{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eScopri il Lato Monumentale di IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eLa collezione \"Projects\" mette in evidenza opere site-specific, architettoniche e immersive che ridefiniscono il rapporto tra arte e spazio. Dai programmi di riqualificazione urbana alle sculture luminose high-tech, queste opere dimostrano le capacità di livello mondiale del nostro gruppo di artisti. Sebbene questi progetti specifici siano completati, sono solo l'inizio di ciò che possiamo creare per te. Sfoglia il portfolio, trova l'estetica che risuona con il tuo ambiente e contatta il nostro team per commissionare un'opera unica e site-specific che trasformerà il tuo spazio in una destinazione.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQuest’opera monumentale in situ è stata realizzata da Kyong Lee nell’ambito del Maeul Misul Project (Progetto Arte di Paese) del 2011. Questa iniziativa nazionale, sponsorizzata dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo della Corea del Sud, è stata ideata per rivitalizzare i villaggi rurali e i quartieri svantaggiati trasformandoli in destinazioni culturali attraverso l’arte pubblica.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto specifico murale si trova a Gasan-ri, nella provincia di Gyeongsangbuk-do, Corea del Sud.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVisione Artistica \u0026amp; Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL’opera copre un’area di 60 m² ed è stata realizzata con acrilico su pannelli strutturali. In questo progetto, Kyong Lee trasporta la sua ricerca continua sulla materialità del colore e sulle realtà emotive a una scala architettonica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFedele alla sua rigorosa metodologia, l’artista ha utilizzato gradazioni di colore pianificate con cura per esplorare la relazione tra tonalità e momenti vissuti. Per Lee, il colore non è semplicemente autoreferenziale; è un linguaggio visivo usato per proiettare pensieri ed evocare i processi naturali della vita e il fluire del tempo. La superficie luminosa risultante crea un dialogo tra la struttura razionale dell’edificio e il mondo naturale circostante.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContesto \u0026amp; Realizzazione\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa durata totale del progetto è stata di quattro mesi, da agosto a dicembre 2011, comprendendo una fase di maturazione concettuale seguita da una rapida esecuzione tecnica in situ di circa due settimane.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003ePorta l’Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQuesto progetto dimostra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per informazioni su murales o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQuesta installazione site-specific, intitolata \"Orange Sun,\" è stata creata dall'artista astratta coreana Kyong Lee per l'International Art Fence Design Invitational Exhibition del 2006. Il progetto, a tema \"Una passeggiata tra natura e cultura,\" è stato commissionato dalla Korea Land Corporation per un sito di sviluppo a Pangyo, Corea del Sud. L'iniziativa ha utilizzato recinzioni temporanee di cantiere come tela per un intervento artistico di alto livello, trasformando un confine utilitaristico in un paesaggio monumentale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVisione artistica e tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'opera consiste in un disegno digitale applicato su una recinzione di 3m x 30m (90 m²). In questo lavoro, Lee rappresenta un sole arancione che sorge tra un mare e un cielo di un blu profondo. La composizione è specificamente progettata per la prospettiva di uno spettatore in movimento, come chi passa in auto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee ha esplorato il concetto di \"visione fugace\", considerando quali frammenti di un'immagine rimangono nella mente quando si passa ad alta velocità. Costruendo il paesaggio con linee frammentate ed energiche e colori saturi, invita gli spettatori a ricostruire mentalmente la scena, lasciando un'impressione duratura di luce arancione vibrante sull'orizzonte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContesto ed esecuzione\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsibito dall'8 giugno all'8 luglio 2006, questo progetto dimostra la capacità di Lee di colmare il divario tra la civiltà umana (il cantiere urbano) e il mondo naturale (l'alba astratta). Il suo approccio multidisciplinare, che combina strumenti digitali con la sua sensibilità distintiva per il colore e lo stato atmosferico, trasforma una struttura effimera in un'esperienza contemplativa di spazio e luce.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003ePorta l'arte nel tuo spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti murales, recinzioni artistiche o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e è un'installazione monumentale site-specific creata dall'artista norvegese \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e per il \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e presso la Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Commissionata dal programma \"Percent for Art\" del Consiglio delle Arti dello Stato dell'Ohio in collaborazione con lo studio di architettura di fama internazionale \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, l'opera funge da ancoraggio permanente per l'ingresso principale della hall dell'edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'installazione consiste in un enorme murale di \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 piedi\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28m)\u003c\/strong\u003e. L'opera è composta da \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 pannelli fotografici personalizzati\u003c\/b\u003e protetti da Plexiglas ad alte prestazioni con filtro UV al 99%, fissati da un sistema di staffe in alluminio su misura progettato specificamente per l'architettura unica a \"montagna inclinata\" dell'edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn quest'opera, Senstad trasforma la sua profonda ricerca sulla fenomenologia della luce e del colore in un'esperienza architettonica immersiva. Ispirata dai vasti cieli dell'Ohio e dal paesaggio naturale, \"The Eternal\" funziona come un \"momento catturato\" di luce. Utilizzando la fotografia digitale come mezzo per il colore puro e lo stato atmosferico, Senstad dissolve il confine tra la parete fisica e l'orizzonte infinito, invitando lo spettatore a uno stato di contemplazione sensoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInaugurato nel 2011, il progetto mette in evidenza la capacità di Senstad di lavorare all'intersezione tra scienza, tecnologia e arte. La realizzazione ha richiesto una collaborazione estesa con ingegneri strutturali e architetti per garantire che l'opera potesse resistere ai fattori ambientali mantenendo al contempo la sua estetica eterea. Rappresenta una testimonianza di come l'arte site-specific possa umanizzare ed elevare gli spazi pubblici, trasformando una hall ad alto traffico in una \"camera sensoriale\" che risuona con i ritmi del mondo naturale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti murali personalizzati, installazioni fotografiche o opere monumentali basate sulla luce, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e è un’installazione multisensoriale monumentale creata dall’artista norvegese \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e per la biennale di arte elettronica site-specific \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e. Curata da \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (Direttrice di NEW INC al New Museum di New York), l’opera è stata il fulcro del festival, ospitata all’interno dell’architettura storica della \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e a Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL’installazione è un ambiente immersivo composto da molteplici proiezioni, un paesaggio sonoro spazializzato e un componente olfattivo. L’elemento visivo consiste in un \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003eloop video di 47 minuti\u003c\/b\u003e proiettato tramite un \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003esistema a 6 proiettori\u003c\/b\u003e, che trasforma l’interno della chiesa in un campo mutevole di luce e colore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAl centro dell’esperienza c’è la composizione sonora di \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e e \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, intitolata \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Questo complesso ambiente sonoro stereo avvolge la stanza, creando uno stato meditativo che risuona con la storia spirituale dello spazio. Per completare l’immersione, Senstad ha integrato l’uso di \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003eincenso\u003c\/b\u003e, coinvolgendo il senso dell’olfatto dello spettatore per creare un’esperienza “sinestetica” veramente olistica in cui luce, suono e aroma convergono.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eEsibito come parte di uno dei più grandi festival d’arte all’aperto del Nord America, \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e mette in luce la maestria di Senstad nel concetto di “camera sensoriale”. Combinando la proiezione digitale high-tech con antichi stimoli sensoriali come l’incenso e la musica modale, il progetto esplora la fenomenologia della percezione. La collaborazione con Hennix—figura leggendaria nella musica drone e minimalista—eleva il progetto da una semplice esposizione visiva a un’intervento architettonico e spirituale profondo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003ePorta l’Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific—sia video, basata sulla luce o multisensoriale—su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti progetti \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projections of the Surreal\"\u003c\/b\u003e è un intervento site-specific di luce e colore creato dall'artista norvegese \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e nel 2012. Il progetto è stato realizzato a \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, il celebre giardino di sculture surrealiste creato dal poeta e mecenate britannico \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e nella foresta pluviale di \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Messico\u003c\/b\u003e. Questo progetto immersivo è stato prodotto come parte di una residenza artistica in collaborazione con la \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'installazione presenta proiezioni su larga scala del video di Senstad, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, direttamente sulle strutture architettoniche e scultoree in cemento progettate da Edward James. Utilizzando i monumenti avvolti dalla giungla, simili a rovine, come tela, Senstad crea un dialogo tra l'architettura surrealista storica e la fenomenologia contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL'opera impiega spostamenti cromatici fluidi e luce ad alta saturazione per \"dipingere\" le sculture, trasformando momentaneamente il solido cemento grigio in un ambiente luminoso e vibrante. Questa tecnica de-materializza le strutture fisiche, fondendo le forme organiche della giungla, i paesaggi onirici creati dall'uomo di James e l'esplorazione di Senstad dell'impatto sensoriale del colore puro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAmbientato in uno dei siti surrealisti più significativi al mondo, questo progetto illustra la capacità di Senstad di interagire con ambienti architettonici storicamente carichi e complessi. L'intervento mette in risalto la natura effimera della luce rispetto alla permanenza della pietra, invitando gli spettatori a vivere il giardino non solo come luogo fisico, ma come spazio di pura percezione. Rappresenta un esempio profondo di come l'arte contemporanea della luce possa infondere nuova vita ai siti storici, colmando il divario tra i movimenti artistici del passato e le tecnologie sensoriali attuali.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eQuesto progetto dimostra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific—sia essa una proiezione video, basata sulla luce o un murale—adattata al carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti progetti \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e è un’installazione luminosa scultorea creata dall’artista norvegese \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e nel 2020. Descritta dall’artista come una \"fonte contenuta di energie rigenerative infinite,\" questa serie di opere utilizza neon e superfici riflettenti per creare un’esperienza immersiva e senza confini di luce e colore. Progettata per adattarsi sia a piazze pubbliche sia a spazi interni privati, l’opera funziona come un portale fisico verso l’infinitesimale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL’installazione è realizzata con una combinazione di \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003etubi al neon, specchi semitrasparenti e Plexiglas\u003c\/b\u003e, tutti ancorati a una base strutturale in pietra o alluminio. Collocando le sorgenti luminose all’interno di una camera specchiata, Senstad utilizza l’effetto \"infinity mirror\" per dissolvere i confini fisici della scultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLa tecnica crea una sensazione di spazio profondo e ripetizione perpetua, richiamando la lunga fascinazione di Senstad per la fenomenologia della percezione. Lo spettatore non si limita a guardare un oggetto, ma è invitato a vivere un incontro \"presente e integrato\" con il colore puro e le frequenze luminose. L’opera oscilla tra essere un solido oggetto architettonico e un vuoto spettrale e infinito, sfidando il senso di orientamento spaziale dello spettatore.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eRealizzato durante un periodo di riflessione globale nel 2020, \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e mette in luce la capacità di Senstad di unire un’estetica minimalista a un complesso ingegneria ottica. Il progetto rappresenta un’evoluzione della sua pratica, passando da proiezioni su superfici piane a \"contenitori di luce\" tridimensionali. Che sia installata in un giardino rigoglioso o in un atrio aziendale minimalista, l’opera funge da punto focale meditativo, invitando il pubblico a fermarsi e a confrontarsi con il potere trasformativo della luce come forza vitale primaria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003ePorta l’Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e su misura per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific—che sia un \"portale\" scultoreo al neon, una camera luminosa o un murale immersivo—adattata al carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti progetti \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eQuesta intervento artistico site-specific è stato creato dall'artista italo-argentina \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e per la presentazione ufficiale della \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—il primo veicolo 100% elettrico del marchio—durante la \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) a Santo Domingo. Il progetto è stato il fulcro della Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea, fondendo l'ingegneria automobilistica ad alte prestazioni con i principi dell'astrazione geometrica e dell'arte cinetica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVisione Artistica \u0026amp; Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti ha applicato il suo caratteristico \"cinetismo\" al corpo del veicolo, utilizzando una sequenza di strisce orizzontali in oro e bianco. Questo motivo ottico è progettato per interagire con le curve aerodinamiche e slanciate dell'auto, creando una \"vibrazione visiva\" che simula il movimento anche quando il veicolo è fermo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDecomponendo la superficie dell'auto in campi di colore ritmici, Ghetti trasforma l'oggetto industriale in un'opera scultorea immersiva. La scelta di toni metallici e bianchi risuona con la luce e l'energia dell'ambiente caraibico, evidenziando il linguaggio di design \"Next Chapter\" della flotta elettrica Lexus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContesto \u0026amp; Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eL'opera è stata presentata come parte di un momento culturale più ampio per l'artista nella Repubblica Dominicana, in concomitanza con la sua mostra \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e presso la Galleria ASR. La collaborazione illustra l'intersezione tra sostenibilità e arte, utilizzando la RZ 450e elettrica come tela per esplorare la fenomenologia della luce e della percezione. Rappresenta un esempio eccellente di come l'arte astratta possa essere impiegata per il branding aziendale e il lancio di prodotti di alto profilo, creando un'identità fisica unica ed emotivamente coinvolgente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eQuesto progetto dimostra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—dai murales architettonici a interventi specializzati su veicoli. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere tecnico ed emotivo del tuo progetto. Per informazioni su murales personalizzati, art car o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e è un’installazione monumentale site-specific e un dialogo creativo tra l’artista nato a Monaco \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e e l’artista franco-cinese \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Realizzata alla fine del 2017 come parte della serie \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e, quest’opera \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (all’aperto) è stata presentata a \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e a La Barraliere, Tulette, Francia (Drôme). Il progetto funziona come un “topos” immersivo—un luogo di partenza per indagare come abitiamo e percepiamo il mondo che ci circonda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’installazione indaga la tensione tra lo “spazio matematico”—le strutture euclidee misurabili che dominano la vita moderna—e lo “spazio esperito”, che è per natura non strutturato e infinito. Utilizzando una struttura grezza e spoglia di telai in legno e tessuti bianchi traslucidi, gli artisti hanno trasformato un volume d’aria in un “disegno spaziale”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’opera si caratterizza per la sua “mobilità” e fragilità strutturale, suggerendo un’esistenza nomade piuttosto che una collocazione fissa. Permettendo a luce e vento di permeare le superfici, l’installazione invita i visitatori a esplorare il loro rapporto personale con la struttura aperta, usandola come luogo di passaggio, di riposo o come spazio per lo sviluppo del pensiero.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eParte dell’interesse più ampio di Tilman per la \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eArte Concreta e il Minimalismo\u003c\/b\u003e, \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e va oltre l’estetica formale per ispirare un dialogo sulle dimensioni intime, sociali e politiche dello spazio. Tilman, che divide il suo tempo tra \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew York City e Italia\u003c\/b\u003e, esplora frequentemente come una “mente incarnata” interagisca con l’ambiente circostante. Questa collaborazione con von Zezschwitz mette in luce il potere dell’arte site-specific di sfidare percezioni precondizionate e trasformare un campo aperto in un santuario di consapevolezza sensoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003ePorta l’Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi architettonici a ambienti immersivi all’aperto. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e è un'installazione monumentale site-specific creata dall'artista \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e in collaborazione con \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e per il \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e a \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Francia (Drôme)\u003c\/b\u003e. Parte della serie in corso \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, questa piattaforma architettonica funziona come una \"ricostruzione dell'abitare\", posizionandosi come un punto di riferimento solitario e scheletrico nel paesaggio naturale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAllontanandosi dal concetto di una \"scultura sociale\" puramente interattiva, questa struttura è un intervento purista e geometrico progettato per evocare l'idea di un'\"architettura delle aggiunte\". Costruita come un vivace scheletro rosso, l'opera enfatizza la trasformazione strutturale, la flessibilità e la confluenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eRiducendo il concetto di rifugio alle sue linee più essenziali, gli artisti utilizzano \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003ela spazialità come materiale\u003c\/b\u003e. L'opera crea una \"vibrazione visiva\" contro il verde della campagna francese, fungendo da trasmettitore di pensiero che invita gli spettatori a riconsiderare i requisiti fondamentali dell'abitare. È un approccio \"ritorno alle basi\" che mette in evidenza l'interconnessione tra le nostre strutture fisiche e le nostre percezioni mentali.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eAmbientato sullo sfondo drammatico della foresta di Saôu, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e avvia un dialogo ampliato sul mantenimento di un equilibrio ecologico, sociale e politico nel mondo moderno. La pratica di Tilman, radicata nell'\u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eArte Concreta e Minimalismo\u003c\/b\u003e, affronta qui l'urgenza del nostro rapporto con l'ambiente. Il progetto dimostra come l'arte astratta site-specific possa servire come punto focale meditativo, radicando lo spettatore nel \"qui e ora\" mentre suggerisce un futuro nomade e adattabile per l'abitare umano.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDettagli Tecnici Principali\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Installazione architettonica collaborativa site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Struttura in legno tenero verniciato e fissaggi industriali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eDimensioni:\u003c\/b\u003e Scala monumentale variabile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Francia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi architettonici a ambienti immersivi all'aperto. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e è un intervento spaziale monumentale creato dall'artista astratto di origine monacense \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e in collaborazione con \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Progettato appositamente per il \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e a \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Ucraina\u003c\/b\u003e, nel 2019, questo progetto rappresenta una tappa fondamentale della serie in corso \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e. Piuttosto che una tradizionale installazione, l'opera agisce come un intervento mirato che ridefinisce l'esperienza architettonica del centro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIl progetto indaga il concetto di \"spazio intermedio\"—una zona fisica e mentale di passaggio. Utilizzando una palette di giallo vibrante, la struttura stabilisce una presenza non-oggettiva che affronta i \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003emodi fondamentali di vedere e percepire\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGli artisti hanno utilizzato quelli che definiscono \"materiali poveri\"—inclusi legno grezzo, tessuti e pellicole. In questo approccio narrativo, i materiali non sono semplicemente elementi formali ma \"annotazioni significative\" che contrastano con l'architettura esistente della galleria. Riducendo la struttura a questi materiali essenziali e umili, Tilman e von Zezschwitz invitano gli spettatori a indagare oltre la superficie e a interagire con la \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003espazialità dell'ambiente\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, che divide la sua attività tra \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew York City e Italia\u003c\/b\u003e, è profondamente ispirato dalle tradizioni dell'\u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eArte Concreta e Minimalismo\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e esemplifica il suo impegno nel creare oggetti che interpretano la luce e lo spazio coinvolgendo la naturale curiosità dello spettatore. Trasformando un passaggio utilitaristico in un luogo di scoperta contemplativa, il progetto dimostra come l'arte astratta site-specific possa attivare il potenziale metafisico di qualsiasi ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDettagli Tecnici Principali\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eSupporto\u003c\/b\u003e: Intervento spaziale collaborativo site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMateriali\u003c\/b\u003e: Struttura in legno grezzo, tessuti gialli e pellicole industriali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eDimensioni\u003c\/b\u003e: Scala monumentale variabile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eLuogo\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Ucraina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eAnno\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi spaziali sottili a strutture immersive all'aperto. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (The Space is Blue and the Birds Cross in Flight) è un'installazione collaborativa di riferimento creata da \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e e \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e per il \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e a \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenezia, Italia\u003c\/b\u003e. Realizzato nel 2018, questo progetto è una continuazione poetica della loro serie \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, che indaga i confini tra architettura, vita quotidiana ed esperienza metafisica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'opera si concentra sulla distinzione tra \"spazio matematico\"—le strutture vuote ed euclidee in cui lavoriamo e abitiamo, e lo \"spazio vissuto\", che è non strutturato, vitale e infinito. L'installazione si basa su un \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003estruttura modulare 3m x 3m x 3m\u003c\/b\u003e, progettata per essere variabile ed espandibile in tutte le dimensioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePiuttosto che manifestarsi come un volume solido o un oggetto, la struttura si presenta come una \"situazione spaziale\". Attraverso l'integrazione ponderata di tessuti e materiali umili, gli artisti creano una \"struttura aperta\" che suggerisce abitazione e attività sociale. Funziona come un \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos\u003c\/i\u003e, un luogo di partenza, sfidando lo spettatore a rivalutare la propria posizione fisica e mentale all'interno dell'ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDettagli Tecnici Chiave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Installazione architettonica modulare site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Struttura in legno, tessuti traslucidi e vari elementi strutturali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eDimensioni:\u003c\/b\u003e Modulare (unità 3m x 3m x 3m), scala totale variabile.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003ePosizione:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venezia, Italia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIspirandosi al concetto di \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (come definito da Claude Lévi-Strauss) e all’\u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (l’archetipo dell’architettura meditativa giapponese), il progetto crea uno spazio dove l’esterno diventa interno. Nel vivace contesto di Venezia, funge da rifugio di modestia e semplicità, stimolando una riflessione sulla nostra posizione personale all’interno di una società consumistica. Sciogliendo le restrizioni formali, Tilman e von Zezschwitz trasformano la \"pelle\" architettonica in un mezzo permeabile per la contemplazione e il dialogo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003ePorta l’Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati, che spaziano da interventi architettonici a ambienti immersivi costruiti al chiuso. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e è un'installazione artistica pubblica monumentale creata dall'artista \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e per la \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eFire Station 5\u003c\/b\u003e di San Francisco. Completata nel 2018, quest'opera site-specific misura \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 piedi (5,5 metri) di altezza per 146,5 piedi (44,6 metri) di lunghezza\u003c\/b\u003e, coprendo circa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2.637 piedi quadrati\u003c\/b\u003e della parete a vetri della stazione. Trasforma la facciata dell'edificio in un punto di riferimento luminoso e di grande scala che colma il divario tra infrastruttura civica e arte contemporanea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'installazione è composta da strati meticolosi e traslucidi con tonalità alternate di verde e blu che si sovrappongono orizzontalmente. Questi strati creano motivi geometrici astratti e mutevoli di luce che evolvono durante il giorno con lo spostamento del sole sull'edificio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIl design di Frank è un omaggio alla Baia di San Francisco, richiamando una superficie d'acqua in costante movimento. Utilizzando la trasparenza del vetro, l'opera offre una meditazione sulla natura transitoria del tempo—la transizione dal passato al presente—mantenendo un'estetica vibrante e proiettata verso il futuro. Il risultato è un ritmo visivo \"senza tempo\" che rispecchia la fluidità degli elementi naturali che circondano la città.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContesto e Significato\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCommissionata come parte del programma di arte pubblica della San Francisco Arts Commission, \"FLOW\" dimostra la capacità di Frank di integrare una complessa teoria del colore con l'architettura su larga scala. Il progetto eleva un edificio municipale funzionale a punto di coinvolgimento sensoriale per la comunità. È un esempio eccellente di come l'arte integrata nel vetro possa definire l'identità di un edificio, umanizzando il paesaggio urbano attraverso un sofisticato gioco di trasparenza e profondità cromatica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDettagli Tecnici Principali:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Installazione integrata nella parete a vetri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTecnica:\u003c\/b\u003e Applicazioni stratificate di colore traslucido.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Fire Station 5, San Francisco, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemi:\u003c\/b\u003e Flusso temporale, movimento ambientale, luce architettonica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati, che spaziano dalle facciate in vetro architettonico alle installazioni immersive per interni. IdeelArt ti invita a commissionare un'opera unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti opere astratte monumentali, contatta il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e è un'ampia intervento urbano creato dall'artista svizzero \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e per la prima \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e in Giappone. Estendendosi lungo una passeggiata di 1,2 km nota come \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Passeggiata dei Fiori e del Verde), il progetto collega la stazione Musashi-Urawa al Parco Besshonuma. L'opera è un viaggio ritmico attraverso la città, composto da sei parti distinte: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eun Cancello, quattro Stazioni e un Ponte.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin utilizza il suo vocabolario minimalista distintivo per \"rileggere\" il paesaggio urbano. Applicando una palette di colori audace e non-oggettiva di \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003earancione vibrante e blu industriale profondo\u003c\/b\u003e, trasforma strutture utilitarie—sottopassi di ponti, ringhiere e passerelle—in una serie di marcatori percettivi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eLe \"Stazioni\" funzionano come pergolati architettonici, creando un tunnel di colore che incornicia il percorso dello spettatore e incoraggia un movimento più lento e consapevole nello spazio. Sulle ringhiere, sottili nastri arancioni creano uno \"staccato\" visivo, trasformando una passeggiata di routine in un'esperienza ritmica. Le sezioni \"Cancello\" e \"Ponte\" utilizzano grandi blocchi di colore per evidenziare la geometria nascosta dell'infrastruttura pesante della città, rendendo l'architettura \"invisibile\" del sovrappasso improvvisamente, indiscutibilmente presente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContesto e Significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eCommissionata per il tema \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"Immaginare il Futuro!\"\u003c\/b\u003e, l'opera di Göttin esplora come l'arte possa agire come strumento di navigazione all'interno di una megalopoli moderna. Piuttosto che collocare un oggetto \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003ein\u003c\/i\u003e uno spazio, tratta l'intero tratto di 1,2 km come una singola tela vivente. Il progetto è una lezione magistrale di specificità del sito, dimostrando come un intervento minimale—colore e linea—possa alterare fondamentalmente la frequenza sociale ed emotiva di un percorso pubblico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eDettagli Tecnici Chiave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eScala:\u003c\/b\u003e passeggiata lineare di 1,2 km.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eComponenti:\u003c\/b\u003e 1 Cancello, 4 Stazioni, 1 Ponte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e intervento urbano site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Vernice, legno, nastro adesivo industriale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Saitama (Area Metropolitana di Tokyo), Giappone.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTemi:\u003c\/b\u003e Navigazione Urbana, Minimalismo, Percezione Architettonica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi su scala urbana a codifiche cromatiche architettoniche specializzate. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere tecnico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti murales personalizzati, interventi urbani o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e è un murale site-specific creato da \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e nel 2017 come parte del \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Situato nel cuore del Perth Cultural Centre in Australia Occidentale, quest'opera è stata commissionata dal \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Misurando quasi 3 metri di altezza per oltre 4,5 metri di larghezza, il murale funge da punto focale geometrico e netto all'interno di uno spazio pubblico molto frequentato, fondendo il rigore della Concrete Art svizzera con l'aspetto urbano di Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eFedele alle sue radici minimaliste, Göttin ha utilizzato una palette ristretta di acrilici nero, bianco e grigio per trasformare un muro di mattoni standard in un volume scultoreo dinamico. La composizione è costituita da piani diagonali incastrati che creano un \"tilt\" ottico, \"rompendo\" efficacemente la rigida griglia orizzontale della muratura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDecomponendo la superficie piatta in una serie di profondità prospettiche mutevoli, l'artista costringe l'osservatore a riconsiderare la realtà fisica della struttura. L'opera non è semplicemente una decorazione \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003esu\u003c\/i\u003e un muro, ma un intervento che ridefinisce la presenza del muro nel paesaggio, creando una \"vibrazione visiva\" che cambia mentre l'osservatore si sposta davanti.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eDettagli Tecnici Principali\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioni:\u003c\/b\u003e 296cm x 458cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Murale pubblico site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Acrilico per esterni su muratura industriale in mattoni.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePosizione:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Australia Occidentale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContesto del Progetto:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEnte Committente:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eContesto e Significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin ha un rapporto profondo e duraturo con la scena artistica australiana, in particolare attraverso il collettivo AC4CA a Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e esemplifica la missione del collettivo di portare l'arte concreta non-oggettiva nella sfera pubblica, allontanandola dal \"white cube\" della galleria. Nel contesto di Urban Orchard—uno spazio progettato per la comunità e la crescita—il murale offre un momento di chiarezza strutturale e silenzio contemplativo nel mezzo del rumore della città.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—dai murales urbani a interventi architettonici specializzati. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere tecnico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti murales personalizzati o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e è un monumentale dipinto murale permanente creato dall'artista svizzero \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e per la \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eBiennale di Scultura Art Zuid 2019\u003c\/b\u003e ad Amsterdam. Situata nel vivace passaggio pedonale e ciclabile sotto la \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eStazione Amsterdam Zuid\u003c\/b\u003e, l'installazione consiste in una serie di interventi su dieci massicci pilastri di cemento. Questo progetto è un esempio definitivo di come l'arte concreta possa migrare dalla galleria ai \"non-luoghi\" del transito urbano, modificando permanentemente il tragitto quotidiano di migliaia di persone.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eL'approccio di Göttin al passaggio è stato quello di trattare i pilastri strutturali come una sequenza di tele. Dipingendo le facce incassate dei pilastri di un bianco acceso e luminoso e \"incorniciandoli\" con spesse e vibranti bordature rosso segnale, ha creato una \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"galleria senza pareti.\"\u003c\/b\u003e La tecnica è ingannevolmente semplice ma architettonicamente profonda. Le cornici rosse agiscono come un punto focale visivo, attirando lo sguardo dello spettatore verso il ritmo dei supporti strutturali. Questo intervento trasforma uno spazio tradizionalmente scuro e utilitaristico \"grigio\" in un'esperienza estetica e ritmica. Sfida il passeggero a smettere di vedere il tunnel come una semplice scorciatoia e a iniziare a percepirlo come un ambiente curato.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eContesto e Significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCommissionato per Art Zuid, una biennale solitamente nota per sculture autonome, Göttin ha scelto invece di interagire direttamente con l'architettura esistente. I \"Red Frames\" fungono da dialogo tra il \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e delle gallerie d'arte contemporanea e la realtà industriale di un nodo di transito. Rendendo l'intervento permanente, la città di Amsterdam ha riconosciuto il potere dell'astrazione minimalista di umanizzare e organizzare lo spazio pubblico. È un testamento alla capacità dell'artista di trovare la geometria \"nascosta\" nei nostri ambienti più funzionali.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eDettagli Tecnici Principali\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eScala:\u003c\/b\u003e 10 pilastri strutturali in cemento.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Dipinto murale permanente site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Vernice acrilica industriale ad alta durabilità.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003ePosizione:\u003c\/b\u003e Passaggio pedonale\/ciclabile, Stazione Amsterdam Zuid, Paesi Bassi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eEsposizione:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Biennale di Scultura).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi su scala urbana a \"evidenziazioni\" architettoniche specializzate. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere tecnico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti murales personalizzati, interventi urbani o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Segnaletica) è un monumentale dipinto murale site-specific su parete e soffitto realizzato dall'artista svizzero \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Commissionato nell'ambito della \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Esposizione Internazionale di Architettura) sotto il programma \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), il progetto si trova in un sottopassaggio pedonale ad alto traffico presso il Municipio, adiacente alla stazione ferroviaria principale di \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Germania\u003c\/b\u003e. L'intervento mirava a trasformare radicalmente uno spazio di transito precedentemente buio e utilitaristico in un vivace e organizzato punto di riferimento urbano che migliora la sicurezza e l'orientamento dei pendolari.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFedele al suo nome, il progetto utilizza il linguaggio dell'\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eArte Concreta\u003c\/b\u003e come strumento funzionale di navigazione. L'installazione è suddivisa in cinque sezioni distinte, utilizzando una palette di colori primari composta da \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003egiallo segnale, rosso carminio e blu oltremare\u003c\/b\u003e per contrastare con l'architettura in cemento grezzo e arenaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eLe forme triangolari gialle nelle sezioni iniziali creano una prospettiva dinamica, attirando il pedone nel tunnel. Nelle aree centrali, blocchi rossi segnano importanti incroci angolari, mentre le sezioni delle scale utilizzano audaci triangoli blu per supportare il movimento verticale. Il murale sul soffitto presenta strisce ritmiche che spezzano la lunghezza del tunnel, organizzando lo spazio in una composizione coerente e percorribile. Applicando questi \"segnali\" geometrici, Göttin trasforma l'architettura in un dipinto immersivo tridimensionale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContesto e Significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCome parte della strategia di sviluppo urbano di IBA Basel, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e esplora il potenziale dei nodi di transito di diventare spazi pubblici di alta qualità piuttosto che semplici \"non-luoghi\". Göttin dimostra magistralmente come l'arte costruttiva possa svolgere una funzione psicologica: ridurre la sensazione di chiusura nei passaggi sotterranei e sostituirla con chiarezza e coinvolgimento visivo. È un esempio eccellente di come l'arte minimale e non-oggettiva possa umanizzare le infrastrutture urbane e favorire un senso di sicurezza attraverso l'ordine estetico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDettagli Tecnici Principali\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAmbito:\u003c\/b\u003e Intervento completo nel sottopassaggio (5 sezioni), incluse pareti, soffitti e scale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Dipinto murale site-specific su parete e soffitto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Vernice acrilica industriale ad alta durabilità su cemento e intonaco.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Sottopassaggio pedonale, Municipio\/Stazione Centrale, Lörrach, Germania.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgramma:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di confrontarsi con scale urbane monumentali—da sistemi funzionali di navigazione a esperienze immersive di colore. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti murales pubblici, interventi nei trasporti o opere astratte di grande scala, contatta il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e è un intervento site-specific sul piano del terreno creato da \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e come parte del monumentale progetto \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e. Commissionato per la \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (intitolata \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), quest’opera collettiva si estende per 500 metri lungo il percorso pedonale tra il Vecchio Ponte del Traffico e il Ponte Stirling a Fremantle, Australia. Il contributo individuale di Göttin, \"Framing,\" occupa circa 40 metri di questo nastro calpestabile, trasformando un semplice percorso in cemento in un’esperienza ritmica e non-oggettiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCome membro fondamentale del \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e, Göttin ha applicato il suo rigoroso minimalismo al terreno sotto i piedi dello spettatore. Utilizzando vernice da esterno, ha creato una sequenza di audaci \"cornici\" geometriche in nero, arancione e bianco che interagiscono direttamente con le giunture esistenti delle lastre di cemento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’opera funziona come un metronomo visivo per il pedone. \"Inquadrando\" sezioni del percorso, Göttin richiama l’attenzione sull’atto fisico del camminare, incoraggiando i passanti a interagire con la spazialità e la materialità del sentiero. L’arancione vibrante, colore unificante del progetto collettivo, agisce come un segnale ad alta visibilità nel paesaggio costiero, collegando l’ambiente industriale del porto con la precisione dell’astrazione hard-edge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eContesto e Significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eL’\u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e rappresenta un traguardo importante per il collettivo AC4CA, con contributi di tredici artisti internazionali e australiani di primo piano. Quest’\"opera eredità\" è stata progettata per rimanere permanentemente, fungendo da manifestazione fisica degli ideali del gruppo: De Stijl, Minimalismo e la trasformazione degli spazi comunitari attraverso l’arte non rappresentativa. Nel contesto del tema della Biennale, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, la sezione di Göttin mette in evidenza i confini e i passaggi che attraversiamo quotidianamente, trasformando una semplice passeggiata in un evento estetico curato.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDettagli Tecnici Principali:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eDimensioni:\u003c\/b\u003e Circa 200cm x 4000cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eLunghezza Totale del Progetto:\u003c\/b\u003e 500m (percorso calpestabile).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Pittura site-specific sul piano del terreno.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Vernice da esterno ad alta durabilità per percorsi pedonali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Tra i Ponti, Fremantle\/East Fremantle, Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eEnte Committente:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eGruppo Collaborativo:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003ePorta l’Arte nel Tuo Spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eQuesto progetto dimostra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati, che spaziano dai murales urbani a interventi architettonici specializzati sul piano del terreno. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific, su misura per il carattere tecnico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti arte pubblica su misura o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (anche documentato come \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) è un intervento temporaneo site-specific creato da \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e per il programma 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e a Basilea. Installata nel \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eParco St. Johanns\u003c\/b\u003e il 2 agosto 2024, l’opera faceva parte della serie collaborativa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Architetture della Conversazione). Supportata dal Swisslos-Fonds Basel-Stadt, questa struttura scheletrica ha funzionato come un \"interface\" sociale e spaziale, ridefinendo il paesaggio del parco per un solo giorno di grande impatto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’installazione consiste in una struttura leggera e geometrica costruita con \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003etubi di alluminio lucidato\u003c\/b\u003e. Fedele all’interesse di Göttin per il dialogo tra vuoto e volume, la struttura scheletrica è parzialmente \"rivestita\" con \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003epellicola industriale elasticizzata nera\u003c\/b\u003e. Queste fasce diagonali di materiale scuro creano una tensione visiva contro il telaio argenteo, giocando con la luce solare e proiettando ombre ritmiche sull’erba.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eL’opera esplora il concetto di \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003etrasparenza contro opacità\u003c\/b\u003e. Creando una forma architettonica \"aperta\", Göttin invita lo spettatore a guardare \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003eattraverso\u003c\/i\u003e l’opera piuttosto che semplicemente \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003everso\u003c\/i\u003e di essa. La struttura agisce come un \"interface\" fisico tra l’ambiente naturale del parco e i materiali industriali della costruzione moderna, stimolando una conversazione su come abitiamo e percepiamo lo spazio pubblico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContesto e Significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCome parte della serie \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e, l’opera di Göttin è stata una delle quattro \"Strukturgebilde\" (formazioni strutturali) progettate per facilitare il dialogo. In un contesto di parco - un luogo classico di incontro sociale - l’opera funge da protagonista silenzioso che organizza i movimenti e le linee di vista. Esemplifica la maestria di Göttin nell’\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eArte Concreta\u003c\/b\u003e, dove il materiale e lo spazio che occupa sono i soggetti principali. Il progetto mette in luce la capacità dell’artista di creare una \"massima presenza\" con \"peso minimo\", un tema ricorrente nella sua indagine di tutta la vita sulle installazioni site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDettagli Tecnici Chiave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitolo:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioni:\u003c\/b\u003e Scala scheletrica monumentale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTecnica:\u003c\/b\u003e Intervento pubblico site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Tubi di alluminio e pellicola industriale elasticizzata nera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Parco St. Johanns, Basilea, Svizzera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEvento:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basilea 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePorta l’Arte nel Tuo Spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di confrontarsi con scale urbane monumentali—dalle sculture pubbliche permanenti alle installazioni spaziali temporanee ad alto impatto. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, contatta il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (un termine tedesco che significa sia \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eTensione\u003c\/i\u003e sia \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eVoltaggio\u003c\/i\u003e) è un’installazione immersiva site-specific creata dal duo di artisti con base a Basilea \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e e \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Realizzata nella \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Sala dei Pilastri) del \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e nel 2026, quest’opera collaborativa rende omaggio alla storia dell’edificio come ex centrale elettrica. Attivando lo spazio industriale sotterraneo, gli artisti trasformano un’infrastruttura un tempo funzionale in un labirinto sensoriale di luce e forza strutturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisione artistica e tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL’installazione è una lezione magistrale di intervento collaborativo. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e utilizza i pilastri ritmici in cemento della sala come ancoraggi per una vasta rete di \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003efasce di tensione industriale nere\u003c\/b\u003e. Queste fasce sono tese attraverso lo spazio per creare un labirinto fisico che ridefinisce il percorso e la percezione dell’architettura della sala da parte dello spettatore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eA completare questa tensione strutturale, \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e introduce una \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003eluce colorata\u003c\/b\u003e atmosferica nel buio seminterrato. Attraverso il posizionamento strategico di fonti luminose rosse, verdi e blu, l’ambiente industriale funzionale si dissolve e viene sostituito da un paesaggio cromatico. L’interazione tra i solidi supporti in cemento, le linee nette delle fasce di tensione e l’aura luminosa crea uno stato di \"voltaggio\" visivo perpetuo, radicando lo spettatore in uno stato di consapevolezza elevata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContesto e significato\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCreato come opera centrale per il \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30° anniversario di E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e esplora il rapporto tra memoria architettonica e astrazione contemporanea. Il progetto invita i visitatori a vivere un \"non-luogo\" (un seminterrato di servizio) come luogo di profonda contemplazione estetica. Collegando il background di \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eArte Concreta\u003c\/b\u003e di Göttin con l’illuminazione atmosferica di Maise, l’opera dimostra come l’arte site-specific possa rivitalizzare il patrimonio industriale, trasformando un reperto storico in un ambiente vivo e \"carico\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePorta l’arte nel tuo spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di confrontarsi con scale urbane monumentali, da sculture pubbliche permanenti a interventi spaziali temporanei ad alto impatto. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere collaborative monumentali, contatta il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Strisce e Stele) è un intervento artistico pubblico permanente su larga scala creato dall'artista svizzero \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e per gli spazi esterni dell'edificio amministrativo Gutsmatte a \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Svizzera\u003c\/b\u003e. Sviluppato tra il 1993 e il 1997, il progetto è un esempio definitivo della capacità di Göttin di integrare la scultura minimalista nel tessuto funzionale dell'architettura urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVisione artistica e tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn questo progetto, Daniel Göttin esplora il concetto di \"Relazioni\" (Beziehungen). Risponde alla forma irregolare della piazza e alla disposizione degli edifici circostanti con un sistema duale di elementi orizzontali e verticali:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eLe Strisce:\u003c\/b\u003e Sei strisce di cemento color bianco sono incassate a filo nel terreno. Attraversano trasversalmente la piazza, organizzando la superficie orizzontale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eLe Stele:\u003c\/b\u003e Elementi in acciaio verniciato di rosso, autoportanti, enfatizzano la direzione longitudinale. Queste stele fungono da segnali visivi e si rapportano direttamente alla scala umana nella loro altezza.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eLe stele sono formalmente diverse—usano un gioco ritmico di spazi vuoti e piani solidi per creare un \"campo di tensione\". A seconda del punto di vista dell'osservatore, le relazioni ottiche e le prospettive cambiano costantemente, ridefinendo efficacemente lo spazio a ogni passo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eContesto e significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin ha analizzato con precisione la funzione del sito: la piazza Gutsmatte non è un luogo di sosta, ma uno spazio di transito. I pedoni la attraversano per raggiungere la stazione ferroviaria, gli uffici amministrativi o l'ospedale. L'installazione accompagna questo movimento, offrendo ai passanti una serie di percezioni mutevoli. Li invita a vedere nuove connessioni tra architettura, arte e presenza umana. Come ha osservato la storica dell'arte Hedy Graber, l'intervento di Göttin \"controlla\" l'architettura, trasformando l'atto di attraversare la piazza in un'esperienza estetica consapevole.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDettagli tecnici principali\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Installazione artistica pubblica permanente site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Cemento prefabbricato color bianco (elementi a terra); acciaio verniciato di rosso (stele).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eEstensione:\u003c\/b\u003e 6 strisce a terra e un campo di stele verticali.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Edificio amministrativo Gutsmatte, Liestal, Svizzera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTemi:\u003c\/b\u003e Relazioni spaziali, scala umana, dialogo architettonico, spazi di transito.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003ePorta l'arte nel tuo spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di confrontarsi con scale urbane monumentali—dall'arte pubblica permanente ai campi scultorei immersivi. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo progetto. Per richieste riguardanti commissioni di arte pubblica permanente o opere astratte su larga scala, contatta il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Installazione Spaziale) è un'opera fondamentale degli esordi di \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, realizzata per il \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003eSummer Studio 1994\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) presso il \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e a \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Svizzera\u003c\/b\u003e. Supportato dagli architetti Kurt Huber e René Antoniol, questa residenza di sei settimane ha permesso a Göttin di intraprendere un profondo dialogo architettonico con lo spazio industriale. Usando solo nastro adesivo, ha trasformato il pesante e funzionale hangar in un luogo di prospettive mutevoli e leggerezza visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisione Artistica e Tecnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL'installazione opera su due livelli distinti ma matematicamente collegati:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIl Perimetro:\u003c\/b\u003e Nastro adesivo tessile nero (2,5 cm di larghezza) è stato applicato orizzontalmente alle pareti esterne. Queste linee fungono da \"tagli visivi\", spezzando la solidità della parete e trasformando l'architettura in un rilievo ornamentale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eIl Volume:\u003c\/b\u003e Nastro adesivo trasparente (5 cm di larghezza) è stato teso tra i pilastri strutturali interni. La distanza tra queste bande trasparenti è stata calcolata per rispecchiare la larghezza dei nastri neri sulle pareti.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eOmettendo il nastro dove erano presenti elementi architettonici esistenti (come finestre o mattoni in rilievo), Göttin ha intenzionalmente \"infranto le regole\" del proprio sistema, creando un intervento giocoso ma rigoroso. Mentre gli spettatori si muovono nello spazio, le linee sovrapposte dei nastri neri e trasparenti creano un effetto scintillante simile a un Moiré, dissolvendo la massa dell'edificio in una serie di frequenze ritmiche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContesto e Significato\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eCome evidenziato nel testo del catalogo di \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, quest'opera si rivolge all'architettura nel suo livello più fondamentale: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emisura, numero e proporzione\u003c\/b\u003e. L'intervento di Göttin non è semplicemente decorativo; è un \"evento percettivo\". Ripetendo gli elementi costitutivi dell'architettura (parete, volume, chiusura) attraverso l'umile mezzo del nastro adesivo, sposta lo spazio dal regno del quotidiano a uno stato di assoluto scopo in sé. È un gioco irriverente ma profondo che sfida lo spettatore a riconoscere il carattere di una stanza in una luce completamente nuova—trasformando la massa dello \"Shed\" industriale in un volume trasparente e senza peso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDettagli Tecnici Chiave\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSupporto:\u003c\/b\u003e Installazione spaziale site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriali:\u003c\/b\u003e Nastro adesivo tessile nero e nastro adesivo trasparente da 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioni:\u003c\/b\u003e Intervento totale nella sala, circa 40x40x3 metri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLuogo:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Svizzera.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContesto del Progetto:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (Summer Studio).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTesto Curatoriale:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnno:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePorta l'Arte nel Tuo Spazio\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eQuesto progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi architettonici permanenti a installazioni site-specific temporanee ad alto impatto. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContattaci\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/it\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}