{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eDescubre el Lado Monumental de IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eLa colección \"Proyectos\" destaca obras específicas para el sitio, arquitectónicas e inmersivas que redefinen la relación entre el arte y el espacio. Desde programas de rejuvenecimiento urbano hasta esculturas de luz de alta tecnología, estas obras demuestran las capacidades de clase mundial de nuestro grupo de artistas. Aunque estos proyectos específicos están completos, son solo el comienzo de lo que podemos crear para ti. Explora el portafolio, encuentra la estética que resuena con tu entorno y contacta a nuestro equipo para encargar una obra única y específica para el sitio que convierta tu espacio en un destino.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra monumental in situ fue creada por Kyong Lee como parte del Proyecto Maeul Misul 2011 (Proyecto de Arte en el Pueblo). Esta iniciativa nacional, patrocinada por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea del Sur, fue diseñada para revitalizar aldeas rurales y barrios desfavorecidos transformándolos en destinos culturales mediante el arte público.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste mural específico se encuentra en Gasan-ri, provincia de Gyeongsangbuk-do, Corea del Sur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra cubre un área de 60 m² y fue realizada con acrílico sobre paneles estructurales. En este proyecto, Kyong Lee traslada su investigación continua sobre la materialidad del color y las realidades emocionales a una escala arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFiel a su rigurosa metodología, la artista empleó gradaciones de color meticulosamente planificadas para explorar la relación entre los tonos y los momentos vividos. Para Lee, el color no es simplemente autorreferencial; sirve como un lenguaje visual para proyectar pensamientos y evocar los procesos naturales de la vida y el flujo del tiempo. La superficie luminosa resultante crea un diálogo entre la estructura racional del edificio y el mundo natural circundante.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContexto y Ejecución\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa duración total del proyecto abarcó cuatro meses, de agosto a diciembre de 2011, incluyendo una fase de maduración conceptual seguida de una rápida ejecución técnica in situ de aproximadamente dos semanas. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre murales u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta instalación específica para el sitio, titulada \"Orange Sun\", fue creada por la artista abstracta coreana Kyong Lee para la Exposición Internacional de Diseño de Cercas de Arte 2006. El proyecto, con el tema \"Un paseo entre la naturaleza y la cultura\", fue encargado por la Korea Land Corporation para un sitio de desarrollo en Pangyo, Corea del Sur. La iniciativa utilizó cercas de construcción temporales como lienzo para una intervención artística de alto nivel, transformando un límite utilitario en un paisaje monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVisión artística y técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa obra consiste en un dibujo digital aplicado a una cerca que mide 3 m x 30 m (90 m²). En esta obra, Lee representa un sol de color naranja que se eleva entre un mar y un cielo azul profundo. La composición está diseñada específicamente para la perspectiva de un espectador en movimiento, como alguien que pasa en coche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee exploró el concepto de \"visión fugaz\", considerando qué fragmentos de una imagen permanecen en la mente cuando se pasa a alta velocidad. Al construir el paisaje con líneas fragmentadas y enérgicas y color saturado, invita a los espectadores a reconstruir mentalmente la escena, dejando una impresión duradera de luz naranja vibrante contra el horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContexto y ejecución\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExhibido del 8 de junio al 8 de julio de 2006, este proyecto demuestra la capacidad de Lee para cerrar la brecha entre la civilización humana (el sitio de construcción urbano) y el mundo natural (el amanecer abstracto). Su enfoque multidisciplinario, que combina herramientas digitales con su sensibilidad característica al color y al estado atmosférico, transforma una estructura efímera en una experiencia contemplativa del espacio y la luz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eLleva el arte a tu espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre murales, cercas artísticas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e es una instalación monumental site-specific creada por la artista noruega \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e para el \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e en la Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Encargada por el programa \"Percent for Art\" del Ohio State Arts Council en colaboración con la firma de arquitectura internacionalmente reconocida \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, la obra sirve como un ancla permanente para la entrada principal del vestíbulo del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eLa instalación consiste en un mural masivo de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 pies\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8.5x28m)\u003c\/strong\u003e. La obra está compuesta por \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 paneles fotográficos personalizados\u003c\/b\u003e protegidos por Plexiglás de alto rendimiento con filtro UV del 99%, asegurados por un sistema de soportes de aluminio hecho a medida, diseñado específicamente para la arquitectura única de \"montaña inclinada\" del edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEn esta obra, Senstad traduce su profunda investigación sobre la fenomenología de la luz y el color en una experiencia arquitectónica inmersiva. Inspirada en los vastos cielos de Ohio y el paisaje natural, \"The Eternal\" funciona como un \"momento capturado\" de luz. Al utilizar la fotografía digital como medio para el color puro y el estado atmosférico, Senstad disuelve la frontera entre la pared física y el horizonte infinito, invitando al espectador a un estado de contemplación sensorial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInaugurado en 2011, el proyecto destaca la capacidad de Senstad para trabajar en la intersección de la ciencia, la tecnología y el arte. La ejecución requirió una colaboración extensa con ingenieros estructurales y arquitectos para asegurar que la obra pudiera resistir factores ambientales mientras mantenía su estética etérea. Se erige como un testimonio de cómo el arte site-specific puede humanizar y elevar los espacios públicos, transformando un vestíbulo de alto tráfico en una \"cámara sensorial\" que resuena con los ritmos del mundo natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y site-specific adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre murales personalizados, instalaciones fotográficas o obras monumentales basadas en la luz, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e es una instalación multisensorial monumental creada por la artista noruega \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e para la bienal de arte electrónico site-specific \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e. Curada por \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (Directora de NEW INC en The New Museum, NY), la obra fue el centro del festival, alojada dentro de la arquitectura histórica de la \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eIglesia Metodista Unida St. Paul\u003c\/b\u003e en Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eLa instalación es un entorno inmersivo que comprende múltiples proyecciones, un paisaje sonoro espacializado y un componente olfativo. El elemento visual consiste en un \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003ebucle de video de 47 minutos\u003c\/b\u003e proyectado mediante un \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003esistema de 6 proyectores\u003c\/b\u003e, transformando el interior de la iglesia en un campo cambiante de luz y color.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCentral en la experiencia está la composición sonora de \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e y \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, titulada \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Este complejo entorno sonoro estéreo envuelve la sala, creando un estado meditativo que resuena con la historia espiritual del espacio. Para completar la inmersión, Senstad integró el uso de \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003eincienso\u003c\/b\u003e, involucrando el sentido del olfato del espectador para crear una experiencia verdaderamente holística y \"sinestésica\" donde convergen luz, sonido y aroma.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExhibida como parte de uno de los festivales de arte al aire libre más grandes de Norteamérica, \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e destaca la maestría de Senstad en el concepto de \"cámara sensorial\". Al combinar proyección digital de alta tecnología con disparadores sensoriales ancestrales como el incienso y la música modal, el proyecto explora la fenomenología de la percepción. La colaboración con Hennix—una figura legendaria en la música drone y minimalista—eleva el proyecto de una simple exhibición visual a una profunda intervención arquitectónica y espiritual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y site-specific—ya sea de video, basada en luz o multisensorial—adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre proyectos \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e o obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Los Jardines Surrealistas – Proyecciones de lo Surreal\"\u003c\/b\u003e es una intervención específica de luz y color creada por la artista noruega \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e en 2012. El proyecto se realizó en \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, el mundialmente reconocido jardín de esculturas surrealistas creado por el poeta y mecenas británico \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e en la selva de \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, México\u003c\/b\u003e. Este proyecto inmersivo se produjo como parte de una residencia artística en colaboración con la \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eLa instalación presenta proyecciones a gran escala del trabajo en video de Senstad, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Sinestesia IV\"\u003c\/b\u003e, directamente sobre las estructuras arquitectónicas y escultóricas de concreto diseñadas por Edward James. Al utilizar los monumentos cubiertos por la jungla, con apariencia de \"ruinas\", como lienzo, Senstad crea un diálogo entre la arquitectura surrealista histórica y la fenomenología contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa obra emplea cambios cromáticos fluidos y luz de alta saturación para \"pintar\" las esculturas, transformando momentáneamente el concreto sólido y gris en un entorno luminoso y vibrante. Esta técnica desmaterializa las estructuras físicas, fusionando las formas orgánicas de la jungla, los paisajes oníricos creados por James y la propia exploración de Senstad sobre el impacto sensorial del color puro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUbicado en uno de los sitios surrealistas más importantes del mundo, este proyecto ilustra la capacidad de Senstad para interactuar con entornos arquitectónicos históricamente cargados y complejos. La intervención resalta la naturaleza efímera de la luz frente a la permanencia de la piedra, invitando a los espectadores a experimentar el jardín no solo como un lugar físico, sino como un espacio de pura percepción. Es un ejemplo profundo de cómo el arte contemporáneo de luz puede dar nueva vida a sitios históricos, cerrando la brecha entre movimientos artísticos pasados y tecnologías sensoriales actuales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste proyecto demuestra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio—ya sea proyección de video, basada en luz o mural—adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre proyectos \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein situ\u003c\/i\u003e o obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e es una instalación escultórica de luz creada por la artista noruega \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e en 2020. Descrita por la artista como una \"fuente contenida de energías regenerativas infinitas\", esta serie de obras utiliza neón y superficies reflectantes para crear una experiencia inmersiva y sin límites de luz y color. Diseñada para adaptarse tanto a plazas públicas como a espacios interiores privados, la obra funciona como una puerta física hacia lo infinitesimal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión artística y técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eLa instalación está construida a partir de una combinación de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003etubos de neón, espejos semitransparentes y Plexiglás\u003c\/b\u003e, todos anclados por una base estructural de piedra o aluminio. Al colocar fuentes de luz dentro de una cámara espejada, Senstad emplea el efecto de \"espejo infinito\" para disolver los límites físicos de la escultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa técnica crea una sensación de espacio profundo y repetición perpetua, reflejando la fascinación de Senstad con la fenomenología de la percepción. El espectador no solo observa un objeto, sino que es invitado a experimentar un encuentro \"presente e integrado\" con el color puro y las frecuencias de luz. La obra oscila entre ser un objeto arquitectónico sólido y un vacío espectral e infinito, desafiando la orientación espacial del espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto y significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCreado durante un período de reflexión global en 2020, \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e destaca la capacidad de Senstad para fusionar la estética minimalista con una compleja ingeniería óptica. El proyecto representa una evolución de su práctica desde proyecciones en superficies planas hacia \"contenedores de luz\" tridimensionales. Ya sea instalado en un jardín exuberante o en un vestíbulo corporativo minimalista, la obra actúa como un punto focal meditativo, invitando al público a pausar y conectar con el poder transformador de la luz como fuerza vital primaria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLleva el arte a tu espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio—ya sea un \"portal\" escultórico de neón, una cámara basada en luz o un mural inmersivo—adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre proyectos \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e o grandes obras abstractas, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEsta intervención artística específica para el sitio fue creada por la artista argentino-italiana \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e para la presentación oficial del \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e, el primer vehículo 100% eléctrico de la marca, durante la \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) en Santo Domingo. El proyecto fue una pieza central de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, fusionando la ingeniería automotriz de alto rendimiento con los principios de la abstracción geométrica y el arte cinético.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti aplicó su característico \"cinetismo\" al cuerpo del vehículo, utilizando una secuencia de franjas horizontales en dorado y blanco. Este patrón óptico está diseñado para interactuar con las curvas aerodinámicas y elegantes del automóvil, creando una \"vibración visual\" que simula movimiento incluso cuando el vehículo está detenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAl deconstruir la superficie del coche en campos rítmicos de color, Ghetti transforma el objeto industrial en una pieza escultórica inmersiva. La elección de tonos metálicos y blancos resuena con la luz y la energía del entorno caribeño, al tiempo que destaca el lenguaje de diseño \"Next Chapter\" de la flota eléctrica de Lexus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eLa obra se presentó como parte de un momento cultural más amplio para la artista en la República Dominicana, coincidiendo con su exposición \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e en la Galería ASR. La colaboración ilustra la intersección entre sostenibilidad y arte, utilizando el eléctrico RZ 450e como lienzo para explorar la fenomenología de la luz y la percepción. Sirve como un ejemplo destacado de cómo el arte abstracto puede utilizarse para el branding corporativo y lanzamientos de productos de alto perfil, creando una identidad física única y emocionalmente resonante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde murales arquitectónicos hasta intervenciones especializadas en vehículos. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales personalizados, art cars o grandes obras abstractas, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e es una instalación monumental site-specific y un diálogo creativo entre el artista nacido en Múnich \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e y la artista franco-china \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Realizada a finales de 2017 como parte de la serie \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e, esta obra \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (al aire libre) se presentó en \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e en La Barraliere, Tulette, Francia (Drôme). El proyecto funciona como un \"topos\" inmersivo: un lugar de partida para investigar cómo habitamos y percibimos el mundo que nos rodea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa instalación investiga la tensión entre el \"espacio matemático\"—las estructuras euclidianas medibles que dominan la vida moderna—y el \"espacio experimentado\", que es por naturaleza no estructurado e infinito. Utilizando una estructura cruda y desolada de marcos de madera y telas blancas translúcidas, los artistas han transformado un volumen de aire en un \"dibujo espacial\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLa obra se caracteriza por su \"movilidad\" y fragilidad estructural, sugiriendo una existencia nómada más que una ubicación fija. Al permitir que la luz y el viento permeen las pantallas, la instalación invita a los visitantes a explorar su relación personal con la estructura abierta, usándola como un lugar de paso, un lugar de descanso o un sitio para el desarrollo del pensamiento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eComo parte del interés más amplio de Tilman en el \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eArte Concreto y Minimalismo\u003c\/b\u003e, \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e va más allá de la estética formal para inspirar un diálogo sobre las dimensiones íntimas, sociales y políticas del espacio. Tilman, que divide su tiempo entre \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNueva York e Italia\u003c\/b\u003e, explora frecuentemente cómo una \"mente encarnada\" se relaciona con su entorno. Esta colaboración con von Zezschwitz destaca el poder del arte site-specific para desafiar percepciones precondicionadas y convertir un campo abierto en un santuario de conciencia sensorial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones arquitectónicas hasta entornos construidos inmersivos al aire libre. IdeelArt te invita a encargar una instalación única site-specific adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e es una instalación monumental site-specific creada por el artista \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e en colaboración con \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e para el \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e en \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Francia (Drôme)\u003c\/b\u003e. Parte de la serie en curso \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, esta plataforma arquitectónica funciona como una \"reconstrucción de la habitabilidad\", situándose como un hito esquelético solitario dentro del paisaje natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAlejándose del concepto de una \"escultura social\" puramente interactiva, esta estructura es una intervención purista y geométrica diseñada para evocar la idea de una \"arquitectura de adiciones\". Construida como un vibrante armazón esquelético rojo, la obra enfatiza la transformación estructural, la flexibilidad y la confluencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAl reducir el concepto de refugio a sus líneas más básicas, los artistas utilizan \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003ela espacialidad como material\u003c\/b\u003e. La obra crea una \"vibración visual\" contra el verdor del campo francés, sirviendo como un transmisor de pensamiento que invita a los espectadores a reconsiderar los requisitos fundamentales de la vivienda. Es un enfoque de \"volver a lo básico\" que destaca la interconexión entre nuestras estructuras físicas y nuestras percepciones mentales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSituado contra el dramático telón de fondo del bosque de Saôu, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e implementa un diálogo ampliado sobre cómo sostener un equilibrio ecológico, social y político en el mundo moderno. La práctica de Tilman, arraigada en el \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eArte Concreto y Minimalismo\u003c\/b\u003e, aborda aquí la urgencia de nuestra relación con el medio ambiente. El proyecto demuestra cómo el arte abstracto site-specific puede servir como un punto focal meditativo, anclando al espectador en el \"aquí y ahora\" mientras sugiere un futuro nómada y adaptable para la habitabilidad humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDetalles Técnicos Clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Instalación arquitectónica colaborativa site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Estructura de madera blanda pintada y sujetadores industriales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Escala monumental variable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Francia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones arquitectónicas hasta entornos construidos inmersivos al aire libre. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y site-specific adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e es una intervención espacial monumental creada por el artista abstracto nacido en Múnich \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e en colaboración con \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Concebido especialmente para el \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e en \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Ucrania\u003c\/b\u003e, en 2019, este proyecto es una iteración clave de la serie en curso \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e. Más que una instalación tradicional, la obra actúa como una intervención dirigida que redefine la experiencia arquitectónica del centro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEl proyecto investiga el concepto de \"espacio intermedio\": una zona física y mental de paso. Usando una paleta vibrante de amarillo, la estructura establece una presencia no objetiva que aborda formas fundamentales de \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003ever y percibir\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLos artistas utilizaron lo que denominan \"materiales pobres\", incluyendo madera en bruto, telas y láminas. En este enfoque narrativo, los materiales no son meramente elementos formales sino \"anotaciones significativas\" que contrastan con la arquitectura existente de la galería. Al reducir la estructura a estos materiales esenciales y humildes, Tilman y von Zezschwitz invitan a los espectadores a investigar más allá de la superficie y a involucrarse con la \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eespacialidad del entorno\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, que divide su práctica entre \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNueva York e Italia\u003c\/b\u003e, está profundamente inspirado por las tradiciones del \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eArte Concreto y Minimalismo\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e ejemplifica su compromiso con la creación de objetos que interpretan la luz y el espacio mientras involucran la curiosidad natural del espectador. Al transformar un paso utilitario en un sitio de descubrimiento contemplativo, el proyecto demuestra cómo el arte abstracto site-specific puede activar el potencial metafísico de cualquier entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalles Técnicos Clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMedio\u003c\/b\u003e: Intervención espacial colaborativa site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMateriales\u003c\/b\u003e: Estructura de madera en bruto, telas amarillas y láminas industriales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eDimensiones\u003c\/b\u003e: Escala monumental variable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eUbicación\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Ucrania.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eAño\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde sutiles intervenciones espaciales hasta estructuras inmersivas al aire libre. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y site-specific adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (El espacio es azul y los pájaros cruzan en vuelo) es una instalación colaborativa emblemática creada por \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e y \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e para el \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e en \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenecia, Italia\u003c\/b\u003e. Realizado en 2018, este proyecto es una continuación poética de su serie \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, que investiga los límites entre la arquitectura, la vida cotidiana y la experiencia metafísica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión artística y técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eLa obra se centra en la distinción entre el \"espacio matemático\": las estructuras huecas y euclidianas en las que trabajamos y habitamos, y el \"espacio experimentado\", que es no estructurado, vital e infinito. La instalación se basa en un \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emarco modular de 3m x 3m x 3m\u003c\/b\u003e, diseñado para ser variable y expandible en todas las dimensiones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEn lugar de manifestarse como un volumen u objeto sólido, la estructura se presenta como una \"situación espacial\". A través de la integración cuidadosa de telas y materiales humildes, los artistas crean una \"estructura abierta\" que sugiere habitabilidad y actividad social. Funciona como un \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos\u003c\/i\u003e, un lugar de partida, desafiando al espectador a reevaluar su posición física y mental dentro del entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDetalles técnicos clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Instalación arquitectónica modular específica para el sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Estructura de madera, telas translúcidas y elementos estructurales variados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Modular (unidades de 3m x 3m x 3m), escala total variable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venecia, Italia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto y significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBasándose en el concepto del \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (según Claude Lévi-Strauss) y el \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (el arquetipo de la arquitectura meditativa japonesa), el proyecto crea un espacio donde el exterior se convierte en interior. En el bullicioso contexto de Venecia, sirve como un refugio de modestia y simplicidad, invitando a reflexionar sobre nuestra posición personal dentro de una sociedad consumista. Al disolver las restricciones formales, Tilman y von Zezschwitz transforman la \"piel\" arquitectónica en un medio permeable para la contemplación y el diálogo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLleva el arte a tu espacio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones arquitectónicas hasta ambientes interiores inmersivos construidos. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e es una instalación de arte público monumental creada por la artista \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e para la \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eEstación de Bomberos 5\u003c\/b\u003e en San Francisco. Completada en 2018, esta obra específica para el sitio mide \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 pies (5,5 metros) de altura por 146,5 pies (44,6 metros) de largo\u003c\/b\u003e, cubriendo aproximadamente \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2,637 pies cuadrados\u003c\/b\u003e de la fachada de muro cortina de vidrio de la estación. Transforma la fachada del edificio en un hito luminoso y de gran escala que conecta la infraestructura cívica con el arte fino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eLa instalación consiste en capas meticulosas y translúcidas con tonos alternados de verde y azul que se superponen horizontalmente. Estas capas crean patrones geométricos abstractos y cambiantes de luz que evolucionan a lo largo del día conforme el sol se desplaza sobre el edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEl diseño de Frank es un homenaje a la Bahía de San Francisco, aludiendo a una superficie de agua en constante movimiento. Al utilizar la transparencia del vidrio, la obra ofrece una meditación sobre la naturaleza transitoria del tiempo—la transición del pasado al presente—manteniendo una estética vibrante y orientada hacia el futuro. El resultado es un ritmo visual \"atemporal\" que refleja la fluidez de los elementos naturales que rodean la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto y Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e Encargada como parte del programa de arte público de la Comisión de Artes de San Francisco, \"FLOW\" demuestra la capacidad de Frank para integrar teoría del color compleja con arquitectura a gran escala. El proyecto eleva un edificio municipal funcional a un punto de compromiso sensorial para la comunidad. Sirve como un ejemplo destacado de cómo el arte integrado en vidrio puede definir la identidad de un edificio, humanizando el paisaje urbano mediante un juego sofisticado de transparencia y profundidad cromática.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetalles Técnicos Clave:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Instalación integrada de muro cortina de vidrio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Aplicaciones de color translúcidas en capas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Estación de Bomberos 5, San Francisco, EE. UU.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemas:\u003c\/b\u003e Flujo temporal, movimiento ambiental, luz arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde fachadas arquitectónicas de vidrio hasta instalaciones interiores inmersivas. IdeelArt te invita a encargar una obra única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre obras abstractas monumentales, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e es una intervención urbana expansiva creada por el artista suizo \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para la inaugural \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e en Japón. A lo largo de un paseo de 1.2 km conocido como \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Paseo de Flores y Verde), el proyecto conecta la estación Musashi-Urawa con el parque Besshonuma. La obra es un viaje rítmico por la ciudad, compuesto por seis partes distintas: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003euna Puerta, cuatro Estaciones y un Puente.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin utiliza su vocabulario minimalista característico para \"releer\" el paisaje urbano. Al aplicar una paleta de colores audaz y no objetiva de \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003enaranja vibrante y azul industrial profundo\u003c\/b\u003e, transforma estructuras utilitarias—pasos inferiores de puentes, barandillas y pasarelas—en una serie de marcadores perceptivos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLas \"Estaciones\" funcionan como pérgolas arquitectónicas, creando un túnel de color que enmarca el camino del espectador y fomenta un movimiento más lento y consciente a través del espacio. En las barandillas, sutiles marcadores de cinta naranja crean un \"staccato\" visual, convirtiendo una caminata rutinaria en una experiencia rítmica. Las secciones de \"Puerta\" y \"Puente\" usan bloques masivos de color para resaltar la geometría oculta de la pesada infraestructura de la ciudad, haciendo que la arquitectura \"invisible\" del paso elevado sea de repente, innegablemente presente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEncargada para el tema \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"¡Imaginando el Futuro!\"\u003c\/b\u003e, la obra de Göttin explora cómo el arte puede actuar como una herramienta de navegación dentro de una megalópolis moderna. En lugar de colocar un objeto \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003een\u003c\/i\u003e un espacio, trata todo el tramo de 1.2 km como un lienzo único y vivo. El proyecto es una clase magistral en especificidad del sitio, demostrando cómo una intervención mínima—color y línea—puede alterar fundamentalmente la frecuencia social y emocional de una vía pública.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eDetalles Técnicos Clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eEscala:\u003c\/b\u003e Paseo lineal de 1.2 km.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eComponentes:\u003c\/b\u003e 1 Puerta, 4 Estaciones, 1 Puente.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Intervención urbana específica del sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Pintura, madera, cinta adhesiva industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Saitama (Área Metropolitana de Tokio), Japón.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTemas:\u003c\/b\u003e Navegación Urbana, Minimalismo, Percepción Arquitectónica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados—que van desde intervenciones a escala urbana hasta codificación de color arquitectónica especializada. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales personalizados, intervenciones urbanas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e es un mural específico para el sitio creado por \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e en 2017 como parte del \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eProyecto de Mural del Huerto Urbano AC4CA\u003c\/b\u003e. Ubicado en el corazón del Centro Cultural de Perth en Australia Occidental, esta obra fue encargada por el \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCentro Australiano de Arte Concreto (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Con casi 3 metros de alto por más de 4.5 metros de ancho, el mural actúa como un punto focal geométrico y definido dentro de un espacio público de alto tránsito, fusionando el rigor del Arte Concreto Suizo con la rudeza urbana de Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eFiel a sus raíces minimalistas, Göttin utilizó una paleta restringida de acrílicos negro, blanco y gris para transformar una pared estándar de ladrillo en un volumen escultórico dinámico. La composición consiste en planos diagonales entrelazados que crean una \"inclinación\" óptica, rompiendo efectivamente la rígida cuadrícula horizontal de la mampostería.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAl deconstruir la superficie plana en una serie de profundidades perspectivales cambiantes, el artista obliga al espectador a reexaminar la realidad física de la estructura. La obra no es simplemente una decoración \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003een\u003c\/i\u003e una pared, sino una intervención que redefine la presencia del muro en el paisaje, creando una \"vibración visual\" que cambia a medida que el espectador pasa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eDetalles Técnicos Clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e 296cm x 458cm (116.5” x 180.3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Mural público específico para el sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Acrílico de grado exterior sobre mampostería industrial de ladrillo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Huerto Urbano, Centro Cultural de Perth, Australia Occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto del Proyecto:\u003c\/b\u003e Proyecto de Mural del Huerto Urbano AC4CA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEntidad Comisionante:\u003c\/b\u003e Centro Australiano de Arte Concreto (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin tiene una relación profunda y duradera con la escena artística australiana, particularmente a través del colectivo AC4CA en Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e ejemplifica la misión del colectivo de llevar el arte concreto no objetivo al espacio público, sacándolo del \"cubo blanco\" de la galería. En el contexto del Huerto Urbano—un espacio diseñado para la comunidad y el crecimiento—el mural ofrece un momento de claridad estructural y silencio contemplativo en medio del ruido de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados—que van desde murales urbanos hasta intervenciones arquitectónicas especializadas. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales personalizados u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e es una pintura mural monumental y permanente creada por el artista suizo \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para la \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eBienal de Escultura Art Zuid 2019\u003c\/b\u003e en Ámsterdam. Ubicada en el bullicioso paso peatonal y ciclista bajo la \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eEstación Zuid de Ámsterdam\u003c\/b\u003e, la instalación consiste en una serie de intervenciones en diez enormes pilares de soporte de concreto. Este proyecto es un ejemplo definitivo de cómo el arte concreto puede migrar de la galería a los \"no-lugares\" del tránsito urbano, alterando permanentemente el trayecto diario de miles de personas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisión artística y técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eEl enfoque de Göttin para el paso fue tratar los pilares estructurales como una secuencia de lienzos. Al pintar las caras en hueco de los pilares de un blanco intenso y luminoso y \"enmarcarlos\" con bordes gruesos y vibrantes de color rojo señal, creó una \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"galería sin paredes.\"\u003c\/b\u003e La técnica es engañosamente simple pero arquitectónicamente profunda. Los marcos rojos actúan como un punto visual destacado, atrayendo la mirada del espectador hacia el ritmo de los soportes estructurales. Esta intervención convierte un espacio tradicionalmente oscuro y utilitario, \"gris\", en una experiencia rítmica y estética. Invita al pasajero a dejar de ver el túnel como un simple atajo y comenzar a percibirlo como un entorno curado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eContexto y significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEncargado para Art Zuid, una bienal típicamente conocida por esculturas independientes, Göttin eligió en cambio involucrarse directamente con la arquitectura existente. Los \"Red Frames\" sirven como un diálogo entre el \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e de las galerías de arte elevado y la realidad industrial de un centro de tránsito. Al hacer la intervención permanente, la ciudad de Ámsterdam reconoció el poder de la abstracción minimalista para humanizar y organizar el espacio público. Es un testimonio de la capacidad del artista para encontrar la geometría \"oculta\" en nuestros entornos más funcionales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eDetalles técnicos clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eEscala:\u003c\/b\u003e 10 pilares estructurales de concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Pintura mural permanente y específica para el sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Pintura acrílica industrial de alta durabilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Paso peatonal\/ciclista, Estación Zuid de Ámsterdam, Países Bajos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eExhibición:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Bienal de Escultura).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eLleva el arte a tu espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones a escala urbana hasta \"destacados\" arquitectónicos especializados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales personalizados, intervenciones urbanas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Señal) es una pintura monumental, específica para el lugar, en paredes y techo creada por el artista suizo \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Encargada como parte de la \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Exposición Internacional de Edificación) bajo el programa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), el proyecto está ubicado en un paso subterráneo peatonal de alto tráfico en el Ayuntamiento, junto a la estación principal de tren en \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Alemania\u003c\/b\u003e. La intervención buscó transformar radicalmente un espacio de tránsito previamente oscuro y utilitario en un vibrante y organizado punto de referencia urbano que mejora la seguridad y orientación de los viajeros.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFiel a su nombre, el proyecto utiliza el lenguaje del \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eArte Concreto\u003c\/b\u003e como una herramienta funcional de navegación. La instalación está dividida en cinco secciones distintas, utilizando una paleta de colores primarios de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003eamarillo señal, rojo carmín y azul ultramar\u003c\/b\u003e para contrastar con la arquitectura de concreto y arenisca en bruto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLas formas triangulares amarillas en las secciones iniciales crean una perspectiva dinámica que atrae al peatón hacia el túnel. En las áreas centrales, bloques rojos marcan intersecciones importantes en las esquinas, mientras que las secciones de escaleras utilizan triángulos azules audaces para apoyar el movimiento vertical. El mural del techo presenta franjas rítmicas que dividen la longitud del túnel, organizando el espacio en una composición cohesiva y transitable. Al aplicar estos \"señales\" geométricos, Göttin transforma la arquitectura en una pintura inmersiva y tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eComo parte de la estrategia de desarrollo urbano de IBA Basel, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e explora el potencial de los centros de tránsito para convertirse en espacios públicos de alta calidad en lugar de simples \"no-lugares\". Göttin demuestra magistralmente cómo el arte constructivo puede cumplir una función psicológica: reducir la sensación de encierro en pasajes subterráneos y reemplazarla con claridad y compromiso visual. Es un ejemplo destacado de cómo el arte minimalista y no objetivo puede humanizar la infraestructura urbana y fomentar un sentido de seguridad a través del orden estético.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalles Técnicos Clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAlcance:\u003c\/b\u003e Intervención completa del paso subterráneo (5 secciones), incluyendo paredes, techos y escaleras.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Pintura específica para paredes y techos en el lugar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Pintura acrílica industrial de alta durabilidad sobre concreto y yeso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Paso subterráneo peatonal, Ayuntamiento\/Estación Principal, Lörrach, Alemania.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrograma:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para involucrarse con escalas urbanas monumentales—desde sistemas funcionales de navegación hasta experiencias inmersivas de color. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el lugar, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales públicos, intervenciones en tránsito o obras abstractas a gran escala, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e es una intervención específica en el plano del suelo creada por \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e como parte del monumental proyecto \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e. Encargada para la \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eBienal de Fremantle 2021\u003c\/b\u003e (titulado \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), esta obra colectiva abarca un tramo de 500 metros del paseo peatonal entre el Old Traffic Bridge y el Stirling Bridge en Fremantle, Australia. La contribución individual de Göttin, \"Framing\", ocupa aproximadamente 40 metros de esta cinta transitable, transformando un camino utilitario de concreto en una experiencia rítmica y no objetiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVisión artística y técnica\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eComo miembro principal del \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e, Göttin aplicó su característico rigor minimalista al suelo bajo los pies del espectador. Usando pintura para exteriores, creó una secuencia de \"marcos\" geométricos audaces en negro, naranja y blanco que interactúan directamente con las juntas existentes de las losas de concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa obra funciona como un metrónomo visual para el peatón. Al \"enmarcar\" secciones del paseo, Göttin llama la atención sobre el acto físico del tránsito, animando a los caminantes a involucrarse con la espacialidad y materialidad del camino. El vibrante naranja, color unificador del proyecto colectivo, actúa como un marcador de alta visibilidad contra el paisaje costero, conectando el entorno industrial del puerto con la precisión de la abstracción hard-edge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eContexto y significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEl \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e es un logro emblemático para el colectivo AC4CA, con contribuciones de trece destacados artistas internacionales y australianos. Esta \"obra legado\" fue diseñada para permanecer de forma permanente, sirviendo como manifestación física de los ideales del grupo: De Stijl, Minimalismo y la transformación de espacios comunitarios mediante arte no representacional. En el contexto del tema de la Bienal, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, la sección de Göttin destaca los límites y pasajes que navegamos diariamente, convirtiendo un simple paseo en un evento estético curado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalles técnicos clave:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Aproximadamente 200cm x 4000cm (6.5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eLongitud total del proyecto:\u003c\/b\u003e 500m (camino transitable).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Pintura específica en plano del suelo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Pintura para caminos exteriores de alta durabilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Entre los puentes, Fremantle\/East Fremantle, Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eEntidad comisionante:\u003c\/b\u003e Bienal de Fremantle 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eGrupo colaborativo:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eLleva el arte a tu espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde murales urbanos hasta intervenciones arquitectónicas especializadas en el plano del suelo. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter técnico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre arte público personalizado u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (también documentado como \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) es una intervención temporal específica para el sitio creada por \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para el programa 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e en Basilea. Instalado en el \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eParque St. Johanns\u003c\/b\u003e el 2 de agosto de 2024, la obra formó parte de la serie colaborativa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Arquitecturas de la Conversación). Apoyada por el Swisslos-Fonds Basel-Stadt, esta estructura esquelética funcionó como una \"interface\" social y espacial, redefiniendo el paisaje del parque durante un solo día de gran impacto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa instalación consiste en un armazón geométrico ligero construido con \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003etubos de aluminio pulido\u003c\/b\u003e. Fiel al interés de Göttin en el diálogo entre vacío y volumen, la estructura esquelética está parcialmente \"cubierta\" con \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003efilm industrial elástico negro\u003c\/b\u003e. Estas bandas diagonales de material oscuro crean una tensión visual contra el marco plateado, jugando con la luz solar y proyectando sombras rítmicas sobre el césped.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLa obra explora el concepto de \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003etransparencia versus opacidad\u003c\/b\u003e. Al crear una forma arquitectónica \"abierta\", Göttin invita al espectador a mirar \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003ea través\u003c\/i\u003e de la obra en lugar de solo \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003ehacia\u003c\/i\u003e ella. La estructura actúa como una \"interface\" física entre el entorno natural del parque y los materiales industriales de la construcción moderna, promoviendo una conversación sobre cómo habitamos y percibimos el espacio público.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eComo parte de la serie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e, la obra de Göttin fue una de las cuatro \"Strukturgebilde\" (formaciones estructurales) diseñadas para facilitar el diálogo. En un entorno de parque, un lugar clásico para la reunión social, la obra funciona como un protagonista silencioso que organiza el movimiento y las líneas de visión. Ejemplifica la maestría de Göttin en el \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eArte Concreto\u003c\/b\u003e, donde el material y el espacio que ocupa son los sujetos principales. El proyecto destaca la capacidad del artista para crear una \"presencia máxima\" con \"peso mínimo\", un tema recurrente en su investigación de toda la vida sobre intervenciones específicas para el sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalles Técnicos Clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Escala esquelética monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Intervención pública específica para el sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Tubos de aluminio y film industrial elástico negro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Parque St. Johanns, Basilea, Suiza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEvento:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basilea 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para trabajar con escalas urbanas monumentales, desde esculturas públicas permanentes hasta intervenciones espaciales temporales de gran impacto. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (un término alemán que significa tanto \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eTensión\u003c\/i\u003e como \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eVoltaje\u003c\/i\u003e) es una instalación inmersiva y específica para el sitio creada por el dúo de artistas con base en Basilea \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e y \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Realizada en la \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Sala de Pilares) del \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e en 2026, esta obra colaborativa rinde homenaje a la historia del edificio como antigua central eléctrica. Al activar el espacio industrial subterráneo, los artistas transforman una infraestructura que antes era funcional en un laberinto sensorial de luz y fuerza estructural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa instalación es una clase magistral en intervención colaborativa. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e utiliza los pilares rítmicos de concreto de la sala como anclajes para una vasta red de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003ebandas industriales negras de tensión\u003c\/b\u003e. Estas bandas se extienden a lo largo del espacio para crear un laberinto físico que redefine el camino y la percepción del espectador sobre la arquitectura de la sala.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eComplementando esta tensión estructural, \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e introduce una \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003eluz coloreada\u003c\/b\u003e atmosférica en el sótano oscuro. A través de la colocación estratégica de fuentes de luz roja, verde y azul, el entorno industrial funcional se disuelve y se reemplaza con un paisaje cromático. La interacción entre los sólidos soportes de concreto, las líneas nítidas de las bandas de tensión y el aura luminosa crea un estado de \"voltaje\" visual perpetuo, anclando al espectador en un estado elevado de conciencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCreada como pieza central para el \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30º aniversario de E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e explora la relación entre la memoria arquitectónica y la abstracción contemporánea. El proyecto invita a los visitantes a experimentar un \"no-lugar\" (un sótano utilitario) como un sitio de profunda contemplación estética. Al conectar el trasfondo de \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eArte Concreto\u003c\/b\u003e de Göttin con la iluminación atmosférica de Maise, la obra demuestra cómo el arte específico para el sitio puede revitalizar el patrimonio industrial, convirtiendo una reliquia histórica en un entorno vivo y \"cargado\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para involucrarse con escalas urbanas monumentales, desde esculturas públicas permanentes hasta intervenciones espaciales temporales de alto impacto. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras colaborativas monumentales, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Rayas y Estelas) es una intervención artística pública permanente a gran escala creada por el artista suizo \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para los exteriores del edificio administrativo Gutsmatte en \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Suiza\u003c\/b\u003e. Desarrollado entre 1993 y 1997, el proyecto es un ejemplo definitivo de la capacidad de Göttin para integrar la escultura minimalista en el tejido funcional de la arquitectura urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVisión artística y técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEn este proyecto, Daniel Göttin explora el concepto de \"Relaciones\" (Beziehungen). Responde a la forma irregular de la plaza y a la disposición de los edificios circundantes con un sistema dual de elementos horizontales y verticales:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eLas Rayas:\u003c\/b\u003e Seis franjas de concreto blanco están empotradas a ras del suelo. Cruzan transversalmente la plaza, organizando la superficie horizontal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eLas Estelas:\u003c\/b\u003e Elementos independientes de acero recubiertos en rojo que enfatizan la dirección longitudinal. Estas estelas actúan como señales visuales y se relacionan directamente con la escala humana en su altura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLas estelas son formalmente diversas, utilizando un juego rítmico de espacios huecos y planos sólidos para crear un \"campo de tensión\". Dependiendo del punto de vista del espectador, las relaciones ópticas y perspectivas cambian constantemente, redefiniendo efectivamente el espacio con cada paso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eContexto y significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analizó con precisión la función del sitio: la plaza Gutsmatte no es un lugar para detenerse, sino un espacio de tránsito. Los peatones la cruzan en su camino hacia la estación de tren, las oficinas administrativas o el hospital. La instalación acompaña este movimiento, ofreciendo a los transeúntes una serie de percepciones cambiantes. Los invita a ver nuevas conexiones entre la arquitectura, el arte y la presencia humana. Como señaló la historiadora del arte Hedy Graber, la intervención de Göttin \"controla\" la arquitectura, convirtiendo el acto de cruzar la plaza en una experiencia consciente y estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDetalles técnicos clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Instalación artística pública permanente y específica del sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Concreto blanco prefabricado (elementos del suelo); acero recubierto en rojo (estelas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eAlcance:\u003c\/b\u003e 6 franjas en el suelo y un campo de estelas verticales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Edificio administrativo Gutsmatte, Liestal, Suiza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTemas:\u003c\/b\u003e Relaciones espaciales, escala humana, diálogo arquitectónico, espacios de tránsito.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eLleva el arte a tu espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para trabajar con escalas urbanas monumentales, desde arte público permanente hasta campos escultóricos inmersivos. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para tu sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre encargos de arte público permanente o obras abstractas a gran escala, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Instalación de Habitación) es una obra seminal temprana de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, creada para el \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003eEstudio de Verano 1994\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) en el \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e en \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Suiza\u003c\/b\u003e. Apoyado por los arquitectos Kurt Huber y René Antoniol, esta residencia de seis semanas permitió a Göttin entablar un diálogo arquitectónico profundo con el espacio industrial. Usando nada más que cinta adhesiva, transformó el pesado y funcional hangar en un sitio de perspectivas cambiantes y ligereza visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisión Artística y Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa instalación opera en dos niveles distintos pero matemáticamente vinculados:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Perímetro:\u003c\/b\u003e Se aplicó cinta adhesiva textil negra (2.5 cm de ancho) horizontalmente en las paredes exteriores. Estas líneas sirven como \"cortes visuales\", rompiendo la solidez de la pared y transformando la arquitectura en un relieve ornamental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEl Volumen:\u003c\/b\u003e Se estiró cinta adhesiva transparente (5 cm de ancho) entre los pilares estructurales interiores. El espacio entre estas bandas transparentes fue calculado para reflejar el ancho de las cintas negras en las paredes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAl omitir la cinta donde existían características arquitectónicas (como ventanas o ladrillos en relieve), Göttin intencionalmente \"rompió las reglas\" de su propio sistema, creando una intervención lúdica pero rigurosa. A medida que los espectadores se mueven por el espacio, las líneas superpuestas de las cintas negra y transparente crean un efecto vibrante similar al Moiré, disolviendo la masa del edificio en una serie de frecuencias rítmicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto y Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eComo se señala en el texto del catálogo por \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, esta obra apunta a la arquitectura en su nivel más fundamental: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emedida, número y proporción\u003c\/b\u003e. La intervención de Göttin no es meramente decorativa; es un \"evento perceptual\". Al repetir los elementos constitutivos de la arquitectura (pared, volumen, cerramiento) a través del humilde medio de la cinta, traslada el espacio del ámbito cotidiano a un estado de absoluto propósito en sí mismo. Es un juego atrevido pero profundo que desafía al espectador a reconocer el carácter de una habitación bajo una luz completamente nueva, transformando la masa del \"Shed\" industrial en un volumen transparente y sin peso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDetalles Técnicos Clave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedio:\u003c\/b\u003e Instalación de habitación específica para el sitio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriales:\u003c\/b\u003e Cinta adhesiva textil negra y cinta adhesiva transparente de 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensiones:\u003c\/b\u003e Intervención total del salón, aprox. 40x40x3 metros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUbicación:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Suiza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto del Proyecto:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (Estudio de Verano).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTexto Curatorial:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAño:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLleva el Arte a Tu Espacio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones arquitectónicas permanentes hasta instalaciones temporales de alto impacto específicas para el sitio. IdeelArt te invita a encargar una instalación única adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContáctanos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/es\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}