{"title":"Œuvres d'art vertes","description":"","products":[{"product_id":"untitled-jan-02","title":"Untitled Jan 02","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini est un artiste abstrait français mentoré par les artistes Supports\/Surfaces reconnus internationalement Claude Viallat, Patrick Saytour et Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTout comme Helen Frankenthaler, le travail de Moschini dépend du processus : une toile brute non apprêtée, un pigment dilué (un mélange d'encres, d'acryliques et de diluants pour peinture) et le phénomène inconscient qui se produit tout au long du processus de création artistique.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359515992,"sku":"4953","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4953_1671726372R4X1L.jpg?v=1761854792"},{"product_id":"mur-du-studio-05","title":"Mur Du Studio 05","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini est un artiste abstrait français mentoré par les artistes Supports\/Surfaces reconnus internationalement Claude Viallat, Patrick Saytour et Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTout comme Helen Frankenthaler, le travail de Moschini dépend du processus : une toile brute non apprêtée, un pigment dilué (un mélange d'encres, d'acryliques et de diluants pour peinture) et le phénomène inconscient qui se produit tout au long du processus de création artistique.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359679832,"sku":"4955","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4955_1671787433MWhRV.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"ondulation-bleu","title":"Ondulation Bleu","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini est un artiste abstrait français mentoré par les artistes Supports\/Surfaces reconnus internationalement Claude Viallat, Patrick Saytour et Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTout comme Helen Frankenthaler, le travail de Moschini dépend du processus : une toile brute non apprêtée, un pigment dilué (un mélange d'encres, d'acryliques et de diluants pour peinture) et le phénomène inconscient qui se produit tout au long du processus de création artistique.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217360826712,"sku":"4961","price":1550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4961_1671792735O6jr0.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"em-2-l-a-suite-03-p40","title":"EM 2 L'A - Suite 03 P40","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini est un artiste abstrait français mentoré par les artistes Supports\/Surfaces reconnus internationalement Claude Viallat, Patrick Saytour et Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTout comme Helen Frankenthaler, le travail de Moschini dépend du processus : une toile brute non apprêtée, un pigment dilué (un mélange d'encres, d'acryliques et de diluants pour peinture) et le phénomène inconscient qui se produit tout au long du processus de création artistique.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217361678680,"sku":"4963","price":3100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4963_16717936658JtHF.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"hindu-divinities-in-a-white-bed","title":"Hindu Divinities in a White Bed","description":"\u003cp\u003ePoynder met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle s'appuie sur les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres qui se caractérisent par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mélangent des zones d'apparente aléatoire où la peinture a été éclaboussée ou gouttée avec des zones de précision, où la peinture a été appliquée avec une main délibérée et entraînée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est sur toile non étirée selon le choix esthétique de l'artiste et n'a pas besoin d'être étirée à l'arrivée.\u003cbr\u003eIl sera expédié roulé dans un tube résistant aux bosses.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217372754264,"sku":"3308","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3308_1542274939ktJxi.jpg?v=1761854705"},{"product_id":"love-is-the-threshold-of-another-universe","title":"Love is the Threshold of Another Universe","description":"\u003cp\u003ePoynder met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle s'appuie sur les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres qui se caractérisent par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mélangent des zones d'apparente aléatoire où la peinture a été éclaboussée ou gouttée avec des zones de précision, où la peinture a été appliquée avec une main délibérée et entraînée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette œuvre est sur toile non étirée selon le choix esthétique de l'artiste et n'a pas besoin d'être étirée à l'arrivée.\u003cbr\u003eIl sera expédié roulé dans un tube résistant aux bosses.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217378816344,"sku":"4189","price":8300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4189_1611071638WWPmO.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"where-the-future-comes-from","title":"Where the Future Comes From","description":"\u003cp\u003eCette œuvre est vendue sous forme de diptyque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePoynder met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle s'appuie sur les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres qui se caractérisent par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mélangent des zones d'apparente aléatoire où la peinture a été éclaboussée ou gouttée avec des zones de précision, où la peinture a été appliquée avec une main délibérée et entraînée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette œuvre est sur toile non étirée selon le choix esthétique de l'artiste et n'a pas besoin d'être étirée à l'arrivée.\u003cbr\u003eIl sera expédié roulé dans un tube résistant aux bosses.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217379406168,"sku":"4191","price":10000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4191_1611072037JNBue.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"a-breath-of-summer-i","title":"A Breath of Summer I","description":"\u003cp\u003eCe travail fait partie d'une série intitulée \"Un Souffle d'Été\" et est exclusif à IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant dans la tradition gestuelle et chargée d'émotion de peintres comme Cy Twombly, Joan Mitchell et Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg prolonge les héritages du Tachisme, de l'Abstraction Lyrique et de l'Expressionnisme Abstrait, créant des peintures puissantes et superposées qui parlent en une harmonie brutale avec la beauté chaotique de notre époque.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217381175640,"sku":"3779","price":5850.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3779_1581341542j47CQ.jpg?v=1743021438"},{"product_id":"a-breath-of-summer-iv","title":"A Breath of Summer IV","description":"\u003cp\u003eCe travail fait partie d'une série intitulée \"Un Souffle d'Été\" et est exclusif à IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant dans la tradition gestuelle et chargée d'émotion de peintres comme Cy Twombly, Joan Mitchell et Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg prolonge les héritages du Tachisme, de l'Abstraction Lyrique et de l'Expressionnisme Abstrait, créant des peintures puissantes et superposées qui parlent en une harmonie brutale avec la beauté chaotique de notre époque.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217382027608,"sku":"3786","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3786_1581428259XuxPo.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"the-color-of-hope","title":"The Color of Hope","description":"\u003cp\u003eCe travail est exclusif à IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant dans la tradition gestuelle et chargée d'émotion de peintres comme Cy Twombly, Joan Mitchell et Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg prolonge les héritages du Tachisme, de l'Abstraction Lyrique et de l'Expressionnisme Abstrait, créant des peintures puissantes et superposées qui parlent en une harmonie brutale avec la beauté chaotique de notre époque. \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383240024,"sku":"3882","price":4400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3882_1587984313mwxN4.jpg?v=1743021351"},{"product_id":"bad-hair-day","title":"Bad Hair Day","description":"\u003cp\u003eTravaillant dans la tradition gestuelle et chargée d'émotion de peintres comme Cy Twombly, Joan Mitchell et Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg prolonge les héritages du Tachisme, de l'Abstraction Lyrique et de l'Expressionnisme Abstrait, créant des peintures puissantes et superposées qui parlent en une harmonie brutale avec la beauté chaotique de notre époque.  \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383698776,"sku":"4091","price":6700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4091_1603186607AbXCS_75bad9d1-5111-44b8-9070-e9b3c8e75b0b.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"sommerlaune","title":"Sommerlaune","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eCe tableau est une variation sur le thème de l'expansion et de la contraction. Il joue de manière équilibrée entre les zones nues et couvertes, les surfaces peintes et les dessins, suggérant de la vivacité.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217384190296,"sku":"2266","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2266_1528972927KAiW6.jpg?v=1743021324"},{"product_id":"unbekanntes-ufer","title":"Unbekanntes Ufer","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\"Unbekanntes Ufer\" fait partie d'une série débutée en 2011 et reprise en 2014. L'artiste a joué avec les bleus foncés et clairs pour exprimer le contraste entre profondeur et légèreté.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217385763160,"sku":"2273","price":1960.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2273_1528973589OnBtJ.jpg?v=1743021296"},{"product_id":"the-ice-is-broken","title":"The ice is broken","description":"\u003cp\u003eLa couleur et la luminosité définissent le travail de Greet Helsen. Ses peintures sont mieux décrites comme des paysages abstraits, inspirés par ses souvenirs de rencontres personnelles avec la nature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant non pas à partir d'un souvenir précis des formes, mais plutôt à partir d'impressions de couleurs, de formes, de lignes et de lumière, Helsen commence chaque nouvelle peinture en mélangeant et en diluant soigneusement ses peintures acryliques, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi le niveau de translucidité parfait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChaque couche peut briller à travers la suivante, ce qui donne lieu à des images somptueuses et texturées pleines d'énergie, de vitalité et de profondeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390383448,"sku":"4293","price":1300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4293_16160818778sDqm.jpg?v=1761854816"},{"product_id":"morning-light","title":"Morning Light","description":"\u003cp\u003eLa couleur et la luminosité définissent le travail de Greet Helsen. Ses peintures sont mieux décrites comme des paysages abstraits, inspirés par ses souvenirs de rencontres personnelles avec la nature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant non pas à partir d'un souvenir précis des formes, mais plutôt à partir d'impressions de couleurs, de formes, de lignes et de lumière, Helsen commence chaque nouvelle peinture en mélangeant et en diluant soigneusement ses peintures acryliques, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi le niveau de translucidité parfait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChaque couche peut briller à travers la suivante, ce qui donne lieu à des images somptueuses et texturées pleines d'énergie, de vitalité et de profondeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390809432,"sku":"4294","price":4800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4294_1616082086sTfzr.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"verspielte-see","title":"Verspielte See","description":"\u003cp\u003eLa couleur et la luminosité définissent le travail de Greet Helsen. Ses peintures sont mieux décrites comme des paysages abstraits, inspirés par ses souvenirs de rencontres personnelles avec la nature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant non pas à partir d'un souvenir précis des formes, mais plutôt à partir d'impressions de couleurs, de formes, de lignes et de lumière, Helsen commence chaque nouvelle peinture en mélangeant et en diluant soigneusement ses peintures acryliques, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi le niveau de translucidité parfait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChaque couche peut briller à travers la suivante, ce qui donne lieu à des images somptueuses et texturées pleines d'énergie, de vitalité et de profondeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391137112,"sku":"4295","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4295_1616082254hGLaV.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"sail","title":"Sail","description":"\u003cp\u003eLa couleur et la luminosité définissent le travail de Greet Helsen. Ses peintures sont mieux décrites comme des paysages abstraits, inspirés par ses souvenirs de rencontres personnelles avec la nature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant non pas à partir d'un souvenir précis des formes, mais plutôt à partir d'impressions de couleurs, de formes, de lignes et de lumière, Helsen commence chaque nouvelle peinture en mélangeant et en diluant soigneusement ses peintures acryliques, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi le niveau de translucidité parfait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChaque couche peut briller à travers la suivante, ce qui donne lieu à des images somptueuses et texturées pleines d'énergie, de vitalité et de profondeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391399256,"sku":"4296","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4296_1616082432Ypvug.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"mountain-and-valley-v","title":"Mountain and Valley V","description":"\u003cp\u003eLa couleur et la luminosité définissent le travail de Greet Helsen. Ses peintures sont mieux décrites comme des paysages abstraits, inspirés par ses souvenirs de rencontres personnelles avec la nature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant non pas à partir d'un souvenir précis des formes, mais plutôt à partir d'impressions de couleurs, de formes, de lignes et de lumière, Helsen commence chaque nouvelle peinture en mélangeant et en diluant soigneusement ses peintures acryliques, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi le niveau de translucidité parfait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChaque couche peut briller à travers la suivante, ce qui donne lieu à des images somptueuses et texturées pleines d'énergie, de vitalité et de profondeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391661400,"sku":"4297","price":2200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4297_1616082612Gz44g.jpg?v=1761854789"},{"product_id":"mountain-and-valley-vii","title":"Mountain and Valley VII","description":"\u003cp\u003eLa couleur et la luminosité définissent le travail de Greet Helsen. Ses peintures sont mieux décrites comme des paysages abstraits, inspirés par ses souvenirs de rencontres personnelles avec la nature.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTravaillant non pas à partir d'un souvenir précis des formes, mais plutôt à partir d'impressions de couleurs, de formes, de lignes et de lumière, Helsen commence chaque nouvelle peinture en mélangeant et en diluant soigneusement ses peintures acryliques, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi le niveau de translucidité parfait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChaque couche peut briller à travers la suivante, ce qui donne lieu à des images somptueuses et texturées pleines d'énergie, de vitalité et de profondeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217392054616,"sku":"4298","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4298_1616082790f2fs1.jpg?v=1761854791"},{"product_id":"lucky-charm-from-arizona","title":"Lucky Charm From Arizona","description":"\u003cp\u003ePoynder met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle s'appuie sur les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres qui se caractérisent par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mélangent des zones d'apparente aléatoire où la peinture a été éclaboussée ou gouttée avec des zones de précision, où la peinture a été appliquée avec une main délibérée et entraînée.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395364184,"sku":"3307","price":7800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3307_1542274241zho1V.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"love-me-tender","title":"Love Me Tender","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer a créé une œuvre diversifiée qui comprend des peintures à l'huile, des dessins, des aquarelles, des estampes et des commandes publiques à grande échelle.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eSon travail est fortement influencé par la couleur et la ligne. Ses coups de pinceau et ses motifs ressemblent à des glyphes, véhiculant un langage esthétique vibrant et profondément personnel.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eMeyer maîtrise une gamme de techniques d'impression différentes, y compris la lithographie, la gravure, le monotype, la sérigraphie et l'aquatint à morsure de salive.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eCette gravure doit son nom à la lecture de la biographie en deux volumes \u003cem\u003eRock \u0026 Roll Elvis Presley\u003c\/em\u003e, d'après la chanson emblématique de Presley.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eImprimé dans une édition de 30 exemplaires par Sue Oehme pour Riverhouse Editions ; cette impression est 3\/30.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\n\u003cbr\u003eCette impression fait suite à une peinture à l'huile du même nom de 70\" x 80\" (178 x 203 cm) avec des attributs visuels similaires de 2002. \u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395429720,"sku":"1810","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/594_1510830233hgLn3.jpg?v=1761854817"},{"product_id":"heavenly-daze","title":"Heavenly Daze","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer a créé une œuvre diversifiée qui comprend des peintures à l'huile, des dessins, des aquarelles, des estampes et des commandes publiques à grande échelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eSon travail est fortement influencé par la couleur et la ligne. Ses coups de pinceau et ses motifs ressemblent à des glyphes, véhiculant un langage esthétique vibrant et profondément personnel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMeyer maîtrise une gamme de techniques d'impression différentes, y compris la lithographie, la gravure, le monotype, la sérigraphie et l'aquatint à morsure de salive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette gravure fait référence à une rue de Steamboat Springs, dans le Colorado. Il a été imprimé par Sue Oehme pour Riverhouse Editions dans une édition de 30 exemplaires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eCette impression est 29\/30\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395560792,"sku":"1809","price":650.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/593_1510830179HzrSu.jpg?v=1761854641"},{"product_id":"fruit-loop","title":"Fruit Loop","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4611,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value=\"{\u0026quot;1\u0026quot;:2,\u0026quot;2\u0026quot;:\u0026quot;Brent Hallard is an Australian - born artist and co organiser of The Shape of Things. His work is deeply rooted in the fundamentals of art history, especially building on the tendencies of abstraction, minimalism and the colour field theories. Working with themes of space and geometry, he manipulates images and challenges the viewer's perception.\\n\u0026quot;}\"\u003eBrent Hallard est un artiste né en Australie et co-organisateur de The Shape of Things. Son travail est profondément ancré dans les fondamentaux de l'histoire de l'art, s'appuyant particulièrement sur les tendances de l'abstraction, du minimalisme et des théories du champ de couleur. Travaillant avec des thèmes d'espace et de géométrie, il manipule les images et remet en question la perception du spectateur.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217396150616,"sku":"4661","price":2800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4661_1644594490l2vOg.jpg?v=1743021001"},{"product_id":"plumb-purple-mint","title":"Plumb Purple (mint)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard travaille avec les thèmes de l'espace et de la géométrie, manipulant des images et des arrangements d'objets afin de remettre en question la perception du spectateur.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eCette pièce en aluminium avec une ligne articulant la bordure crée, de manière transparente, une forme interne qui quadrille l'image.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217397723480,"sku":"1849","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/346_1510822665Dd61c.jpg?v=1743020982"},{"product_id":"plumb-red-blue","title":"Plumb Red (blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard travaille avec les thèmes de l'espace et de la géométrie, manipulant des images et des arrangements d'objets afin de remettre en question la perception du spectateur.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eCette pièce en aluminium avec une ligne articulant la bordure crée, de manière transparente, une forme interne qui quadrille l'image.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217398772056,"sku":"1855","price":700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/345_1510822719qOPVm.jpg?v=1743020949"},{"product_id":"w4","title":"W4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eEn utilisant des médiums tels que des marqueurs, des aquarelles et des acryliques, Hallard construit des images monochromatiques et semi-monochromatiques de formes géométriques reconnaissables telles que des carrés et des rectangles sur papier et aluminium.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eCette œuvre d’art utilise des barres de couleur également espacées qui s’étendent horizontalement et jouent avec un motif paysager. \u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217398804824,"sku":"1856","price":870.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/353_1510824646RTL90.jpg?v=1743020944"},{"product_id":"gong-red-blue","title":"Gong (Red, Blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard travaille avec les thèmes de l'espace et de la géométrie, manipulant des images et des arrangements d'objets afin de remettre en question la perception du spectateur.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217399132504,"sku":"1859","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/1859_1513233199ssPhn.jpg?v=1743020938"},{"product_id":"gong-green-blue","title":"Gong (Green, Blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard travaille avec les thèmes de l'espace et de la géométrie, manipulant des images et des arrangements d'objets afin de remettre en question la perception du spectateur.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217399198040,"sku":"1860","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/1860_1513232894xK2cD.jpg?v=1761854348"},{"product_id":"boom-ii","title":"Boom II","description":"\u003cp\u003eHallard travaille avec les thèmes de l'espace et de la géométrie, manipulant des images et des arrangements d'objets afin de remettre en question la perception du spectateur.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":48217401786712,"sku":"3679","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3679_1572285457WexBC.jpg?v=1743020840"},{"product_id":"for-henry-hudson","title":"For Henry Hudson","description":"\u003cp\u003eLa technique Johnson utilise est extrêmement rigoureuse, impliquant, comme il le dit, \"déplacer la peinture avec des couteaux à palette et des outils de plâtre plutôt qu'avec des pinceaux.\" Le grattage et le ponçage créent une variété de textures différentes et conduisent à l'émergence de formes inattendues.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohnson a déclaré qu'il ne croit pas à l'inspiration. Au lieu de cela, il croit à l'évolution. Il est motivé par le processus. Plutôt que d'être planifié à l'avance, le travail émerge à travers une série de réponses critiques aux décisions précédentes. Il commence chaque peinture en masquant une ou plusieurs lignes d'horizon. Son choix de couleur initial guide ensuite la composition. Certains éléments—une couleur, une ligne, une texture—sont détruits, tandis que d'autres éléments suscitent des découvertes inimaginables. Son intuition est guidée par des réactions viscérales aux qualités physiques de la peinture, la quête d'un équilibre pictural et l'émergence de relations abstraites. La partie la plus importante de ce processus est l'édition. Comme le dit Johnson, \"ce récit—l'histoire de la création de la peinture—devient le sujet central. C'est ce processus d'essai et d'erreur—l'exécution imparfaite d'un concept parfait—qui peut rendre quelques lignes et rectangles si captivants.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Clay Johnson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405456728,"sku":"4769","price":8100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4769_1651686427q9FnT.jpg?v=1761854703"},{"product_id":"weendland-istaanto","title":"Weendland istaanto","description":"\u003cp\u003eDepuis son déménagement à New York en 2016, le travail de Halaburda a été influencé par l’environnement urbain linéaire de la ville. Il décrit son travail actuel comme une abstraction géographique ou une cartographie psychogéographique, et considère ses créations comme traduisant les interactions et les émotions humaines et non humaines en paysages imaginaires colorés.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405882712,"sku":"4471","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4471_1626445169EceUs.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"nayfaan","title":"Nayfaan","description":"\u003cp\u003eDepuis son déménagement à New York en 2016, le travail de Halaburda a été influencé par l’environnement urbain linéaire de la ville. Il décrit son travail actuel comme une abstraction géographique ou une cartographie psychogéographique, et considère ses créations comme traduisant les interactions et les émotions humaines et non humaines en paysages imaginaires colorés.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217406374232,"sku":"4472","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4472_1626445333SYKsG.jpg?v=1761854349"},{"product_id":"enchantment-urduu","title":"Enchantment Urduu","description":"\u003cp\u003eDepuis son déménagement à New York en 2016, le travail de Halaburda a été influencé par l’environnement urbain linéaire de la ville. Il décrit son travail actuel comme une abstraction géographique ou une cartographie psychogéographique, et considère ses créations comme traduisant les interactions et les émotions humaines et non humaines en paysages imaginaires colorés.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217407783256,"sku":"4475","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4475_1626445838b9n18.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"errors-and-windiigo","title":"Errors and Windiigo","description":"\u003cp\u003eDepuis son déménagement à New York en 2016, le travail de Halaburda a été influencé par l’environnement urbain linéaire de la ville. Il décrit son travail actuel comme une abstraction géographique ou une cartographie psychogéographique, et considère ses créations comme traduisant les interactions et les émotions humaines et non humaines en paysages imaginaires colorés.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217408110936,"sku":"4476","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4476_1626446020kzpF9.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"eclipse","title":"Eclipse","description":"\u003cp\u003e\u003cspan background=\"\" color=\"\" data-sheets-userformat='{\"2\":515,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLa technique de Matthew Langley dans la création des œuvres d'art provient de la construction et de l'extension ainsi que de la réduction et de la minimisation de la surface peinte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe parcours artistique de Langley est lié à une grande variété d'intérêts. Il est bien versé dans la peinture de champ de couleur - en particulier, les œuvres de Morris Louis, Sam Gilliam et Gene Davis, ainsi que l'abstraction de Mark Rothko, Richard Diebenkorn, Callum Innes, entre autres. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Matthew Langley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217413812568,"sku":"4854","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4854_1668075403TytlB.jpg?v=1761854470"},{"product_id":"ride-a-horse-and-get-away","title":"Ride a Horse and Get Away","description":"\u003cp\u003eCette œuvre sera expédiée roulée dans un tube.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePoynder met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle s'appuie sur les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres qui se caractérisent par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mélangent des zones d'apparente aléatoire où la peinture a été éclaboussée ou gouttée avec des zones de précision, où la peinture a été appliquée avec une main délibérée et entraînée.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217414959448,"sku":"4901","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4901_1669233322YbFef.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"letters-i-wrote-you-from-needles","title":"Letters I Wrote You From Needles","description":"\u003cp\u003eCette œuvre sera expédiée roulée dans un tube.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePoynder met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle s'appuie sur les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres qui se caractérisent par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mélangent des zones d'apparente aléatoire où la peinture a été éclaboussée ou gouttée avec des zones de précision, où la peinture a été appliquée avec une main délibérée et entraînée.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416139096,"sku":"4904","price":8900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4904_1670015193h4XNE.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"the-kiss","title":"The kiss","description":"\u003cp\u003eCette œuvre est exclusive à IdeelArt. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre d’art sera expédiée roulée dans un tube résistant aux bosses. Cette méthode est particulièrement sûre pour les gros travaux et permet également de réduire les frais d’expédition. Les œuvres roulées peuvent être facilement étirées (pour les œuvres sur toile, c'est-à-dire placées sur des châssis en bois) et\/ou encadrées par un encadreur local à leur arrivée. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Richard Landauer est un artiste abstrait autrichien. Ses peintures sont le résultat de gestes picturaux qui créent des marques, des touches et des traces graphiques sur la toile. Sa pratique artistique réfléchit au rythme et à l'unicité des formes. Landauer utilise un style de peinture très personnel, souvent caractérisé par la juxtaposition méthodique et ordonnée de touches intenses. Ses peintures sont créées par des actes simples, tels que l'application répétée de coups de pinceau de couleur sur la toile. Chaque touche est intentionnellement comptée, mesurée, rapportée, créant des compositions profondément harmonieuses et musicales. La pratique artistique de Landauer s'inscrit dans la tradition de l'Art Informel et de l'Expressionnisme Abstrait, approfondissant ses aspects plus intimes et purs. L'inspiration de ses peintures vient de son existence et de son propre corps, de ses actes et de ses mouvements.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Landauer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416466776,"sku":"5102","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5102_16813208306MY5p.jpg?v=1761854431"},{"product_id":"somewhere-in-the-aegean-sea","title":"Somewhere in the Aegean Sea","description":"\u003cp\u003eCe travail est exclusif à IdeelArt. Cette œuvre sera expédiée roulée dans un tube résistant aux chocs. Cette méthode est particulièrement sûre pour les grandes œuvres et permet également de réduire les coûts d'expédition. Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c'est-à-dire placées sur des barres de châssis en bois) et\/ou encadrées par un encadreur local à leur arrivée. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe peintre basé à Barcelone Nikolaos Schizas crée des peintures abstraites dynamiques qui rayonnent de éclats de couleur vibrants et communiquent un fort sens du mouvement et de la fluidité. Il est inspiré par un désir d'explorer des sentiments inconscients et des émotions réprimées. En mélangeant des acryliques, de la peinture en spray et de la résine, Schizas utilise une gamme de méthodes, allant du pulvérisation, du versement et du goutte-à-goutte de peinture directement sur la toile, à l'utilisation d'un mélange de pinceaux traditionnels et d'outils non traditionnels, tels que des spatules, pour créer des marques gestuelles et amples. Peintre autodidacte, il exprime à travers son travail une passion naturelle et intuitive pour la matérialité de la peinture, et une appréciation instinctive pour les relations de couleur chargées émotionnellement. Son esthétique fraîche et vibrante occupe un espace entre l'Expressionnisme Abstrait, le Surréalisme et le Pop, et semble émaner d'un royaume onirique et mystérieux.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217418695000,"sku":"5110","price":2750.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5110_1682342993iQEog.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"lost-dreams","title":"Lost Dreams","description":"\u003cp\u003eCette œuvre d’art sera expédiée roulée dans un tube résistant aux bosses. Cette méthode est particulièrement sûre pour les gros travaux et permet également de réduire les frais d’expédition. Les œuvres roulées peuvent être facilement étirées (pour les œuvres sur toile, c'est-à-dire placées sur des châssis en bois) et\/ou encadrées par un encadreur local à leur arrivée.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe peintre basé à Barcelone Nikolaos Schizas crée des peintures abstraites dynamiques qui rayonnent de éclats de couleur vibrants et communiquent un fort sens du mouvement et de la fluidité. Il est inspiré par un désir d'explorer des sentiments inconscients et des émotions réprimées. En mélangeant des acryliques, de la peinture en spray et de la résine, Schizas utilise une gamme de méthodes, allant du pulvérisation, du versement et du goutte-à-goutte de peinture directement sur la toile, à l'utilisation d'un mélange de pinceaux traditionnels et d'outils non traditionnels, tels que des spatules, pour réaliser des marques gestuelles et amples. Peintre autodidacte, il exprime à travers son travail une passion naturelle et intuitive pour la matérialité de la peinture, et une appréciation instinctive pour les relations de couleur chargées émotionnellement. Son esthétique fraîche et vibrante occupe un espace entre l'Expressionnisme Abstrait, le Surréalisme et le Pop, et semble émaner d'un royaume onirique et mystérieux.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429082456,"sku":"5495","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5495_1702311050WBkjh.jpg?v=1761854347"},{"product_id":"cut-up-canvas-i1","title":"Cut-Up Canvas I.1","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen travaille avec de la peinture acrylique.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLorsqu’elle peint une composition, elle tend vers une palette de couleurs limitée, réduisant souvent la composition à des formes minimales et aux contours nets sur des champs de couleur unie.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLes harmonies et les tensions de l'œuvre naissent de différentes relations : celles entre les couleurs, les motifs et les formes géométriques et organiques.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429901656,"sku":"2483","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2483_1513168410h2NZ9.jpg?v=1761854430"},{"product_id":"untitled-blue-2009","title":"Untitled Blue 2009","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen travaille avec de la peinture acrylique.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLorsqu’elle peint une composition, elle tend vers une palette de couleurs limitée, réduisant souvent la composition à des formes minimales et aux contours nets sur des champs de couleur unie.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLes harmonies et les tensions de l'œuvre naissent de différentes relations : celles entre les couleurs, les motifs et les formes géométriques et organiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429999960,"sku":"4076","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4076_1601458357Toe0I.jpg?v=1743020124"},{"product_id":"cut-up-21-4","title":"Cut-Up 21-4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen travaille avec de la peinture acrylique.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLorsqu’elle peint une composition, elle tend vers une palette de couleurs limitée, réduisant souvent la composition à des formes minimales et aux contours nets sur des champs de couleur unie.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLes harmonies et les tensions de l'œuvre naissent de différentes relations : celles entre les couleurs, les motifs et les formes géométriques et organiques.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431114072,"sku":"4232","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4232_1612865930YnnoL.jpg?v=1743020088"},{"product_id":"cut-up-canvas-ii-4","title":"Cut-Up Canvas II.4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen travaille avec de la peinture acrylique.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLorsqu’elle peint une composition, elle tend vers une palette de couleurs limitée, réduisant souvent la composition à des formes minimales et aux contours nets sur des champs de couleur unie.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLes harmonies et les tensions de l'œuvre naissent de différentes relations : celles entre les couleurs, les motifs et les formes géométriques et organiques.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431146840,"sku":"2485","price":3700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2485_1513168497woHle.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"inside-and-outside","title":"Inside and Outside","description":"\u003cp\u003eBlyton allie méthode et sens en fabriquant chacune de ses œuvres à la main en utilisant des techniques précises et réductivistes.\u003cbr\u003eBlyton construit d'abord ses formes à partir de bois de balsa, puis recouvre le bois de colle à lin et applique soigneusement le lin coupé à la main de la manière la plus simple possible, de sorte que les plis et les coutures soient pratiquement éliminés. Cherchant l'expression la plus simple possible de la couleur, elle applique soigneusement de la peinture acrylique sur la surface du lin non traitée, en appliquant jusqu'à 20 couches de peinture mate très fine pour obtenir la même saturation que ses œuvres précédentes avec des pigments acryliques bruts.\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431179608,"sku":"4063","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4063_1600781426RxziL.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"blue-nesting","title":"Blue Nesting","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":15105,\"3\":{\"1\":0},\"11\":4,\"12\":0,\"14\":{\"1\":2,\"2\":3355443},\"15\":\"Trebuchet MS\",\"16\":10}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLes dimensions de chaque pièce sont 51x41cm\/20x16\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlyton allie méthode et sens en fabriquant chacune de ses œuvres à la main en utilisant des techniques précises et réductivistes.\u003cbr\u003eBlyton construit d'abord ses formes à partir de bois de balsa, puis recouvre le bois de colle à lin et applique soigneusement le lin coupé à la main de la manière la plus simple possible, de sorte que les plis et les coutures soient pratiquement éliminés. Cherchant l'expression la plus simple possible de la couleur, elle applique soigneusement de la peinture acrylique sur la surface du lin non traitée, en appliquant jusqu'à 20 couches de peinture mate très fine pour obtenir la même saturation que ses œuvres précédentes avec des pigments acryliques bruts.\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431245144,"sku":"4067","price":4350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4067_1601022754IxMRf.jpg?v=1761854643"},{"product_id":"dualism","title":"Dualism","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":15105,\"3\":{\"1\":0},\"11\":4,\"12\":0,\"14\":{\"1\":2,\"2\":3355443},\"15\":\"Trebuchet MS\",\"16\":10}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLes dimensions de chaque pièce sont 31x41x10cm\/12x16x4\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlyton allie méthode et sens en fabriquant chacune de ses œuvres à la main en utilisant des techniques précises et réductivistes.\u003cbr\u003eBlyton construit d'abord ses formes à partir de bois de balsa, puis recouvre le bois de colle à lin et applique soigneusement le lin coupé à la main de la manière la plus simple possible, de sorte que les plis et les coutures soient pratiquement éliminés. 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