{"title":"Obras de arte verdes","description":"","products":[{"product_id":"untitled-jan-02","title":"Untitled Jan 02","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini es un artista abstracto francés mentorizado por los artistas de Supports\/Surfaces reconocidos internacionalmente Claude Viallat, Patrick Saytour y Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAl igual que Helen Frankenthaler, el trabajo de Moschini depende del proceso: lienzo crudo sin imprimar, un pigmento diluido (tintas mezcladas, acrílicos y disolventes de pintura), y el fenómeno inconsciente que ocurre a través del proceso de creación artística.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359515992,"sku":"4953","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4953_1671726372R4X1L.jpg?v=1761854792"},{"product_id":"mur-du-studio-05","title":"Mur Du Studio 05","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini es un artista abstracto francés mentorizado por los artistas de Supports\/Surfaces reconocidos internacionalmente Claude Viallat, Patrick Saytour y Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAl igual que Helen Frankenthaler, el trabajo de Moschini depende del proceso: lienzo crudo sin imprimar, un pigmento diluido (tintas mezcladas, acrílicos y disolventes de pintura), y el fenómeno inconsciente que ocurre a través del proceso de creación artística.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359679832,"sku":"4955","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4955_1671787433MWhRV.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"ondulation-bleu","title":"Ondulation Bleu","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini es un artista abstracto francés mentorizado por los artistas de Supports\/Surfaces reconocidos internacionalmente Claude Viallat, Patrick Saytour y Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAl igual que Helen Frankenthaler, el trabajo de Moschini depende del proceso: lienzo crudo sin imprimar, un pigmento diluido (tintas mezcladas, acrílicos y disolventes de pintura), y el fenómeno inconsciente que ocurre a través del proceso de creación artística.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217360826712,"sku":"4961","price":1550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4961_1671792735O6jr0.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"em-2-l-a-suite-03-p40","title":"EM 2 L'A - Suite 03 P40","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini es un artista abstracto francés mentorizado por los artistas de Supports\/Surfaces reconocidos internacionalmente Claude Viallat, Patrick Saytour y Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAl igual que Helen Frankenthaler, el trabajo de Moschini depende del proceso: lienzo crudo sin imprimar, un pigmento diluido (tintas mezcladas, acrílicos y disolventes de pintura), y el fenómeno inconsciente que ocurre a través del proceso de creación artística.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217361678680,"sku":"4963","price":3100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4963_16717936658JtHF.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"hindu-divinities-in-a-white-bed","title":"Hindu Divinities in a White Bed","description":"\u003cp\u003eEl método de Poynder enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave en su técnica. Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los Expresionistas Abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura ha sido aplicada con una mano deliberada y entrenada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta obra de arte está en lienzo sin tensar según la elección estética del artista y no necesita ser tensada a la llegada.\u003cbr\u003eSe enviará enrollado en un tubo resistente a abolladuras.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217372754264,"sku":"3308","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3308_1542274939ktJxi.jpg?v=1761854705"},{"product_id":"love-is-the-threshold-of-another-universe","title":"Love is the Threshold of Another Universe","description":"\u003cp\u003eEl método de Poynder enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave en su técnica. Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los Expresionistas Abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura ha sido aplicada con una mano deliberada y entrenada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta obra de arte está en lienzo sin tensar según la elección estética del artista y no necesita ser tensada a la llegada.\u003cbr\u003eSe enviará enrollado en un tubo resistente a abolladuras.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217378816344,"sku":"4189","price":8300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4189_1611071638WWPmO.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"where-the-future-comes-from","title":"Where the Future Comes From","description":"\u003cp\u003eEsta obra se vende como un díptico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePoynder enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave en su técnica. Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los Expresionistas Abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura ha sido aplicada con una mano deliberada y entrenada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta obra de arte está en lienzo sin tensar según la elección estética del artista y no necesita ser tensada a la llegada.\u003cbr\u003eSe enviará enrollado en un tubo resistente a abolladuras.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217379406168,"sku":"4191","price":10000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4191_1611072037JNBue.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"a-breath-of-summer-i","title":"A Breath of Summer I","description":"\u003cp\u003eEste trabajo es parte de una serie titulada \"Un Suspiro de Verano\" y es exclusivo de IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando en la tradición gestual y cargada emocionalmente de pintores como Cy Twombly, Joan Mitchell y Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg extiende los legados del Tachismo, la Abstracción Lírica y el Expresionismo Abstracto, creando poderosas pinturas en capas que hablan en brutal armonía con la belleza caótica de nuestro tiempo.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217381175640,"sku":"3779","price":5850.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3779_1581341542j47CQ.jpg?v=1743021438"},{"product_id":"a-breath-of-summer-iv","title":"A Breath of Summer IV","description":"\u003cp\u003eEste trabajo es parte de una serie titulada \"Un Suspiro de Verano\" y es exclusivo de IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando en la tradición gestual y cargada emocionalmente de pintores como Cy Twombly, Joan Mitchell y Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg extiende los legados del Tachismo, la Abstracción Lírica y el Expresionismo Abstracto, creando poderosas pinturas en capas que hablan en brutal armonía con la belleza caótica de nuestro tiempo.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217382027608,"sku":"3786","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3786_1581428259XuxPo.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"the-color-of-hope","title":"The Color of Hope","description":"\u003cp\u003eEste trabajo es exclusivo de IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando en la tradición gestual y cargada emocionalmente de pintores como Cy Twombly, Joan Mitchell y Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg extiende los legados del Tachismo, la Abstracción Lírica y el Expresionismo Abstracto, creando poderosas pinturas en capas que hablan en brutal armonía con la belleza caótica de nuestro tiempo. \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383240024,"sku":"3882","price":4400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3882_1587984313mwxN4.jpg?v=1743021351"},{"product_id":"bad-hair-day","title":"Bad Hair Day","description":"\u003cp\u003eTrabajando en la tradición gestual y cargada emocionalmente de pintores como Cy Twombly, Joan Mitchell y Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg extiende los legados del Tachismo, la Abstracción Lírica y el Expresionismo Abstracto, creando poderosas pinturas en capas que hablan en brutal armonía con la belleza caótica de nuestro tiempo.  \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383698776,"sku":"4091","price":6700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4091_1603186607AbXCS_75bad9d1-5111-44b8-9070-e9b3c8e75b0b.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"sommerlaune","title":"Sommerlaune","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eEsta pintura es una variación sobre el tema de la expansión y contracción. Juega de manera equilibrada entre áreas desnudas y cubiertas, superficies pintadas y dibujos, sugiriendo vitalidad.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217384190296,"sku":"2266","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2266_1528972927KAiW6.jpg?v=1743021324"},{"product_id":"unbekanntes-ufer","title":"Unbekanntes Ufer","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\"Ufer desconocido\" es parte de una serie iniciada en 2011 y reanudada en 2014. El artista jugó con azules oscuros y claros para expresar el contraste entre la profundidad y la ligereza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217385763160,"sku":"2273","price":1960.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2273_1528973589OnBtJ.jpg?v=1743021296"},{"product_id":"the-ice-is-broken","title":"The ice is broken","description":"\u003cp\u003eEl color y la luminosidad definen la obra de Greet Helsen. Sus pinturas se describen mejor como paisajes abstractos, informados por sus recuerdos de encuentros personales con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando no a partir de un recuerdo preciso de formas, sino más bien de impresiones de colores, formas, líneas y luz, Helsen comienza cada nueva pintura mezclando y diluyendo cuidadosamente sus pinturas acrílicas, buscando no solo el tono perfecto sino también el nivel perfecto de translucidez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capa puede brillar a través de la siguiente, resultando en imágenes suntuosas y texturizadas llenas de energía, vitalidad y profundidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390383448,"sku":"4293","price":1300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4293_16160818778sDqm.jpg?v=1761854816"},{"product_id":"morning-light","title":"Morning Light","description":"\u003cp\u003eEl color y la luminosidad definen la obra de Greet Helsen. Sus pinturas se describen mejor como paisajes abstractos, informados por sus recuerdos de encuentros personales con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando no a partir de un recuerdo preciso de formas, sino más bien de impresiones de colores, formas, líneas y luz, Helsen comienza cada nueva pintura mezclando y diluyendo cuidadosamente sus pinturas acrílicas, buscando no solo el tono perfecto sino también el nivel perfecto de translucidez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capa puede brillar a través de la siguiente, resultando en imágenes suntuosas y texturizadas llenas de energía, vitalidad y profundidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390809432,"sku":"4294","price":4800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4294_1616082086sTfzr.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"verspielte-see","title":"Verspielte See","description":"\u003cp\u003eEl color y la luminosidad definen la obra de Greet Helsen. Sus pinturas se describen mejor como paisajes abstractos, informados por sus recuerdos de encuentros personales con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando no a partir de un recuerdo preciso de formas, sino más bien de impresiones de colores, formas, líneas y luz, Helsen comienza cada nueva pintura mezclando y diluyendo cuidadosamente sus pinturas acrílicas, buscando no solo el tono perfecto sino también el nivel perfecto de translucidez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capa puede brillar a través de la siguiente, resultando en imágenes suntuosas y texturizadas llenas de energía, vitalidad y profundidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391137112,"sku":"4295","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4295_1616082254hGLaV.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"sail","title":"Sail","description":"\u003cp\u003eEl color y la luminosidad definen la obra de Greet Helsen. Sus pinturas se describen mejor como paisajes abstractos, informados por sus recuerdos de encuentros personales con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando no a partir de un recuerdo preciso de formas, sino más bien de impresiones de colores, formas, líneas y luz, Helsen comienza cada nueva pintura mezclando y diluyendo cuidadosamente sus pinturas acrílicas, buscando no solo el tono perfecto sino también el nivel perfecto de translucidez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capa puede brillar a través de la siguiente, resultando en imágenes suntuosas y texturizadas llenas de energía, vitalidad y profundidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391399256,"sku":"4296","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4296_1616082432Ypvug.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"mountain-and-valley-v","title":"Mountain and Valley V","description":"\u003cp\u003eEl color y la luminosidad definen la obra de Greet Helsen. Sus pinturas se describen mejor como paisajes abstractos, informados por sus recuerdos de encuentros personales con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando no a partir de un recuerdo preciso de formas, sino más bien de impresiones de colores, formas, líneas y luz, Helsen comienza cada nueva pintura mezclando y diluyendo cuidadosamente sus pinturas acrílicas, buscando no solo el tono perfecto sino también el nivel perfecto de translucidez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capa puede brillar a través de la siguiente, resultando en imágenes suntuosas y texturizadas llenas de energía, vitalidad y profundidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391661400,"sku":"4297","price":2200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4297_1616082612Gz44g.jpg?v=1761854789"},{"product_id":"mountain-and-valley-vii","title":"Mountain and Valley VII","description":"\u003cp\u003eEl color y la luminosidad definen la obra de Greet Helsen. Sus pinturas se describen mejor como paisajes abstractos, informados por sus recuerdos de encuentros personales con la naturaleza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrabajando no a partir de un recuerdo preciso de formas, sino más bien de impresiones de colores, formas, líneas y luz, Helsen comienza cada nueva pintura mezclando y diluyendo cuidadosamente sus pinturas acrílicas, buscando no solo el tono perfecto sino también el nivel perfecto de translucidez.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCada capa puede brillar a través de la siguiente, resultando en imágenes suntuosas y texturizadas llenas de energía, vitalidad y profundidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217392054616,"sku":"4298","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4298_1616082790f2fs1.jpg?v=1761854791"},{"product_id":"lucky-charm-from-arizona","title":"Lucky Charm From Arizona","description":"\u003cp\u003eEl método de Poynder enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave en su técnica. Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los Expresionistas Abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura ha sido aplicada con una mano deliberada y entrenada.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395364184,"sku":"3307","price":7800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3307_1542274241zho1V.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"love-me-tender","title":"Love Me Tender","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer ha creado una obra diversa que incluye pinturas al óleo, dibujos, acuarelas, grabados y comisiones públicas a gran escala.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eSu trabajo está fuertemente influenciado por el color y la línea. Sus pinceladas y patrones poseen una calidad similar a glifos, transmitiendo un lenguaje estético vibrante y profundamente personal.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eMeyer es experto en una variedad de técnicas de impresión diferentes, incluyendo litografía, grabado, monotipia, serigrafía y aquatinta de mordida.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eEsta grabado fue nombrado después de leer la biografía de dos volúmenes \u003cem\u003eRock \u0026 Roll Elvis Presley\u003c\/em\u003e, después de la icónica canción de Presley.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eImpreso en una edición de 30 por Sue Oehme para Riverhouse Editions; esta impresión es 3\/30.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\n\u003cbr\u003eEsta impresión se deriva de una pintura al óleo de 70” x 80” (178 x 203 cm) del mismo nombre con atributos visuales similares de 2002. \u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395429720,"sku":"1810","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/594_1510830233hgLn3.jpg?v=1761854817"},{"product_id":"heavenly-daze","title":"Heavenly Daze","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer ha creado una obra diversa que incluye pinturas al óleo, dibujos, acuarelas, grabados y comisiones públicas a gran escala.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eSu trabajo está fuertemente influenciado por el color y la línea. Sus pinceladas y patrones poseen una calidad similar a glifos, transmitiendo un lenguaje estético vibrante y profundamente personal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMeyer es experto en una variedad de técnicas de impresión diferentes, incluyendo litografía, grabado, monotipia, serigrafía y aquatinta de mordida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta grabado se refiere a una calle de Steamboat Springs, Colorado. Ha sido impreso por Sue Oehme para Riverhouse Editions en una edición de 30.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eEsta impresión es 29\/30\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395560792,"sku":"1809","price":650.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/593_1510830179HzrSu.jpg?v=1761854641"},{"product_id":"fruit-loop","title":"Fruit Loop","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4611,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value=\"{\u0026quot;1\u0026quot;:2,\u0026quot;2\u0026quot;:\u0026quot;Brent Hallard is an Australian - born artist and co organiser of The Shape of Things. His work is deeply rooted in the fundamentals of art history, especially building on the tendencies of abstraction, minimalism and the colour field theories. Working with themes of space and geometry, he manipulates images and challenges the viewer's perception.\\n\u0026quot;}\"\u003eBrent Hallard es un artista nacido en Australia y coorganizador de The Shape of Things. Su trabajo está profundamente arraigado en los fundamentos de la historia del arte, especialmente construyendo sobre las tendencias de la abstracción, el minimalismo y las teorías del campo de color. Trabajando con temas de espacio y geometría, manipula imágenes y desafía la percepción del espectador.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217396150616,"sku":"4661","price":2800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4661_1644594490l2vOg.jpg?v=1743021001"},{"product_id":"plumb-purple-mint","title":"Plumb Purple (mint)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard trabaja con los temas del espacio y la geometría, manipulando imágenes y disposiciones de objetos para desafiar la percepción del espectador.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eEsta pieza de aluminio con una línea que articula el borde crea, de manera fluida, una forma interna que cuadrifica la imagen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default 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style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard trabaja con los temas del espacio y la geometría, manipulando imágenes y disposiciones de objetos para desafiar la percepción del espectador.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217399198040,"sku":"1860","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/1860_1513232894xK2cD.jpg?v=1761854348"},{"product_id":"boom-ii","title":"Boom II","description":"\u003cp\u003eHallard trabaja con los temas del espacio y la geometría, manipulando imágenes y disposiciones de objetos para desafiar la percepción del espectador.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default 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style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard trabaja con los temas del espacio y la geometría, manipulando imágenes y disposiciones de objetos para desafiar la percepción del espectador.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eEsta pieza de aluminio con una línea que articula el borde crea, de manera fluida, una forma interna que cuadrifica la imagen.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217401786712,"sku":"3679","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3679_1572285457WexBC.jpg?v=1743020840"},{"product_id":"for-henry-hudson","title":"For Henry Hudson","description":"\u003cp\u003eLa técnica que Johnson emplea es extremadamente rigurosa, involucrando, como él dice, “mover pintura con espátulas y herramientas de paneles de yeso en lugar de brochas.” El raspado y el lijado crean una variedad de texturas diferentes y conducen a la aparición de formas inesperadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohnson ha dicho que no cree en la inspiración. En cambio, cree en la evolución. Está motivado por el proceso. En lugar de ser planificado de antemano, el trabajo surge a través de una serie de respuestas críticas a decisiones anteriores. Comienza cada pintura enmascarando una o más líneas de horizonte. Su elección de color inicial luego guía la composición hacia adelante. Ciertos elementos—un color, una línea, una textura—son destruidos, mientras que otros elementos incitan descubrimientos inimaginables. Su intuición está guiada por reacciones viscerales a las cualidades físicas de la pintura, la búsqueda de un equilibrio pictórico y la aparición de relaciones abstractas. La parte más importante de este proceso es la edición. Como dice Johnson, “esa narrativa—la historia de la propia creación de la pintura—se convierte en el tema central. Es este proceso de prueba y error—la ejecución defectuosa de un concepto perfecto—lo que puede hacer que unas pocas líneas y rectángulos sean tan atractivos.”\u003c\/p\u003e","brand":"Clay Johnson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405456728,"sku":"4769","price":8100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4769_1651686427q9FnT.jpg?v=1761854703"},{"product_id":"weendland-istaanto","title":"Weendland istaanto","description":"\u003cp\u003eDesde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, el trabajo de Halaburda ha sido influenciado por el entorno urbano lineal de la ciudad. Él describe su trabajo actual como abstracción geográfica o mapeo psicogeográfico, y ve sus diseños como una traducción de las interacciones y emociones humanas y no humanas en paisajes imaginarios y coloridos.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405882712,"sku":"4471","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4471_1626445169EceUs.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"nayfaan","title":"Nayfaan","description":"\u003cp\u003eDesde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, el trabajo de Halaburda ha sido influenciado por el entorno urbano lineal de la ciudad. Él describe su trabajo actual como abstracción geográfica o mapeo psicogeográfico, y ve sus diseños como una traducción de las interacciones y emociones humanas y no humanas en paisajes imaginarios y coloridos.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217406374232,"sku":"4472","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4472_1626445333SYKsG.jpg?v=1761854349"},{"product_id":"enchantment-urduu","title":"Enchantment Urduu","description":"\u003cp\u003eDesde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, el trabajo de Halaburda ha sido influenciado por el entorno urbano lineal de la ciudad. Él describe su trabajo actual como abstracción geográfica o mapeo psicogeográfico, y ve sus diseños como una traducción de las interacciones y emociones humanas y no humanas en paisajes imaginarios y coloridos.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217407783256,"sku":"4475","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4475_1626445838b9n18.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"errors-and-windiigo","title":"Errors and Windiigo","description":"\u003cp\u003eDesde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, el trabajo de Halaburda ha sido influenciado por el entorno urbano lineal de la ciudad. Él describe su trabajo actual como abstracción geográfica o mapeo psicogeográfico, y ve sus diseños como una traducción de las interacciones y emociones humanas y no humanas en paisajes imaginarios y coloridos.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217408110936,"sku":"4476","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4476_1626446020kzpF9.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"eclipse","title":"Eclipse","description":"\u003cp\u003e\u003cspan background=\"\" color=\"\" data-sheets-userformat='{\"2\":515,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLa técnica de Matthew Langley en la creación de las obras de arte proviene de construir y extender, así como de reducir y minimizar la superficie pintada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl fondo artístico de Langley se relaciona con una amplia variedad de intereses. Está bien versado en la pintura de Campo de Color, en particular, en el trabajo de Morris Louis, Sam Gilliam y Gene Davis, así como en la abstracción de Mark Rothko, Richard Diebenkorn, Callum Innes, entre otros. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Matthew Langley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217413812568,"sku":"4854","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4854_1668075403TytlB.jpg?v=1761854470"},{"product_id":"ride-a-horse-and-get-away","title":"Ride a Horse and Get Away","description":"\u003cp\u003eEste trabajo se enviará enrollado en un tubo.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl método de Poynder enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave en su técnica. Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los Expresionistas Abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura ha sido aplicada con una mano deliberada y entrenada.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217414959448,"sku":"4901","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4901_1669233322YbFef.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"letters-i-wrote-you-from-needles","title":"Letters I Wrote You From Needles","description":"\u003cp\u003eEste trabajo se enviará enrollado en un tubo.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl método de Poynder enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave en su técnica. Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los Expresionistas Abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura ha sido aplicada con una mano deliberada y entrenada.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416139096,"sku":"4904","price":8900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4904_1670015193h4XNE.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"the-kiss","title":"The kiss","description":"\u003cp\u003eEsta obra de arte es exclusiva de IdeelArt. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta obra de arte será enviada enrollada en un tubo resistente a abolladuras. Este método es especialmente seguro para obras grandes y también proporciona costos de envío más bajos. Las obras enrolladas se pueden estirar fácilmente (para obras en lienzo, es decir, colocadas en barras de estiramiento de madera) y\/o enmarcar por un enmarcador local a su llegada. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos en el lienzo. Su práctica artística reflexiona sobre el ritmo y la singularidad de las formas. Landauer utiliza un estilo de pintura altamente personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean a través de actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color en el lienzo. Cada toque se cuenta, mide e informa intencionalmente, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales. La práctica artística de Landauer se inscribe en la tradición del Arte Informal y el Expresionismo Abstracto, profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración para sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Landauer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416466776,"sku":"5102","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5102_16813208306MY5p.jpg?v=1761854431"},{"product_id":"somewhere-in-the-aegean-sea","title":"Somewhere in the Aegean Sea","description":"\u003cp\u003eEste trabajo es exclusivo de IdeelArt. Esta obra de arte será enviada enrollada en un tubo resistente a abolladuras. Este método es especialmente seguro para obras grandes y también proporciona costos de envío más bajos. Las obras enrolladas se pueden estirar fácilmente (para obras en lienzo, es decir, colocadas en barras de estiramiento de madera) y\/o enmarcar por un enmarcador local a su llegada. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl pintor con sede en Barcelona Nikolaos Schizas crea pinturas abstractas dinámicas que irradian vibrantes salpicaduras de color y comunican un fuerte sentido de movimiento y fluidez. Se siente inspirado por un impulso de explorar sentimientos inconscientes y emociones reprimidas. Mezclando acrílicos, pintura en spray y resina, Schizas emplea una variedad de métodos, desde rociar, verter y gotear pintura directamente sobre el lienzo, hasta usar una mezcla de pinceles tradicionales y herramientas no tradicionales, como espátulas, para hacer marcas amplias y gestuales. Como pintor autodidacta, expresa a través de su trabajo una pasión natural e intuitiva por la materialidad de la pintura y una apreciación instintiva por las relaciones de color cargadas emocionalmente. Su estética fresca y vibrante ocupa un espacio entre el Expresionismo Abstracto, el Surrealismo y el Pop, y parece emanar de un reino onírico y misterioso.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217418695000,"sku":"5110","price":2750.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5110_1682342993iQEog.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"lost-dreams","title":"Lost Dreams","description":"\u003cp\u003eEsta obra de arte será enviada enrollada en un tubo resistente a abolladuras. Este método es especialmente seguro para obras grandes y también proporciona costos de envío más bajos. Las obras enrolladas se pueden estirar fácilmente (para obras en lienzo, es decir, colocadas en barras de estiramiento de madera) y\/o enmarcar por un enmarcador local a su llegada.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEl pintor con sede en Barcelona Nikolaos Schizas crea pinturas abstractas dinámicas que irradian vibrantes salpicaduras de color y comunican un fuerte sentido de movimiento y fluidez. Se inspira en un impulso por explorar sentimientos inconscientes y emociones reprimidas. Mezclando acrílicos, pintura en spray y resina, Schizas emplea una variedad de métodos, desde rociar, verter y gotear pintura directamente sobre el lienzo, hasta usar una mezcla de pinceles tradicionales y herramientas no tradicionales, como espátulas, para hacer marcas gestuales y amplias. Como pintor autodidacta, expresa a través de su trabajo una pasión natural e intuitiva por la materialidad de la pintura y una apreciación instintiva por las relaciones de color cargadas emocionalmente. Su estética fresca y vibrante ocupa un espacio entre el Expresionismo Abstracto, el Surrealismo y el Pop, y parece emanar de un reino onírico y misterioso.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429082456,"sku":"5495","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5495_1702311050WBkjh.jpg?v=1761854347"},{"product_id":"cut-up-canvas-i1","title":"Cut-Up Canvas I.1","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen trabaja con pintura acrílica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eAl pintar una composición, tiende hacia una paleta de colores limitada, a menudo reduciendo la composición a formas mínimas y de bordes duros sobre campos de color sólido.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLas armonías y tensiones en la obra surgen de diferentes relaciones: las que existen entre los colores, los patrones y las formas geométricas y orgánicas.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429901656,"sku":"2483","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2483_1513168410h2NZ9.jpg?v=1761854430"},{"product_id":"untitled-blue-2009","title":"Untitled Blue 2009","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen trabaja con pintura acrílica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eAl pintar una composición, tiende hacia una paleta de colores limitada, a menudo reduciendo la composición a formas mínimas y de bordes duros sobre campos de color sólido.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLas armonías y tensiones en la obra surgen de diferentes relaciones: las que existen entre los colores, los patrones y las formas geométricas y orgánicas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429999960,"sku":"4076","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4076_1601458357Toe0I.jpg?v=1743020124"},{"product_id":"cut-up-21-4","title":"Cut-Up 21-4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen trabaja con pintura acrílica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eAl pintar una composición, tiende hacia una paleta de colores limitada, a menudo reduciendo la composición a formas mínimas y de bordes duros sobre campos de color sólido.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLas armonías y tensiones en la obra surgen de diferentes relaciones: las que existen entre los colores, los patrones y las formas geométricas y orgánicas.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431114072,"sku":"4232","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4232_1612865930YnnoL.jpg?v=1743020088"},{"product_id":"cut-up-canvas-ii-4","title":"Cut-Up Canvas II.4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen trabaja con pintura acrílica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eAl pintar una composición, tiende hacia una paleta de colores limitada, a menudo reduciendo la composición a formas mínimas y de bordes duros sobre campos de color sólido.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLas armonías y tensiones en la obra surgen de diferentes relaciones: las que existen entre los colores, los patrones y las formas geométricas y orgánicas.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431146840,"sku":"2485","price":3700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2485_1513168497woHle.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"inside-and-outside","title":"Inside and Outside","description":"\u003cp\u003eBlyton une método con significado al elaborar a mano cada una de sus obras utilizando técnicas precisas y reduccionistas.\u003cbr\u003eBlyton primero construye sus formas con madera de balsa, luego cubre la madera con pegamento de lino y aplica cuidadosamente el lino cortado a mano de la manera más simple posible, de modo que los pliegues y costuras se eliminan casi por completo. Buscando la expresión de color más directa posible, aplica cuidadosamente pintura acrílica sobre la superficie de lino sin tratar, acumulando hasta 20 capas de pintura mate muy delgada para lograr la misma saturación que sus obras anteriores con pigmentos acrílicos en bruto.\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431179608,"sku":"4063","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4063_1600781426RxziL.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"blue-nesting","title":"Blue Nesting","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":15105,\"3\":{\"1\":0},\"11\":4,\"12\":0,\"14\":{\"1\":2,\"2\":3355443},\"15\":\"Trebuchet MS\",\"16\":10}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLas dimensiones de cada parte son 51x41cm\/20x16\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlyton une método con significado al elaborar a mano cada una de sus obras utilizando técnicas precisas y reduccionistas.\u003cbr\u003eBlyton primero construye sus formas con madera de balsa, luego cubre la madera con pegamento de lino y aplica cuidadosamente el lino cortado a mano de la manera más simple posible, de modo que los pliegues y costuras se eliminan casi por completo. 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