{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eTutustu IdeelArtin monumentaaliseen puoleen\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003e\"Projects\"-kokoelma korostaa paikkasidonnaisia, arkkitehtonisia ja immersiivisiä teoksia, jotka määrittelevät taiteen ja tilan suhteen uudelleen. Kaupunkien elvytysohjelmista huipputeknisiin valosculptuureihin nämä teokset osoittavat taiteilijoidemme maailmanluokan osaamisen. Vaikka nämä erityiset projektit ovat valmiita, ne ovat vasta alkua sille, mitä voimme luoda sinulle. Selaa portfolioa, löydä ympäristöösi sopiva estetiikka ja ota yhteyttä tiimiimme tilataksesi ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen teoksen, joka muuttaa tilasi vetovoimaiseksi kohteeksi.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTämä monumentaalinen paikan päällä toteutettu teos on Kyong Leen luoma osana vuoden 2011 Maeul Misul -projektia (Kylätaideprojekti). Tämä kansallinen aloite, jonka sponsoroi Etelä-Korean kulttuuri-, urheilu- ja matkailuministeriö, oli suunniteltu elvyttämään maaseudun kyliä ja heikommassa asemassa olevia kaupunginosia muuttamalla ne kulttuurikohteiksi julkisen taiteen avulla.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTämä tietty muraali sijaitsee Gasan-rissä, Gyeongsangbuk-don maakunnassa, Etelä-Koreassa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTaiteellinen visio \u0026amp; tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTeos kattaa 60 m²:n alueen ja se on toteutettu akryyliväreillä rakenteellisille paneeleille. Tässä projektissa Kyong Lee siirtää jatkuvaa tutkimustaan värin materiaalisuudesta ja emotionaalisista todellisuuksista arkkitehtoniseen mittakaavaan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTaiteilijan tarkkaan suunnitellun metodologian mukaisesti hän käytti huolellisesti suunniteltuja värigradientteja tutkiakseen sävyjen ja koettujen hetkien välistä suhdetta. Leen mukaan väri ei ole pelkästään itseensä viittaava; se toimii visuaalisena kielenä, jota käytetään ajatusten välittämiseen ja elämän luonnollisten prosessien sekä ajan virtauksen herättämiseen. Lopputuloksena syntyvä valoisa pinta luo dialogin rakennuksen rationaalisen rakenteen ja ympäröivän luonnon välille.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eYhteys \u0026amp; toteutus\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKoko projektin kesto oli neljä kuukautta, elokuusta joulukuuhun 2011, sisältäen konseptuaalisen kypsymisvaiheen, jota seurasi noin kahden viikon nopea paikan päällä tapahtunut tekninen toteutus.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTuokaa taide tilaanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin. IdeelArt kutsuu teidät tilaamaan ainutlaatuisen, paikkaan sidotun installaation, joka on räätälöity rakennuksen tai maiseman arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Muraaleihin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä pyydämme ottamaan yhteyttä kuraattoritiimiimme:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTämä paikkasidonnainen installaatio, nimeltään \"Orange Sun\", on korealaisen abstraktin taiteilijan Kyong Leen luoma vuoden 2006 International Art Fence Design Invitational -näyttelyyn. Projekti, jonka teemana oli \"A Walk Between Nature and Culture\", tilattiin Korea Land Corporationilta kehityskohteeseen Pangyossa, Etelä-Koreassa. Hanke hyödynsi väliaikaisia rakennusaidan pintoja korkeatasoisen taiteellisen intervention kankaana, muuttaen käytännöllisen rajauksen monumentaaliseksi maisemaksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTaiteellinen visio \u0026amp; tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTeos koostuu digitaalisesta piirroksesta, joka on toteutettu aidalle, jonka mitat ovat 3 m x 30 m (90 m²). Tässä työssä Lee kuvaa oranssinväristä aurinkoa nousemassa syvän sinisen meren ja taivaan väliin. Sommittelu on suunniteltu erityisesti liikkuvan katsojan näkökulmasta, esimerkiksi auton ohikulkevalle henkilölle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee tutki \"ohikiitävän näön\" käsitettä, pohtien, mitkä kuvan palaset jäävät mieleen nopean ohiajamisen jälkeen. Rakentamalla maiseman sirpaleisilla, energisillä viivoilla ja kylläisillä väreillä hän kutsuu katsojat mielessään kokoamaan kohtauksen uudelleen, jättäen pysyvän vaikutelman eloisasta oranssista valosta horisonttia vasten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKonsepti \u0026amp; toteutus\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsillä 8. kesäkuuta – 8. heinäkuuta 2006, tämä projekti osoittaa Leen kyvyn yhdistää ihmiskulttuurin (kaupunkirakennustyömaa) ja luonnon (abstrakti auringonnousu) väliset rajat. Hänen monialainen lähestymistapansa, joka yhdistää digitaaliset työkalut hänen tunnusomaiseen värien ja ilmapiirin herkkyyteensä, muuttaa ohimenevän rakenteen tilan ja valon pohdiskelevaksi kokemukseksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTuokaa taidetta tilaanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä luoda monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin. IdeelArt kutsuu teidät tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksen tai maiseman arkkitehtoniseen ja tunnepohjaiseen luonteeseen. Seinämuraalien, taiteellisten aitojen tai monumentaalisten abstraktien teosten kyselyissä pyydämme ottamaan yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e on monumentaalinen paikkasidonnainen installaatio, jonka on luonut norjalainen taiteilija \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e -keskukselle Bowling Green State Universityssä (BGSU), Ohiossa. Ohio State Arts Councilin \"Percent for Art\" -ohjelman tilaama teos on toteutettu yhteistyössä kansainvälisesti tunnetun arkkitehtitoimisto \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e kanssa, ja se toimii rakennuksen pääaulaan pysyvänä ankkurina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio \u0026amp; tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallaatio koostuu valtavasta \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 jalan\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28 m)\u003c\/strong\u003e kokoisesta muraalista. Teos muodostuu \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 räätälöidystä valokuvapaneelista\u003c\/b\u003e, jotka on suojattu korkeatehoisella 99 % UV-suotimella varustetulla pleksilasilla ja kiinnitetty rakennuksen ainutlaatuiseen \"kaltevaan vuoristoarkkitehtuuriin\" suunnitellulla alumiinisella kiinnitysjärjestelmällä.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTässä teoksessa Senstad muuntaa syvällisen valon ja värin fenomenologian tutkimuksensa immersiiviseksi arkkitehtoniseksi kokemukseksi. Ohioa ympäröivien laajojen taivaiden ja luonnonmaiseman inspiroimana \"The Eternal\" toimii valon \"taltioituna hetkenä\". Käyttämällä digitaalista valokuvausta puhtaan värin ja ilmapiirin tilan välineenä Senstad hälventää fyysisen seinän ja äärettömän horisontin rajaa, kutsuen katsojan aistilliseen pohdiskeluun.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonteksti \u0026amp; merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVuonna 2011 avattu projekti korostaa Senstadin kykyä työskennellä tieteen, teknologian ja taiteen risteyskohdassa. Toteutus vaati laajaa yhteistyötä rakennesuunnittelijoiden ja arkkitehtien kanssa, jotta teos kestäisi ympäristötekijöitä säilyttäen samalla eteerisen estetiikkansa. Se on osoitus siitä, miten paikkasidonnainen taide voi inhimillistää ja kohottaa julkisia tiloja, muuttaen vilkkaan aulan \"aistien kammioiksi\", jotka resonoivat luonnon rytmien kanssa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTuo taide tiloihisi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityihin muraaleihin, valokuvainstallaatioihin tai valoon perustuvien monumentaaliteosten kyselyissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e on monumentaalinen moniaistinen installaatio, jonka on luonut norjalainen taiteilija \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e -paikkasidonnaista elektronisen taiteen biennaalia varten. Festivaalin kuraattorina toimi \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (NEW INC:n johtaja The New Museumissa, NY), ja teos oli festivaalin keskipisteenä, sijoittuen historialliseen \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e -kirkkoon Dallasissa, Texasissa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio \u0026amp; tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallaatio on immersiivinen ympäristö, joka koostuu useista projisoinneista, tilallisesta äänimaisemasta ja hajuaistielementistä. Visuaalinen osa on \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47 minuutin videokierto\u003c\/b\u003e, joka heijastetaan \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003ekuuden projektorin järjestelmällä\u003c\/b\u003e, muuttaen kirkon sisätilan valon ja värin vaihtuvaksi kentäksi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKokemuksen keskiössä on äänisävellys, jonka ovat tehneet \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e ja \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, nimeltään \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Tämä monimutkainen stereofoninen äänimaisema ympäröi tilan, luoden meditaatiotilan, joka resonoi tilan hengellisen historian kanssa. Täydentääkseen immersiota, Senstad sisällytti \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003esuitsukkeiden\u003c\/b\u003e käytön, aktivoiden katsojan hajuaistin ja luoden aidosti kokonaisvaltaisen \"synesteettisen\" kokemuksen, jossa valo, ääni ja tuoksu yhdistyvät.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonteksti \u0026amp; merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eYhtenä Pohjois-Amerikan suurimmista ulkoilmatapahtumista esillä ollut \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e korostaa Senstadin hallintaa \"aistihuoneen\" konseptissa. Yhdistämällä huipputeknologian digitaalisen projisoinnin muinaisiin aistivivahteisiin kuten suitsukkeisiin ja modaaliseen musiikkiin, projekti tutkii havainnon fenomenologiaa. Yhteistyö Hennixin kanssa — legendaarisen drone- ja minimalistisen musiikin hahmon — nostaa projektin pelkästä visuaalisesta esityksestä syvälliseksi arkkitehtoniseksi ja hengelliseksi interventioksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTuo taide tiloihisi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation — olipa se video-, valo- tai moniaistinen teos — joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessäsi \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-projekteista tai monumentaalisista abstrakteista teoksista, ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projections of the Surreal\"\u003c\/b\u003e on paikkasidonnainen valo- ja väri-interventio, jonka on luonut norjalainen taiteilija \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e vuonna 2012. Projekti toteutettiin \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozasissa\u003c\/b\u003e, maailmanlaajuisesti tunnetussa surrealistisessa veistospuutarhassa, jonka on luonut brittiläinen runoilija ja mesenaatti \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e Meksikon \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitlan\u003c\/b\u003e sademetsässä. Tämä immersiivinen projekti tuotettiin osana taiteilijaresidenssiä yhteistyössä \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundationin\u003c\/b\u003e kanssa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallaatiossa on suurikokoisia Senstadin videoteoksen, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, projisointeja suoraan Edward Jamesin suunnittelemille betonisille arkkitehtonisille ja veistoksellisille rakenteille. Käyttämällä viidakon peittämiä, \"raunioiden kaltaisia\" monumentteja kankaana, Senstad luo dialogin historiallisten surrealististen rakennusten ja nykyajan fenomenologian välille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTeoksessa hyödynnetään sulavia kromattisia siirtymiä ja voimakkaasti kyllästettyä valoa \"maalaten\" veistoksia, muuttaen hetkellisesti kiinteän, harmaan betonin hohtavaksi, värähteleväksi ympäristöksi. Tämä tekniikka dematerialisoi fyysiset rakenteet, yhdistäen viidakon orgaaniset muodot, Jamesin ihmisen luomat unelmakentät ja Senstadin oman tutkimuksen puhtaan värin aistillisesta vaikutuksesta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSijoittuen yhteen maailman merkittävimmistä surrealistisista kohteista, tämä projekti osoittaa Senstadin kyvyn työskennellä historiallisesti latautuneissa ja monimutkaisissa arkkitehtonisissa ympäristöissä. Interventio korostaa valon katoavaista luonnetta kiven pysyvyyttä vastaan, kutsuen katsojat kokemaan puutarhan ei pelkästään fyysisenä paikkana, vaan puhtaan havainnon tilana. Se on syvällinen esimerkki siitä, miten nykytaiteen valo voi herättää historialliset kohteet uuteen eloon, yhdistäen menneiden taidesuuntien ja nykyisten aistiteknologioiden välisen kuilun.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTuo taide tiloihisi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation—olipa kyse videoprojektiosta, valopohjaisesta teoksesta tai muraalista—joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessäsi \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-projekteista tai monumentaalisista abstrakteista teoksista, ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e on norjalaisen taiteilijan \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e vuonna 2020 luoma veistoksellinen valoinstallaatio. Taiteilijan kuvaamana \"rajattomien uudistuvien energioiden suljettuna lähteenä\" tämä teossarja hyödyntää neonia ja heijastavia pintoja luodakseen immersiivisen, rajattoman kokemuksen valosta ja väristä. Teos on suunniteltu soveltuvaksi sekä julkisille aukioille että yksityisiin sisätiloihin, ja se toimii fyysisenä porttina äärettömään.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallaatio on rakennettu yhdistelmästä \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eneonputkia, puoliläpäiseviä peilejä ja pleksilasia\u003c\/b\u003e, jotka kaikki on kiinnitetty kivi- tai alumiinirakenteiseen jalustaan. Asettamalla valonlähteet peilattuun kammioon Senstad käyttää \"äärettömän peilin\" efektiä hälventääkseen veistoksen fyysisiä rajoja.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTekniikka luo syvän tilan ja jatkuvan toiston tunteen, joka heijastaa Senstadin pitkään jatkunutta kiinnostusta havaintofenomenologiaan. Katsoja ei ainoastaan katso esinettä, vaan kutsutaan kokemaan \"läsnäoleva ja integroitunut\" kohtaaminen puhtaan värin ja valotaajuuksien kanssa. Teos vaihtelee kiinteän arkkitehtonisen objektin ja spektrisen, äärettömän tyhjyyden välillä haastamalla katsojan tilallisen orientaation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVuonna 2020 globaalin pohdinnan aikana luotu \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e korostaa Senstadin kykyä yhdistää minimalistinen estetiikka monimutkaiseen optiseen suunnitteluun. Projekti edustaa hänen käytäntönsä kehitystä tasopintaprojektioista kolmiulotteisiin \"valosäiliöihin\". Olipa teos asennettuna rehevään puutarhaan tai minimalistiseen yrityslobbyyn, se toimii meditatiivisena keskipisteenä, kutsuen yleisöä pysähtymään ja kohtaamaan valon muuntavan voiman elämän perusvoimana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkaan sidotun installaation—oli se sitten veistoksellinen neon-\"portaali\", valoon perustuva kammio tai immersiivinen muraali—joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. In-situ-projekteja tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa pyydämme ottamaan yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTämä paikkasidonnainen taiteellinen interventio luotiin argentiinalais-italialaisen taiteilijan \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e toimesta \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e -merkin ensimmäisen 100 % sähköauton viralliseen esittelyyn \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) -tapahtumassa Santo Domingossa. Projekti oli kansainvälisen nykytaiteen messujen keskipiste, yhdistäen huippusuorituskykyisen autotekniikan geometrisen abstraktion ja kineettisen taiteen periaatteisiin.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti sovelsi tunnusomaista \"cinetismo\"-kineettistä tyyliään auton pintaan käyttäen sarjaa vaakasuoria raitoja kultaisena ja valkoisena. Tämä optinen kuvio on suunniteltu vuorovaikuttamaan auton sulavien, aerodynaamisten muotojen kanssa luoden \"visuaalisen värinän\", joka simuloi liikettä, vaikka ajoneuvo olisi paikallaan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eHajottamalla auton pinta rytmisiin värikenttiin Ghetti muuntaa teollisen esineen immersiiviseksi veistokselliseksi kokonaisuudeksi. Metallisten ja valkoisten sävyjen valinta resonoi Karibian valon ja energian kanssa korostaen samalla Lexus-sähköautojen \"Next Chapter\" -muotokieltä.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTeos esiteltiin osana laajempaa kulttuurista hetkeä taiteilijalle Dominikaanisessa tasavallassa, samaan aikaan hänen näyttelynsä \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e kanssa ASR Galleryssä. Yhteistyö kuvastaa kestävyyden ja taiteen leikkauspistettä, käyttäen sähköistä RZ 450e:tä kankaana valon ja havainnon fenomenologian tutkimiseen. Se toimii erinomaisena esimerkkinä siitä, miten abstraktia taidetta voidaan hyödyntää yritysbrändäyksessä ja korkeatasoisissa tuotelanseerauksissa luomaan ainutlaatuinen, tunteita herättävä fyysinen identiteetti.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTuo taide tiloihisi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – arkkitehtonisista muraaleista erikoistuneisiin ajoneuvointerventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessäsi räätälöidyistä muraaleista, taideautoista tai monumentaalisista abstrakteista teoksista, ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e on monumentaalinen paikkasidonnainen installaatio ja luova dialogi Münchenissä syntyneen taiteilijan \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e ja ranskalais-kiinalaisen taiteilijan \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitzin\u003c\/b\u003e välillä. Toteutettu loppuvuodesta 2017 osana \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e -sarjaa, tämä \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (ulkotila) teos esitettiin \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e -tapahtumassa La Barraliere, Tulette, Ranskassa (Drôme). Projekti toimii immersiivisenä \"topoksena\"—lähtöpaikkana tutkia, miten koemme ja asutamme ympäröivän maailman.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eTaiteellinen visio \u0026amp; tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInstallaatio tutkii jännitettä \"matemaattisen tilan\"—mitattavien, euklidisten rakenteiden, jotka hallitsevat modernia elämää—ja \"kokemuksellisen tilan\" välillä, joka on luonteeltaan rakenteeton ja ääretön. Käyttäen raakaa, karua puukehikkojen ja läpikuultavien valkoisten kangasten rakennetta, taiteilijat ovat muuttaneet ilmavolyymin \"tilalliseksi piirrokseksi\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTeosta leimaa sen \"liikkuvuus\" ja rakenteellinen hauraus, mikä viittaa nomadiseen olemassaoloon kiinteän sijainnin sijaan. Antamalla valon ja tuulen läpäistä näytöt, installaatio kutsuu vierailijoita tutkimaan henkilökohtaista suhdettaan avoimeen rakenteeseen, käyttäen sitä kulkupaikkana, levähdyspaikkana tai ajatusten kehittämisen paikkana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKonteksti \u0026amp; merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eOsana Tilmanin laajempaa kiinnostusta \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003ekonkreettiseen taiteeseen ja minimalismiin\u003c\/b\u003e, \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e ylittää muodollisen estetiikan ja inspiroi dialogia tilan intiimistä, sosiaalisesta ja poliittisesta ulottuvuudesta. Tilman, joka jakaa aikansa \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew Yorkin ja Italian\u003c\/b\u003e välillä, tutkii usein, miten \"inkarnoitunut mieli\" suhtautuu ympäristöönsä. Tämä yhteistyö von Zezschwitzin kanssa korostaa paikkasidonnaisen taiteen voimaa haastaa ennakko-odotuksia ja muuttaa avoin kenttä aistien tietoisuuden pyhäköksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin—arkkitehtonisista interventioista immersiivisiin ulkotiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä rakenteellisia installaatioita tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e on monumentaalinen paikkasidonnainen installaatio, jonka taiteilija \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e on luonut yhteistyössä \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitzin\u003c\/b\u003e kanssa \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e -tapahtumaa varten \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôussa, Ranskassa (Drôme)\u003c\/b\u003e. Osa jatkuvaa \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e -sarjaa, tämä arkkitehtoninen alusta toimii \"asutuksen uudelleenrakentamisena\", ollen yksinäinen, luurankomainen maamerkki luonnonympäristössä.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePoiketen puhtaasti interaktiivisen \"sosiaalisen veistoksen\" käsitteestä, tämä rakenne on puhdaslinjainen, geometrinen interventio, jonka tarkoituksena on herättää ajatus \"lisäysten arkkitehtuurista\". Rakennettu elinvoimaiseksi punaiseksi luurankokehykseksi, teos korostaa rakenteellista muutosta, joustavuutta ja yhtymäkohtia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVähentämällä suojan käsite sen yksinkertaisimpiin linjoihin taiteilijat käyttävät \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003etilallisuutta materiaalina\u003c\/b\u003e. Teos luo \"visuaalisen värähtelyn\" ranskalaisten maaseutujen vihreyttä vasten, toimien ajatusten välittäjänä, joka kutsuu katsojia pohtimaan asumisen perustarpeita uudelleen. Se on \"paluu perusasioihin\" -lähestymistapa, joka korostaa fyysisten rakenteidemme ja henkisten havaintojemme keskinäistä yhteyttä.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSaôun metsän dramaattista taustaa vasten \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e laajentaa keskustelua ekologisen, sosiaalisen ja poliittisen tasapainon ylläpitämisestä nykyaikana. Tilmanin työskentely, joka juontaa juurensa \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003ekonkreettiseen taiteeseen ja minimalismiin\u003c\/b\u003e, käsittelee tässä ympäristösuhteemme kiireellisyyttä. Projekti osoittaa, kuinka paikkasidonnainen abstrakti taide voi toimia meditatiivisena keskipisteenä, joka juurruttaa katsojan \"tässä ja nyt\" -hetkeen samalla kun se vihjaa nomadiseen, sopeutuvaan tulevaisuuteen ihmisen asumisessa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eVäline:\u003c\/b\u003e Paikkasidonnainen yhteisöllinen arkkitehtoninen installaatio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Maalattu pehmeäpuinen runko ja teolliset kiinnikkeet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eMitat:\u003c\/b\u003e Vaihteleva monumentaalinen mittakaava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Ranska.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – arkkitehtonisista interventioista immersiivisiin ulkotiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä rakenteellisia installaatioita tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e on monumentaalinen tilallinen interventio, jonka ovat luoneet Münchenissä syntynyt abstrakti taiteilija \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e yhteistyössä \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitzin\u003c\/b\u003e kanssa. Erityisesti suunniteltu \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Centeriin\u003c\/b\u003e \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKievissä, Ukrainassa\u003c\/b\u003e vuonna 2019, tämä projekti on keskeinen osa jatkuvaa \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e -sarjaa. Perinteisen installaation sijaan teos toimii kohdennettuna interventiona, joka määrittelee keskuksen arkkitehtonisen kokemuksen uudelleen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eProjekti tutkii \"välitilan\" käsitettä – fyysistä ja henkistä siirtymäaluetta. Käyttäen eloisaa keltaista väripalettia, rakenne luo ei-objektiivisen läsnäolon, joka käsittelee perustavanlaatuisia \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003enäkemisen ja havainnoinnin tapoja\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTaiteilijat käyttivät niin kutsuttuja \"köyhiä materiaaleja\" – kuten raakapuuta, kankaita ja kalvoja. Tässä narratiivisessa lähestymistavassa materiaalit eivät ole pelkästään muodollisia elementtejä, vaan \"merkityksellisiä huomautuksia\", jotka muodostavat kontrastin gallerian olemassa olevaan arkkitehtuuriin. Rajoittamalla rakenne näihin olennaisiin, vaatimattomiin materiaaleihin, Tilman ja von Zezschwitz kutsuvat katsojat tutkimaan pinnan alle ja sitoutumaan \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eympäristön tilallisuuteen\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, joka jakaa toimintansa \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew Yorkin ja Italian\u003c\/b\u003e välillä, ammentaa syvästi inspiraatiota \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003ekonkreettisen taiteen ja minimalismin\u003c\/b\u003e perinteistä. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e ilmentää hänen sitoutumistaan luoda teoksia, jotka tulkitsevat valoa ja tilaa samalla kun ne herättävät katsojan luonnollisen uteliaisuuden. Muuttamalla käytännöllisen kulkureitin pohdiskelevan löytämisen paikaksi, projekti osoittaa, miten paikkasidonnainen abstrakti taide voi aktivoida minkä tahansa ympäristön metafyysisiä mahdollisuuksia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eVäline\u003c\/b\u003e: Paikkasidonnainen yhteisöllinen tilallinen interventio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMateriaalit\u003c\/b\u003e: Raakapuukehikko, keltaiset kankaat ja teolliset kalvot.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMitat\u003c\/b\u003e: Vaihteleva monumentaalinen mittakaava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eSijainti\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Ukraina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eVuosi\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – hienovaraisista tilallisista interventioista immersiivisiin ulkorakenteisiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityihin rakenteellisiin installaatioihin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (Tila on sininen ja linnut lentävät sen poikki) on merkittävä yhteisöllinen installaatio, jonka ovat luoneet \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e ja \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e -paikalle \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenetsiassa, Italiassa\u003c\/b\u003e. Vuonna 2018 toteutettu projekti on runollinen jatko heidän \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e -sarjalleen, joka tutkii arkkitehtuurin, arjen ja metafyysisen kokemuksen rajoja.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTeos keskittyy erotteluun \"matemaattisen tilan\" – onttojen, euklidisten rakenteiden, joissa työskentelemme ja asumme – ja \"koetun tilan\" välillä, joka on jäsentymätön, elinvoimainen ja ääretön. Installaatio perustuu \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emodulaariseen 3m x 3m x 3m kehikkoon\u003c\/b\u003e, joka on suunniteltu muunneltavaksi ja laajennettavaksi kaikissa ulottuvuuksissa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eRakenteena se ei ilmene kiinteänä tilavuutena tai objektina, vaan \"tilallisena tilanteena\". Huolellisesti yhdistelemällä kankaita ja vaatimattomia materiaaleja taiteilijat luovat \"avoimen rakenteen\", joka viittaa asumiseen ja sosiaaliseen toimintaan. Se toimii \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopoksena\u003c\/i\u003e, lähtöpaikkana, joka haastaa katsojan arvioimaan uudelleen fyysistä ja henkistä asemaansa ympäristössä.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMateriaali:\u003c\/b\u003e Paikalle suunniteltu modulaarinen arkkitehtoninen installaatio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Puukehikko, läpikuultavat kankaat ja erilaiset rakenteelliset elementit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eMitat:\u003c\/b\u003e Modulaarinen (3m x 3m x 3m yksiköt), vaihteleva kokonaismittakaava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venetsia, Italia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLainaten käsitettä \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (kuten Claude Lévi-Strauss määrittelee) ja \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (japanilaisen meditatiivisen arkkitehtuurin arkkityyppi), projekti luo tilan, jossa ulkoinen muuttuu sisäiseksi. Vilkkaassa Venetsian ympäristössä se toimii vaatimattomuuden ja yksinkertaisuuden turvapaikkana, herättäen pohdintaa henkilökohtaisesta asemastamme kulutusyhteiskunnassa. Purkamalla muodolliset rajoitteet Tilman ja von Zezschwitz muuttavat arkkitehtonisen \"ihon\" läpäiseväksi välineeksi pohdinnalle ja vuoropuhelulle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTämä projekti osoittaa taiteilijoidemme kyvyn tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin, arkkitehtonisista interventioista immersiivisiin sisätiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkaan sidotun installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityihin rakenteellisiin installaatioihin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e on monumentaalinen julkinen taideteos, jonka taiteilija \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e loi \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003ePalokunta 5:lle\u003c\/b\u003e San Franciscossa. Valmistunut vuonna 2018, tämä paikkasidonnainen teos on \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e5,5 metriä korkea ja 44,6 metriä pitkä\u003c\/b\u003e, kattaen noin \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2 637 neliöjalkaa\u003c\/b\u003e aseman lasiverhoilusta. Se muuttaa rakennuksen julkisivun valoisaksi, laajamittaiseksi maamerkiksi, joka yhdistää julkisen infrastruktuurin ja taiteen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eAsennus koostuu huolellisista, läpikuultavista kerroksista, joissa vuorottelevat vihreän ja sinisen sävyt vaakasuunnassa päällekkäin. Nämä kerrokset luovat muuttuvia, abstrakteja geometrisia valokuvioita, jotka kehittyvät päivän mittaan auringon liikkuessa rakennuksen yli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFrankin suunnittelu on kunnianosoitus San Francisconlahdelle, viitaten jatkuvasti liikkuvaan veden pintaan. Hyödyntämällä lasin läpinäkyvyyttä teos tarjoaa mietiskelyn ajan ohimenevästä luonteesta – siirtymästä menneestä nykyhetkeen – samalla kun se säilyttää elävän, eteenpäin katsovan estetiikan. Tuloksena on \"ajaton\" visuaalinen rytmi, joka heijastaa kaupungin ympärillä olevien luonnon elementtien virtaavuutta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTilattu osana San Franciscon taidekomission julkisen taiteen ohjelmaa, \"FLOW\" osoittaa Frankin kyvyn yhdistää monimutkainen väriteoria laajamittaiseen arkkitehtuuriin. Projekti nostaa toiminnallisen kunnallisen rakennuksen yhteisön aistimukselliseksi kohtaamispaikaksi. Se on erinomainen esimerkki siitä, miten integroitu lasitaide voi määritellä rakennuksen identiteetin, inhimillistäen kaupunkimaisemaa läpinäkyvyyden ja värisyvyyden hienostuneella leikillä.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKeskeiset tekniset tiedot:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriaali:\u003c\/b\u003e Integroitu lasiverhoiluasennus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTekniikka:\u003c\/b\u003e Kerroksittain läpikuultavia värisovelluksia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Palokunta 5, San Francisco, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTeemat:\u003c\/b\u003e Ajan virtaus, ympäristön liike, arkkitehtoninen valo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTuo taide tilaan\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin, arkkitehtonisista lasijulkisivuista immersiivisiin sisätilainstallaatioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen teoksen, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e on laaja kaupunkitilaus, jonka sveitsiläinen taiteilija \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e loi Japanin ensimmäiseen \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e -tapahtumaan. Se ulottuu 1,2 km pitkälle kävelyreitille, joka tunnetaan nimellä \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Kukka- ja Vihreä Promenadi) ja yhdistää Musashi-Urawa-aseman Besshonuma-puistoon. Teos on rytminen matka kaupungin halki, joka koostuu kuudesta erillisestä osasta: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eyksi portti, neljä asemaa ja yksi silta.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin käyttää tunnusomaista minimalistista sanastoaan \"lukemaan uudelleen\" kaupunkimaisemaa. Hän muuttaa käytännölliset rakenteet—siltatunnelit, kaiteet ja kävelytiet—havainnollisiksi merkkeiksi rohkealla, objektiivittomalla väripaletilla, jossa on \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003eeloisaa oranssia ja syvää teollista sinistä\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\"Asemat\" toimivat arkkitehtonisina pergoloina, luoden värikästä tunnelia, joka kehystää katsojan reitin ja kannustaa hitaampaan, tietoisempaan liikkumiseen tilassa. Kaiteissa hienovaraiset oranssit teippimerkit luovat visuaalisen \"staccaton\", muuttaen tavallisen kävelyn rytmiseksi kokemukseksi. \"Portti\" ja \"Silta\" -osat käyttävät massiivisia väripintoja korostaakseen kaupungin raskaan infrastruktuurin piilotettua geometriaa, tehden ylikulkusillan \"näkymättömästä\" arkkitehtuurista äkkiä kiistattoman läsnä olevan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTeos, joka tilattiin teemalla \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"Envisioning the Future!\"\u003c\/b\u003e, tutkii, miten taide voi toimia navigointivälineenä modernissa megakaupungissa. Sen sijaan, että sijoittaisi objektin \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003etilaan\u003c\/i\u003e, Göttin käsittelee koko 1,2 km pituista aluetta yhtenä elävänä kankaana. Projekti on mestariluokka paikkasidonnaisuudesta, joka osoittaa, miten minimaalinen interventio—väri ja viiva—voi perustavanlaatuisesti muuttaa julkisen kulkureitin sosiaalista ja emotionaalista taajuutta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eMittakaava:\u003c\/b\u003e 1,2 km pitkä kävelypromenadi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eOsat:\u003c\/b\u003e 1 portti, 4 asemaa, 1 silta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eVäline:\u003c\/b\u003e Paikkasidonnainen kaupunkitilaus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Maali, puu, teollinen teippi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Saitama (Suurempi Tokio), Japani.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTeemat:\u003c\/b\u003e Kaupunkien navigointi, minimalismi, arkkitehtoninen havainnointi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin—kaupunkitason interventioista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin värikoodauksiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityihin muraaleihin, kaupunkitilauksiin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e on paikkasidonnainen muraali, jonka on luonut \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e vuonna 2017 osana \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e -hanketta. Se sijaitsee Länsi-Australiassa Perthin kulttuurikeskuksen sydämessä, ja teoksen tilasi \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Muraalin mitat ovat lähes 3 metriä korkea ja yli 4,5 metriä leveä, ja se toimii terävänä, geometrisena keskipisteenä vilkkaassa julkisessa tilassa, yhdistäen sveitsiläisen betonitaiteen tarkkuuden ja Perthin urbaanin karheuden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eUskollisena minimalistisille juurilleen Göttin käytti rajattua palettia mustaa, valkoista ja harmaata akryyliväriä muuttaakseen tavallisen tiiliseinän dynaamiseksi veistokselliseksi tilavuudeksi. Sommitelma koostuu lomittain asettuvista vinoneliöistä, jotka luovat optisen \"kallistuksen\" ja rikkovat tehokkaasti tiiliseinän jäykän vaakasuoran ruudukon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eHajottamalla tasaisen pinnan sarjaksi vaihtuvia perspektiivisyvyyksiä taiteilija pakottaa katsojan tarkastelemaan rakenteen fyysistä todellisuutta uudelleen. Teos ei ole pelkkä koriste \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003eseinällä\u003c\/i\u003e, vaan interventio, joka määrittelee seinän läsnäolon maisemassa uudelleen luoden \"visuaalisen värinän\", joka muuttuu katsojan kulkiessa ohi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMitat:\u003c\/b\u003e 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTekniikka:\u003c\/b\u003e Paikkasidonnainen julkinen muraali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Ulkokäyttöön soveltuva akryyli teollisella tiiliseinällä.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Länsi-Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektin konteksti:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTilaaja:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttinillä on syvä ja pitkäaikainen suhde Australian taidekenttään, erityisesti AC4CA-yhteisön kautta Fremantlessa\/Perthissä. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e edustaa yhteisön tehtävää tuoda ei-objektiivista, konkreettista taidetta julkiseen tilaan, pois gallerian \"valkoisesta kuutiosta\". Urban Orchardin kontekstissa – tilassa, joka on suunniteltu yhteisölle ja kasvulle – muraali tarjoaa hetken rakenteellista selkeyttä ja mietiskelevää hiljaisuutta kaupungin melun keskellä.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eTuo taide tiloihisi\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä luoda monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – aina kaupunkimuraaleista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin interventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä muraaleja tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e on monumentaalinen, pysyvä seinämaalaus, jonka sveitsiläinen taiteilija \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e loi \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e -veistosbiennaalia varten Amsterdamissa. Vilkkaassa jalankulku- ja pyöräilykäytävässä \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAmsterdam Station Zuidin\u003c\/b\u003e alla sijaitseva installaatio koostuu sarjasta toimenpiteitä kymmenessä massiivisessa betonisessa tukipilarissa. Tämä projekti on selkeä esimerkki siitä, miten konkreettinen taide voi siirtyä galleriasta kaupunkiliikenteen \"ei-paikkoihin\", muuttaen pysyvästi tuhansien päivittäistä työmatkaa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttinin lähestymistapa käytävään oli käsitellä rakenteellisia pilareita sarjana kankaita. Maalaamalla pilarien syvennetyt pinnat kirkkaan valkoisiksi ja \"kehystämällä\" ne paksuilla, eloisilla signaalinpunaisilla reunoilla hän loi \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"gallerian ilman seiniä.\"\u003c\/b\u003e Tekniikka on petollisen yksinkertainen mutta arkkitehtonisesti syvällinen. Punaiset kehykset toimivat visuaalisena korostuksena, vetäen katsojan katseen rakenteellisten tukien rytmiin. Tämä toimenpide muuttaa perinteisesti pimeän, utilitaristisen \"harmaan\" tilan rytmiseksi, esteettiseksi kokemukseksi. Se haastaa matkustajan lopettamaan tunnelin näkemisen pelkkänä oikotienä ja alkaa hahmottaa sitä kuratoituna ympäristönä.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eArt Zuidille tilattuna, biennaalina, joka tunnetaan yleensä itsenäisistä veistoksista, Göttin valitsi sen sijaan suoran vuorovaikutuksen olemassa olevan arkkitehtuurin kanssa. \"Red Frames\" toimii dialogina \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e -korkeataiteen gallerioiden ja liikennekeskuksen teollisen todellisuuden välillä. Tekemällä toimenpiteestä pysyvän, Amsterdamin kaupunki tunnusti minimalistisen abstraktion voiman inhimillistää ja järjestää julkista tilaa. Se on todistus taiteilijan kyvystä löytää \"piilotettu\" geometria meidän toimivimmista ympäristöistämme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eMittakaava:\u003c\/b\u003e 10 rakenteellista betonipilaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eTekniikka:\u003c\/b\u003e Pysyvä, paikan päällä tehty seinämaalaus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Korkeankestoinen teollinen akryylimaali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Jalankulku- ja pyöräilykäytävä, Amsterdam Station Zuid, Alankomaat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eNäyttely:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Veistosbiennaali).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – kaupunkimittakaavan interventioista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin \"korostuksiin\". IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikan päällä toteutetun installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä muraaleja, kaupunkitoimenpiteitä tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa otathan yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Opaste) on monumentaalinen, paikan erityispiirteisiin sovitettu seinä- ja kattomaalaus, jonka on luonut sveitsiläinen taiteilija \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Teos on tilattu osana \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Kansainvälinen rakennusnäyttely) -hanketta \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe) -ohjelman puitteissa, ja se sijaitsee vilkkaassa jalankulkijoiden alikulussa kaupungintalon vieressä päärautatieaseman läheisyydessä \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrachissa, Saksassa\u003c\/b\u003e. Teoksen tavoitteena oli muuttaa radikaalisti aiemmin pimeä ja utilitaristinen kulkutila eläväksi, järjestäytyneeksi kaupunkimaamerkiksi, joka parantaa matkustajien turvallisuutta ja suunnistusta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eNimensä mukaisesti projekti käyttää \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003ekonkreettisen taiteen\u003c\/b\u003e kieltä toiminnallisena opastusvälineenä. Installaatio on jaettu viiteen erilliseen osaan, joissa käytetään pääväripaletin värejä: \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003esignaalikeltainen, karminpunainen ja ultramariininsininen\u003c\/b\u003e, jotka muodostavat kontrastin raakaan betoni- ja hiekkakivirakenteeseen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eKeltaiset kolmionmuotoiset elementit alkuosissa luovat dynaamisen perspektiivin, joka vetää jalankulkijan tunnelin sisään. Keskiosissa punaiset lohkot merkitsevät merkittäviä kulmayhteyksiä, kun taas portaikko-osissa käytetään rohkeita sinisiä kolmioita tukemaan pystysuuntaista liikettä. Katon muraalissa on rytmikkäitä raitoja, jotka katkaisevat tunnelin pituuden ja jäsentävät tilan yhtenäiseksi, käveltäväksi kokonaisuudeksi. Näiden geometristen \"opasteiden\" avulla Göttin muuttaa arkkitehtuurin immersiiviseksi, kolmiulotteiseksi maalaukseksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eOsana IBA Baselin kaupunkikehitystrategiaa \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e tutkii liikennekeskusten potentiaalia muuttua laadukkaiksi julkisiksi tiloiksi pelkkien \"ei-paikkojen\" sijaan. Göttin osoittaa mestarillisesti, kuinka konstruktivistinen taide voi toimia psykologisena välineenä: vähentämällä ahtaanolon tunnetta maanalaisissa kulkureiteissä ja korvaamalla sen selkeydellä ja visuaalisella kiinnostavuudella. Se on erinomainen esimerkki siitä, miten minimalistinen, ei-objektiivinen taide voi inhimillistää kaupunkirakenteita ja lisätä turvallisuuden tunnetta esteettisen järjestyksen kautta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLaajuus:\u003c\/b\u003e Koko alikulkutunnelin maalaus (5 osaa), mukaan lukien seinät, katot ja portaat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTekniikka:\u003c\/b\u003e Paikan erityispiirteisiin sovitettu seinä- ja kattomaalaus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Korkean kestävyyden teollisuusakryylimaali betonille ja kipsille.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Jalankulkijoiden alikulkutunneli, kaupungintalo\/pääasema, Lörrach, Saksa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOhjelma:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä työskennellä monumentaalisissa kaupunkimittakaavoissa – toiminnallisista opastusjärjestelmistä immersiivisiin värikokemuksiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikan erityispiirteisiin sovitetun installaation, joka on räätälöity projektisi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Julkisiin muraaleihin, liikenneväliintuloihin tai suuriin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e on paikkasidonnainen maapinnan interventio, jonka on luonut \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b osana monumentaalista \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e -projektia. Tilattu \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e -tapahtumaan (otsikolla \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), tämä kollektiivinen teos ulottuu 500 metrin matkalle jalankulkureittiä Vanhan liikennesillan ja Stirlingin sillan välillä Fremantlessa, Australiassa. Göttinin yksittäinen panos, \"Framing\", kattaa noin 40 metriä tästä käveltävästä nauhasta, muuttaen käytännöllisen betonipolun rytmiseksi, ei-objektiiviseksi kokemukseksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Artin (AC4CA) ydinjäsenenä Göttin sovelsi tunnusomaista minimalistista tarkkuutta katsojan jalkojen alla olevaan maahan. Käyttäen ulkokäyttöön soveltuvaa maalia hän loi sarjan rohkeita, geometrisia \"kehyksiä\" mustana, oranssina ja valkoisena, jotka ovat suoraan vuorovaikutuksessa betonilaattojen olemassa olevien saumojen kanssa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTeos toimii visuaalisena metronomina jalankulkijalle. \"Kehystämällä\" osia kävelyreitistä Göttin kiinnittää huomion siirtymisen fyysiseen tekoon, kannustaen kävelijöitä osallistumaan polun tilallisuuteen ja materiaalisuuteen. Eloisa oranssi, kollektiivisen projektin yhdistävä väri, toimii korkeasti näkyvänä merkkinä rannikkomaisemaa vasten, yhdistäen teollisen satama-ympäristön ja kovareunaisen abstraktion tarkkuuden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e on AC4CA-kollektiivin merkkiteos, johon osallistuu kolmetoista johtavaa kansainvälistä ja australialaista taiteilijaa. Tämä \"perintöteos\" on suunniteltu pysyväksi, ja se toimii ryhmän ihanteiden fyysisenä ilmentymänä: De Stijl, minimalismi ja yhteisötilojen muutos ei-esittävän taiteen kautta. Biennalen teeman \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e kontekstissa Göttinin osio korostaa rajoja ja kulkuja, joita navigoimme päivittäin, muuttaen yksinkertaisen kävelyn kuratoiduksi esteettiseksi tapahtumaksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMitat:\u003c\/b\u003e Noin 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eKoko projektin pituus:\u003c\/b\u003e 500 m (käveltävä polku).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eTekniikka:\u003c\/b\u003e Paikkasidonnainen maapinnan maalaus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Korkean kestävyyden ulkokäyttöön tarkoitettu kävelypolun maali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Siltojen välissä, Fremantle\/East Fremantle, Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eTilaaja:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eYhteistyöryhmä:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin, aina kaupunkimuraaleista erikoistuneisiin arkkitehtonisiin maapinnan interventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi tekniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessänne räätälöidystä julkisesta taiteesta tai monumentaalisista abstrakteista teoksista, otathan yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (tunnetaan myös nimellä \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) on väliaikainen paikkasidonnainen interventio, jonka on luonut \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e vuoden 2024 ohjelmaan \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e Baselissa. Teos asennettiin \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eSt. Johanns Parkiin\u003c\/b\u003e 2. elokuuta 2024, ja se oli osa yhteistyösarjaa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Keskustelun arkkitehtuurit). Sveitsin Basel-Stadtin Swisslos-rahaston tukema luurankorakenne toimi sosiaalisena ja tilallisena \"rajapintana\", joka määritteli puiston maiseman uudelleen yhdelle vaikuttavalle päivälle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallaation muodostaa kevyt, geometrinen runko, joka on rakennettu \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003ekiillotetuista alumiiniputkista\u003c\/b\u003e. Göttinin kiinnostuksen kohteena olevan tyhjän ja tilavuuden välisen dialogin mukaisesti luurankorakenne on osittain \"päällystetty\" \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003emusta teollinen joustokalvo\u003c\/b\u003e -materiaalilla. Nämä tummat vinonauhat luovat visuaalista jännitettä hopeakehystä vasten, leikkivät auringonvalolla ja heittävät rytmikkäitä varjoja ruohikolle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTeos tutkii \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003eläpinäkyvyyden ja läpinäkymättömyyden\u003c\/b\u003e käsitettä. Luomalla \"avoimen\" arkkitehtonisen muodon Göttin kutsuu katsojan katsomaan teoksen \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003eläpi\u003c\/i\u003e eikä vain \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003epäälle\u003c\/i\u003e. Rakenne toimii fyysisenä \"rajapintana\" puiston luonnon ja modernin rakentamisen teollisten materiaalien välillä, herättäen keskustelua siitä, miten koemme ja käytämme julkista tilaa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eOsana \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e -sarjaa Göttinin teos oli yksi neljästä \"Strukturgebilde\" (rakenteellisesta muodostelmasta), jotka oli suunniteltu edistämään vuoropuhelua. Puistoympäristössä – klassisessa sosiaalisen kokoontumisen paikassa – teos toimii hiljaisena päähenkilönä, joka ohjaa liikettä ja näkymiä. Se on esimerkki Göttinin mestaruudesta \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003ekonkreettisessa taiteessa\u003c\/b\u003e, jossa materiaali ja sen täyttämä tila ovat pääaiheita. Projekti korostaa taiteilijan kykyä luoda \"maksimaalinen läsnäolo\" \"minimaalisella painolla\", mikä on toistuva teema hänen elinikäisessä tutkimuksessaan paikkasidonnaisista interventioista.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eNimi:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMitat:\u003c\/b\u003e Monumentaalinen luurankomittakaava.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVäline:\u003c\/b\u003e Paikkasidonnainen julkinen interventio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Alumiiniputket ja musta teollinen joustokalvo.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e St. Johanns Park, Basel, Sveitsi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTapahtuma:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basel 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä työskennellä monumentaalisissa kaupunkimittakaavoissa – pysyvistä julkisista veistoksista väliaikaisiin, vaikuttaviin tilainterventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kustomoituihin rakenteellisiin installaatioihin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (saksankielinen termi, joka tarkoittaa sekä \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003ejännitystä\u003c\/i\u003e että \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003ejännite\u003c\/i\u003e) on immersiivinen, paikkasidonnainen installaatio, jonka ovat luoneet Baselissa toimiva taiteilijaduo \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e ja \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Teos toteutettiin vuonna 2026 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003essa (Pilarisali) \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburgissa\u003c\/b\u003e, ja se kunnioittaa rakennuksen historiaa entisenä voimalaitoksena. Aktivoimalla maanalaisen teollisuustilan taiteilijat muuttavat aiemmin toiminnallisen infrastruktuurin valon ja rakenteellisen voiman aistilliseksi labyrintiksi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallaatio on mestariluokan yhteistyöteos. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e käyttää salin rytmisiä betonipilareita ankkureina laajalle \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003emusta teollisuusjännitysnauhojen\u003c\/b\u003e verkostolle. Nämä nauhat venytetään tilan poikki luoden fyysisen labyrintin, joka määrittelee uudelleen katsojan kulkureitin ja käsityksen salin arkkitehtuurista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTäydentäen tätä rakenteellista jännitettä \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e tuo pimeään kellariin tunnelmallista \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003evärillistä valoa\u003c\/b\u003e. Punaisen, vihreän ja sinisen valonlähteiden strategisella sijoittelulla toiminnallinen teollisuusympäristö hälvenee ja korvautuu kromatisella maisemalla. Kiinteiden betonitukien, jännitysnauhojen terävien linjojen ja valon hehkuvan auran vuorovaikutus luo jatkuvan visuaalisen \"jännitteen\" tilan, joka herättää katsojan korkeaan tietoisuuden tilaan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTeos luotiin \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003eE-Werk Freiburgin 30-vuotisjuhlan\u003c\/b\u003e keskipisteeksi. \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e tutkii arkkitehtonisen muistin ja nykytaiteellisen abstraktion suhdetta. Projekti kutsuu vierailijat kokemaan \"ei-paikan\" (käyttökelvoton kellaritila) syvällisen esteettisen pohdinnan paikkana. Yhdistämällä Göttinin \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eConcrete Art\u003c\/b\u003e -taustan ja Maisen tunnelmallisen valaistuksen teos osoittaa, miten paikkasidonnainen taide voi elvyttää teollista perintöä, muuttaen historiallisesta jäännöksestä elävän, \"ladatun\" ympäristön.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä toimia monumentaalisissa kaupunkitiloissa, aina pysyvistä julkisista veistoksista väliaikaisiin, vaikuttaviin tilallisiin interventioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessäsi räätälöidyistä rakenteellisista installaatioista tai monumentaalisista yhteistyöteoksista ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Raidat ja pylväät) on sveitsiläisen taiteilijan \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e luoma laajamittainen, pysyvä julkinen taideinstallaatio Gutsmatten hallintorakennuksen ulkoalueille \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestalissa, Sveitsissä\u003c\/b\u003e. Vuonna 1993–1997 kehitetty projekti on selkeä esimerkki Göttinin kyvystä punoa minimalistista veistosta osaksi kaupunkirakentamisen toiminnallista kokonaisuutta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTässä projektissa Daniel Göttin tutkii \"Suhteiden\" (Beziehungen) käsitettä. Hän vastaa aukion epäsäännölliseen muotoon ja ympäröivien rakennusten sijoitteluun kaksijakoisella vaakasuorien ja pystysuorien elementtien järjestelmällä:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eRaidat:\u003c\/b\u003e Kuusi valkoiseksi maalattua betonilistaa on upotettu maan tasalle. Ne kulkevat poikittain aukion yli ja jäsentävät vaakasuoraa pintaa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003ePylväät:\u003c\/b\u003e Vapaasti seisovat, punaiseksi pinnoitetut teräselementit korostavat pitkittäissuuntaa. Nämä pylväät toimivat visuaalisina merkkeinä ja suhteutuvat korkeudeltaan ihmisen mittakaavaan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePylväät ovat muodollisesti monimuotoisia—ne luovat \"jännitekentän\" onttojen tilojen ja kiinteiden pintojen rytmisen vuorovaikutuksen avulla. Katsojan näkökulmasta optiset suhteet ja perspektiivit muuttuvat jatkuvasti, määritellen tilan uudelleen jokaisella askeleella.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analysoi tarkasti paikan funktion: Gutsmatten aukio ei ole oleskelupaikka, vaan läpikulkutila. Jalankulkijat kulkevat sen poikki matkalla rautatieasemalle, hallintorakennuksiin tai sairaalaan. Installaatio seuraa tätä liikettä tarjoten ohikulkijoille sarjan muuttuvia havaintoja. Se kutsuu näkemään uusia yhteyksiä arkkitehtuurin, taiteen ja ihmisen läsnäolon välillä. Taidehistorioitsija Hedy Graberin mukaan Göttinin interventio \"tarkistaa\" arkkitehtuurin, muuttaen aukion ylittämisen tietoiseksi, esteettiseksi kokemukseksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eVäline:\u003c\/b\u003e Pysyvä paikkasidonnainen julkinen taideinstallaatio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Esivalmistettu valkoinen betoni (maan elementit); punaiseksi pinnoitettu teräs (pylväät).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eLaajuus:\u003c\/b\u003e 6 maassa olevaa raitaa ja joukko pystysuoria pylväitä.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Gutsmatten hallintorakennus, Liestal, Sveitsi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTeemat:\u003c\/b\u003e Tilalliset suhteet, ihmisen mittakaava, arkkitehtoninen dialogi, läpikulkutilat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä käsitellä monumentaalisia kaupunkimittakaavoja—pysyvästä julkisesta taiteesta immersiivisiin veistoksellisiin kokonaisuuksiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity projektisi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Pysyvien julkisten taideteosten tai laajamittaisten abstraktien teosten tilausta koskevissa kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Tilainstallaatio) on merkittävä varhainen teos \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eilta, joka luotiin \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003ekesästudion 1994\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) yhteydessä \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerkissä\u003c\/b\u003e \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeldissä, Sveitsissä\u003c\/b\u003e. Arkkitehtien Kurt Huberin ja René Antoniolin tukemana tämä kuuden viikon residenssi antoi Göttinille mahdollisuuden syvälliseen arkkitehtoniseen dialogiin teollisen tilan kanssa. Käyttäen ainoastaan teippiä hän muutti raskaan, toiminnallisen hallin tilaksi, jossa näkökulmat vaihtelivat ja visuaalinen painottomuus vallitsi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTaiteellinen visio ja tekniikka\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallaatio toimii kahdella erillisellä mutta matemaattisesti yhteydessä olevalla tasolla:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eReunaviiva:\u003c\/b\u003e Mustaa tekstiiliteippiä (2,5 cm leveää) levitettiin vaakasuoraan ulkoseinille. Nämä linjat toimivat \"visuaalisina leikkauksina\", jotka rikkovat seinän massiivisuuden ja muuttavat arkkitehtuurin koristeelliseksi reliefeiksi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTilavuus:\u003c\/b\u003e Läpinäkyvää teippiä (5 cm leveää) venytettiin sisäisten tukipylväiden väliin. Näiden läpinäkyvien nauhojen väli laskettiin vastaamaan mustien seinäteippien leveyttä.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eJättämällä teippi pois kohdista, joissa oli olemassa olevia arkkitehtonisia piirteitä (kuten ikkunoita tai reliefi tiiliä), Göttin rikkoi tarkoituksellisesti oman järjestelmänsä sääntöjä, luoden leikkisän mutta tarkasti harkitun interventiokokonaisuuden. Katsojien liikkuessa tilassa mustien ja läpinäkyvien teippien päällekkäiset linjat luovat hohtavan, moiré-efektin kaltaisen vaikutelman, joka hajottaa rakennuksen massan rytmisiksi taajuuksiksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonteksti ja merkitys\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eKuten \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e mainitsee katalogitekstissä, tämä teos kohdistuu arkkitehtuuriin sen perustavimmalla tasolla: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emitta, luku ja suhde\u003c\/b\u003e. Göttinin interventio ei ole pelkästään koristeellinen; se on \"havaintotapahtuma\". Toistamalla arkkitehtuurin peruselementtejä (seinä, tilavuus, sulkeuma) teipin vaatimattomalla välineellä hän siirtää tilan arkipäiväisestä tilasta absoluuttisen itsetarkoituksellisuuden tilaan. Se on leikkisä mutta syvällinen peli, joka haastaa katsojan tunnistamaan huoneen luonteen täysin uudessa valossa – muuttaen teollisen \"Shedin\" massan läpinäkyväksi, painottomaksi tilavuudeksi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eKeskeiset tekniset tiedot\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVäline:\u003c\/b\u003e Paikallinen tilainstallaatio.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriaalit:\u003c\/b\u003e Musta tekstiiliteippi ja 5 cm leveä läpinäkyvä teippi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMitat:\u003c\/b\u003e Koko hallin interventio, noin 40x40x3 metriä.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSijainti:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Sveitsi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektin konteksti:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (kesästudio).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKuraattoriteksti:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVuosi:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTuo taide tilaanne\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – aina pysyvistä arkkitehtonisista interventioista tilapäisiin, vaikuttaviin paikkasidonnaisiin installaatioihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Kysyessäsi räätälöidyistä rakenteellisista installaatioista tai monumentaalisista abstrakteista teoksista, ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eOta yhteyttä\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/fi\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}