{"title":"Opere d'arte verdi","description":"","products":[{"product_id":"untitled-jan-02","title":"Untitled Jan 02","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini è un artista astratto francese guidato dagli artisti di Supports\/Surfaces riconosciuti a livello internazionale Claude Viallat, Patrick Saytour e Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eProprio come Helen Frankenthaler, il lavoro di Moschini dipende dal processo: tela grezza non preparata, pigmento diluito (inchiostri miscelati, acrilici e diluenti per vernice) e il fenomeno inconscio che si verifica attraverso il processo di creazione artistica.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359515992,"sku":"4953","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4953_1671726372R4X1L.jpg?v=1761854792"},{"product_id":"mur-du-studio-05","title":"Mur Du Studio 05","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini è un artista astratto francese guidato dagli artisti di Supports\/Surfaces riconosciuti a livello internazionale Claude Viallat, Patrick Saytour e Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eProprio come Helen Frankenthaler, il lavoro di Moschini dipende dal processo: tela grezza non preparata, pigmento diluito (inchiostri miscelati, acrilici e diluenti per vernice) e il fenomeno inconscio che si verifica attraverso il processo di creazione artistica.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359679832,"sku":"4955","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4955_1671787433MWhRV.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"ondulation-bleu","title":"Ondulation Bleu","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini è un artista astratto francese guidato dagli artisti di Supports\/Surfaces riconosciuti a livello internazionale Claude Viallat, Patrick Saytour e Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eProprio come Helen Frankenthaler, il lavoro di Moschini dipende dal processo: tela grezza non preparata, pigmento diluito (inchiostri miscelati, acrilici e diluenti per vernice) e il fenomeno inconscio che si verifica attraverso il processo di creazione artistica.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217360826712,"sku":"4961","price":1550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4961_1671792735O6jr0.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"em-2-l-a-suite-03-p40","title":"EM 2 L'A - Suite 03 P40","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini è un artista astratto francese guidato dagli artisti di Supports\/Surfaces riconosciuti a livello internazionale Claude Viallat, Patrick Saytour e Vincent Bioules.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eProprio come Helen Frankenthaler, il lavoro di Moschini dipende dal processo: tela grezza non preparata, pigmento diluito (inchiostri miscelati, acrilici e diluenti per vernice) e il fenomeno inconscio che si verifica attraverso il processo di creazione artistica.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217361678680,"sku":"4963","price":3100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4963_16717936658JtHF.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"hindu-divinities-in-a-white-bed","title":"Hindu Divinities in a White Bed","description":"\u003cp\u003eIl metodo di Poynder enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica. Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio. Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuest'opera è su tela non tesa secondo la scelta estetica dell'artista e non necessita di essere tesa all'arrivo.\u003cbr\u003eSarà spedito arrotolato in un tubo resistente alle ammaccature.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217372754264,"sku":"3308","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3308_1542274939ktJxi.jpg?v=1761854705"},{"product_id":"love-is-the-threshold-of-another-universe","title":"Love is the Threshold of Another Universe","description":"\u003cp\u003eIl metodo di Poynder enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica. Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio. Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuest'opera è su tela non tesa secondo la scelta estetica dell'artista e non necessita di essere tesa all'arrivo.\u003cbr\u003eSarà spedito arrotolato in un tubo resistente alle ammaccature.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217378816344,"sku":"4189","price":8300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4189_1611071638WWPmO.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"where-the-future-comes-from","title":"Where the Future Comes From","description":"\u003cp\u003eQuest'opera è venduta come un dittico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl metodo di Poynder enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica. Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio. Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuest'opera è su tela non tesa secondo la scelta estetica dell'artista e non necessita di essere tesa all'arrivo.\u003cbr\u003eSarà spedito arrotolato in un tubo resistente alle ammaccature.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217379406168,"sku":"4191","price":10000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4191_1611072037JNBue.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"a-breath-of-summer-i","title":"A Breath of Summer I","description":"\u003cp\u003eQuesto lavoro fa parte di una serie intitolata \"Un Respiro d'Estate\" ed è esclusivo per IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando nella tradizione gestuale e carica di emozioni di pittori come Cy Twombly, Joan Mitchell e Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg estende le eredità del Tachismo, dell'Astrattismo Lirico e dell'Espressionismo Astratto, creando potenti dipinti stratificati che parlano in brutale armonia con la bellezza caotica del nostro tempo.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217381175640,"sku":"3779","price":5850.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3779_1581341542j47CQ.jpg?v=1743021438"},{"product_id":"a-breath-of-summer-iv","title":"A Breath of Summer IV","description":"\u003cp\u003eQuesto lavoro fa parte di una serie intitolata \"Un Respiro d'Estate\" ed è esclusivo per IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando nella tradizione gestuale e carica di emozioni di pittori come Cy Twombly, Joan Mitchell e Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg estende le eredità del Tachismo, dell'Astrattismo Lirico e dell'Espressionismo Astratto, creando potenti dipinti stratificati che parlano in brutale armonia con la bellezza caotica del nostro tempo.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217382027608,"sku":"3786","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3786_1581428259XuxPo.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"the-color-of-hope","title":"The Color of Hope","description":"\u003cp\u003eQuesto lavoro è esclusivo per IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando nella tradizione gestuale e carica di emozioni di pittori come Cy Twombly, Joan Mitchell e Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg estende le eredità del Tachismo, dell'Astrattismo Lirico e dell'Espressionismo Astratto, creando potenti dipinti stratificati che parlano in brutale armonia con la bellezza caotica del nostro tempo. \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383240024,"sku":"3882","price":4400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3882_1587984313mwxN4.jpg?v=1743021351"},{"product_id":"bad-hair-day","title":"Bad Hair Day","description":"\u003cp\u003eLavorando nella tradizione gestuale e carica di emozioni di pittori come Cy Twombly, Joan Mitchell e Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg estende le eredità del Tachismo, dell'Astrattismo Lirico e dell'Espressionismo Astratto, creando potenti dipinti stratificati che parlano in brutale armonia con la bellezza caotica del nostro tempo.  \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383698776,"sku":"4091","price":6700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4091_1603186607AbXCS_75bad9d1-5111-44b8-9070-e9b3c8e75b0b.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"sommerlaune","title":"Sommerlaune","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eQuesto dipinto è una variazione sul tema dell'espansione e della contrazione. Gioca in modo equilibrato tra aree scoperte e coperte, superfici dipinte e disegni, suggerendo vivacità.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217384190296,"sku":"2266","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2266_1528972927KAiW6.jpg?v=1743021324"},{"product_id":"unbekanntes-ufer","title":"Unbekanntes Ufer","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\"Ufer sconosciuto\" fa parte di una serie iniziata nel 2011 e ripresa nel 2014. L'artista ha giocato con blu scuri e chiari per esprimere il contrasto tra profondità e leggerezza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217385763160,"sku":"2273","price":1960.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2273_1528973589OnBtJ.jpg?v=1743021296"},{"product_id":"the-ice-is-broken","title":"The ice is broken","description":"\u003cp\u003eIl colore e la luminosità definiscono l'opera di Greet Helsen. I suoi dipinti sono meglio descritti come paesaggi astratti, influenzati dai suoi ricordi di incontri personali con la natura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando non da un preciso ricordo delle forme, ma piuttosto da impressioni di colori, forme, linee e luce, Helsen inizia ogni nuova pittura mescolando e diluendo con cura i suoi colori acrilici, cercando non solo l'ombra perfetta ma anche il livello perfetto di traslucenza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni strato è consentito brillare attraverso il successivo, risultando in immagini sontuose e testurizzate, piene di energia, vitalità e profondità.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390383448,"sku":"4293","price":1300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4293_16160818778sDqm.jpg?v=1761854816"},{"product_id":"morning-light","title":"Morning Light","description":"\u003cp\u003eIl colore e la luminosità definiscono l'opera di Greet Helsen. I suoi dipinti sono meglio descritti come paesaggi astratti, influenzati dai suoi ricordi di incontri personali con la natura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando non da un preciso ricordo delle forme, ma piuttosto da impressioni di colori, forme, linee e luce, Helsen inizia ogni nuova pittura mescolando e diluendo con cura i suoi colori acrilici, cercando non solo l'ombra perfetta ma anche il livello perfetto di traslucenza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni strato è consentito brillare attraverso il successivo, risultando in immagini sontuose e testurizzate, piene di energia, vitalità e profondità.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390809432,"sku":"4294","price":4800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4294_1616082086sTfzr.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"verspielte-see","title":"Verspielte See","description":"\u003cp\u003eIl colore e la luminosità definiscono l'opera di Greet Helsen. I suoi dipinti sono meglio descritti come paesaggi astratti, influenzati dai suoi ricordi di incontri personali con la natura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando non da un preciso ricordo delle forme, ma piuttosto da impressioni di colori, forme, linee e luce, Helsen inizia ogni nuova pittura mescolando e diluendo con cura i suoi colori acrilici, cercando non solo l'ombra perfetta ma anche il livello perfetto di traslucenza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni strato è consentito brillare attraverso il successivo, risultando in immagini sontuose e testurizzate, piene di energia, vitalità e profondità.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391137112,"sku":"4295","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4295_1616082254hGLaV.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"sail","title":"Sail","description":"\u003cp\u003eIl colore e la luminosità definiscono l'opera di Greet Helsen. I suoi dipinti sono meglio descritti come paesaggi astratti, influenzati dai suoi ricordi di incontri personali con la natura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando non da un preciso ricordo delle forme, ma piuttosto da impressioni di colori, forme, linee e luce, Helsen inizia ogni nuova pittura mescolando e diluendo con cura i suoi colori acrilici, cercando non solo l'ombra perfetta ma anche il livello perfetto di traslucenza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni strato è consentito brillare attraverso il successivo, risultando in immagini sontuose e testurizzate, piene di energia, vitalità e profondità.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391399256,"sku":"4296","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4296_1616082432Ypvug.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"mountain-and-valley-v","title":"Mountain and Valley V","description":"\u003cp\u003eIl colore e la luminosità definiscono l'opera di Greet Helsen. I suoi dipinti sono meglio descritti come paesaggi astratti, influenzati dai suoi ricordi di incontri personali con la natura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando non da un preciso ricordo delle forme, ma piuttosto da impressioni di colori, forme, linee e luce, Helsen inizia ogni nuova pittura mescolando e diluendo con cura i suoi colori acrilici, cercando non solo l'ombra perfetta ma anche il livello perfetto di traslucenza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni strato è consentito brillare attraverso il successivo, risultando in immagini sontuose e testurizzate, piene di energia, vitalità e profondità.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391661400,"sku":"4297","price":2200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4297_1616082612Gz44g.jpg?v=1761854789"},{"product_id":"mountain-and-valley-vii","title":"Mountain and Valley VII","description":"\u003cp\u003eIl colore e la luminosità definiscono l'opera di Greet Helsen. I suoi dipinti sono meglio descritti come paesaggi astratti, influenzati dai suoi ricordi di incontri personali con la natura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLavorando non da un preciso ricordo delle forme, ma piuttosto da impressioni di colori, forme, linee e luce, Helsen inizia ogni nuova pittura mescolando e diluendo con cura i suoi colori acrilici, cercando non solo l'ombra perfetta ma anche il livello perfetto di traslucenza.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOgni strato è consentito brillare attraverso il successivo, risultando in immagini sontuose e testurizzate, piene di energia, vitalità e profondità.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217392054616,"sku":"4298","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4298_1616082790f2fs1.jpg?v=1761854791"},{"product_id":"lucky-charm-from-arizona","title":"Lucky Charm From Arizona","description":"\u003cp\u003eIl metodo di Poynder enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica. Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio. Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395364184,"sku":"3307","price":7800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3307_1542274241zho1V.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"love-me-tender","title":"Love Me Tender","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer ha creato un'opera diversificata che include dipinti ad olio, disegni, acquerelli, stampe e commissioni pubbliche su larga scala.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eIl suo lavoro è fortemente influenzato dal colore e dalla linea. Le sue pennellate e i suoi motivi possiedono una qualità simile a un glifo, trasmettendo un linguaggio estetico vibrante e profondamente personale.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eMeyer è esperto in una gamma di diverse tecniche di stampa, tra cui litografia, incisione, monotipo, serigrafia e acquatinta a morsetto.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eQuesta incisione è stata chiamata così dopo aver letto la biografia in due volumi \u003cem\u003eRock \u0026 Roll Elvis Presley\u003c\/em\u003e, dopo la canzone iconica di Presley.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eStampato in un'edizione di 30 da Sue Oehme per Riverhouse Editions; questa stampa è 3\/30.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\n\u003cbr\u003eQuesta stampa deriva da un dipinto a olio dello stesso nome di 70” x 80” (178 x 203 cm) con attributi visivi simili del 2002. \u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395429720,"sku":"1810","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/594_1510830233hgLn3.jpg?v=1761854817"},{"product_id":"heavenly-daze","title":"Heavenly Daze","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer ha creato un'opera diversificata che include dipinti ad olio, disegni, acquerelli, stampe e commissioni pubbliche su larga scala.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eIl suo lavoro è fortemente influenzato dal colore e dalla linea. Le sue pennellate e i suoi motivi possiedono una qualità simile a un glifo, trasmettendo un linguaggio estetico vibrante e profondamente personale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMeyer è esperto in una gamma di diverse tecniche di stampa, tra cui litografia, incisione, monotipo, serigrafia e acquatinta a morsetto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesta incisione si riferisce a una strada di Steamboat Springs, Colorado. È stata stampata da Sue Oehme per Riverhouse Editions in un'edizione di 30.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eQuesta stampa è 29\/30\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395560792,"sku":"1809","price":650.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/593_1510830179HzrSu.jpg?v=1761854641"},{"product_id":"fruit-loop","title":"Fruit Loop","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4611,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value=\"{\u0026quot;1\u0026quot;:2,\u0026quot;2\u0026quot;:\u0026quot;Brent Hallard is an Australian - born artist and co organiser of The Shape of Things. His work is deeply rooted in the fundamentals of art history, especially building on the tendencies of abstraction, minimalism and the colour field theories. Working with themes of space and geometry, he manipulates images and challenges the viewer's perception.\\n\u0026quot;}\"\u003eBrent Hallard è un artista australiano e co-organizzatore di The Shape of Things. Il suo lavoro è profondamente radicato nei fondamenti della storia dell'arte, in particolare costruendo sulle tendenze dell'astrazione, del minimalismo e delle teorie del campo colore. Lavorando con temi di spazio e geometria, manipola le immagini e sfida la percezione dello spettatore.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217396150616,"sku":"4661","price":2800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4661_1644594490l2vOg.jpg?v=1743021001"},{"product_id":"plumb-purple-mint","title":"Plumb Purple (mint)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard lavora con i temi dello spazio e della geometria, manipolando immagini e disposizioni di oggetti per sfidare la percezione dello spettatore.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eQuesto pezzo in alluminio con una linea che articola il bordo crea, senza soluzione di continuità, una forma interna che quadrata l'immagine.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":48217398804824,"sku":"1856","price":870.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/353_1510824646RTL90.jpg?v=1743020944"},{"product_id":"gong-red-blue","title":"Gong (Red, Blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard lavora con i temi dello spazio e della geometria, manipolando immagini e disposizioni di oggetti per sfidare la percezione dello spettatore.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217399132504,"sku":"1859","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/1859_1513233199ssPhn.jpg?v=1743020938"},{"product_id":"gong-green-blue","title":"Gong (Green, Blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard lavora con i temi dello spazio e della geometria, manipolando immagini e disposizioni di oggetti per sfidare la percezione dello spettatore.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217399198040,"sku":"1860","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/1860_1513232894xK2cD.jpg?v=1761854348"},{"product_id":"boom-ii","title":"Boom II","description":"\u003cp\u003eHallard lavora con i temi dello spazio e della geometria, manipolando immagini e disposizioni di oggetti per sfidare la percezione dello spettatore.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default 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Hudson","description":"\u003cp\u003eLa tecnica che Johnson impiega è estremamente rigorosa, coinvolgendo, come dice lui, \"spingere la vernice con spatole e strumenti per cartongesso piuttosto che con pennelli.\" La raschiatura e la levigatura creano una varietà di texture diverse e portano all'emergere di forme inaspettate.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohnson ha detto di non credere nell'ispirazione. Invece, crede nell'evoluzione. È motivato dal processo. Piuttosto che essere pianificato in anticipo, il lavoro emerge attraverso una serie di risposte critiche a decisioni precedenti. Inizia ogni dipinto tracciando una o più linee orizzontali con del nastro adesivo. La sua scelta iniziale di colore guida poi la composizione in avanti. Alcuni elementi—un colore, una linea, una texture—vengono distrutti, mentre altri elementi suscitano scoperte inimmaginabili. La sua intuizione è guidata da reazioni viscerali alle qualità fisiche della vernice, la ricerca di un equilibrio pittorico e l'emergere di relazioni astratte. La parte più importante di questo processo è l'editing. Come dice Johnson, “quella narrazione—la storia della creazione del dipinto—diventa il soggetto centrale. È questo processo di tentativi ed errori—l'esecuzione imperfetta di un concetto perfetto—che può rendere alcune linee e rettangoli così coinvolgenti.”\u003c\/p\u003e","brand":"Clay Johnson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405456728,"sku":"4769","price":8100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4769_1651686427q9FnT.jpg?v=1761854703"},{"product_id":"weendland-istaanto","title":"Weendland istaanto","description":"\u003cp\u003eDal suo trasferimento a New York City nel 2016, il lavoro di Halaburda è stato influenzato dall'ambiente urbano lineare della città. Descrive il suo lavoro attuale come astrazione geografica o mappatura psicogeografica, e vede i suoi progetti come una traduzione delle interazioni e delle emozioni umane e non umane in paesaggi colorati e immaginari.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405882712,"sku":"4471","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4471_1626445169EceUs.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"nayfaan","title":"Nayfaan","description":"\u003cp\u003eDal suo trasferimento a New York City nel 2016, il lavoro di Halaburda è stato influenzato dall'ambiente urbano lineare della città. Descrive il suo lavoro attuale come astrazione geografica o mappatura psicogeografica, e vede i suoi progetti come una traduzione delle interazioni e delle emozioni umane e non umane in paesaggi colorati e immaginari.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217406374232,"sku":"4472","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4472_1626445333SYKsG.jpg?v=1761854349"},{"product_id":"enchantment-urduu","title":"Enchantment Urduu","description":"\u003cp\u003eDal suo trasferimento a New York City nel 2016, il lavoro di Halaburda è stato influenzato dall'ambiente urbano lineare della città. Descrive il suo lavoro attuale come astrazione geografica o mappatura psicogeografica, e vede i suoi progetti come una traduzione delle interazioni e delle emozioni umane e non umane in paesaggi colorati e immaginari.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217407783256,"sku":"4475","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4475_1626445838b9n18.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"errors-and-windiigo","title":"Errors and Windiigo","description":"\u003cp\u003eDal suo trasferimento a New York City nel 2016, il lavoro di Halaburda è stato influenzato dall'ambiente urbano lineare della città. Descrive il suo lavoro attuale come astrazione geografica o mappatura psicogeografica, e vede i suoi progetti come una traduzione delle interazioni e delle emozioni umane e non umane in paesaggi colorati e immaginari.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217408110936,"sku":"4476","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4476_1626446020kzpF9.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"eclipse","title":"Eclipse","description":"\u003cp\u003e\u003cspan background=\"\" color=\"\" data-sheets-userformat='{\"2\":515,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLa tecnica di Matthew Langley nella creazione delle opere d'arte deriva dal costruire e ampliare, così come dal ridurre e minimizzare la superficie dipinta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl background artistico di Langley si riferisce a una vasta gamma di interessi. È ben versato nella pittura Color Field - in particolare, nel lavoro di Morris Louis, Sam Gilliam e Gene Davis, così come nell'astrazione di Mark Rothko, Richard Diebenkorn, Callum Innes tra gli altri. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Matthew Langley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217413812568,"sku":"4854","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4854_1668075403TytlB.jpg?v=1761854470"},{"product_id":"ride-a-horse-and-get-away","title":"Ride a Horse and Get Away","description":"\u003cp\u003eQuesto lavoro sarà spedito arrotolato in un tubo.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl metodo di Poynder enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica. Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio. Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217414959448,"sku":"4901","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4901_1669233322YbFef.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"letters-i-wrote-you-from-needles","title":"Letters I Wrote You From Needles","description":"\u003cp\u003eQuesto lavoro sarà spedito arrotolato in un tubo.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl metodo di Poynder enfatizza gesto, linea, colore e spazio. La fisicità e l'azione sono fondamentali per la sua tecnica. Per creare i suoi disegni e dipinti, espande i metodi degli Espressionisti Astratti, mescolando disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per esprimere le profondità del suo inconscio. Lavora con più strati e colori, creando opere che si definiscono per la loro complessità e profondità. Le sue superfici testurizzate e pittoriche mescolano aree di apparente casualità dove la vernice è stata schizzata o gocciolata con aree di precisione, dove la vernice è stata applicata con una mano deliberata e addestrata.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416139096,"sku":"4904","price":8900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4904_1670015193h4XNE.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"the-kiss","title":"The kiss","description":"\u003cp\u003eQuest'opera d'arte è esclusiva di IdeelArt. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuest'opera d'arte sarà spedita arrotolata in un tubo resistente alle ammaccature. Questo metodo è particolarmente sicuro per opere di grandi dimensioni e offre anche costi di spedizione inferiori. Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le opere su tela, ad esempio, posizionate su barre di legno) e\/o incorniciate da un corniciaio locale all'arrivo. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Richard Landauer è un artista astratto austriaco. I suoi dipinti sono il risultato di gesti pittorici che creano segni, tocchi e tracce grafiche sulla tela. La sua pratica artistica riflette il ritmo e l'unicità delle forme. Landauer utilizza uno stile di pittura altamente personale, spesso caratterizzato dalla giustapposizione metodica e ordinata di tocchi intensi. I suoi dipinti sono creati attraverso atti semplici, come l'applicazione ripetuta di pennellate di colore sulla tela. Ogni tocco è intenzionalmente contato, misurato, riportato, creando composizioni profondamente armoniose e musicali. La pratica artistica di Landauer si inserisce nella tradizione dell'Arte Informale e dell'Espressionismo Astratto, approfondendo i suoi aspetti più intimi e puri. L'ispirazione per i suoi dipinti proviene dalla sua esistenza e dal suo corpo, atti e movimenti.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Landauer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416466776,"sku":"5102","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5102_16813208306MY5p.jpg?v=1761854431"},{"product_id":"somewhere-in-the-aegean-sea","title":"Somewhere in the Aegean Sea","description":"\u003cp\u003eQuesto lavoro è esclusivo di IdeelArt. Quest'opera d'arte sarà spedita arrotolata in un tubo resistente alle ammaccature. Questo metodo è particolarmente sicuro per opere di grandi dimensioni e offre anche costi di spedizione inferiori. Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le opere su tela, ad esempio, posizionate su barre di legno) e\/o incorniciate da un corniciaio locale all'arrivo. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl pittore di Barcellona Nikolaos Schizas crea dipinti astratti dinamici che irradiano vivaci spruzzi di colore e comunicano un forte senso di movimento e fluidità. È ispirato da un impulso a esplorare sentimenti inconsci ed emozioni represse. Mescolando acrilici, vernice spray e resina, Schizas impiega una gamma di metodi, dalla spruzzatura, versamento e gocciolamento della vernice direttamente sulla tela, all'uso di una miscela di pennelli tradizionali e strumenti non tradizionali, come spatole, per creare segni ampi e gestuali. Pittore autodidatta, esprime attraverso il suo lavoro una passione naturale e intuitiva per la materialità della vernice e un'apprezzamento istintivo per le relazioni di colore cariche di emozione. La sua estetica fresca e vibrante occupa uno spazio tra l'Espressionismo Astratto, il Surrealismo e il Pop, e sembra emanare da un regno onirico e misterioso.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217418695000,"sku":"5110","price":2750.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5110_1682342993iQEog.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"lost-dreams","title":"Lost Dreams","description":"\u003cp\u003eQuest'opera d'arte sarà spedita arrotolata in un tubo resistente alle ammaccature. Questo metodo è particolarmente sicuro per opere di grandi dimensioni e offre anche costi di spedizione inferiori. Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le opere su tela, ad esempio, posizionate su barre di legno) e\/o incorniciate da un corniciaio locale all'arrivo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl pittore con sede a Barcellona Nikolaos Schizas crea dipinti astratti dinamici che irradiano vivaci spruzzi di colore e comunicano un forte senso di movimento e fluidità. È ispirato da un impulso a esplorare sentimenti inconsci ed emozioni represse. Mescolando acrilici, vernice spray e resina, Schizas impiega una gamma di metodi, dalla spruzzatura, versamento e gocciolamento della vernice direttamente sulla tela, all'uso di una combinazione di pennelli tradizionali e strumenti non tradizionali, come spatole, per creare segni ampi e gestuali. Pittore autodidatta, esprime attraverso il suo lavoro una passione naturale e intuitiva per la materialità della vernice e un'apprezzamento istintivo per le relazioni di colore cariche di emozione. La sua estetica fresca e vibrante occupa uno spazio tra l'Espressionismo Astratto, il Surrealismo e il Pop, e sembra emanare da un regno onirico e misterioso.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429082456,"sku":"5495","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5495_1702311050WBkjh.jpg?v=1761854347"},{"product_id":"cut-up-canvas-i1","title":"Cut-Up Canvas I.1","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen lavora con la vernice acrilica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eQuando dipinge una composizione, tende verso una palette di colori limitata, riducendo spesso la composizione a forme minime e ben definite su campi di colore uniforme.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLe armonie e le tensioni nell'opera nascono da diverse relazioni: quelle tra i colori, i modelli e le forme geometriche e organiche.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429901656,"sku":"2483","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2483_1513168410h2NZ9.jpg?v=1761854430"},{"product_id":"untitled-blue-2009","title":"Untitled Blue 2009","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen lavora con la vernice acrilica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eQuando dipinge una composizione, tende verso una palette di colori limitata, riducendo spesso la composizione a forme minime e ben definite su campi di colore uniforme.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLe armonie e le tensioni nell'opera nascono da diverse relazioni: quelle tra i colori, i modelli e le forme geometriche e organiche.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429999960,"sku":"4076","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4076_1601458357Toe0I.jpg?v=1743020124"},{"product_id":"cut-up-21-4","title":"Cut-Up 21-4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen lavora con la vernice acrilica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eQuando dipinge una composizione, tende verso una palette di colori limitata, riducendo spesso la composizione a forme minime e ben definite su campi di colore uniforme.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLe armonie e le tensioni nell'opera nascono da diverse relazioni: quelle tra i colori, i modelli e le forme geometriche e organiche.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431114072,"sku":"4232","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4232_1612865930YnnoL.jpg?v=1743020088"},{"product_id":"cut-up-canvas-ii-4","title":"Cut-Up Canvas II.4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen lavora con la vernice acrilica.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eQuando dipinge una composizione, tende verso una palette di colori limitata, riducendo spesso la composizione a forme minime e ben definite su campi di colore uniforme.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLe armonie e le tensioni nell'opera nascono da diverse relazioni: quelle tra i colori, i modelli e le forme geometriche e organiche.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431146840,"sku":"2485","price":3700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2485_1513168497woHle.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"inside-and-outside","title":"Inside and Outside","description":"\u003cp\u003eBlyton unisce metodo e significato realizzando a mano ciascuna delle sue opere utilizzando tecniche precise e riduttiviste.\u003cbr\u003eBlyton prima costruisce le sue forme in legno di balsa, poi ricopre il legno con colla di lino e applica con cura il lino tagliato a mano nel modo più semplice possibile, in modo che pieghe e cuciture siano praticamente eliminate. Cercando l'espressione di colore più diretta possibile, applica con attenzione la vernice acrilica sulla superficie di lino non trattata, accumulando fino a 20 strati di vernice opaca molto sottile per ottenere la stessa saturazione delle sue opere precedenti con pigmenti acrilici grezzi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431179608,"sku":"4063","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4063_1600781426RxziL.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"blue-nesting","title":"Blue Nesting","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":15105,\"3\":{\"1\":0},\"11\":4,\"12\":0,\"14\":{\"1\":2,\"2\":3355443},\"15\":\"Trebuchet MS\",\"16\":10}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLe dimensioni di ciascuna parte sono 51x41cm\/20x16\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlyton unisce metodo e significato realizzando a mano ciascuna delle sue opere utilizzando tecniche precise e riduttiviste.\u003cbr\u003eBlyton prima costruisce le sue forme in legno di balsa, poi ricopre il legno con colla di lino e applica con cura il lino tagliato a mano nel modo più semplice possibile, in modo che pieghe e cuciture siano praticamente eliminate. Cercando l'espressione di colore più diretta possibile, applica con attenzione la vernice acrilica sulla superficie di lino non trattata, accumulando fino a 20 strati di vernice opaca molto sottile per ottenere la stessa saturazione delle sue opere precedenti con pigmenti acrilici grezzi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431245144,"sku":"4067","price":4350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4067_1601022754IxMRf.jpg?v=1761854643"},{"product_id":"dualism","title":"Dualism","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":15105,\"3\":{\"1\":0},\"11\":4,\"12\":0,\"14\":{\"1\":2,\"2\":3355443},\"15\":\"Trebuchet MS\",\"16\":10}' data-sheets-value=\"{\"\u003eLe dimensioni di ciascun pezzo sono 31x41x10cm\/12x16x4\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlyton unisce metodo e significato realizzando a mano ciascuna delle sue opere utilizzando tecniche precise e riduttiviste.\u003cbr\u003eBlyton prima costruisce le sue forme in legno di balsa, poi ricopre il legno con colla di lino e applica con cura il lino tagliato a mano nel modo più semplice possibile, in modo che pieghe e cuciture siano praticamente eliminate. Cercando l'espressione di colore più diretta possibile, applica con attenzione la vernice acrilica sulla superficie di lino non trattata, accumulando fino a 20 strati di vernice opaca molto sottile per ottenere la stessa saturazione delle sue opere precedenti con pigmenti acrilici grezzi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217432195416,"sku":"4069","price":4350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4069_1601023326quB6P.jpg?v=1761854347"}],"url":"https:\/\/ideelart.com\/it\/collections\/blue-artworks.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}