göttin demonstrerer mesterligt, hvordan konstruktiv kunst kan tjene en psykologisk funktion: at reducere følelsen af indelukkethed i underjordiske passager og erstatte den med klarhed og visuel engagement. Det er et fremragende eksempel på, hvordan minimal, ikke-figurativ kunst kan humanisere byinfrastruktur og skabe en følelse af tryghed gennem æstetisk orden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eVigtige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOmfang:\u003c\/b\u003e Fuld underføringsintervention (5 sektioner), inklusive vægge, lofter og trapper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspecifikt væg- og loftsmaleri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Industrimaling i akryl med høj holdbarhed på beton og puds.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Fodgængerunderføring, Rådhus\/Hovedbanegård, Lörrach, Tyskland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgram:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at arbejde med monumentale bymæssige skalaer – fra funktionelle navigationssystemer til immersive farveoplevelser. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, der er tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af dit projekt. For forespørgsler vedrørende offentlige vægmalerier, transitinterventioner eller store abstrakte værker, kontakt venligst vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e er en stedsspecifik intervention på jordplanet skabt af \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e som en del af det monumentale \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e projekt. Bestilt til \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (med titlen \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), strækker dette kollektive værk sig over en 500 meter lang strækning af fodgængerområdet mellem Old Traffic Bridge og Stirling Bridge i Fremantle, Australien. Göttins individuelle bidrag, \"Framing,\" dækker cirka 40 meter af denne gåbare sti og forvandler en funktionel betonsti til en rytmisk, non-objektiv oplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSom et kerne medlem af \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e anvendte Göttin sin karakteristiske minimalistiske stringens på jorden under beskuerens fødder. Ved brug af udendørs maling skabte han en sekvens af dristige, geometriske \"rammer\" i sort, orange og hvid, som interagerer direkte med de eksisterende samlinger i betonskiverne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVærket fungerer som en visuel metronom for fodgængeren. Ved at \"indramme\" sektioner af stien, henleder Göttin opmærksomheden på den fysiske handling at bevæge sig, og opfordrer gående til at engagere sig i stiens rumlighed og materialitet. Den levende orange, den samlende farve i det kollektive projekt, fungerer som en høj-synlighedsmarkør mod det kystnære landskab og forbinder det industrielle havnemiljø med præcisionen i hard-edge abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e er en milepæl for AC4CA-kollektivet med bidrag fra tretten førende internationale og australske kunstnere. Dette \"arv-værk\" er designet til at forblive permanent og tjener som en fysisk manifestation af gruppens idealer: De Stijl, minimalisme og transformationen af fællesrum gennem non-repræsentativ kunst. I konteksten af Biennalens tema, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, fremhæver Göttins sektion de grænser og passager, vi dagligt navigerer, og forvandler en simpel gåtur til en kurateret æstetisk begivenhed.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eVigtige tekniske detaljer:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Ca. 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eSamlet projektlængde:\u003c\/b\u003e 500 m (gåbar sti).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspecifik jordplanmaling.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Højholdbar udendørs gangstimaling.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Mellem broerne, Fremantle\/Øst Fremantle, Australien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eBestillingsorgan:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eSamarbejdsgruppe:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer, fra urbane vægmalerier til specialiserede arkitektoniske jordplaninterventioner. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset dit projekts tekniske og følelsesmæssige karakter. For forespørgsler om specialfremstillet offentlig kunst eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (også dokumenteret som \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) er en midlertidig stedsspecifik intervention skabt af \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e til 2024-programmet \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e i Basel. Installeret i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eSt. Johanns Park\u003c\/b\u003e den 2. august 2024, var værket en del af den samarbejdende serie \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Samtalens Arkitekturer). Støttet af Swisslos-Fonds Basel-Stadt fungerede denne skeletstruktur som en social og rumlig \"interface,\" der omdefinerede parkens landskab for en enkelt, markant dag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk Vision \u0026amp; Teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallationen består af en let, geometrisk ramme konstrueret af \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003epolerede aluminiumsrør\u003c\/b\u003e. Tro mod Göttins interesse for dialogen mellem tomrum og volumen er skeletstrukturen delvist \"beklædt\" med \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003esort industriel strækfolie\u003c\/b\u003e. Disse diagonale bånd af mørkt materiale skaber en visuel spænding mod den sølvfarvede ramme, leger med sollyset og kaster rytmiske skygger over græsset.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVærket udforsker begrebet \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003egennemsigtighed versus opacitet\u003c\/b\u003e. Ved at skabe en \"åben\" arkitektonisk form inviterer Göttin beskueren til at se \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003egennem\u003c\/i\u003e værket frem for blot at se \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003epå\u003c\/i\u003e det. Strukturen fungerer som en fysisk \"interface\" mellem parkens naturlige miljø og de industrielle materialer i moderne byggeri, hvilket fremkalder en samtale om, hvordan vi bebor og opfatter offentlige rum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst \u0026amp; Betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSom en del af \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e-serien var Göttins værk et af fire \"Strukturgebilde\" (strukturelle formationer) designet til at facilitere dialog. I en park - et klassisk sted for socialt samvær - fungerer værket som en stille hovedperson, der organiserer bevægelse og synslinjer. Det eksemplificerer Göttins mestring af \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eKonkrete Kunst\u003c\/b\u003e, hvor materialet og det rum, det optager, er de primære emner. Projektet fremhæver kunstnerens evne til at skabe en \"maksimal tilstedeværelse\" med \"minimal vægt,\" et tilbagevendende tema i hans livslange undersøgelse af stedsspecifikke interventioner.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eVigtige Tekniske Detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Monumental skeletskala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspecifik offentlig intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Aluminiumsrør og sort industriel strækfolie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e St. Johanns Park, Basel, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBegivenhed:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basel 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBring Kunst til Dit Rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at arbejde med monumentale urbane skalaer – fra permanente offentlige skulpturer til midlertidige, højintensive rumlige interventioner. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, der er tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af dit projekt. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, kontakt venligst vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt Os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (et tysk udtryk, der betyder både \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003espænding\u003c\/i\u003e og \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eelektrisk spænding\u003c\/i\u003e) er en immersiv site-specifik installation skabt af det basel-baserede kunstnerduo \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e og \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Realiseret i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Søjlehallen) i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e i 2026, hylder dette samarbejdsprojekt bygningens historie som et tidligere kraftværk. Ved at aktivere det underjordiske industrirum forvandler kunstnerne en tidligere funktionel infrastruktur til en sanselig labyrint af lys og strukturel kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallationen er en mesterklasse i samarbejdende intervention. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e bruger de rytmiske betonpiller i hallen som ankerpunkter for et omfattende netværk af \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003esorte industrielle spændingsbånd\u003c\/b\u003e. Disse bånd strækkes på tværs af rummet for at skabe en fysisk labyrint, der omdefinerer beskuerens vej og opfattelse af hallens arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSom supplement til denne strukturelle spænding introducerer \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e atmosfærisk \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003efarvet lys\u003c\/b\u003e i den mørke kælder. Gennem strategisk placering af røde, grønne og blå lyskilder opløses det funktionelle industrielle miljø og erstattes af et kromatisk landskab. Samspillet mellem de solide betonstøtter, de skarpe linjer fra spændingsbåndene og det glødende lys skaber en tilstand af vedvarende visuel \"spænding,\" der forankrer beskueren i en forhøjet bevidsthedstilstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSkabt som et midtpunkt for \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003eE-Werk Freiburgs 30-års jubilæum\u003c\/b\u003e, udforsker \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e forholdet mellem arkitektonisk hukommelse og nutidig abstraktion. Projektet inviterer besøgende til at opleve et \"ikke-sted\" (en teknisk kælder) som et sted for dyb æstetisk refleksion. Ved at bygge bro mellem Göttins baggrund i \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eConcrete Art\u003c\/b\u003e og Maises atmosfæriske lys, demonstrerer værket, hvordan site-specifik kunst kan genoplive industriel arv og forvandle en historisk relikvie til et levende, \"ladet\" miljø.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at engagere sig med monumentale urbane skalaer, fra permanente offentlige skulpturer til midlertidige, højintensive rumlige interventioner. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, site-specifik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af dit projekt. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale samarbejdsprojekter, kontakt venligst vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Striber og Steler) er en storstilet, permanent offentlig kunstintervention skabt af den schweiziske kunstner \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e til udendørsarealerne ved Gutsmatte administrationsbygning i \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Schweiz\u003c\/b\u003e. Udviklet mellem 1993 og 1997 er projektet et klart eksempel på Göttins evne til at integrere minimalistisk skulptur i den funktionelle struktur af byarkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI dette projekt udforsker Daniel Göttin begrebet \"Relationer\" (Beziehungen). Han reagerer på pladsens uregelmæssige form og placeringen af de omkringliggende bygninger med et dobbelt system af horisontale og vertikale elementer:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eStriberne:\u003c\/b\u003e Seks hvidfarvede betonstrimler er indstøbt i niveau med jorden. De løber på tværs af pladsen og organiserer den horisontale flade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eStelerne:\u003c\/b\u003e Fritstående, rødlakerede stålelementer fremhæver den længdegående retning. Disse steler fungerer som visuelle signaler og relaterer direkte til menneskets skala i deres højde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eStelerne er formmæssigt varierede – de bruger et rytmisk samspil mellem hulrum og solide flader til at skabe et \"spændingsfelt\". Afhængigt af beskuerens synsvinkel skifter de optiske relationer og perspektiver konstant, hvilket effektivt omdefinerer rummet for hvert skridt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analyserede nøje stedets funktion: Gutsmatte-pladsen er ikke et sted til ophold, men et transitrum. Fodgængere krydser den på vej til togstationen, administrationskontorerne eller hospitalet. Installationen følger denne bevægelse og tilbyder forbipasserende en række skiftende opfattelser. Den inviterer dem til at se nye forbindelser mellem arkitektur, kunst og menneskelig tilstedeværelse. Som kunsthistoriker Hedy Graber bemærkede, \"tjekker\" Göttins intervention arkitekturen og forvandler krydsningen af pladsen til en bevidst, æstetisk oplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eVigtige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanent stedsspecifik offentlig kunstinstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Præfabrikeret hvidfarvet beton (jordelementer); rødlakeret stål (steler).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eOmfang:\u003c\/b\u003e 6 jordstriber og et felt af vertikale steler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Gutsmatte administrationsbygning, Liestal, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTemaer:\u003c\/b\u003e Rumlige relationer, menneskelig skala, arkitektonisk dialog, transitrum.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at arbejde med monumentale byskalaer – fra permanent offentlig kunst til immersive skulpturelle felter. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, der er tilpasset dit projekts arkitektoniske og følelsesmæssige karakter. For forespørgsler om permanente offentlige kunstbestillinger eller storstilede abstrakte værker, kontakt venligst vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Ruminstallation) er et banebrydende tidligt værk af \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, skabt til \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003e1994 Sommeratelier\u003c\/b\u003e på \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Schweiz\u003c\/b\u003e. Med støtte fra arkitekterne Kurt Huber og René Antoniol gav dette seks-ugers ophold Göttin mulighed for at indgå i en dyb arkitektonisk dialog med det industrielle rum. Ved kun at bruge klæbebånd forvandlede han den tunge, funktionelle hangar til et sted med skiftende perspektiver og visuel vægtløshed.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallationen opererer på to forskellige, men matematisk forbundne niveauer:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePerimeteret:\u003c\/b\u003e Sort tekstilklæbebånd (2,5 cm bredt) blev påført horisontalt på ydervæggene. Disse linjer fungerer som \"visuelle snit\", der bryder væggens soliditet og forvandler arkitekturen til et ornamentalt relief.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVolumenet:\u003c\/b\u003e Transparent klæbebånd (5 cm bredt) blev strakt mellem de indvendige bærende søjler. Afstanden mellem disse transparente bånd blev beregnet til at afspejle bredden af de sorte vægbånd.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVed at undlade tape, hvor eksisterende arkitektoniske elementer (som vinduer eller reliefsten) forekom, brød Göttin bevidst \"reglerne\" i sit eget system og skabte en legende, men stringent intervention. Når beskueren bevæger sig gennem rummet, skaber de overlappende linjer af de sorte og transparente bånd en glitrende, moiré-lignende effekt, der opløser bygningens masse til en række rytmiske frekvenser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst \u0026amp; betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSom nævnt i katalogteksten af \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, retter dette værk sig mod arkitektur på det mest grundlæggende niveau: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emål, tal og proportion\u003c\/b\u003e. Göttins intervention er ikke blot dekorativ; det er en \"perceptuel begivenhed.\" Ved at gentage arkitekturens grundlæggende elementer (væg, volumen, indhegning) gennem det ydmyge medie tape, flytter han rummet fra det dagligdags til en tilstand af absolut selvformål. Det er et frækt, men dybt spil, der udfordrer beskueren til at genkende rummets karakter i et helt nyt lys – og forvandler den industrielle \"Shed\"s masse til et transparent, vægtløst volumen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eVigtige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedspecifik ruminstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Sort tekstilklæbebånd og 5 cm transparent klæbebånd.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Total halintervention, ca. 40x40x3 meter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlacering:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektkontekst:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKuratorisk tekst:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBring kunst ind i dit rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer – fra permanente arkitektoniske interventioner til midlertidige, effektfulde stedspecifikke installationer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler om skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt os\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/da\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}