{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eEntdecken Sie die monumentale Seite von IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eDie Kollektion „Projekte“ hebt ortsspezifische, architektonische und immersive Werke hervor, die die Beziehung zwischen Kunst und Raum neu definieren. Von städtischen Erneuerungsprogrammen bis hin zu High-Tech-Lichtskulpturen zeigen diese Arbeiten die erstklassigen Fähigkeiten unserer Künstler. Obwohl diese speziellen Projekte abgeschlossen sind, sind sie nur der Anfang dessen, was wir für Sie schaffen können. Durchstöbern Sie das Portfolio, finden Sie die Ästhetik, die mit Ihrer Umgebung harmoniert, und kontaktieren Sie unser Team, um ein einzigartiges, ortsspezifisches Werk in Auftrag zu geben, das Ihren Raum zu einem Ziel macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses monumentale In-situ-Werk wurde von Kyong Lee im Rahmen des Maeul Misul Projekts 2011 (Town Art Project) geschaffen. Diese nationale Initiative, gefördert vom südkoreanischen Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus, hatte das Ziel, ländliche Dörfer und benachteiligte Stadtviertel durch öffentliche Kunst in kulturelle Ziele zu verwandeln und so zu beleben.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses spezielle Wandbild befindet sich in Gasan-ri, Provinz Gyeongsangbuk-do, Südkorea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Kunstwerk erstreckt sich über eine Fläche von 60 m² und wurde mit Acryl auf strukturellen Paneelen ausgeführt. In diesem Projekt überträgt Kyong Lee ihre laufende Forschung zur Materialität der Farbe und emotionalen Realitäten auf architektonische Dimensionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGetreu ihrer strengen Methodik verwendete die Künstlerin sorgfältig geplante Farbverläufe, um die Beziehung zwischen Farbtönen und gelebten Momenten zu erforschen. Für Lee ist Farbe nicht nur selbstbezogen; sie dient als visuelle Sprache, um Gedanken zu projizieren und die natürlichen Prozesse des Lebens sowie den Fluss der Zeit zu wecken. Die entstehende leuchtende Oberfläche schafft einen Dialog zwischen der rationalen Struktur des Gebäudes und der umgebenden Natur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontext \u0026amp; Ausführung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDie Gesamtdauer des Projekts erstreckte sich über vier Monate, von August bis Dezember 2011, und umfasste eine Phase der konzeptuellen Reifung, gefolgt von einer schnellen technischen Umsetzung vor Ort von etwa zwei Wochen. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu Wandbildern oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDiese ortsspezifische Installation mit dem Titel „Orange Sun“ wurde von der koreanischen abstrakten Künstlerin Kyong Lee für die International Art Fence Design Invitational Exhibition 2006 geschaffen. Das Projekt mit dem Thema „Ein Spaziergang zwischen Natur und Kultur“ wurde von der Korea Land Corporation für ein Entwicklungsgebiet in Pangyo, Südkorea, in Auftrag gegeben. Die Initiative nutzte temporäre Bauzäune als Leinwand für eine hochkarätige künstlerische Intervention und verwandelte eine zweckmäßige Grenze in eine monumentale Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDas Kunstwerk besteht aus einer digitalen Zeichnung, die auf einen Zaun mit den Maßen 3 m x 30 m (90 m²) aufgebracht wurde. In diesem Werk zeigt Lee eine orangefarbene Sonne, die zwischen einem tiefblauen Meer und Himmel aufgeht. Die Komposition ist speziell für die Perspektive eines sich bewegenden Betrachters konzipiert, etwa für jemanden, der mit dem Auto vorbeifährt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee erforschte das Konzept der „flüchtigen Sicht“ und überlegte, welche Bildfragmente im Geist bleiben, wenn man mit hoher Geschwindigkeit vorbeifährt. Indem sie die Landschaft mit fragmentierten, energetischen Linien und gesättigten Farben gestaltet, lädt sie die Betrachter ein, die Szene mental zu rekonstruieren und einen bleibenden Eindruck von lebendigem orangefarbenem Licht am Horizont zu hinterlassen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontext \u0026amp; Umsetzung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eVom 8. Juni bis 8. Juli 2006 ausgestellt, zeigt dieses Projekt Lees Fähigkeit, die Kluft zwischen menschlicher Zivilisation (der städtischen Baustelle) und der natürlichen Welt (dem abstrahierten Sonnenaufgang) zu überbrücken. Ihr multidisziplinärer Ansatz, der digitale Werkzeuge mit ihrer charakteristischen Sensibilität für Farbe und atmosphärische Zustände verbindet, verwandelt eine vergängliche Struktur in ein kontemplatives Erlebnis von Raum und Licht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDieses Projekt veranschaulicht die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu Wandmalereien, künstlerischen Zäunen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„The Eternal“\u003c\/b\u003e ist eine monumentale ortsspezifische Installation der norwegischen Künstlerin \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e für das \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e an der Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Beauftragt vom Ohio State Arts Council im Rahmen des Programms „Percent for Art“ in Zusammenarbeit mit dem international renommierten Architekturbüro \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, dient das Werk als dauerhafter Anker für den Haupteingang der Lobby des Gebäudes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDie Installation besteht aus einem riesigen Wandbild von \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 Fuß\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5 x 28 m)\u003c\/strong\u003e. Das Werk setzt sich aus \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 maßgefertigten Fotopaneelen\u003c\/b\u003e zusammen, die durch hochleistungsfähiges Plexiglas mit 99 % UV-Filter geschützt sind und durch ein maßgeschneidertes Aluminiumbefestigungssystem gesichert werden, das speziell für die einzigartige „abfallende Berg“-Architektur des Gebäudes entwickelt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn diesem Werk übersetzt Senstad ihre intensive Forschung zur Phänomenologie von Licht und Farbe in ein immersives architektonisches Erlebnis. Inspiriert von den weiten Himmeln Ohios und der natürlichen Landschaft fungiert „The Eternal“ als ein „eingefangener Moment“ des Lichts. Durch die Nutzung der digitalen Fotografie als Medium für reine Farbe und atmosphärische Zustände löst Senstad die Grenze zwischen der physischen Wand und dem unendlichen Horizont auf und lädt den Betrachter zu einem Zustand sinnlicher Kontemplation ein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDas 2011 eingeweihte Projekt unterstreicht Senstads Fähigkeit, an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst zu arbeiten. Die Umsetzung erforderte eine enge Zusammenarbeit mit Statikern und Architekten, um sicherzustellen, dass das Werk Umweltfaktoren standhält und gleichzeitig seine ätherische Ästhetik bewahrt. Es steht als Beweis dafür, wie ortsspezifische Kunst öffentliche Räume menschlicher machen und aufwerten kann, indem eine stark frequentierte Lobby in eine „sinnliche Kammer“ verwandelt wird, die mit den Rhythmen der natürlichen Welt mitschwingt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten Wandbildern, fotografischen Installationen oder lichtbasierten monumentalen Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e„Sonoptil Parallels“\u003c\/b\u003e ist eine monumentale multisensorische Installation der norwegischen Künstlerin \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e für die site-spezifische elektronische Kunstbiennale \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e. Kuratiert von \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (Direktorin von NEW INC am New Museum, NY), war das Werk ein Höhepunkt des Festivals und wurde in der historischen Architektur der \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e in Dallas, Texas, präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDie Installation ist eine immersive Umgebung, die mehrere Projektionen, eine räumliche Klanglandschaft und eine olfaktorische Komponente umfasst. Das visuelle Element besteht aus einer \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47-minütigen Videoschleife\u003c\/b\u003e, die über ein \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003e6-Projektoren-System\u003c\/b\u003e projiziert wird und das Innere der Kirche in ein sich wandelndes Feld aus Licht und Farbe verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eZentral für das Erlebnis ist die Klangkomposition von \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e und \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e mit dem Titel \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Diese komplexe Stereo-Klangumgebung umhüllt den Raum und erzeugt einen meditativen Zustand, der mit der spirituellen Geschichte des Ortes in Resonanz steht. Um die Immersion zu vervollständigen, integrierte Senstad die Verwendung von \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003eRäucherwerk\u003c\/b\u003e, das den Geruchssinn der Betrachter anspricht und so ein wirklich ganzheitliches „synästhetisches“ Erlebnis schafft, in dem Licht, Klang und Aroma zusammenfließen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePräsentiert im Rahmen eines der größten Outdoor-Kunstfestivals Nordamerikas, hebt \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e Senstads Meisterschaft des Konzepts der „sensorischen Kammer“ hervor. Durch die Kombination von Hightech-Digitalprojektion mit uralten Sinnesreizen wie Räucherwerk und modaler Musik erforscht das Projekt die Phänomenologie der Wahrnehmung. Die Zusammenarbeit mit Hennix – einer legendären Figur der Drone- und Minimalmusik – hebt das Projekt von einer bloßen visuellen Darstellung zu einer tiefgreifenden architektonischen und spirituellen Intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, site-spezifische Installation zu beauftragen – sei es Video-, lichtbasierte oder multisensorische Kunst – die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-Projekten oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„The Surreal Gardens – Projektionen des Surrealen“\u003c\/b\u003e ist eine ortsspezifische Licht- und Farbintervention, die 2012 von der norwegischen Künstlerin \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e geschaffen wurde. Das Projekt wurde in \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e realisiert, dem weltberühmten surrealistischen Skulpturengarten, der vom britischen Dichter und Mäzen \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e im Regenwald von \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Mexiko\u003c\/b\u003e erschaffen wurde. Dieses immersive Projekt entstand im Rahmen eines Künstleraufenthalts in Zusammenarbeit mit der \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDie Installation zeigt großflächige Projektionen von Senstads Videowerk, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e„Color Synesthesia IV“\u003c\/b\u003e, direkt auf die von Edward James entworfenen architektonischen und skulpturalen Betonstrukturen. Indem sie die vom Dschungel umhüllten, „ruinenähnlichen“ Monumente als Leinwand nutzt, schafft Senstad einen Dialog zwischen der historischen surrealistischen Architektur und zeitgenössischer Phänomenologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDas Werk verwendet fließende chromatische Verschiebungen und hochgesättigtes Licht, um die Skulpturen „zu bemalen“ und verwandelt den festen, grauen Beton für einen Moment in eine leuchtende, vibrierende Umgebung. Diese Technik entmaterialisiert die physischen Strukturen, verbindet die organischen Formen des Dschungels, die von Menschen geschaffenen Traumlandschaften von James und Senstads eigene Erforschung der sinnlichen Wirkung reiner Farbe.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEingebettet in einen der bedeutendsten surrealistischen Orte der Welt, zeigt dieses Projekt Senstads Fähigkeit, sich mit historisch aufgeladenen und komplexen architektonischen Umgebungen auseinanderzusetzen. Die Intervention hebt die vergängliche Natur des Lichts im Gegensatz zur Beständigkeit des Steins hervor und lädt die Betrachter ein, den Garten nicht nur als physischen Ort, sondern als Raum reiner Wahrnehmung zu erleben. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie zeitgenössische Lichtkunst historischen Stätten neues Leben einhauchen kann und die Lücke zwischen vergangenen künstlerischen Bewegungen und aktuellen sinnlichen Technologien überbrückt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation zu beauftragen – sei es Videoprojektion, lichtbasiert oder als Wandmalerei – die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-Projekten oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„Portal for Perpetuity“\u003c\/b\u003e ist eine skulpturale Lichtinstallation, die 2020 von der norwegischen Künstlerin \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e geschaffen wurde. Von der Künstlerin als „beinhaltete Quelle unendlicher regenerativer Energien“ beschrieben, nutzt diese Werkserie Neon und reflektierende Oberflächen, um ein immersives, grenzenloses Erlebnis von Licht und Farbe zu schaffen. Die Arbeit ist so konzipiert, dass sie sowohl an öffentlichen Plätzen als auch in privaten Innenräumen anpassbar ist und fungiert als physisches Tor ins Unendliche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDie Installation besteht aus einer Kombination von \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eNeonröhren, halbtransparenten Spiegeln und Plexiglas\u003c\/b\u003e, die alle auf einer strukturellen Basis aus Stein oder Aluminium verankert sind. Indem Lichtquellen in einer spiegelnden Kammer platziert werden, nutzt Senstad den „Infinity-Spiegel“-Effekt, um die physischen Grenzen der Skulptur aufzulösen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Technik erzeugt ein Gefühl von tiefem Raum und ewiger Wiederholung, was Senstads langjährige Faszination für die Phänomenologie der Wahrnehmung widerspiegelt. Der Betrachter sieht nicht nur ein Objekt, sondern wird eingeladen, eine „gegenwärtige und integrierte“ Begegnung mit reiner Farbe und Lichtfrequenzen zu erleben. Das Werk oszilliert zwischen einem soliden architektonischen Objekt und einem spektralen, unendlichen Nichts und fordert so das räumliche Orientierungsempfinden des Betrachters heraus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEntstanden in einer Phase globaler Reflexion im Jahr 2020, hebt \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e Senstads Fähigkeit hervor, minimalistische Ästhetik mit komplexer optischer Technik zu verbinden. Das Projekt stellt eine Weiterentwicklung ihrer Praxis von flachen Oberflächenprojektionen zu dreidimensionalen „Lichtcontainern“ dar. Ob in einem üppigen Garten oder einer minimalistischen Firmenlobby installiert, fungiert das Werk als meditativer Mittelpunkt und lädt die Öffentlichkeit ein, innezuhalten und sich mit der transformierenden Kraft des Lichts als primärer Lebensenergie auseinanderzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation zu beauftragen – sei es ein skulpturales Neon-„Portal“, eine lichtbasierte Kammer oder ein immersives Wandbild – abgestimmt auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft. Für Anfragen zu \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-Projekten oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDiese ortsspezifische künstlerische Intervention wurde von der argentinisch-italienischen Künstlerin \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e für die offizielle Präsentation des \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—dem ersten 100% elektrischen Fahrzeug der Marke—während der \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) in Santo Domingo geschaffen. Das Projekt war ein Höhepunkt der Internationalen Messe für Zeitgenössische Kunst und verband Hochleistungs-Automobiltechnik mit den Prinzipien der geometrischen Abstraktion und kinetischen Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti wandte ihren charakteristischen „cinetismo“ (Kinetizismus) auf die Karosserie des Fahrzeugs an und nutzte eine Abfolge horizontaler Streifen in Gold und Weiß. Dieses optische Muster ist so gestaltet, dass es mit den schlanken, aerodynamischen Kurven des Autos interagiert und eine „visuelle Vibration“ erzeugt, die Bewegung simuliert, selbst wenn das Fahrzeug stillsteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIndem sie die Oberfläche des Autos in rhythmische Farbflächen zerlegt, verwandelt Ghetti das Industrieobjekt in ein immersives skulpturales Werk. Die Wahl der metallischen und weißen Töne harmoniert mit dem Licht und der Energie der Karibik-Umgebung und hebt gleichzeitig die „Next Chapter“-Designsprache der Lexus-Elektroflotte hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDas Werk wurde im Rahmen eines umfassenderen kulturellen Moments für die Künstlerin in der Dominikanischen Republik präsentiert und fiel mit ihrer Ausstellung \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e„Entre Movimientos“\u003c\/i\u003e in der ASR Gallery zusammen. Die Zusammenarbeit zeigt die Schnittstelle von Nachhaltigkeit und Kunst, indem der elektrische RZ 450e als Leinwand genutzt wird, um die Phänomenologie von Licht und Wahrnehmung zu erforschen. Es ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie abstrakte Kunst für Unternehmensbranding und hochkarätige Produkteinführungen eingesetzt werden kann, um eine einzigartige, emotional ansprechende physische Identität zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, unternehmerische oder private Umgebungen zu schaffen – von architektonischen Wandgemälden bis hin zu spezialisierten Fahrzeuginterventionen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den technischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts abgestimmt ist. Für Anfragen zu individuellen Wandgemälden, Kunstfahrzeugen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e ist eine monumentale ortsspezifische Installation und ein kreativer Dialog zwischen dem in München geborenen Künstler \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e und der französisch-chinesischen Künstlerin \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Realisiert Ende 2017 im Rahmen der \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e-Serie, wurde dieses \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (im Freien) Werk bei \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e in La Barraliere, Tulette, Frankreich (Drôme) präsentiert. Das Projekt fungiert als immersiver „Topos“ – ein Ausgangspunkt zur Erforschung, wie wir die Welt um uns herum bewohnen und wahrnehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Installation untersucht die Spannung zwischen „mathematischem Raum“ – den messbaren, euklidischen Strukturen, die das moderne Leben dominieren – und „erlebtem Raum“, der von Natur aus unstrukturiert und unendlich ist. Mit einer rohen, kargen Struktur aus Holzrahmen und transluzenten weißen Stoffen haben die Künstler ein Luftvolumen in eine „räumliche Zeichnung“ verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDas Werk zeichnet sich durch seine „Mobilität“ und strukturelle Zerbrechlichkeit aus, was eher eine nomadische Existenz als einen festen Standort suggeriert. Indem Licht und Wind die Bildschirme durchdringen lassen, lädt die Installation die Besucher ein, ihre persönliche Beziehung zur offenen Struktur zu erkunden und sie als Durchgangsort, Ruheplatz oder Ort der Gedankenentwicklung zu nutzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAls Teil von Tilmans breiterem Interesse an \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKonkreter Kunst und Minimalismus\u003c\/b\u003e geht \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e über formale Ästhetik hinaus und regt einen Dialog über die intimen, sozialen und politischen Dimensionen von Raum an. Tilman, der seine Zeit zwischen \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew York City und Italien\u003c\/b\u003e aufteilt, erforscht häufig, wie ein „verkörperter Geist“ mit seiner Umgebung interagiert. Diese Zusammenarbeit mit von Zezschwitz hebt die Kraft ortsspezifischer Kunst hervor, vorgefasste Wahrnehmungen herauszufordern und ein offenes Feld in ein Refugium sensorischer Bewusstheit zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, unternehmerische oder private Umgebungen zu schaffen – von architektonischen Interventionen bis hin zu immersiven, im Freien gebauten Umgebungen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser kuratorisches Team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e„Re-Adapting“\u003c\/b\u003e ist eine monumentale ortsspezifische Installation, die vom Künstler \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e in Zusammenarbeit mit \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e für den \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e in \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Frankreich (Drôme)\u003c\/b\u003e geschaffen wurde. Als Teil der laufenden \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-Serie fungiert diese architektonische Plattform als „Rekonstruktion des Bewohnens“ und steht als einsames, skelettartiges Wahrzeichen in der natürlichen Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAbkehr vom Konzept einer rein interaktiven „sozialen Skulptur“ ist diese Struktur eine puristische, geometrische Intervention, die die Idee einer „Architektur der Ergänzungen“ hervorruft. Als lebendiges rotes Skelettgerüst gebaut, betont das Werk strukturelle Transformation, Flexibilität und Zusammenfluss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIndem das Konzept des Schutzraums auf seine grundlegendsten Linien reduziert wird, nutzen die Künstler \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003eRäumlichkeit als Material\u003c\/b\u003e. Das Werk erzeugt eine „visuelle Vibration“ vor dem Grün der französischen Landschaft und dient als Gedankenüberträger, der die Betrachter einlädt, die grundlegenden Anforderungen des Wohnens neu zu überdenken. Es ist ein „Zurück zu den Grundlagen“-Ansatz, der die Vernetzung unserer physischen Strukturen und unserer mentalen Wahrnehmungen hervorhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eVor der dramatischen Kulisse des Saôu-Waldes setzt \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e einen erweiterten Dialog über die Erhaltung eines ökologischen, sozialen und politischen Gleichgewichts in der modernen Welt um. Tilmans Praxis, verwurzelt in \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eKonkreter Kunst und Minimalismus\u003c\/b\u003e, behandelt hier die Dringlichkeit unserer Beziehung zur Umwelt. Das Projekt zeigt, wie ortsspezifische abstrakte Kunst als meditativer Fokus dienen kann, der den Betrachter im „Hier und Jetzt“ verankert und gleichzeitig eine nomadische, anpassungsfähige Zukunft des menschlichen Wohnens andeutet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Ortsspezifische kollaborative architektonische Installation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Lackiertes Weichholzgerüst und industrielle Befestigungselemente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Variable monumentale Größe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eStandort:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Frankreich.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von architektonischen Interventionen bis hin zu immersiven, im Freien gebauten Umgebungen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„Interspace“\u003c\/b\u003e ist eine monumentale räumliche Intervention, geschaffen vom in München geborenen abstrakten Künstler \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e in Zusammenarbeit mit \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Speziell konzipiert für das \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e in \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiew, Ukraine\u003c\/b\u003e, entstand dieses Projekt 2019 und ist eine zentrale Umsetzung der fortlaufenden \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-Serie. Anstatt einer traditionellen Installation fungiert das Werk als gezielte Intervention, die das architektonische Erlebnis des Zentrums neu definiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDas Projekt untersucht das Konzept des „Zwischenraums“ – eine physische und mentale Durchgangszone. Mit einer lebendigen gelben Farbpalette schafft die Struktur eine nicht-objektive Präsenz, die grundlegende \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003eSeh- und Wahrnehmungsweisen\u003c\/b\u003e anspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie Künstler verwendeten sogenannte „arme Materialien“ – darunter rohes Holz, Stoffe und Folien. In diesem narrativen Ansatz sind die Materialien nicht nur formale Elemente, sondern „bedeutungsvolle Anmerkungen“, die im Kontrast zur bestehenden Architektur der Galerie stehen. Indem sie die Struktur auf diese wesentlichen, einfachen Materialien reduzieren, laden Tilman und von Zezschwitz die Betrachter ein, über die Oberfläche hinaus zu forschen und sich mit der \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eRäumlichkeit der Umgebung\u003c\/b\u003e auseinanderzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, der seine Arbeit zwischen \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew York City und Italien\u003c\/b\u003e aufteilt, ist tief inspiriert von den Traditionen der \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKonkreten Kunst und des Minimalismus\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e steht beispielhaft für sein Engagement, Objekte zu schaffen, die Licht und Raum interpretieren und gleichzeitig die natürliche Neugier des Betrachters wecken. Indem ein funktionaler Durchgang in einen Ort der kontemplativen Entdeckung verwandelt wird, zeigt das Projekt, wie ortsspezifische abstrakte Kunst das metaphysische Potenzial jeder Umgebung aktivieren kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eWesentliche technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMedium\u003c\/b\u003e: Ortsspezifische kollaborative räumliche Intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMaterialien\u003c\/b\u003e: Rohholzrahmen, gelbe Stoffe und Industriefolien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eAbmessungen\u003c\/b\u003e: Variable monumentale Größe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eStandort\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiew, Ukraine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eJahr\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von subtilen räumlichen Interventionen bis hin zu immersiven Außenstrukturen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (Der Raum ist blau und die Vögel fliegen hindurch) ist eine bedeutende gemeinschaftliche Installation, die von \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e und \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e für den \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e in \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenedig, Italien\u003c\/b\u003e geschaffen wurde. Realisiert im Jahr 2018, ist dieses Projekt eine poetische Fortsetzung ihrer \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-Serie, die die Grenzen zwischen Architektur, Alltag und metaphysischer Erfahrung untersucht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDas Werk konzentriert sich auf die Unterscheidung zwischen „mathematischem Raum“ – den hohlen, euklidischen Strukturen, in denen wir arbeiten und leben, und „erlebtem Raum“, der unstrukturiert, lebendig und unendlich ist. Die Installation basiert auf einem \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emodularen 3m x 3m x 3m Rahmen\u003c\/b\u003e, der variabel und in allen Dimensionen erweiterbar gestaltet ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAnstatt sich als massives Volumen oder Objekt zu manifestieren, präsentiert sich die Struktur als „räumliche Situation“. Durch die durchdachte Integration von Stoffen und einfachen Materialien schaffen die Künstler eine „offene Struktur“, die Bewohnbarkeit und soziale Aktivität suggeriert. Sie fungiert als \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTopos\u003c\/i\u003e, ein Ausgangspunkt, der den Betrachter herausfordert, seine physische und mentale Position innerhalb der Umgebung neu zu bewerten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eWesentliche technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Standortbezogene modulare architektonische Installation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Holzrahmen, transluzente Stoffe und verschiedene Strukturelemente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Modular (3m x 3m x 3m Einheiten), variable Gesamtskala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eStandort:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venedig, Italien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAusgehend vom Konzept des \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e„bricoleur“\u003c\/b\u003e (wie von Claude Lévi-Strauss definiert) und dem \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e„Hojo“\u003c\/b\u003e (dem Archetyp der japanischen meditativen Architektur) schafft das Projekt einen Raum, in dem das Äußere zum Inneren wird. Im lebhaften Kontext von Venedig dient es als Zuflucht der Bescheidenheit und Einfachheit und regt zur Reflexion über unsere persönliche Stellung in einer konsumorientierten Gesellschaft an. Indem sie formale Beschränkungen auflösen, verwandeln Tilman und von Zezschwitz die architektonische „Haut“ in ein durchlässiges Medium für Kontemplation und Dialog.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, unternehmerische oder private Umgebungen zu schaffen, von architektonischen Interventionen bis hin zu immersiven Innenraumgestaltungen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, standortspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„FLOW“\u003c\/b\u003e ist eine monumentale öffentliche Kunstinstallation, geschaffen von der Künstlerin \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e für die \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eFeuerwache 5\u003c\/b\u003e in San Francisco. Fertiggestellt im Jahr 2018, misst dieses ortsspezifische Werk \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e5,5 Meter in der Höhe und 44,6 Meter in der Länge\u003c\/b\u003e und bedeckt etwa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e245 Quadratmeter\u003c\/b\u003e der Glasvorhangfassade der Station. Es verwandelt die Gebäudefassade in ein leuchtendes, großformatiges Wahrzeichen, das die Lücke zwischen kommunaler Infrastruktur und bildender Kunst überbrückt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDie Installation besteht aus sorgfältig geschichteten, durchscheinenden Lagen mit wechselnden Grüntönen und Blautönen, die sich horizontal überlappen. Diese Schichten erzeugen sich verändernde, abstrakte geometrische Lichtmuster, die sich im Tagesverlauf mit der Bewegung der Sonne über das Gebäude wandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFranks Entwurf ist eine Hommage an die Bucht von San Francisco und verweist auf eine Wasseroberfläche in ständiger Bewegung. Durch die Nutzung der Transparenz des Glases bietet das Werk eine Meditation über die vergängliche Natur der Zeit – den Übergang von Vergangenheit zu Gegenwart – und bewahrt dabei eine lebendige, zukunftsorientierte Ästhetik. Das Ergebnis ist ein „zeitloser“ visueller Rhythmus, der die Fluidität der natürlichen Elemente rund um die Stadt widerspiegelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e Im Rahmen des öffentlichen Kunstprogramms der San Francisco Arts Commission in Auftrag gegeben, zeigt „FLOW“ Franks Fähigkeit, komplexe Farbtheorie mit großformatiger Architektur zu verbinden. Das Projekt erhebt ein funktionales kommunales Gebäude zu einem Ort sinnlicher Erfahrung für die Gemeinschaft. Es ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie integrierte Glas-Kunst die Identität eines Gebäudes prägen und die urbane Landschaft durch ein raffiniertes Spiel von Transparenz und chromatischer Tiefe vermenschlichen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWesentliche technische Details:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Integrierte Glasvorhangfassaden-Installation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnik:\u003c\/b\u003e Geschichtete, durchscheinende Farbaufträge.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrt:\u003c\/b\u003e Feuerwache 5, San Francisco, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThemen:\u003c\/b\u003e Zeitlicher Wandel, Umweltbewegung, architektonisches Licht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen, von architektonischen Glasfassaden bis hin zu immersiven Innenrauminstallationen. IdeelArt lädt Sie ein, ein einzigartiges, ortsspezifisches Werk in Auftrag zu geben, das auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„Station to Station“\u003c\/b\u003e ist eine groß angelegte urbane Intervention des Schweizer Künstlers \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e für die erste \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e in Japan. Das Projekt erstreckt sich über eine 1,2 km lange Promenade, bekannt als \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Blumen- und Grünpromenade), und verbindet den Bahnhof Musashi-Urawa mit dem Besshonuma-Park. Das Werk ist eine rhythmische Reise durch die Stadt, bestehend aus sechs verschiedenen Teilen: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eein Tor, vier Stationen und eine Brücke.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin nutzt seinen charakteristischen minimalistischen Wortschatz, um die urbane Landschaft „neu zu lesen“. Durch die Anwendung einer kräftigen, gegenstandsfreien Farbpalette aus \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003eleuchtendem Orange und tiefem Industriemarineblau\u003c\/b\u003e verwandelt er funktionale Strukturen – Brückenunterführungen, Geländer und Gehwege – in eine Reihe von Wahrnehmungsmarkern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDie „Stationen“ fungieren als architektonische Pergolen, die einen Farbentunnel schaffen, der den Weg des Betrachters einrahmt und zu einem langsameren, bewussteren Bewegen durch den Raum anregt. An den Geländern erzeugen subtile orangefarbene Klebebandmarkierungen ein visuelles „Stakkato“, das einen routinemäßigen Spaziergang in ein rhythmisches Erlebnis verwandelt. Die Abschnitte „Tor“ und „Brücke“ verwenden massive Farbflächen, um die verborgene Geometrie der schweren städtischen Infrastruktur hervorzuheben und die „unsichtbare“ Architektur der Überführung plötzlich und unbestreitbar präsent zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eIm Auftrag zum Thema \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e„Die Zukunft gestalten!“\u003c\/b\u003e erforscht Göttins Werk, wie Kunst als Navigationshilfe in einer modernen Megalopolis fungieren kann. Anstatt ein Objekt \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003ein\u003c\/i\u003e einem Raum zu platzieren, behandelt er die gesamte 1,2 km lange Strecke als eine einzige, lebendige Leinwand. Das Projekt ist ein Meisterstück der Standortbezogenheit und zeigt, wie minimale Eingriffe – Farbe und Linie – die soziale und emotionale Frequenz einer öffentlichen Verkehrsader grundlegend verändern können.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eMaßstab:\u003c\/b\u003e 1,2 km lange lineare Promenade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eBestandteile:\u003c\/b\u003e 1 Tor, 4 Stationen, 1 Brücke.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Standortbezogene urbane Intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Farbe, Holz, industrielles Klebeband.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eOrt:\u003c\/b\u003e Saitama (Großraum Tokio), Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eThemen:\u003c\/b\u003e Urbane Navigation, Minimalismus, architektonische Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von urbanen Interventionen im großen Maßstab bis hin zu spezialisierten architektonischen Farbkennzeichnungen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, standortbezogene Installation zu beauftragen, die auf den technischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts zugeschnitten ist. Für Anfragen zu individuellen Wandgemälden, urbanen Interventionen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e„Tilt“\u003c\/b\u003e ist ein ortsspezifisches Wandbild, das \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e 2017 im Rahmen des \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e geschaffen hat. Es befindet sich im Herzen des Perth Cultural Centre in Western Australia und wurde vom \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e in Auftrag gegeben. Mit einer Höhe von fast 3 Metern und einer Breite von über 4,5 Metern fungiert das Wandbild als scharfer, geometrischer Blickfang in einem stark frequentierten öffentlichen Raum und verbindet die Strenge der Schweizer Concrete Art mit dem urbanen Flair von Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGanz im Sinne seiner minimalistischen Wurzeln nutzte Göttin eine eingeschränkte Palette aus Schwarz, Weiß und Grau in Acryl, um eine gewöhnliche Ziegelwand in ein dynamisches skulpturales Volumen zu verwandeln. Die Komposition besteht aus ineinandergreifenden diagonalen Flächen, die eine optische „Kippung“ erzeugen und so das starre horizontale Raster des Mauerwerks „brechen“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIndem er die flache Oberfläche in eine Reihe von sich verschiebenden perspektivischen Tiefen zerlegt, zwingt der Künstler den Betrachter, die physische Realität der Struktur neu zu betrachten. Das Werk ist nicht nur eine Dekoration \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003ean\u003c\/i\u003e einer Wand, sondern eine Intervention, die die Präsenz der Wand in der Umgebung neu definiert und eine „visuelle Vibration“ erzeugt, die sich verändert, wenn man daran vorbeigeht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Ortsspezifisches öffentliches Wandbild.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Außenakryl auf industriellem Ziegelmauerwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStandort:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Western Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektkontext:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAuftraggeber:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin pflegt eine tiefe, langjährige Beziehung zur australischen Kunstszene, insbesondere durch das AC4CA-Kollektiv in Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e verkörpert die Mission des Kollektivs, nicht-gegenständliche, konkrete Kunst in den öffentlichen Raum zu bringen und sie aus dem „weißen Kubus“ der Galerie zu lösen. Im Kontext des Urban Orchard – einem Raum, der für Gemeinschaft und Wachstum gestaltet wurde – bietet das Wandbild einen Moment struktureller Klarheit und kontemplativer Stille mitten im Lärm der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von urbanen Wandbildern bis hin zu spezialisierten architektonischen Interventionen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den technischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts abgestimmt ist. Für Anfragen zu individuellen Wandbildern oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e„Red Frames“\u003c\/b\u003e ist ein monumentales, dauerhaftes Wandgemälde des Schweizer Künstlers \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e für die \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e Skulpturenbiennale in Amsterdam. Die Installation befindet sich im belebten Fußgänger- und Fahrraddurchgang unter dem \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eBahnhof Amsterdam Zuid\u003c\/b\u003e und besteht aus einer Reihe von Eingriffen an zehn massiven Betonstützpfeilern. Dieses Projekt ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie konkrete Kunst von der Galerie in die „Nicht-Orte“ des städtischen Verkehrs migrieren kann und so den täglichen Weg von Tausenden dauerhaft verändert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttins Herangehensweise an den Durchgang war es, die tragenden Pfeiler als eine Abfolge von Leinwänden zu behandeln. Indem er die zurückgesetzten Flächen der Pfeiler in ein klares, leuchtendes Weiß tauchte und sie mit dicken, lebhaften signalroten Rahmen „einfasste“, schuf er eine \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„Galerie ohne Wände“.\u003c\/b\u003e Die Technik ist auf den ersten Blick einfach, aber architektonisch tiefgründig. Die roten Rahmen fungieren als visuelles Highlight und lenken den Blick des Betrachters auf den Rhythmus der tragenden Stützen. Dieser Eingriff verwandelt einen traditionell dunklen, funktionalen „grauen“ Raum in ein rhythmisches, ästhetisches Erlebnis. Er fordert die Passanten heraus, den Tunnel nicht mehr als bloße Abkürzung zu sehen, sondern als kuratierte Umgebung wahrzunehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIm Auftrag von Art Zuid, einer Biennale, die normalerweise für eigenständige Skulpturen bekannt ist, entschied sich Göttin stattdessen, direkt mit der vorhandenen Architektur zu arbeiten. Die „Red Frames“ bilden einen Dialog zwischen dem \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e„White Cube“\u003c\/b\u003e der Hochkunstgalerien und der industriellen Realität eines Verkehrsknotens. Indem die Intervention dauerhaft gemacht wurde, erkannte die Stadt Amsterdam die Kraft minimalistischer Abstraktion an, öffentlichen Raum zu humanisieren und zu ordnen. Sie steht als Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, die „verborgene“ Geometrie in unseren funktionalsten Umgebungen zu entdecken.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eMaßstab:\u003c\/b\u003e 10 tragende Betonpfeiler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Dauerhaftes, ortsspezifisches Wandgemälde.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Hochbeständige industrielle Acrylfarbe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eStandort:\u003c\/b\u003e Fußgänger- und Fahrraddurchgang, Bahnhof Amsterdam Zuid, Niederlande.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eAusstellung:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Skulpturenbiennale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von urbanen Interventionen bis hin zu spezialisierten architektonischen „Highlights“. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den technischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts zugeschnitten ist. Für Anfragen zu individuellen Wandgemälden, urbanen Interventionen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Wegweiser) ist ein monumentales, ortsspezifisches Wand- und Deckenbild des Schweizer Künstlers \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Im Auftrag der \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Internationale Bauausstellung) im Rahmen des Programms \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe) entstand das Projekt in einem stark frequentierten Fußgängertunnel am Rathaus, neben dem Hauptbahnhof in \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Deutschland\u003c\/b\u003e. Die Intervention hatte zum Ziel, einen zuvor dunklen, funktionalen Durchgangsraum radikal in ein lebendiges, organisiertes urbanes Wahrzeichen zu verwandeln, das die Sicherheit und Orientierung der Pendler verbessert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDem Namen entsprechend nutzt das Projekt die Sprache der \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eKonkreten Kunst\u003c\/b\u003e als funktionales Navigationsmittel. Die Installation ist in fünf verschiedene Abschnitte unterteilt und verwendet eine Primärfarbenpalette aus \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003eSignalgelb, Karminrot und Ultramarinblau\u003c\/b\u003e, die einen Kontrast zur rohen Beton- und Sandsteinarchitektur bildet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDie gelben Dreiecksformen in den ersten Abschnitten erzeugen eine dynamische Perspektive, die den Fußgänger in den Tunnel zieht. In den zentralen Bereichen markieren rote Blöcke bedeutende Eckpunkte, während die Treppenabschnitte kräftige blaue Dreiecke nutzen, um die vertikale Bewegung zu unterstützen. Das Deckenbild zeigt rhythmische Streifen, die die Länge des Tunnels gliedern und den Raum zu einer zusammenhängenden, begehbaren Komposition ordnen. Durch das Auftragen dieser geometrischen \"Wegweiser\" verwandelt Göttin die Architektur in ein immersives, dreidimensionales Gemälde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAls Teil der städtebaulichen Strategie der IBA Basel erforscht \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e das Potenzial von Verkehrsknotenpunkten, hochwertige öffentliche Räume statt bloßer \"Nicht-Orte\" zu werden. Göttin zeigt meisterhaft, wie konstruktive Kunst eine psychologische Funktion erfüllen kann: Sie verringert das Gefühl der Enge in unterirdischen Durchgängen und ersetzt es durch Klarheit und visuelle Ansprache. Es ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie minimalistische, gegenstandslose Kunst städtische Infrastruktur vermenschlichen und durch ästhetische Ordnung ein Sicherheitsgefühl schaffen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUmfang:\u003c\/b\u003e Vollständige Intervention im Unterführungstunnel (5 Abschnitte), einschließlich Wände, Decken und Treppen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Ortsspezifische Wand- und Deckenmalerei.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Hochbeständige industrielle Acrylfarbe auf Beton und Putz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStandort:\u003c\/b\u003e Fußgängertunnel, Rathaus\/Hauptbahnhof, Lörrach, Deutschland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgramm:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, sich mit monumentalen urbanen Maßstäben auseinanderzusetzen – von funktionalen Navigationssystemen bis hin zu immersiven Farberlebnissen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation zu beauftragen, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts abgestimmt ist. Für Anfragen zu öffentlichen Wandbildern, Verkehrsintegrationen oder großformatigen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„Framing“\u003c\/b\u003e ist eine ortsspezifische Bodenintervention, die von \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e im Rahmen des monumentalen Projekts \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„Orange Pathway“\u003c\/b\u003e geschaffen wurde. Beauftragt für die \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (mit dem Titel \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), erstreckt sich dieses Gemeinschaftswerk über eine 500 Meter lange Strecke des Fußgängerwegs zwischen der Old Traffic Bridge und der Stirling Bridge in Fremantle, Australien. Göttins individueller Beitrag, „Framing“, nimmt etwa 40 Meter dieses begehbaren Bandes ein und verwandelt einen funktionalen Betonweg in ein rhythmisches, nicht-objektives Erlebnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAls Kernmitglied des \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e brachte Göttin seine charakteristische minimalistische Strenge auf den Boden unter den Füßen der Betrachter. Mit wetterfester Außenfarbe schuf er eine Abfolge von kräftigen, geometrischen „Rahmen“ in Schwarz, Orange und Weiß, die direkt mit den vorhandenen Fugen der Betonplatten interagieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDas Werk fungiert als visuelles Metronom für die Fußgänger. Indem Göttin Abschnitte des Weges „einrahmt“, lenkt er die Aufmerksamkeit auf den physischen Akt des Gehens und ermutigt die Spaziergänger, sich mit der Räumlichkeit und Materialität des Pfades auseinanderzusetzen. Das lebendige Orange, die verbindende Farbe des Gemeinschaftsprojekts, dient als gut sichtbarer Marker in der Küstenlandschaft und verbindet die industrielle Hafenumgebung mit der Präzision der Hard-Edge-Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDer \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e ist ein Meilenstein für das AC4CA-Kollektiv und umfasst Beiträge von dreizehn führenden internationalen und australischen Künstlern. Dieses „Legacy Artwork“ wurde so konzipiert, dass es dauerhaft erhalten bleibt und als physische Manifestation der Ideale der Gruppe dient: De Stijl, Minimalismus und die Transformation von Gemeinschaftsräumen durch nicht-repräsentative Kunst. Im Kontext des Biennale-Themas \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e hebt Göttins Abschnitt die Grenzen und Übergänge hervor, die wir täglich durchqueren, und verwandelt einen einfachen Spaziergang in ein kuratiertes ästhetisches Ereignis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eWichtige technische Details:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Ca. 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eGesamtlänge des Projekts:\u003c\/b\u003e 500 m (begehbarer Weg).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Ortsspezifische Bodenmalerei.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Hochbeständige Außenfarbe für Gehwege.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eStandort:\u003c\/b\u003e Zwischen den Brücken, Fremantle\/Ost-Fremantle, Australien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eAuftraggeber:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eKooperationsgruppe:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von urbanen Wandmalereien bis hin zu spezialisierten architektonischen Bodeninterventionen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation in Auftrag zu geben, die auf den technischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderter öffentlicher Kunst oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„Interface“\u003c\/b\u003e (auch dokumentiert als \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) ist eine temporäre ortsspezifische Intervention, die von \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e für das Programm 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e in Basel geschaffen wurde. Am 2. August 2024 im \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eSt. Johanns Park\u003c\/b\u003e installiert, war das Werk Teil der kooperativen Reihe \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e„Architekturen des Gesprächs“\u003c\/b\u003e. Unterstützt vom Swisslos-Fonds Basel-Stadt fungierte diese skelettartige Struktur als soziales und räumliches „Interface“ und definierte die Parklandschaft für einen einzigen, eindrucksvollen Tag neu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Installation besteht aus einem leichten, geometrischen Gerüst aus \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003epolierten Aluminiumrohren\u003c\/b\u003e. Ganz im Sinne von Göttins Interesse am Dialog zwischen Leere und Volumen ist die skelettartige Struktur teilweise mit \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003eschwarzer industrieller Stretchfolie\u003c\/b\u003e „verkleidet“. Diese diagonalen Bänder aus dunklem Material erzeugen eine visuelle Spannung zum silbernen Rahmen, spielen mit dem Sonnenlicht und werfen rhythmische Schatten auf das Gras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDas Werk erforscht das Konzept von \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003eTransparenz versus Opazität\u003c\/b\u003e. Durch die Schaffung einer „offenen“ architektonischen Form lädt Göttin den Betrachter ein, \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003edurch\u003c\/i\u003e das Werk hindurchzuschauen, statt nur \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003edarauf\u003c\/i\u003e zu blicken. Die Struktur fungiert als physisches „Interface“ zwischen der natürlichen Umgebung des Parks und den industriellen Materialien moderner Bauweise und regt so zu einem Gespräch darüber an, wie wir öffentlichen Raum bewohnen und wahrnehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAls Teil der \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e-Reihe war Göttins Werk eines von vier „Strukturgebilden“, die den Dialog fördern sollten. In einem Park – einem klassischen Ort für gesellschaftliches Zusammenkommen – dient das Werk als stiller Protagonist, der Bewegung und Sichtachsen organisiert. Es veranschaulicht Göttins Meisterschaft der \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eKonkreten Kunst\u003c\/b\u003e, bei der Material und Raum die Hauptthemen sind. Das Projekt hebt die Fähigkeit des Künstlers hervor, mit „minimalem Gewicht“ eine „maximale Präsenz“ zu schaffen – ein wiederkehrendes Thema in seiner lebenslangen Erforschung ortsspezifischer Interventionen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Monumentaler skelettartiger Maßstab.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Ortsspezifische öffentliche Intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Aluminiumrohre und schwarze industrielle Stretchfolie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrt:\u003c\/b\u003e St. Johanns Park, Basel, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVeranstaltung:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basel 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, sich mit monumentalen urbanen Maßstäben auseinanderzusetzen – von permanenten öffentlichen Skulpturen bis hin zu temporären, wirkungsvollen räumlichen Interventionen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation zu beauftragen, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts zugeschnitten ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (ein deutscher Begriff, der sowohl \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e als auch \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eSpannung (elektrisch)\u003c\/i\u003e bedeutet) ist eine immersive ortsspezifische Installation, geschaffen vom in Basel ansässigen Künstlerduo \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e und \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Realisiert in der \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e des \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e im Jahr 2026, würdigt dieses Gemeinschaftswerk die Geschichte des Gebäudes als ehemaliges Kraftwerk. Indem sie den unterirdischen Industrie-Raum aktivieren, verwandeln die Künstler eine einst funktionale Infrastruktur in ein sinnliches Labyrinth aus Licht und struktureller Kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Installation ist ein Meisterstück kollaborativer Intervention. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e nutzt die rhythmischen Betonsäulen der Halle als Verankerungen für ein weitläufiges Netzwerk aus \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003eschwarzen industriellen Spannbändern\u003c\/b\u003e. Diese Bänder werden quer durch den Raum gespannt, um ein physisches Labyrinth zu schaffen, das den Weg und die Wahrnehmung der Hallenarchitektur neu definiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eErgänzend zu dieser strukturellen Spannung bringt \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e atmosphärisches \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003efarbiges Licht\u003c\/b\u003e in den dunklen Keller. Durch die strategische Platzierung von roten, grünen und blauen Lichtquellen wird die funktionale Industrieumgebung aufgelöst und durch eine chromatische Landschaft ersetzt. Das Zusammenspiel zwischen den massiven Betonsäulen, den scharfen Linien der Spannbänder und der leuchtenden Aura des Lichts erzeugt einen Zustand permanenter visueller \"Spannung\" und verankert den Betrachter in einem gesteigerten Bewusstseinszustand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eGeschaffen als Mittelpunkt zum \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30-jährigen Jubiläum des E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, erforscht \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e die Beziehung zwischen architektonischem Gedächtnis und zeitgenössischer Abstraktion. Das Projekt lädt Besucher ein, einen \"Nicht-Ort\" (einen Versorgungskeller) als Ort tiefgreifender ästhetischer Kontemplation zu erleben. Durch die Verbindung von Göttins \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eKonkreter Kunst\u003c\/b\u003e-Hintergrund und Maises atmosphärischer Beleuchtung zeigt das Werk, wie ortsspezifische Kunst industrielles Erbe neu beleben kann, indem ein historisches Relikt in eine lebendige, \"aufgeladene\" Umgebung verwandelt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunst in Ihren Raum bringen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, sich mit monumentalen urbanen Maßstäben auseinanderzusetzen, von dauerhaften öffentlichen Skulpturen bis hin zu temporären, wirkungsvollen räumlichen Interventionen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation zu beauftragen, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts zugeschnitten ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen Gemeinschaftswerken kontaktieren Sie bitte unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„Streifen und Stelen“\u003c\/b\u003e ist eine großflächige, dauerhafte öffentliche Kunstintervention des Schweizer Künstlers \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e für das Außengelände des Verwaltungsgebäudes Gutsmatte in \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Schweiz\u003c\/b\u003e. Das zwischen 1993 und 1997 entwickelte Projekt ist ein eindrucksvolles Beispiel für Göttins Fähigkeit, minimalistische Skulptur in das funktionale Gefüge urbaner Architektur einzubinden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn diesem Projekt untersucht Daniel Göttin das Konzept der „Beziehungen“. Er reagiert auf die unregelmäßige Form des Platzes und die Anordnung der umliegenden Gebäude mit einem dualen System aus horizontalen und vertikalen Elementen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eDie Streifen:\u003c\/b\u003e Sechs weiß gefärbte Betonstreifen sind bündig in den Boden eingelassen. Sie verlaufen quer über den Platz und strukturieren die horizontale Fläche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eDie Stelen:\u003c\/b\u003e Freistehende, rot beschichtete Stahlelemente betonen die Längsrichtung. Diese Stelen fungieren als visuelle Signale und beziehen sich in ihrer Höhe direkt auf die menschliche Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDie Stelen sind formal vielfältig – sie nutzen ein rhythmisches Spiel von Hohlräumen und festen Flächen, um ein „Spannungsfeld“ zu erzeugen. Je nach Blickwinkel verschieben sich die optischen Beziehungen und Perspektiven ständig, wodurch der Raum mit jedem Schritt neu definiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analysierte die Funktion des Ortes genau: Der Gutsmatte-Platz ist kein Ort zum Verweilen, sondern ein Durchgangsraum. Fußgänger überqueren ihn auf dem Weg zum Bahnhof, zu den Verwaltungsbüros oder zum Krankenhaus. Die Installation begleitet diese Bewegung und bietet den Passanten eine Reihe wechselnder Wahrnehmungen. Sie lädt dazu ein, neue Verbindungen zwischen Architektur, Kunst und menschlicher Präsenz zu entdecken. Wie die Kunsthistorikerin Hedy Graber bemerkte, „prüft“ Göttins Intervention die Architektur und verwandelt das Überqueren des Platzes in ein bewusstes, ästhetisches Erlebnis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Dauerhafte, ortsspezifische öffentliche Kunstinstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Vorgefertigter weiß gefärbter Beton (Bodenelemente); rot beschichteter Stahl (Stelen).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eUmfang:\u003c\/b\u003e 6 Bodenstreifen und ein Feld vertikaler Stelen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eStandort:\u003c\/b\u003e Verwaltungsgebäude Gutsmatte, Liestal, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eThemen:\u003c\/b\u003e Räumliche Beziehungen, menschliche Dimension, architektonischer Dialog, Durchgangsräume.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eBringen Sie Kunst in Ihren Raum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, sich mit monumentalen urbanen Maßstäben auseinanderzusetzen – von dauerhafter öffentlicher Kunst bis hin zu immersiven skulpturalen Feldern. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige, ortsspezifische Installation zu beauftragen, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Projekts abgestimmt ist. Für Anfragen zu dauerhaften öffentlichen Kunstaufträgen oder großformatigen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser Kuratorenteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„Rauminstallation“\u003c\/b\u003e ist ein wegweisendes Frühwerk von \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, geschaffen für das \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003eSommeratelier 1994\u003c\/b\u003e im \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e in \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Schweiz\u003c\/b\u003e. Unterstützt von den Architekten Kurt Huber und René Antoniol ermöglichte dieser sechswöchige Aufenthalt Göttin einen tiefgehenden architektonischen Dialog mit dem Industriegebäude. Mit nichts als Klebeband verwandelte er den schweren, funktionalen Hangar in einen Ort wechselnder Perspektiven und visueller Schwerelosigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKünstlerische Vision \u0026amp; Technik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDie Installation arbeitet auf zwei unterschiedlichen, aber mathematisch verknüpften Ebenen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDer Umfang:\u003c\/b\u003e Schwarzes textilbasiertes Klebeband (2,5 cm breit) wurde horizontal an den Außenwänden angebracht. Diese Linien dienen als „visuelle Schnitte“, die die Solidität der Wand aufbrechen und die Architektur in ein ornamentales Relief verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDas Volumen:\u003c\/b\u003e Transparentes Klebeband (5 cm breit) wurde zwischen den inneren Stützpfeilern gespannt. Der Abstand zwischen diesen transparenten Bändern wurde so berechnet, dass er der Breite des schwarzen Wandklebebands entspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIndem er das Klebeband an vorhandenen architektonischen Merkmalen (wie Fenstern oder Reliefziegeln) bewusst wegließ, „brach“ Göttin absichtlich die Regeln seines eigenen Systems und schuf eine spielerische, aber zugleich rigorose Intervention. Wenn sich Betrachter durch den Raum bewegen, erzeugen die sich überlagernden Linien des schwarzen und transparenten Klebebands einen schimmernden, moiréartigen Effekt, der die Masse des Gebäudes in eine Reihe rhythmischer Frequenzen auflöst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; Bedeutung\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eWie im Katalogtext von \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e hervorgehoben, richtet sich dieses Werk auf die grundlegendsten Elemente der Architektur: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003eMaß, Zahl und Proportion\u003c\/b\u003e. Göttins Intervention ist nicht nur dekorativ; sie ist ein „wahrnehmungsbezogenes Ereignis“. Indem er die konstitutiven Elemente der Architektur (Wand, Volumen, Umfassung) durch das bescheidene Medium Klebeband wiederholt, hebt er den Raum aus dem Alltag in einen Zustand absoluter Selbstzweckhaftigkeit. Es ist ein freches, aber tiefgründiges Spiel, das den Betrachter herausfordert, den Charakter eines Raumes in einem völlig neuen Licht zu erkennen – und die Masse des industriellen „Shed“ in ein transparentes, schwereloses Volumen zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eWichtige technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Ortsspezifische Rauminstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialien:\u003c\/b\u003e Schwarzes textilbasiertes Klebeband und 5 cm breites transparentes Klebeband.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e Gesamte Hallenintervention, ca. 40x40x3 Meter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOrt:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektkontext:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKuratorischer Text:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJahr:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunst in Ihren Raum bringen\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDieses Projekt zeigt die Fähigkeit unserer Künstler, monumentale, maßgeschneiderte Werke für öffentliche, gewerbliche oder private Umgebungen zu schaffen – von dauerhaften architektonischen Interventionen bis hin zu temporären, wirkungsvollen ortsspezifischen Installationen. IdeelArt lädt Sie ein, eine einzigartige Installation in Auftrag zu geben, die auf den architektonischen und emotionalen Charakter Ihres Gebäudes oder Ihrer Landschaft abgestimmt ist. Für Anfragen zu maßgeschneiderten strukturellen Installationen oder monumentalen abstrakten Werken wenden Sie sich bitte an unser kuratorisches Team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontaktieren Sie uns\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/de\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}