{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eDécouvrez le Côté Monumental d’IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eLa collection « Projets » met en lumière des œuvres spécifiques au site, architecturales et immersives qui redéfinissent la relation entre l’art et l’espace. Des programmes de revitalisation urbaine aux sculptures lumineuses high-tech, ces œuvres démontrent le savoir-faire de classe mondiale de notre sélection d’artistes. Bien que ces projets spécifiques soient achevés, ils ne sont que le début de ce que nous pouvons créer pour vous. Parcourez le portfolio, trouvez l’esthétique qui résonne avec votre environnement, et contactez notre équipe pour commander une œuvre unique et spécifique au site qui transformera votre espace en une destination.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre monumentale in situ a été créée par Kyong Lee dans le cadre du projet Maeul Misul 2011 (Projet d’Art de la Ville). Cette initiative nationale, parrainée par le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de Corée du Sud, visait à revitaliser les villages ruraux et les quartiers défavorisés en les transformant en destinations culturelles grâce à l’art public.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette fresque spécifique est située à Gasan-ri, dans la province de Gyeongsangbuk-do, en Corée du Sud.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre couvre une surface de 60 m² et a été réalisée à l’acrylique sur panneaux structurels. Dans ce projet, Kyong Lee transpose ses recherches continues sur la matérialité de la couleur et les réalités émotionnelles à une échelle architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFidèle à sa méthodologie rigoureuse, l’artiste a utilisé des dégradés de couleur minutieusement planifiés pour explorer la relation entre les teintes et les moments vécus. Pour Lee, la couleur n’est pas simplement autoréférentielle ; elle sert de langage visuel pour projeter des pensées et évoquer les processus naturels de la vie et le flux du temps. La surface lumineuse qui en résulte crée un dialogue entre la structure rationnelle du bâtiment et le monde naturel environnant.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContexte \u0026amp; réalisation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa durée totale du projet a été de quatre mois, d’août à décembre 2011, comprenant une phase de maturation conceptuelle suivie d’une exécution technique in situ rapide d’environ deux semaines. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eApportez l’art à votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des fresques murales ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale :\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette installation spécifique au site, intitulée « Orange Sun », a été créée par l'artiste abstraite coréenne Kyong Lee pour l'Exposition Internationale de Design de Clôture d'Art 2006. Le projet, sur le thème « Une promenade entre nature et culture », a été commandé par la Korea Land Corporation pour un site de développement à Pangyo, en Corée du Sud. L'initiative a utilisé des clôtures de chantier temporaires comme toile pour une intervention artistique de haut niveau, transformant une limite utilitaire en un paysage monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre consiste en un dessin numérique appliqué sur une clôture mesurant 3 m x 30 m (90 m²). Dans cette création, Lee représente un soleil orange se levant entre une mer et un ciel bleu profond. La composition est spécialement conçue pour la perspective d’un spectateur en mouvement, comme quelqu’un passant en voiture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee a exploré le concept de « vision fugace », en réfléchissant aux fragments d’une image qui restent en mémoire lorsqu’on les traverse à grande vitesse. En construisant le paysage avec des lignes fragmentées et énergiques ainsi qu’une couleur saturée, elle invite les spectateurs à reconstruire mentalement la scène, laissant une impression durable d’une lumière orange vibrante à l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContexte \u0026amp; réalisation\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExposé du 8 juin au 8 juillet 2006, ce projet illustre la capacité de Lee à faire le lien entre la civilisation humaine (le chantier urbain) et le monde naturel (le lever de soleil abstrait). Son approche multidisciplinaire, combinant outils numériques et sa sensibilité caractéristique à la couleur et à l’atmosphère, transforme une structure éphémère en une expérience contemplative de l’espace et de la lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eApportez l’art à votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à réaliser des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des fresques murales, des clôtures artistiques ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e« The Eternal »\u003c\/b\u003e est une installation monumentale in situ créée par l'artiste norvégienne \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e pour le \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e à la Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Commandée par le programme « Percent for Art » du Ohio State Arts Council en collaboration avec le cabinet d'architecture internationalement reconnu \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, l'œuvre sert d'ancrage permanent à l'entrée principale du hall du bâtiment.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'installation se compose d'une immense fresque de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 pieds\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28m)\u003c\/strong\u003e. L'œuvre est constituée de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 panneaux photographiques personnalisés\u003c\/b\u003e protégés par un Plexiglas haute performance filtrant 99 % des UV, fixés par un système de supports en aluminium sur mesure conçu spécifiquement pour l'architecture unique en « montagne inclinée » du bâtiment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDans cette œuvre, Senstad traduit ses recherches approfondies sur la phénoménologie de la lumière et de la couleur en une expérience architecturale immersive. Inspirée par les vastes cieux de l'Ohio et le paysage naturel, « The Eternal » fonctionne comme un « instant capturé » de lumière. En utilisant la photographie numérique comme médium de couleur pure et d'état atmosphérique, Senstad dissout la frontière entre le mur physique et l'horizon infini, invitant le spectateur à un état de contemplation sensorielle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInauguré en 2011, le projet met en lumière la capacité de Senstad à travailler à l'intersection de la science, de la technologie et de l'art. La réalisation a nécessité une collaboration étroite avec des ingénieurs structurels et des architectes pour garantir que l'œuvre puisse résister aux facteurs environnementaux tout en conservant son esthétique éthérée. Elle témoigne de la manière dont l'art in situ peut humaniser et sublimer les espaces publics, transformant un hall très fréquenté en une « chambre sensorielle » qui résonne avec les rythmes du monde naturel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eApportez l'art à votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des installations photographiques ou des œuvres monumentales basées sur la lumière, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e est une installation monumentale multisensorielle créée par l'artiste norvégienne \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e pour la biennale d'art électronique in situ \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e. Curatée par \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (directrice de NEW INC au New Museum de New York), l'œuvre était une pièce maîtresse du festival, accueillie dans l'architecture historique de l'\u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eéglise méthodiste unie St. Paul\u003c\/b\u003e à Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'installation est un environnement immersif comprenant plusieurs projections, un paysage sonore spatialisé et un composant olfactif. L'élément visuel consiste en une \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003eboucle vidéo de 47 minutes\u003c\/b\u003e projetée via un \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003esystème de 6 projecteurs\u003c\/b\u003e, transformant l'intérieur de l'église en un champ changeant de lumière et de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAu cœur de l'expérience se trouve la composition sonore de \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e et \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, intitulée \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Cet environnement sonore stéréo complexe enveloppe la pièce, créant un état méditatif qui résonne avec l'histoire spirituelle du lieu. Pour parfaire l'immersion, Senstad a intégré l'utilisation de \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003el'encens\u003c\/b\u003e, sollicitant le sens olfactif du spectateur pour créer une expérience véritablement holistique et « synesthésique » où lumière, son et arôme convergent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexte \u0026amp; importance\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePrésentée dans le cadre de l'un des plus grands festivals d'art en plein air d'Amérique du Nord, \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e met en lumière la maîtrise par Senstad du concept de « chambre sensorielle ». En combinant projection numérique de haute technologie avec des déclencheurs sensoriels anciens comme l'encens et la musique modale, le projet explore la phénoménologie de la perception. La collaboration avec Hennix — une figure légendaire de la musique drone et minimaliste — élève le projet d'une simple exposition visuelle à une intervention architecturale et spirituelle profonde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eApportez l'art dans votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, corporatifs ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ — qu'elle soit vidéo, basée sur la lumière ou multisensorielle — adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des projets \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein situ\u003c\/i\u003e ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e« Les Jardins Surréalistes – Projections du Surréel »\u003c\/b\u003e est une intervention lumineuse et colorée in situ créée par l'artiste norvégienne \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e en 2012. Le projet a été réalisé à \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, le célèbre jardin de sculptures surréalistes créé par le poète et mécène britannique \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e dans la forêt tropicale de \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Mexique\u003c\/b\u003e. Ce projet immersif a été produit dans le cadre d’une résidence d’artiste en collaboration avec la \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL’installation présente des projections grand format de la vidéo de Senstad, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e« Color Synesthesia IV »\u003c\/b\u003e, directement sur les structures architecturales et sculpturales en béton conçues par Edward James. En utilisant ces monuments « en ruines » enveloppés par la jungle comme toile, Senstad crée un dialogue entre l’architecture surréaliste historique et la phénoménologie contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’œuvre utilise des transitions chromatiques fluides et une lumière à haute saturation pour « peindre » les sculptures, transformant momentanément le béton gris et solide en un environnement lumineux et vibrant. Cette technique dématérialise les structures physiques, fusionnant les formes organiques de la jungle, les paysages oniriques créés par James, et l’exploration par Senstad de l’impact sensoriel de la couleur pure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSitué dans l’un des sites surréalistes les plus importants au monde, ce projet illustre la capacité de Senstad à dialoguer avec des environnements architecturaux chargés d’histoire et complexes. L’intervention met en lumière la nature éphémère de la lumière face à la permanence de la pierre, invitant les spectateurs à vivre le jardin non seulement comme un lieu physique, mais comme un espace de pure perception. Il constitue un exemple profond de la manière dont l’art lumineux contemporain peut insuffler une nouvelle vie aux sites historiques, créant un pont entre les mouvements artistiques passés et les technologies sensorielles actuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eApportez l’art chez vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à réaliser des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ — qu’il s’agisse de projection vidéo, d’art lumineux ou de fresque — adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des projets \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein situ\u003c\/i\u003e ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e« Portal for Perpetuity »\u003c\/b\u003e est une installation lumineuse sculpturale créée par l'artiste norvégienne \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e en 2020. Décrite par l'artiste comme une « source contenue d’énergies régénératrices infinies », cette série d’œuvres utilise le néon et des surfaces réfléchissantes pour créer une expérience immersive et sans limites de lumière et de couleur. Conçue pour s’adapter aussi bien aux places publiques qu’aux espaces intérieurs privés, l’œuvre fonctionne comme une porte physique vers l’infiniment petit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL’installation est construite à partir d’une combinaison de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003etubes néon, miroirs semi-transparents et Plexiglas\u003c\/b\u003e, tous ancrés sur une base structurelle en pierre ou en aluminium. En plaçant des sources lumineuses à l’intérieur d’une chambre miroir, Senstad utilise l’effet de « miroir infini » pour dissoudre les limites physiques de la sculpture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa technique crée une sensation d’espace profond et de répétition perpétuelle, faisant écho à la fascination de longue date de Senstad pour la phénoménologie de la perception. Le spectateur ne se contente pas de regarder un objet, il est invité à vivre une rencontre « présente et intégrée » avec la couleur pure et les fréquences lumineuses. L’œuvre oscille entre un objet architectural solide et un vide spectral infini, remettant en question le sens de l’orientation spatiale du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCréé durant une période de réflexion mondiale en 2020, \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e met en lumière la capacité de Senstad à fusionner une esthétique minimaliste avec une ingénierie optique complexe. Le projet représente une évolution de sa pratique, passant de projections sur surfaces planes à des « conteneurs de lumière » tridimensionnels. Qu’elle soit installée dans un jardin luxuriant ou un hall d’entreprise minimaliste, l’œuvre agit comme un point focal méditatif, invitant le public à faire une pause et à s’engager avec le pouvoir transformateur de la lumière en tant que force vitale première.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eApportez l’art à votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et sur mesure pour des environnements publics, corporatifs ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique à votre site — qu’il s’agisse d’un « portail » sculptural en néon, d’une chambre lumineuse ou d’une fresque immersive — adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des projets \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCette intervention artistique in situ a été créée par l'artiste argentine-italienne \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e pour la présentation officielle de la \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—le premier véhicule 100 % électrique de la marque—lors de la \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) à Saint-Domingue. Le projet était une pièce maîtresse de la Foire Internationale d'Art Contemporain, fusionnant l'ingénierie automobile haute performance avec les principes de l'abstraction géométrique et de l'art cinétique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti a appliqué son « cinetismo » signature (kinétisme) sur la carrosserie du véhicule, utilisant une séquence de bandes horizontales en or et blanc. Ce motif optique est conçu pour interagir avec les courbes élégantes et aérodynamiques de la voiture, créant une « vibration visuelle » qui simule le mouvement même lorsque le véhicule est à l'arrêt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEn déconstruisant la surface de la voiture en champs de couleur rythmiques, Ghetti transforme l'objet industriel en une pièce sculpturale immersive. Le choix des tons métalliques et blancs résonne avec la lumière et l'énergie du cadre caribéen tout en mettant en valeur le langage de design « Next Chapter » de la flotte électrique Lexus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL'œuvre a été présentée dans le cadre d'un moment culturel plus large pour l'artiste en République dominicaine, coïncidant avec son exposition \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e« Entre Movimientos »\u003c\/i\u003e à la Galerie ASR. Cette collaboration illustre l'intersection entre durabilité et art, utilisant la RZ 450e électrique comme toile pour explorer la phénoménologie de la lumière et de la perception. Elle constitue un exemple parfait de la manière dont l'art abstrait peut être utilisé pour le branding d'entreprise et les lancements de produits de haut niveau afin de créer une identité physique unique et émotionnellement marquante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eApportez l'art à votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à réaliser des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés—allant des fresques architecturales aux interventions spécialisées sur véhicules. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des voitures artistiques ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e est une installation monumentale in situ et un dialogue créatif entre l'artiste né à Munich \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e et l'artiste franco-chinoise \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Réalisée fin 2017 dans le cadre de la série \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e, cette œuvre \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (en plein air) a été présentée à \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e à La Barraliere, Tulette, France (Drôme). Le projet fonctionne comme un \"topos\" immersif — un lieu de départ pour explorer comment nous habitons et percevons le monde qui nous entoure.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL'installation explore la tension entre « l’espace mathématique » — les structures euclidiennes mesurables qui dominent la vie moderne — et « l’espace vécu », qui est par nature non structuré et infini. Utilisant une structure brute et dépouillée de cadres en bois et de tissus blancs translucides, les artistes ont transformé un volume d’air en un « dessin spatial ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’œuvre se caractérise par sa « mobilité » et sa fragilité structurelle, suggérant une existence nomade plutôt qu’un lieu fixe. En laissant passer la lumière et le vent à travers les écrans, l'installation invite les visiteurs à explorer leur relation personnelle à cette structure ouverte, en l’utilisant comme lieu de passage, de repos ou de développement de la pensée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDans le cadre de l’intérêt plus large de Tilman pour \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003el’Art Concret et le Minimalisme\u003c\/b\u003e, \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e dépasse l’esthétique formelle pour inspirer un dialogue sur les dimensions intimes, sociales et politiques de l’espace. Tilman, qui partage son temps entre \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew York City et l’Italie\u003c\/b\u003e, explore fréquemment comment un « esprit incarné » interagit avec son environnement. Cette collaboration avec von Zezschwitz met en lumière le pouvoir de l’art in situ pour remettre en question les perceptions préconçues et transformer un champ ouvert en un sanctuaire de conscience sensorielle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eApportez l’art dans votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant des interventions architecturales aux environnements immersifs en plein air. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e est une installation monumentale in situ créée par l'artiste \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e en collaboration avec \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e pour le \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e à \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, France (Drôme)\u003c\/b\u003e. Faisant partie de la série en cours \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, cette plateforme architecturale fonctionne comme une \"reconstruction de l'habitation\", se dressant comme un repère squelettique solitaire dans le paysage naturel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eS'éloignant du concept de \"sculpture sociale\" purement interactive, cette structure est une intervention géométrique puriste conçue pour évoquer l'idée d'une \"architecture d'additions\". Construite comme une ossature vibrante rouge, l'œuvre met l'accent sur la transformation structurelle, la flexibilité et la confluence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEn réduisant le concept d'abri à ses lignes les plus basiques, les artistes utilisent \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003ela spatialité comme matériau\u003c\/b\u003e. L'œuvre crée une \"vibration visuelle\" contre la verdure de la campagne française, servant de transmetteur de pensée qui invite les spectateurs à reconsidérer les exigences fondamentales de l'habitat. C'est une approche \"retour aux fondamentaux\" qui met en lumière l'interconnexion entre nos structures physiques et nos perceptions mentales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSituée dans le cadre dramatique de la forêt de Saôu, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e engage un dialogue élargi sur le maintien d'un équilibre écologique, social et politique dans le monde moderne. La pratique de Tilman, ancrée dans \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003el'Art Concret et le Minimalisme\u003c\/b\u003e, aborde ici l'urgence de notre relation à l'environnement. Le projet démontre comment l'art abstrait in situ peut servir de point focal méditatif, ancrant le spectateur dans \"l'ici et maintenant\" tout en suggérant un avenir nomade et adaptable pour l'habitation humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Installation architecturale collaborative in situ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Ossature en bois tendre peint et fixations industrielles.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Échelle monumentale variable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, France.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eApportez l'art chez vous\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales sur mesure pour des environnements publics, d'entreprise ou privés — allant d'interventions architecturales à des environnements extérieurs immersifs. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e est une intervention spatiale monumentale créée par l'artiste abstrait né à Munich \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e en collaboration avec \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Conçu spécialement pour le \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e à \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Ukraine\u003c\/b\u003e, en 2019, ce projet est une itération clé de la série en cours \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e. Plutôt qu'une installation traditionnelle, l'œuvre agit comme une intervention ciblée qui redéfinit l'expérience architecturale du centre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLe projet explore le concept d’« espace intermédiaire » — une zone physique et mentale de passage. Utilisant une palette jaune vibrante, la structure établit une présence non objective qui aborde des \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003emodes fondamentaux de voir et de percevoir\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLes artistes ont utilisé ce qu'ils appellent des « matériaux pauvres » — incluant du bois brut, des tissus et des films industriels. Dans cette approche narrative, les matériaux ne sont pas de simples éléments formels mais des « annotations significatives » qui contrastent avec l’architecture existante de la galerie. En réduisant la structure à ces matériaux essentiels et humbles, Tilman et von Zezschwitz invitent les spectateurs à aller au-delà de la surface et à s’engager avec la \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003espatialité de l’environnement\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eContexte \u0026amp; importance\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, qui partage sa pratique entre \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew York City et l’Italie\u003c\/b\u003e, est profondément inspiré par les traditions de l’\u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eart concret et du minimalisme\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e illustre son engagement à créer des objets qui interprètent la lumière et l’espace tout en stimulant la curiosité naturelle du spectateur. En transformant un passage utilitaire en un lieu de découverte contemplative, le projet montre comment l’art abstrait in situ peut activer le potentiel métaphysique de n’importe quel environnement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eSupport\u003c\/b\u003e : Intervention spatiale collaborative in situ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMatériaux\u003c\/b\u003e : Ossature en bois brut, tissus jaunes et films industriels.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e : Échelle monumentale variable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eEmplacement\u003c\/b\u003e : M-17 Art Center, Kiev, Ukraine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e : 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eApportez l’art dans votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant d’interventions spatiales subtiles à des structures immersives en extérieur. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (L’Espace est Bleu et les Oiseaux Traversent en Vol) est une installation collaborative emblématique créée par \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e et \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e pour le \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e à \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenise, Italie\u003c\/b\u003e. Réalisé en 2018, ce projet est une continuation poétique de leur série \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, qui explore les frontières entre l’architecture, la vie quotidienne et l’expérience métaphysique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL’œuvre se concentre sur la distinction entre « espace mathématique » — les structures creuses euclidiennes dans lesquelles nous travaillons et habitons — et « espace vécu », qui est non structuré, vital et infini. L’installation repose sur un \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003ecadre modulaire de 3m x 3m x 3m\u003c\/b\u003e, conçu pour être variable et extensible dans toutes les dimensions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePlutôt que de se manifester comme un volume ou un objet solide, la structure se présente comme une « situation spatiale ». Par l’intégration réfléchie de tissus et de matériaux modestes, les artistes créent une « structure ouverte » qui suggère l’habitation et l’activité sociale. Elle fonctionne comme un \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos\u003c\/i\u003e, un lieu de départ, invitant le spectateur à réévaluer sa position physique et mentale dans l’environnement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Installation architecturale modulaire in situ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Structure en bois, tissus translucides et éléments structurels variés.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Modulaire (unités de 3m x 3m x 3m), échelle totale variable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venise, Italie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eS’inspirant du concept de \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e« bricoleur »\u003c\/b\u003e (tel que défini par Claude Lévi-Strauss) et du \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e« Hojo »\u003c\/b\u003e (l’archétype de l’architecture méditative japonaise), le projet crée un espace où l’extérieur devient intérieur. Dans le contexte animé de Venise, il sert de refuge de modestie et de simplicité, incitant à la réflexion sur notre position personnelle dans une société consumériste. En dissolvant les contraintes formelles, Tilman et von Zezschwitz transforment la « peau » architecturale en un médium perméable à la contemplation et au dialogue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eApportez l’art dans votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés, allant d’interventions architecturales à des environnements intérieurs immersifs. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e est une installation d'art public monumentale créée par l'artiste \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e pour la \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003ecaserne de pompiers n°5\u003c\/b\u003e à San Francisco. Achevée en 2018, cette œuvre in situ mesure \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 pieds (5,5 mètres) de hauteur sur 146,5 pieds (44,6 mètres) de longueur\u003c\/b\u003e, couvrant environ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2 637 pieds carrés\u003c\/b\u003e de la façade vitrée de la caserne. Elle transforme la façade du bâtiment en un repère lumineux de grande envergure qui fait le lien entre l'infrastructure civique et l'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'installation se compose de couches translucides méticuleuses aux teintes alternées de vert et de bleu qui se superposent horizontalement. Ces couches créent des motifs géométriques abstraits et changeants de lumière qui évoluent tout au long de la journée au rythme du déplacement du soleil sur le bâtiment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLe design de Frank rend hommage à la baie de San Francisco, évoquant une surface d'eau en mouvement constant. En utilisant la transparence du verre, l'œuvre propose une méditation sur la nature éphémère du temps — la transition du passé au présent — tout en conservant une esthétique vibrante et tournée vers l'avenir. Le résultat est un rythme visuel « intemporel » qui reflète la fluidité des éléments naturels entourant la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCommandée dans le cadre du programme d'art public de la San Francisco Arts Commission, \"FLOW\" illustre la capacité de Frank à intégrer une théorie complexe des couleurs à une architecture de grande échelle. Le projet élève un bâtiment municipal fonctionnel en un point d'engagement sensoriel pour la communauté. Il constitue un exemple majeur de la manière dont l'art intégré au verre peut définir l'identité d'un bâtiment, humanisant le paysage urbain par un jeu sophistiqué de transparence et de profondeur chromatique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDétails techniques clés :\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Installation de façade vitrée intégrée.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Superposition de couches de couleur translucide.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Caserne de pompiers n°5, San Francisco, États-Unis.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThèmes :\u003c\/b\u003e Flux temporel, mouvement environnemental, lumière architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eApportez l'art à votre espace\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à réaliser des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés, allant des façades vitrées architecturales aux installations intérieures immersives. IdeelArt vous invite à commander une œuvre unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des œuvres abstraites monumentales, veuillez contacter notre équipe de commissariat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e est une intervention urbaine étendue créée par l'artiste suisse \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e pour la première \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eTriennale de Saitama 2016\u003c\/b\u003e au Japon. S'étendant sur une promenade de 1,2 km connue sous le nom de \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Promenade des Fleurs et du Vert), le projet relie la gare de Musashi-Urawa au parc Besshonuma. L'œuvre est un voyage rythmique à travers la ville, composé de six parties distinctes : \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eune Porte, quatre Stations et un Pont.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin utilise son vocabulaire minimaliste signature pour \"relire\" le paysage urbain. En appliquant une palette de couleurs audacieuse et non objective de \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003eorange vif et bleu industriel profond\u003c\/b\u003e, il transforme des structures utilitaires — passages sous les ponts, rambardes et passerelles — en une série de repères perceptifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLes \"Stations\" fonctionnent comme des pergolas architecturales, créant un tunnel de couleur qui encadre le chemin du spectateur et encourage un déplacement plus lent et plus conscient à travers l’espace. Sur les rambardes, de subtils marqueurs en ruban orange créent un \"staccato\" visuel, transformant une promenade routinière en une expérience rythmique. Les sections \"Porte\" et \"Pont\" utilisent de vastes blocs de couleur pour mettre en valeur la géométrie cachée de l’infrastructure lourde de la ville, rendant l’architecture \"invisible\" du viaduc soudainement, indéniablement présente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCommandée pour le thème \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"Imaginer le futur !\"\u003c\/b\u003e, l’œuvre de Göttin explore comment l’art peut agir comme un outil de navigation dans une mégalopole moderne. Plutôt que de placer un objet \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003edans\u003c\/i\u003e un espace, il considère l’ensemble des 1,2 km comme une toile vivante et unique. Le projet est une leçon magistrale de spécificité du site, démontrant comment une intervention minimale — couleur et ligne — peut fondamentalement modifier la fréquence sociale et émotionnelle d’un axe public.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eÉchelle :\u003c\/b\u003e promenade linéaire de 1,2 km.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eComposants :\u003c\/b\u003e 1 Porte, 4 Stations, 1 Pont.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e intervention urbaine spécifique au site.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e peinture, bois, ruban adhésif industriel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eLieu :\u003c\/b\u003e Saitama (Grande région de Tokyo), Japon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eThèmes :\u003c\/b\u003e navigation urbaine, minimalisme, perception architecturale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eApportez l’art chez vous\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant d’interventions à l’échelle urbaine à un codage couleur architectural spécialisé. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des interventions urbaines ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe de commissariat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e est une fresque murale in situ créée par \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e en 2017 dans le cadre du \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Située au cœur du Perth Cultural Centre en Australie-Occidentale, cette œuvre a été commandée par le \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Mesurant près de 3 mètres de haut sur plus de 4,5 mètres de large, la fresque agit comme un point focal géométrique tranchant dans un espace public très fréquenté, fusionnant la rigueur de l’Art Concret suisse avec la rugosité urbaine de Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eFidèle à ses racines minimalistes, Göttin a utilisé une palette restreinte d’acrylique noir, blanc et gris pour transformer un mur utilitaire en briques standard en un volume sculptural dynamique. La composition se compose de plans diagonaux imbriqués qui créent une \"inclinaison\" optique, \"brisant\" efficacement la grille horizontale rigide de la maçonnerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEn déconstruisant la surface plane en une série de profondeurs perspectivales mouvantes, l’artiste oblige le spectateur à réexaminer la réalité physique de la structure. L’œuvre n’est pas simplement une décoration \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003esur\u003c\/i\u003e un mur, mais une intervention qui redéfinit la présence du mur dans le paysage, créant une \"vibration visuelle\" qui change au passage du spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e fresque murale publique in situ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e acrylique extérieur sur maçonnerie industrielle en briques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Australie-Occidentale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexte du projet :\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCommanditaire :\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eContexte \u0026amp; importance\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin entretient une relation profonde et de longue date avec la scène artistique australienne, notamment à travers le collectif AC4CA à Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e illustre la mission du collectif de porter l’art concret non-objectif dans l’espace public, en le sortant du \"cube blanc\" de la galerie. Dans le contexte de l’Urban Orchard — un espace conçu pour la communauté et la croissance — la fresque offre un moment de clarté structurelle et de silence contemplatif au milieu du bruit de la ville.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eApportez l’art chez vous\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, corporatifs ou privés — allant des fresques urbaines aux interventions architecturales spécialisées. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e« Red Frames »\u003c\/b\u003e est une peinture murale monumentale et permanente créée par l'artiste suisse \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e pour la \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eBiennale de Sculpture Art Zuid 2019\u003c\/b\u003e à Amsterdam. Située dans le passage piéton et cycliste animé sous la \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eGare Amsterdam Zuid\u003c\/b\u003e, l'installation se compose d'une série d'interventions sur dix piliers massifs en béton. Ce projet est un exemple définitif de la manière dont l'art concret peut migrer de la galerie vers les « non-lieux » du transit urbain, modifiant de façon permanente le trajet quotidien de milliers de personnes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'approche de Göttin pour ce passage a été de traiter les piliers structurels comme une séquence de toiles. En peignant les faces en retrait des piliers d'un blanc éclatant et lumineux et en les « encadrant » avec des bordures épaisses d'un rouge signal vibrant, il a créé une \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e« galerie sans murs ».\u003c\/b\u003e La technique est trompeusement simple mais architecturale et profonde. Les cadres rouges agissent comme un point visuel fort, attirant le regard du spectateur vers le rythme des supports structurels. Cette intervention transforme un espace traditionnellement sombre et utilitaire, « gris », en une expérience rythmique et esthétique. Elle invite le passager à cesser de voir le tunnel comme un simple raccourci et à commencer à le percevoir comme un environnement scénographié.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eContexte \u0026amp; importance\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCommandé pour Art Zuid, une biennale généralement connue pour ses sculptures autonomes, Göttin a choisi d'interagir directement avec l'architecture existante. Les « Red Frames » servent de dialogue entre le \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e« White Cube »\u003c\/b\u003e des galeries d'art contemporain et la réalité industrielle d'un centre de transit. En rendant l'intervention permanente, la ville d'Amsterdam a reconnu le pouvoir de l'abstraction minimaliste pour humaniser et organiser l'espace public. Cette œuvre témoigne de la capacité de l'artiste à révéler la géométrie « cachée » dans nos environnements les plus fonctionnels.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eÉchelle :\u003c\/b\u003e 10 piliers structurels en béton.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture murale permanente et spécifique au site.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Peinture acrylique industrielle haute durabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Passage piéton\/cycliste, Gare Amsterdam Zuid, Pays-Bas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eExposition :\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Biennale de Sculpture).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eApportez l'art chez vous\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés — allant d'interventions à l'échelle urbaine à des « mises en valeur » architecturales spécialisées. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique à votre site, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des interventions urbaines ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Panneau indicateur) est une peinture monumentale murale et de plafond réalisée in situ par l'artiste suisse \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Commandée dans le cadre de la \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Exposition internationale du bâtiment) sous le programme \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), cette œuvre est située dans un passage piéton très fréquenté sous la mairie, à côté de la gare principale de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Allemagne\u003c\/b\u003e. L'intervention visait à transformer radicalement un espace de transit auparavant sombre et utilitaire en un repère urbain vibrant et organisé, améliorant la sécurité et l'orientation des usagers.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFidèle à son nom, le projet utilise le langage de l’\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eArt concret\u003c\/b\u003e comme outil fonctionnel de navigation. L'installation est divisée en cinq sections distinctes, utilisant une palette de couleurs primaires composée de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003ejaune signal, rouge carmin et bleu outremer\u003c\/b\u003e pour contraster avec l'architecture en béton brut et grès.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLes formes triangulaires jaunes dans les premières sections créent une perspective dynamique, attirant le piéton dans le tunnel. Dans les zones centrales, des blocs rouges marquent des intersections importantes, tandis que les sections d'escalier utilisent des triangles bleus audacieux pour accompagner le mouvement vertical. La fresque au plafond présente des bandes rythmiques qui fragmentent la longueur du tunnel, organisant l’espace en une composition cohérente et praticable. En appliquant ces \"panneaux indicateurs\" géométriques, Göttin transforme l’architecture en une peinture immersive en trois dimensions.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexte \u0026amp; importance\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDans le cadre de la stratégie de développement urbain de l’IBA Basel, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e explore le potentiel des pôles de transit à devenir des espaces publics de qualité plutôt que de simples « non-lieux ». Göttin démontre magistralement comment l’art constructif peut remplir une fonction psychologique : réduire le sentiment d’enfermement dans les passages souterrains et le remplacer par de la clarté et un engagement visuel. C’est un exemple parfait de la manière dont l’art minimal et non-objectif peut humaniser les infrastructures urbaines et favoriser un sentiment de sécurité par l’ordre esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePortée :\u003c\/b\u003e Intervention complète dans le passage souterrain (5 sections), incluant murs, plafonds et escaliers.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture murale et de plafond réalisée in situ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Peinture acrylique industrielle haute durabilité sur béton et plâtre.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Passage piéton, mairie\/gare principale, Lörrach, Allemagne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgramme :\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eApportez l’art chez vous\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à s’engager à une échelle urbaine monumentale — des systèmes de navigation fonctionnels aux expériences immersives de couleur. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques publiques, des interventions dans les transports ou des œuvres abstraites de grande échelle, veuillez contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e« Framing »\u003c\/b\u003e est une intervention au sol spécifique au site créée par \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e dans le cadre du projet monumental \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e« Orange Pathway »\u003c\/b\u003e. Commandée pour la \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eBiennale de Fremantle 2021\u003c\/b\u003e (intitulée \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), cette œuvre collective s’étend sur 500 mètres du chemin piétonnier entre le Old Traffic Bridge et le Stirling Bridge à Fremantle, en Australie. La contribution individuelle de Göttin, « Framing », occupe environ 40 mètres de ce ruban praticable, transformant un chemin en béton utilitaire en une expérience rythmique et non-figurative.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEn tant que membre clé du \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e, Göttin a appliqué sa rigueur minimaliste caractéristique au sol sous les pieds du spectateur. Utilisant une peinture extérieure de qualité, il a créé une séquence de « cadres » géométriques audacieux en noir, orange et blanc qui interagissent directement avec les joints existants des dalles de béton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’œuvre fonctionne comme un métronome visuel pour le piéton. En « cadrant » des sections du chemin, Göttin attire l’attention sur l’acte physique du déplacement, encourageant les marcheurs à s’engager avec la spatialité et la matérialité du chemin. L’orange vibrant, couleur unificatrice du projet collectif, agit comme un marqueur très visible dans le paysage côtier, reliant l’environnement industriel du port à la précision de l’abstraction à bords nets.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLe \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e est une réalisation emblématique pour le collectif AC4CA, réunissant les contributions de treize artistes internationaux et australiens de premier plan. Cette « œuvre patrimoniale » a été conçue pour rester en place de façon permanente, servant de manifestation physique des idéaux du groupe : De Stijl, le minimalisme et la transformation des espaces communautaires par l’art non représentatif. Dans le contexte du thème de la Biennale, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, la section de Göttin met en lumière les frontières et passages que nous traversons quotidiennement, transformant une simple promenade en un événement esthétique organisé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDétails techniques clés :\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Environ 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eLongueur totale du projet :\u003c\/b\u003e 500 m (chemin praticable).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture au sol spécifique au site.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Peinture extérieure haute durabilité pour chemin piétonnier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Entre les ponts, Fremantle \/ East Fremantle, Australie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eCommanditaire :\u003c\/b\u003e Biennale de Fremantle 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eGroupe collaboratif :\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eApportez l’art chez vous\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés, allant des fresques urbaines aux interventions architecturales spécialisées au sol. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des œuvres d’art public sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (également documenté sous le nom de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) est une intervention temporaire spécifique au site créée par \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e pour le programme 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e à Bâle. Installée dans le \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eparc St. Johanns\u003c\/b\u003e le 2 août 2024, l’œuvre faisait partie de la série collaborative \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Architectures de la conversation). Soutenue par le Swisslos-Fonds Basel-Stadt, cette structure squelettique fonctionnait comme une \"interface\" sociale et spatiale, redéfinissant le paysage du parc pour une journée unique et marquante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’installation se compose d’une structure géométrique légère construite à partir de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003etubes en aluminium poli\u003c\/b\u003e. Fidèle à l’intérêt de Göttin pour le dialogue entre le vide et le volume, la structure squelettique est partiellement \"recouverte\" de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003efilm étirable industriel noir\u003c\/b\u003e. Ces bandes diagonales de matériau sombre créent une tension visuelle avec le cadre argenté, jouant avec la lumière du soleil et projetant des ombres rythmiques sur l’herbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’œuvre explore le concept de \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003etransparence versus opacité\u003c\/b\u003e. En créant une forme architecturale \"ouverte\", Göttin invite le spectateur à regarder \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003eà travers\u003c\/i\u003e l’œuvre plutôt que simplement \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003evers\u003c\/i\u003e elle. La structure agit comme une \"interface\" physique entre l’environnement naturel du parc et les matériaux industriels de la construction moderne, suscitant une réflexion sur la manière dont nous habitons et percevons l’espace public.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDans le cadre de la série \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e, l’œuvre de Göttin était l’une des quatre \"Strukturgebilde\" (formations structurelles) conçues pour faciliter le dialogue. Dans un cadre de parc - un lieu classique de rassemblement social - l’œuvre sert de protagoniste silencieux qui organise les mouvements et les lignes de vue. Elle illustre la maîtrise par Göttin de \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003el’Art Concret\u003c\/b\u003e, où le matériau et l’espace qu’il occupe sont les sujets principaux. Le projet met en lumière la capacité de l’artiste à créer une \"présence maximale\" avec un \"poids minimal\", un thème récurrent dans son investigation de longue date des interventions spécifiques au site.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Échelle squelettique monumentale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Intervention publique spécifique au site.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Tubes en aluminium et film étirable industriel noir.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLieu :\u003c\/b\u003e Parc St. Johanns, Bâle, Suisse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉvénement :\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Bâle 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eApportez l’art dans votre espace\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à s’engager avec des échelles urbaines monumentales — des sculptures publiques permanentes aux interventions spatiales temporaires à fort impact. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des installations structurelles personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, veuillez contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (un terme allemand signifiant à la fois \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eTension\u003c\/i\u003e et \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eTension électrique\u003c\/i\u003e) est une installation immersive in situ créée par le duo d'artistes basé à Bâle \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e et \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Réalisée dans la \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Salle des Piliers) de l’\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e en 2026, cette œuvre collaborative rend hommage à l’histoire du bâtiment en tant qu’ancienne centrale électrique. En activant cet espace industriel souterrain, les artistes transforment une infrastructure autrefois fonctionnelle en un labyrinthe sensoriel de lumière et de force structurelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’installation est une démonstration magistrale d’intervention collaborative. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e utilise les piliers en béton rythmiques de la salle comme points d’ancrage pour un vaste réseau de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003ebandes de tension industrielles noires\u003c\/b\u003e. Ces bandes sont tendues à travers l’espace pour créer un labyrinthe physique qui redéfinit le parcours du spectateur et la perception de l’architecture de la salle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eComplétant cette tension structurelle, \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e introduit une \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003elumière colorée\u003c\/b\u003e atmosphérique dans le sous-sol sombre. Par le placement stratégique de sources lumineuses rouges, vertes et bleues, l’environnement industriel fonctionnel est dissous et remplacé par un paysage chromatique. L’interaction entre les supports solides en béton, les lignes nettes des bandes de tension et l’aura lumineuse crée un état de \"tension\" visuelle perpétuelle, ancrant le spectateur dans un état de conscience accru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexte \u0026amp; signification\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCréé comme pièce maîtresse pour le \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30e anniversaire de l’E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e explore la relation entre la mémoire architecturale et l’abstraction contemporaine. Le projet invite les visiteurs à expérimenter un \"non-lieu\" (un sous-sol utilitaire) comme un site de contemplation esthétique profonde. En faisant le lien entre le parcours de \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003el’Art Concret\u003c\/b\u003e de Göttin et l’éclairage atmosphérique de Maise, l’œuvre montre comment l’art in situ peut revitaliser le patrimoine industriel, transformant une relique historique en un environnement vivant et \"chargé\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eApportez l’art chez vous\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à intervenir à des échelles urbaines monumentales, des sculptures publiques permanentes aux interventions spatiales temporaires à fort impact. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des installations structurelles sur mesure ou des œuvres collaboratives monumentales, veuillez contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Bandes et Stèles) est une intervention artistique publique permanente à grande échelle créée par l'artiste suisse \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e pour les espaces extérieurs du bâtiment administratif Gutsmatte à \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Suisse\u003c\/b\u003e. Développé entre 1993 et 1997, ce projet est un exemple définitif de la capacité de Göttin à intégrer la sculpture minimaliste dans le tissu fonctionnel de l'architecture urbaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDans ce projet, Daniel Göttin explore le concept de « Relations » (Beziehungen). Il répond à la forme irrégulière de la place et à l'agencement des bâtiments environnants par un système double d'éléments horizontaux et verticaux :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eLes Bandes :\u003c\/b\u003e Six bandes en béton blanc sont encastrées au ras du sol. Elles traversent la place en largeur, organisant la surface horizontale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eLes Stèles :\u003c\/b\u003e Des éléments en acier revêtus de rouge, autoportants, soulignent la direction longitudinale. Ces stèles agissent comme des signaux visuels et se rapportent directement à l’échelle humaine par leur hauteur.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLes stèles présentent une diversité formelle — utilisant un jeu rythmique d’espaces creux et de plans pleins pour créer un « champ de tension ». Selon le point de vue du spectateur, les relations optiques et les perspectives changent constamment, redéfinissant efficacement l’espace à chaque pas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eContexte \u0026amp; importance\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin a analysé précisément la fonction du site : la place Gutsmatte n’est pas un lieu de séjour, mais un espace de transit. Les piétons la traversent pour se rendre à la gare, aux bureaux administratifs ou à l’hôpital. L’installation accompagne ce mouvement, offrant aux passants une série de perceptions changeantes. Elle les invite à percevoir de nouvelles connexions entre l’architecture, l’art et la présence humaine. Comme l’a noté l’historienne de l’art Hedy Graber, l’intervention de Göttin « contrôle » l’architecture, transformant l’acte de traverser la place en une expérience consciente et esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Installation artistique publique permanente et spécifique au site.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Béton blanc préfabriqué (éléments au sol) ; acier revêtu de rouge (stèles).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eÉtendue :\u003c\/b\u003e 6 bandes au sol et un champ de stèles verticales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eEmplacement :\u003c\/b\u003e Bâtiment administratif Gutsmatte, Liestal, Suisse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eThèmes :\u003c\/b\u003e Relations spatiales, échelle humaine, dialogue architectural, espaces de transit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eApportez l’art dans votre espace\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à s’engager avec des échelles urbaines monumentales — de l’art public permanent aux champs sculpturaux immersifs. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des commandes d’art public permanent ou des œuvres abstraites à grande échelle, veuillez contacter notre équipe curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Installation d’espace) est une œuvre majeure des débuts de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, créée pour le \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003eSommeratelier 1994\u003c\/b\u003e au \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e à \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Suisse\u003c\/b\u003e. Soutenue par les architectes Kurt Huber et René Antoniol, cette résidence de six semaines a permis à Göttin d’engager un dialogue architectural profond avec cet espace industriel. Utilisant uniquement du ruban adhésif, il a transformé le hangar lourd et fonctionnel en un lieu de perspectives changeantes et de légèreté visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVision artistique \u0026amp; technique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’installation fonctionne sur deux niveaux distincts mais mathématiquement liés :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe périmètre :\u003c\/b\u003e Du ruban adhésif textile noir (2,5 cm de large) a été appliqué horizontalement sur les murs extérieurs. Ces lignes servent de « coupures visuelles », brisant la solidité du mur et transformant l’architecture en un relief ornemental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe volume :\u003c\/b\u003e Du ruban adhésif transparent (5 cm de large) a été tendu entre les piliers structurels intérieurs. L’espacement entre ces bandes transparentes a été calculé pour refléter la largeur des rubans noirs sur les murs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEn omettant le ruban là où des éléments architecturaux existants (comme des fenêtres ou des briques en relief) se trouvaient, Göttin a intentionnellement « brisé les règles » de son propre système, créant une intervention ludique mais rigoureuse. Au fur et à mesure que les spectateurs se déplacent dans l’espace, les lignes superposées des rubans noirs et transparents créent un effet scintillant, semblable à un moiré, dissolvant la masse du bâtiment en une série de fréquences rythmiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexte \u0026amp; importance\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eComme le souligne le texte du catalogue de \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, cette œuvre cible l’architecture à son niveau le plus fondamental : \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emesure, nombre et proportion\u003c\/b\u003e. L’intervention de Göttin n’est pas simplement décorative ; c’est un « événement perceptuel ». En répétant les éléments constitutifs de l’architecture (mur, volume, enclos) à travers le moyen humble du ruban adhésif, il déplace l’espace du domaine du quotidien vers un état d’absolue finalité. C’est un jeu espiègle mais profond qui invite le spectateur à reconnaître le caractère d’une pièce sous un tout nouveau jour — transformant la masse du « Shed » industriel en un volume transparent et sans poids.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDétails techniques clés\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Installation d’espace spécifique au site.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Ruban adhésif textile noir et ruban adhésif transparent de 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Intervention totale dans la halle, env. 40x40x3 mètres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLieu :\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Suisse.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexte du projet :\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTexte de commissariat :\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eApportez l’art dans votre espace\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eCe projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant d’interventions architecturales permanentes à des installations éphémères et spectaculaires spécifiques au site. IdeelArt vous invite à commander une installation unique adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe de commissariat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContactez-nous\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/fr\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}