{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eIdeelArtの壮大な一面を発見する\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003e「Projects」コレクションは、場所に特化した建築的で没入型の作品を取り上げ、アートと空間の関係を再定義します。都市再生プログラムからハイテクの光の彫刻まで、これらの作品は当ギャラリーのアーティスト陣の世界クラスの能力を示しています。これらの特定のプロジェクトは完成していますが、私たちがあなたのために創造できることの始まりに過ぎません。ポートフォリオを閲覧し、あなたの環境に響く美学を見つけ、ユニークで場所に特化した作品を依頼して、あなたの空間を目的地に変えるために私たちのチームにご連絡ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eこの記念碑的な現地制作作品は、Kyong Leeによって2011年のマウル美術プロジェクト（タウンアートプロジェクト）の一環として制作されました。韓国文化体育観光部が後援するこの国家的イニシアチブは、公共アートを通じて農村や恵まれない地域を文化的な目的地へと再生することを目的としています。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの特定の壁画は、韓国慶尚北道加山里に位置しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e作品は60平方メートルの面積を覆い、構造パネルにアクリル絵具で制作されました。このプロジェクトでKyong Leeは、色の物質性と感情的現実に関する継続的な研究を建築的なスケールに翻訳しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e厳密な方法論に忠実に、アーティストは色調の綿密に計画されたグラデーションを用いて、色彩と体験された瞬間との関係を探求しました。Leeにとって色は単なる自己言及的なものではなく、思考を投影し、生命の自然なプロセスや時間の流れを喚起する視覚言語として機能します。結果として生まれた輝く表面は、建物の合理的な構造と周囲の自然環境との対話を生み出します。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e背景と制作過程\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eプロジェクト全体の期間は2011年8月から12月までの4か月間で、概念の成熟段階を経て、約2週間の迅速な現地技術制作が行われました。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせた、ユニークで現地特有のインスタレーションの制作をお勧めします。壁画や記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eこの場所限定のインスタレーション作品「Orange Sun（オレンジサン）」は、韓国の抽象画家Kyong Leeによって2006年の国際アートフェンスデザイン招待展のために制作されました。テーマは「自然と文化の間の散歩」で、韓国のパンギョにある開発地のために韓国土地公社から依頼されたプロジェクトです。この取り組みは、仮設の建設用フェンスを高次の芸術的介入のキャンバスとして活用し、実用的な境界線を壮大な風景へと変えました。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e作品は3m×30m（90㎡）のフェンスにデジタルドローイングで描かれています。この作品でLeeは、深い青の海と空の間に昇るオレンジ色の太陽を表現しています。構図は、車で通り過ぎるなど動いている観覧者の視点に合わせて特別に設計されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeeは「一瞬の視覚」という概念を探求し、高速で通過したときに心に残るイメージの断片を考察しました。断片的でエネルギッシュな線と鮮やかな色彩で風景を構築することで、観る人に心の中でシーンを再構築させ、地平線に輝く鮮烈なオレンジの光の印象を残すよう誘っています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e背景と実施\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2006年6月8日から7月8日まで展示されたこのプロジェクトは、Leeが人間の文明（都市の建設現場）と自然界（抽象化された日の出）との間のギャップを埋める能力を示しています。デジタルツールと彼女の特徴的な色彩感覚や大気の状態への感受性を組み合わせた多分野的アプローチにより、儚い構造物を空間と光の瞑想的な体験へと変えています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、または個人の環境に向けて壮大でカスタムメイドの作品を制作できることを示しています。IdeelArtは、建築物や風景の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークな場所限定インスタレーションの制作をお勧めします。壁画、アートフェンス、または壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「The Eternal」\u003c\/b\u003eは、ノルウェーのアーティスト\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003eによって制作された、オハイオ州ボーリンググリーン州立大学（BGSU）の\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003eのための壮大なサイトスペシフィック・インスタレーションです。オハイオ州芸術評議会の「Percent for Art」プログラムの委託により、国際的に著名な建築事務所\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003eと協力して制作され、この作品は建物のメインロビー入口の恒久的なアンカーとして機能しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eこのインスタレーションは、巨大な壁画で構成されており、サイズは\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96フィート\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e（8.5x28m）\u003c\/strong\u003eです。作品は\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39枚の特注写真パネル\u003c\/b\u003eで構成されており、高性能の99％UVカットプレキシガラスで保護され、建物の独特な「傾斜した山」建築に合わせて特別に設計されたアルミニウム製ブラケットシステムで固定されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの作品でSenstadは、光と色の現象学に関する深い研究を没入型の建築体験に翻訳しています。広大なオハイオの空と自然の風景に触発され、「The Eternal」は光の「捉えられた瞬間」として機能します。純粋な色彩と大気の状態を表現する手段としてデジタル写真を用いることで、Senstadは物理的な壁と無限の地平線の境界を溶かし、鑑賞者を感覚的な瞑想の状態へと誘います。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e2011年に開幕したこのプロジェクトは、Senstadが科学、技術、芸術の交差点で活動できる能力を示しています。作品の実現には、構造エンジニアや建築家との広範な協力が必要であり、環境要因に耐えつつもその幻想的な美学を維持することが求められました。この作品は、サイトスペシフィックなアートが公共空間を人間味あふれるものにし、高頻度のロビーを自然界のリズムと共鳴する「感覚の部屋」へと昇華させることができる証です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに壮大で特注の作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、建物や風景の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィック・インスタレーションの制作を承ります。特注の壁画、写真インスタレーション、または光を用いた壮大な作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e「Sonoptil Parallels」\u003c\/b\u003eは、ノルウェーのアーティスト\u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003eによって制作された壮大なマルチセンサリーインスタレーションで、\u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003eのサイトスペシフィックな電子アート・ビエンナーレのための作品です。ニューヨークのニュー・ミュージアムにあるNEW INCのディレクター、\u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003eがキュレーションを担当し、この作品はテキサス州ダラスの歴史的建築である\u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eセントポール合同メソジスト教会\u003c\/b\u003e内で開催されたフェスティバルの中心的な展示となりました。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eこのインスタレーションは、複数のプロジェクション、空間化されたサウンドスケープ、そして嗅覚要素からなる没入型環境です。視覚要素は\u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47分のビデオループ\u003c\/b\u003eで構成され、\u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003e6台のプロジェクターシステム\u003c\/b\u003eを通じて教会の内部を光と色の変化するフィールドへと変貌させます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e体験の中心には、\u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003eと\u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003eによる音響作品\u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003eがあります。この複雑なステレオサウンド環境は空間を包み込み、場所の精神的な歴史と共鳴する瞑想的な状態を生み出します。没入感を完成させるために、Senstadは\u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003eお香\u003c\/b\u003eを取り入れ、光、音、香りが融合する真の全感覚的な「共感覚」体験を創出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e北米最大級の屋外アートフェスティバルの一環として展示された\u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003eは、Senstadの「感覚の部屋」コンセプトの卓越性を示しています。最先端のデジタルプロジェクションと、お香やモーダル音楽のような古代の感覚トリガーを組み合わせることで、知覚の現象学を探求しています。ドローンやミニマル音楽の伝説的存在であるHennixとのコラボレーションにより、このプロジェクトは単なる視覚展示を超え、深遠な建築的かつ精神的介入へと昇華しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに壮大でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtでは、ビデオ、光を用いたもの、またはマルチセンサリーなものなど、建築や風景の感情的特徴に合わせたユニークなサイトスペシフィックインスタレーションの制作を承っております。\u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003eプロジェクトや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「シュルレアリスムの庭園 – シュルレアリスムの投影」\u003c\/b\u003eは、ノルウェーのアーティスト\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003eによって2012年に制作された、場所特有の光と色のインスタレーションです。このプロジェクトは、英国の詩人でパトロンの\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003eがメキシコの熱帯雨林、\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eシリトラ、メキシコ\u003c\/b\u003eにて創造した世界的に有名なシュルレアリスム彫刻庭園、\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003eで実現されました。この没入型プロジェクトは、\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003eとの協働によるアーティスト・レジデンスの一環として制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eこのインスタレーションは、Senstadのビデオ作品\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e「Color Synesthesia IV」\u003c\/b\u003eの大規模なプロジェクションを、Edward Jamesが設計したコンクリートの建築および彫刻構造物に直接投影しています。ジャングルに覆われた「廃墟のような」モニュメントをキャンバスとして用いることで、Senstadは歴史的なシュルレアリスム建築と現代の現象学との対話を生み出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e作品は流動的な色彩の変化と高彩度の光を用いて彫刻を「描き」、固く灰色のコンクリートを一時的に輝き震える環境へと変容させます。この技法は物理的な構造を非物質化し、ジャングルの有機的な形状、Jamesの人工的な夢の風景、そしてSenstad自身の純粋な色彩の感覚的影響の探求を融合させています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e世界で最も重要なシュルレアリスムの遺跡の一つに位置するこのプロジェクトは、Senstadが歴史的に重みのある複雑な建築環境と関わる能力を示しています。この介入は、光の儚さと石の永続性を際立たせ、観る者に庭園を単なる物理的な場所としてではなく、純粋な知覚の空間として体験させます。これは、現代の光のアートが歴史的な場所に新たな命を吹き込み、過去の芸術運動と現在の感覚技術の架け橋となる深遠な例です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこのプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、ビデオプロジェクション、光を用いた作品、または壁画など、建築や風景の感情的な特性に合わせたユニークで場所特有のインスタレーションの制作を承ります。\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003eプロジェクトや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当社のキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「Portal for Perpetuity」\u003c\/b\u003eは、ノルウェーのアーティスト\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003eによって2020年に制作された彫刻的な光のインスタレーションです。アーティスト自身が「無限の再生エネルギーを内包する源」と表現するこのシリーズは、ネオンと反射面を用いて、没入感のある無限の光と色の体験を創出しています。公共の広場やプライベートな室内空間の両方に適応できるよう設計されており、この作品は微小な世界への物理的な入り口として機能します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eこのインスタレーションは、\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eネオン管、半透明の鏡、プレキシガラス\u003c\/b\u003eを組み合わせて構成されており、石またはアルミニウムの構造基盤によって支えられています。光源を鏡の部屋の中に配置することで、Senstadは「無限鏡」効果を用いて彫刻の物理的な境界を溶解させています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの技法は深い空間感と永続的な反復を生み出し、Senstadが長年関心を寄せてきた知覚の現象学を反映しています。鑑賞者は単に物体を見るのではなく、純粋な色と光の周波数との「現在かつ統合された」出会いを体験するよう招かれます。この作品は、堅固な建築物としての側面と、幽玄で無限の虚空としての側面を行き来し、鑑賞者の空間認識を揺さぶります。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e2020年の世界的な内省の時期に制作された\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003eは、Senstadがミニマリストの美学と複雑な光学工学を融合させる能力を示しています。このプロジェクトは、平面投影から三次元の「光のコンテナ」へと彼女の制作の進化を表しています。豊かな庭園やミニマルな企業ロビーに設置されるいずれの場合も、この作品は瞑想的な焦点として機能し、光という生命の根源的な力と向き合う時間を鑑賞者に提供します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに壮大でカスタムメイドの作品を制作できることを示しています。IdeelArtでは、彫刻的なネオンの「ポータル」、光を用いた空間、または没入型の壁画など、建築や景観の感情的な特性に合わせたユニークで現地設置型のインスタレーションのご依頼を承っております。\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003eプロジェクトや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの現地特有の芸術的介入は、アルゼンチン・イタリア出身のアーティスト\u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003eによって制作されました。ブランド初の100％電気自動車である\u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003eの公式発表のために、サントドミンゴで開催された\u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e）で展示されました。このプロジェクトは国際現代アートフェアの中心的な作品であり、高性能な自動車工学と幾何学的抽象およびキネティックアートの原理を融合させています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhettiは彼女の特徴的な「cinetismo」（キネティシズム）を車体に適用し、金色と白の水平ストライプの連続を用いました。この視覚的パターンは、車の滑らかで空力的な曲線と相互作用し、車が静止しているときでも動きをシミュレートする「視覚的振動」を生み出すよう設計されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e車の表面をリズミカルな色のフィールドに分解することで、Ghettiは工業製品を没入型の彫刻作品へと変貌させています。金属調と白の色調の選択は、カリブ海の光とエネルギーと共鳴し、Lexus電気車両の「Next Chapter」デザイン言語を際立たせています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこの作品は、ドミニカ共和国でのアーティストの文化的な重要な瞬間の一環として発表され、ASRギャラリーでの彼女の展覧会\u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e「Entre Movimientos」\u003c\/i\u003eと同時期に行われました。このコラボレーションは、持続可能性と芸術の交差点を示しており、電気自動車RZ 450eをキャンバスとして光と知覚の現象学を探求しています。抽象芸術が企業ブランディングや注目度の高い製品発表に活用され、独自で感情的に共鳴する物理的アイデンティティを創出する優れた例となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、建築的な壁画から特別な車両介入まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、技術的かつ感情的な特性に合わせたユニークで現地特有のインスタレーションの制作をお勧めします。カスタム壁画、アートカー、または記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e「DE_SPACED」\u003c\/b\u003eは、ミュンヘン出身のアーティスト\u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003eとフランス系中国人アーティスト\u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003eによる、記念碑的なサイトスペシフィック・インスタレーションであり創造的対話です。2017年末に\u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003eシリーズの一環として実現されたこの\u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e（屋外）作品は、フランス・ドローム県トュレットの\u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003eで発表されました。このプロジェクトは、私たちが周囲の世界をどのように住み、認識するかを探求する出発点となる没入型の「トポス」として機能します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eこのインスタレーションは、「数学的空間」—現代生活を支配する測定可能なユークリッド構造—と、本質的に無構造で無限の「経験された空間」との緊張関係を探求しています。木製の枠組みと半透明の白い布という素朴で荒涼とした構造を用い、アーティストたちは空気の体積を「空間的なドローイング」へと変容させました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eこの作品は「可動性」と構造の脆弱さを特徴とし、固定された場所ではなく遊牧的な存在を示唆しています。光と風がスクリーンを通り抜けることで、訪問者はこの開かれた構造との個人的な関係を探求し、通過点、休息の場、または思考の発展の場として利用することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTilmanの\u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eコンクリート・アートとミニマリズム\u003c\/b\u003eへの広範な関心の一環として、\u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003eは形式的美学を超え、空間の親密さ、社会的、政治的側面に関する対話を促します。ニューヨーク市とイタリアを拠点に活動するTilmanは、「具現化された心」が周囲とどのように関わるかを頻繁に探求しています。von Zezschwitzとのこのコラボレーションは、サイトスペシフィック・アートが先入観を覆し、開かれた野原を感覚的な気づきの聖域へと変える力を示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eこのプロジェクトは、公共、企業、または個人の環境向けに建築的介入から没入型の屋外環境まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィック・インスタレーションの制作をお勧めします。カスタム構造インスタレーションや記念碑的抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e「Re-Adapting」\u003c\/b\u003eは、アーティストの\u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003eが\u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003eと共同で制作した、\u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e（フランス・サウ（ドローム県））のための記念碑的なサイトスペシフィック・インスタレーションです。継続中のシリーズ\u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003eの一部であるこの建築的プラットフォームは、「居住の再構築」として機能し、自然の風景の中に孤立した骨格のようなランドマークとして存在しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e純粋にインタラクティブな「社会彫刻」という概念から離れ、この構造物は「付加の建築」というアイデアを喚起するために設計された純粋主義的で幾何学的な介入です。鮮やかな赤い骨格のフレームワークとして建てられ、構造の変容、柔軟性、融合を強調しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eシェルターの概念を最も基本的な線にまで削ぎ落とすことで、アーティストたちは\u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003e空間性を素材として\u003c\/b\u003e活用しています。この作品はフランスの田園風景の緑に対して「視覚的な振動」を生み出し、鑑賞者に居住の基本的要件を再考させる思考の伝達者として機能します。これは「原点回帰」のアプローチであり、私たちの物理的構造と精神的認識の相互関係を際立たせています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e劇的なサウの森を背景に、\u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003eは現代世界における生態学的、社会的、政治的均衡の維持についての広範な対話を展開します。Tilmanの実践は\u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eコンクリート・アートとミニマリズム\u003c\/b\u003eに根ざしており、ここでは環境との関係の緊急性に取り組んでいます。このプロジェクトは、サイトスペシフィックな抽象芸術が瞑想的な焦点として機能し、鑑賞者を「今ここ」に根付かせると同時に、人間の居住における遊牧的で適応可能な未来を示唆することを示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003eサイトスペシフィックな共同建築インスタレーション。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003e塗装された軟材フレームワークと工業用ファスナー。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003e可変の記念碑的スケール。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003eParcours de Sillon、フランス・サウ。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e制作年：\u003c\/b\u003e2019年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eこのプロジェクトは、公共、企業、または個人の環境向けに、建築的介入から没入型の屋外環境まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作する当社のアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィック・インスタレーションの制作をお勧めします。カスタム構造インスタレーションや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当社のキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e「Interspace」\u003c\/b\u003eは、ミュンヘン出身の抽象芸術家\u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003eと\u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003eによる共同制作の壮大な空間介入作品です。2019年に\u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eキエフ、ウクライナ\u003c\/b\u003eの\u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17アートセンター\u003c\/b\u003eのために特別に考案されたこのプロジェクトは、継続中の\u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003eシリーズの重要な展開です。伝統的なインスタレーションというよりも、この作品はセンターの建築体験を再定義するための意図的な介入として機能します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこのプロジェクトは「間の空間」という概念、すなわち物理的かつ精神的な通過領域を探求しています。鮮やかな黄色のパレットを用いて、構造は非対象的な存在感を確立し、基本的な\u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003e視覚と知覚のあり方\u003c\/b\u003eに問いかけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eアーティストたちは「貧しい素材」と呼ぶ、未加工の木材、布、箔などを使用しました。この物語的アプローチにおいて、素材は単なる形式的要素ではなく、ギャラリーの既存の建築と対比をなす「意味のある注釈」となっています。構造をこれらの本質的で質素な素材に還元することで、Tilmanとvon Zezschwitzは鑑賞者に表面を超えた探求を促し、\u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003e環境の空間性\u003c\/b\u003eと関わるよう招いています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eニューヨーク市とイタリアを拠点に活動するTilmanは、\u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eコンクリート・アートとミニマリズム\u003c\/b\u003eの伝統に深く影響を受けています。\u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003eは、光と空間を解釈するオブジェクトを創造し、鑑賞者の自然な好奇心を引き出す彼の姿勢を示しています。実用的な通路を瞑想的な発見の場に変えることで、このプロジェクトは場所特有の抽象芸術があらゆる環境の形而上学的可能性を活性化できることを示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e媒体\u003c\/b\u003e: 場所特有の共同制作による空間介入。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e素材\u003c\/b\u003e: 未加工の木材フレーム、黄色の布、工業用箔。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e寸法\u003c\/b\u003e: 可変の壮大なスケール。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e場所\u003c\/b\u003e: キエフ、ウクライナのM-17アートセンター。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e制作年\u003c\/b\u003e: 2019年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eこのプロジェクトは、公共、企業、またはプライベートな環境向けに、微細な空間介入から没入型の屋外構造まで、壮大でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせた、独自の場所特有のインスタレーションのご依頼を歓迎します。カスタム構造インスタレーションや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e「Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo」\u003c\/b\u003e（空間は青く、鳥たちは飛翔で横切る）は、\u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003eと\u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003eによる、イタリア・ヴェネツィアの\u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003eのための画期的な共同インスタレーション作品です。2018年に制作されたこのプロジェクトは、建築、日常生活、そして形而上学的体験の境界を探求する彼らの\u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003eシリーズの詩的な継続です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eこの作品は、「数学的空間」—私たちが働き、生活する中空のユークリッド的構造—と、「経験された空間」—構造化されておらず、生き生きとして無限である空間—の区別に焦点を当てています。インスタレーションは、\u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003e3m x 3m x 3mのモジュラー構造\u003c\/b\u003eを基盤としており、すべての次元で可変かつ拡張可能に設計されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e固体の体積や物体として現れるのではなく、この構造は「空間的状況」として存在します。布地や素朴な素材を巧みに組み合わせることで、アーティストたちは「開かれた構造」を創出し、居住や社会的活動を示唆しています。これは\u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003eトポス\u003c\/i\u003e、すなわち出発点の場所として機能し、鑑賞者に環境内での身体的・精神的な位置を再評価するよう促します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003e現地設置型のモジュラー建築インスタレーション。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003e木製フレーム、半透明の布地、多様な構造要素。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003eモジュラー（3m x 3m x 3mユニット）、総規模は可変。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003eイタリア・ヴェネツィア、Campo dei Gesuiti。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e制作年：\u003c\/b\u003e2018年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eクロード・レヴィ＝ストロースによる\u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e「ブリコルール」\u003c\/b\u003eの概念と、日本の瞑想的建築の原型である\u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e「宝城」\u003c\/b\u003eから着想を得て、このプロジェクトは外部が内部となる空間を創出します。賑やかなヴェネツィアの文脈の中で、控えめでシンプルな避難所として機能し、消費社会における私たちの個人的な立場を省みるきっかけを提供します。形式的な制約を解消することで、Tilmanとvon Zezschwitzは建築の「皮膚」を思索と対話のための透過的な媒体へと変容させています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこのプロジェクトは、公共、企業、または個人の環境向けに、建築的介入から没入型の屋内環境まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせた、ユニークで現地特有のインスタレーションの制作を承ります。カスタム構造インスタレーションや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「FLOW」\u003c\/b\u003eは、アーティスト\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003eによってサンフランシスコの\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003e消防署5号\u003c\/b\u003eのために制作された壮大な公共アート作品です。2018年に完成したこの現地制作作品は、\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e高さ18フィート（5.5メートル）、長さ146.5フィート（44.6メートル）\u003c\/b\u003eの大きさで、消防署のガラスカーテンウォールの約\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2,637平方フィート\u003c\/b\u003eを覆っています。建物のファサードを光り輝く大規模なランドマークへと変貌させ、市のインフラと美術の架け橋となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eこのインスタレーションは、緑と青の色調が交互に重なり合う繊細で半透明の層で構成されており、水平に重なり合っています。これらの層は、太陽が建物を横切るにつれて日中に変化する抽象的な幾何学的光のパターンを生み出します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFrankのデザインはサンフランシスコ湾へのオマージュであり、絶えず動く水面を想起させます。ガラスの透明性を活かすことで、過去から現在への時間の移ろいという儚い性質を瞑想的に表現しつつ、鮮やかで未来志向の美学を保っています。その結果、都市を取り巻く自然の流動性を映し出す「時を超えた」視覚的リズムが生まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景と意義\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eサンフランシスコ芸術委員会の公共アートプログラムの一環として委嘱された「FLOW」は、Frankが複雑な色彩理論を大規模な建築に統合する能力を示しています。このプロジェクトは、機能的な市営建築をコミュニティの感覚的な交流の場へと高めています。統合されたガラスアートが建物のアイデンティティを定義し、透明性と色彩の深みを巧みに操ることで都市景観に人間味をもたらす好例です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e主な技術的詳細：\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003e統合ガラスカーテンウォールのインスタレーション。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e技法：\u003c\/b\u003e層状の半透明カラー塗布。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003eアメリカ、サンフランシスコ、消防署5号。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年：\u003c\/b\u003e2018年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eテーマ：\u003c\/b\u003e時間の流動、環境の動き、建築の光。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこのプロジェクトは、建築用ガラスファサードから没入型のインテリアインスタレーションまで、公共、企業、個人の環境に向けた壮大でカスタムメイドの作品を制作する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtでは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせた独自の現地制作作品のご依頼を承っております。壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「Station to Station」\u003c\/b\u003eは、スイスのアーティスト\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eによる、日本で開催された\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eさいたまトリエンナーレ2016\u003c\/b\u003eのための大規模な都市介入作品です。全長1.2kmの遊歩道\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003e「花と緑の散歩道」\u003c\/i\u003eにわたり、武蔵浦和駅から別所沼公園を結んでいます。この作品は都市を巡るリズミカルな旅であり、\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003e1つのゲート、4つのステーション、1つの橋\u003c\/b\u003eという6つの異なるパートで構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttinは彼の特徴的なミニマリストの語彙を用いて都市景観を「再読」します。鮮やかなオレンジと深いインダストリアルブルーという\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003e大胆で非対象的なカラーパレット\u003c\/b\u003eを適用することで、橋の下の通路、手すり、歩道などの実用的な構造物を一連の知覚的マーカーへと変貌させています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e「ステーション」は建築的なパーゴラとして機能し、色のトンネルを作り出して鑑賞者の通路をフレーム化し、空間をよりゆっくりと意識的に移動することを促します。手すりには微妙なオレンジのテープマーカーが視覚的な「スタッカート」を生み出し、日常の散歩をリズミカルな体験に変えています。「ゲート」と「橋」の部分では大きな色のブロックを使い、都市の重厚なインフラの隠れた幾何学を強調し、高架橋の「見えない」建築を突然、否定できないほどに存在させています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eテーマ\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e「未来を描く！」\u003c\/b\u003eのために依頼されたGöttinの作品は、現代の巨大都市においてアートがどのようにナビゲーションツールとして機能しうるかを探求しています。空間にオブジェクトを\u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003e置く\u003c\/i\u003eのではなく、1.2kmの全区間を一つの生きたキャンバスとして扱っています。このプロジェクトはサイトスペシフィシティのマスタークラスであり、最小限の介入—色と線—が公共の通路の社会的・感情的な周波数を根本的に変えることを示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e規模：\u003c\/b\u003e1.2kmの直線遊歩道。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e構成：\u003c\/b\u003e1つのゲート、4つのステーション、1つの橋。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003eサイトスペシフィックな都市介入。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003e塗料、木材、工業用粘着テープ。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003e日本、さいたま（首都圏）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eテーマ：\u003c\/b\u003e都市ナビゲーション、ミニマリズム、建築的知覚。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eこのプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市規模の介入から専門的な建築色彩コーディングまで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの技術的かつ感情的な特性に合わせたユニークでサイトスペシフィックなインスタレーションの制作を承ります。カスタム壁画、都市介入、記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e「Tilt」\u003c\/b\u003eは、2017年に\u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eによって制作されたサイトスペシフィックな壁画で、\u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003eの一環です。西オーストラリアのパース文化センターの中心部に位置し、この作品は\u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003eの依頼によるものです。高さ約3メートル、幅4.5メートル以上のこの壁画は、交通量の多い公共空間の中で鋭く幾何学的な焦点となり、スイス・コンクリートアートの厳格さとパースの都市の荒々しさを融合させています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eミニマリズムのルーツに忠実に、Göttinは黒、白、グレーの限られたアクリルパレットを用いて、標準的なレンガのユーティリティ壁を動的な彫刻的ボリュームへと変貌させました。構成は相互に組み合わさる斜めの面で構成され、視覚的な「傾き」を生み出し、石積みの堅固な水平グリッドを効果的に「破壊」しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e平坦な表面を変化する遠近感の深さの連続に分解することで、アーティストは鑑賞者に構造の物理的現実を再考させます。この作品は単なる壁の装飾ではなく、壁の存在感を風景の中で再定義する介入であり、鑑賞者が通り過ぎる際に変化する「視覚的振動」を生み出します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003e296cm x 458cm（116.5インチ x 180.3インチ）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003eサイトスペシフィックな公共壁画。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003e工業用レンガの外装に使用された外装グレードのアクリル。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003eUrban Orchard、パース文化センター、西オーストラリア州。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eプロジェクトの背景：\u003c\/b\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e依頼元：\u003c\/b\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年：\u003c\/b\u003e2017年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttinはオーストラリアのアートシーン、特にフリーマントル／パースのAC4CAコレクティブと深く長い関係を持っています。\u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003eは、非対象のコンクリートアートをギャラリーの「ホワイトキューブ」から解放し、公共空間に持ち込むというコレクティブの使命を体現しています。コミュニティと成長のために設計されたUrban Orchardの文脈において、この壁画は都市の喧騒の中で構造的な明快さと瞑想的な静けさの瞬間を提供します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eこのプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市壁画から専門的な建築的介入まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの技術的かつ感情的な特性に合わせたユニークでサイトスペシフィックなインスタレーションの制作をお勧めします。カスタム壁画や記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e「Red Frames」\u003c\/b\u003eは、スイスのアーティスト\u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eによって制作された、アムステルダムの\u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e彫刻ビエンナーレのための記念碑的な恒久的壁画です。賑やかな歩行者および自転車通路である\u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eアムステルダム駅南口\u003c\/b\u003eの地下に位置し、このインスタレーションは10本の巨大なコンクリート支柱に施された一連の介入で構成されています。このプロジェクトは、コンクリートアートがギャラリーから都市交通の「非場所」へと移行し、何千人もの日常の通勤を恒久的に変えることができる決定的な例です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttinは通路の構造支柱を連続したキャンバスとして扱いました。支柱の凹んだ面を鮮やかで明るい白に塗り、「赤信号」のような厚く鮮烈な赤い枠で「額縁」を作ることで、\u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e「壁のないギャラリー」\u003c\/b\u003eを創出しました。この技法は一見シンプルですが、建築的には深遠です。赤い枠は視覚的なハイライトとして機能し、鑑賞者の目を構造支柱のリズムへと引き寄せます。この介入により、従来は暗く実用的な「グレー」の空間だったトンネルがリズミカルで美的な体験へと変わります。乗客に単なる近道としてのトンネルではなく、キュレーションされた環境として認識するよう促します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e通常は独立した彫刻作品で知られるArt Zuidのために委嘱されたGöttinは、既存の建築と直接対話することを選びました。「Red Frames」は高級アートギャラリーの\u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e「ホワイトキューブ」\u003c\/b\u003eと交通ハブの工業的現実との対話として機能します。この介入を恒久的なものとすることで、アムステルダム市はミニマリスト抽象芸術が公共空間を人間的かつ秩序立てて整える力を認めました。これは、最も機能的な環境の中に「隠れた」幾何学を見出すアーティストの能力の証です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e規模：\u003c\/b\u003e10本の構造用コンクリート支柱。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003e恒久的な現地制作壁画。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e高耐久性工業用アクリル塗料。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003eオランダ、アムステルダム駅南口の歩行者・自転車通路。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e展示：\u003c\/b\u003eArt Zuid 2019（彫刻ビエンナーレ）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eこのプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市規模の介入から建築的な「ハイライト」まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、技術的かつ感情的な特性に合わせたユニークで現地特化型のインスタレーションの制作をお勧めします。カスタム壁画、都市介入、記念碑的抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e（標識）は、スイスのアーティスト\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eによる、モニュメンタルで現地特有の壁と天井のペインティング作品です。\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e（国際建築展）の\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e「Active Stations」\u003c\/b\u003e（Aktive Bahnhöfe）プログラムの一環として委託され、本プロジェクトはドイツの\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eレアッハ市\u003c\/b\u003eの中央駅隣接の市庁舎にある交通量の多い歩行者用地下道に設置されています。この介入は、以前は暗く実用的だった通路空間を、通勤者の安全性と方向感覚を高める活気に満ちた整理された都市のランドマークへと根本的に変えることを目的としています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eその名の通り、本プロジェクトは\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eコンクリート・アート\u003c\/b\u003eの言語を機能的なナビゲーションツールとして用いています。インスタレーションは5つの異なるセクションに分かれており、原色の\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003e信号イエロー、カーマインレッド、ウルトラマリンブルー\u003c\/b\u003eを使って、無垢のコンクリートと砂岩の建築と対比させています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e最初のセクションの黄色い三角形は動的な遠近感を生み出し、歩行者をトンネル内へと引き込みます。中央部では赤いブロックが重要な角の交差点を示し、階段部分では大胆な青い三角形が垂直の動きを支えています。天井の壁画はリズミカルなストライプでトンネルの長さを分割し、空間をまとまりのある歩行可能な構成にしています。これらの幾何学的な「標識」を用いることで、Göttinは建築を没入型の三次元ペインティングへと変貌させています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eIBA Baselの都市開発戦略の一環として、\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003eは、交通ハブが単なる「非場所」ではなく質の高い公共空間となる可能性を探求しています。Göttinは、建設的なアートが心理的な機能を果たし、地下通路の閉塞感を軽減し、明快さと視覚的な関与に置き換える方法を巧みに示しています。これは、ミニマルで非対象的なアートが都市インフラを人間味あふれるものにし、美的秩序を通じて安心感を育む優れた例です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e範囲：\u003c\/b\u003e地下道全体の介入（5セクション）、壁、天井、階段を含む。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003e現地特有の壁と天井のペインティング。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003eコンクリートとプラスターに施した高耐久性の工業用アクリル塗料。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003e歩行者用地下道、市庁舎／中央駅、レアッハ、ドイツ。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eプログラム：\u003c\/b\u003eIBA Basel 2020 – 「Active Stations」。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eこのプロジェクトは、機能的なナビゲーションシステムから没入型の色彩体験に至るまで、モニュメンタルな都市スケールに対応する当ギャラリーのアーティストの能力を示しています。IdeelArtでは、建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークで現地特有のインスタレーションのご依頼を承っております。公共壁画、交通介入、大規模な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e「Framing」\u003c\/b\u003eは、記念碑的な\u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e「Orange Pathway」\u003c\/b\u003eプロジェクトの一環として\u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eによって制作された、現地特有の地面への介入作品です。\u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e（タイトルは\u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e）のために委嘱され、この共同作品はオーストラリアのフリーマントルにある旧交通橋とスターリング橋の間の歩道500メートルにわたって展開されています。Göttinの個別の貢献である「Framing」は、この歩行可能なリボンの約40メートルを占め、実用的なコンクリートの道をリズミカルで非対象的な体験へと変貌させています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003eの主要メンバーとして、Göttinは観る者の足元の地面に彼の特徴的なミニマリストの厳密さを適用しました。屋外用の塗料を用い、黒、オレンジ、白の大胆な幾何学的「フレーム」の連続を作り出し、コンクリートスラブの既存の目地と直接的に相互作用させています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eこの作品は歩行者のための視覚的なメトロノームとして機能します。歩道の区間を「フレーミング」することで、Göttinは移動という身体的行為に注意を向けさせ、歩く人々が道の空間性と物質性に関わることを促します。鮮やかなオレンジは、共同プロジェクトの統一色として、沿岸の風景に対して高い視認性を持つマーカーとして機能し、工業港の環境とハードエッジ抽象の精密さをつなぎます。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003eは、AC4CAコレクティブにとって画期的な成果であり、13人の国際的およびオーストラリアの主要アーティストの参加によって成り立っています。この「レガシーアートワーク」は恒久的に残ることを意図して設計されており、グループの理想であるデ・ステイル、ミニマリズム、そして非具象芸術を通じたコミュニティ空間の変革を物理的に体現しています。ビエンナーレのテーマである\u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003eの文脈において、Göttinのセクションは私たちが日常的に通過する境界や通路を強調し、単なる散歩をキュレーションされた美的イベントへと変えています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主な技術的詳細：\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003e約200cm x 4000cm（6.5フィート x 131フィート）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eプロジェクト全長：\u003c\/b\u003e500m（歩行可能な道）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003e現地特有の地面へのペインティング。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e高耐久性の屋外歩道用塗料。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003e橋の間、フリーマントル／イーストフリーマントル、オーストラリア。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e委嘱団体：\u003c\/b\u003eFremantle Biennale 2021。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e協働グループ：\u003c\/b\u003eAC4CA（Australian Centre for Concrete Art）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e制作年：\u003c\/b\u003e2021年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eこのプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、都市の壁画から専門的な建築的地面介入まで、記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの技術的かつ感情的な特性に合わせた、独自の現地特有のインスタレーションの制作をお勧めします。カスタム公共アートや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ私たちのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「Interface」\u003c\/b\u003e（別名 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e とも記録される）は、\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e によって2024年のプログラム\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e（バーゼルの公共空間における芸術／介入）のために制作された一時的な現地特定型の介入作品です。2024年8月2日に\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eセント・ヨハンズ公園\u003c\/b\u003eに設置され、この作品は共同シリーズ\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e「Architekturen des Gesprächs」\u003c\/b\u003e（対話の建築）の一部でした。スイスロス基金バーゼル＝シュタットの支援を受けたこの骨格構造は、社会的かつ空間的な「インターフェース」として機能し、公園の景観を一日限りの強烈な体験として再定義しました。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこのインスタレーションは、\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003e研磨されたアルミニウムチューブ\u003c\/b\u003eで構成された軽量の幾何学的フレームワークから成り立っています。Göttinの空間と体積の対話への関心に忠実に、この骨格構造は部分的に\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003e黒い工業用ストレッチフィルム\u003c\/b\u003eで「スキン」が施されています。これらの斜めの暗色の帯は銀色のフレームと視覚的な緊張感を生み出し、日光と戯れながら芝生にリズミカルな影を落とします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eこの作品は\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003e透明性と不透明性\u003c\/b\u003eの概念を探求しています。Göttinは「開かれた」建築的形態を作り出すことで、鑑賞者に作品を\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003e通して\u003c\/i\u003e見ることを促し、単に\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003e見る\u003c\/i\u003eだけにとどまらせません。この構造は、公園の自然環境と現代建築の工業材料との間の物理的な「インターフェース」として機能し、公共空間の居住と認識についての対話を促します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003eシリーズの一環として、Göttinの作品は対話を促進するために設計された4つの「Strukturgebilde」（構造形成）のうちの一つでした。公園という社交の場として古典的な場所において、この作品は動線と視線を整理する静かな主役として機能します。これは、素材とその占める空間が主題となる\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eコンクリート・アート\u003c\/b\u003eにおけるGöttinの卓越した技術を示しています。このプロジェクトは、彼の生涯にわたる現地特定型介入の探求における繰り返しのテーマである「最小の重量で最大の存在感を創出する」能力を際立たせています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eタイトル：\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3)。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003e 壮大な骨格スケール。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003e 現地特定型の公共介入。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003e アルミニウムチューブと黒い工業用ストレッチフィルム。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003e スイス、バーゼル、セント・ヨハンズ公園。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eイベント：\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ バーゼル 2024。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e年：\u003c\/b\u003e 2024年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eこのプロジェクトは、恒久的な公共彫刻から一時的で強烈な空間介入に至るまで、壮大な都市スケールに対応する当社アーティストの能力を示しています。IdeelArtは、あなたのプロジェクトの建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークな現地特定型インスタレーションの制作を承ります。カスタム構造インスタレーションや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、当社のキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「Spannung」\u003c\/b\u003e（ドイツ語で\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003e張力\u003c\/i\u003eと\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003e電圧\u003c\/i\u003eの両方を意味する言葉）は、バーゼルを拠点とするアーティストデュオ、\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eと\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003eによる没入型のサイトスペシフィックインスタレーションです。2026年に\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e（ピラー・ホール）で実現されたこの共同作品は、かつての発電所であった建物の歴史に敬意を表しています。地下の産業空間を活性化させることで、アーティストたちはかつて機能していたインフラを光と構造的な力の感覚的迷宮へと変貌させています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこのインスタレーションは、協働による介入の見本です。\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eはホールのリズミカルなコンクリート柱を基点として、広大な\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003e黒い産業用テンションバンド\u003c\/b\u003eのネットワークを展開します。これらのバンドは空間全体に張り巡らされ、観る者の動線とホールの建築の認識を再定義する物理的な迷宮を作り出します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eこの構造的な張力を補完する形で、\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003eは暗い地下室に\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003e色彩豊かな光\u003c\/b\u003eを導入します。赤、緑、青の光源を戦略的に配置することで、機能的な産業環境は溶解し、色彩の風景へと置き換えられます。堅固なコンクリート支柱、鋭いテンションバンドのライン、そして光の輝くオーラの相互作用が、永続的な視覚的「電圧」の状態を生み出し、観る者を高まった意識状態に引き込むのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eE-Werk Freiburgの\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30周年記念\u003c\/b\u003eの中心作品として制作された\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003eは、建築の記憶と現代抽象の関係性を探求します。このプロジェクトは、訪問者に「非場所」（ユーティリティ地下室）を深い美的熟考の場として体験させます。Göttinの\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eコンクリートアート\u003c\/b\u003eの背景とMaiseの大気的照明を橋渡しすることで、サイトスペシフィックアートが産業遺産を活性化し、歴史的遺物を生きた「充電された」環境へと変える方法を示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eこのプロジェクトは、アーティストが恒久的な公共彫刻から一時的で強烈な空間介入まで、壮大な都市スケールに対応できる能力を示しています。IdeelArtは、建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィックインスタレーションの制作を承ります。カスタム構造インスタレーションや壮大な共同作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e「Streifen und Stelen」\u003c\/b\u003e（ストライプとスティール）は、スイスのアーティスト\u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eによって制作された大規模な常設の公共アート作品で、\u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eスイス、リーシュタール\u003c\/b\u003eのGutsmatte行政ビルの屋外敷地に設置されています。1993年から1997年にかけて開発されたこのプロジェクトは、Göttinがミニマリスト彫刻を都市建築の機能的な構造に巧みに織り込む能力の決定的な例です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこのプロジェクトで、Daniel Göttinは「関係性」（Beziehungen）の概念を探求しています。彼は広場の不規則な形状と周囲の建物の配置に応じて、水平要素と垂直要素の二重システムで応答しています：\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eストライプ：\u003c\/b\u003e6本の白色コンクリートの帯が地面に埋め込まれています。これらは広場を横断し、水平面を構成しています。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eスティール：\u003c\/b\u003e独立した赤色塗装の鋼製要素が縦方向を強調しています。これらのスティールは視覚的なシグナルとして機能し、その高さは人間のスケールに直接関連しています。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eスティールは形式的に多様で、空洞と実体のリズミカルな相互作用を用いて「緊張の場」を作り出しています。観る人の立ち位置によって、視覚的な関係性や視点が絶えず変化し、一歩ごとに空間を効果的に再定義します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttinは敷地の機能を正確に分析しました：Gutsmatte広場は滞留の場ではなく、通過の空間です。歩行者は駅、行政オフィス、病院へ向かう途中でこの広場を横断します。このインスタレーションはその動きを伴い、通行人に変化する知覚の連続を提供します。建築、アート、人間の存在の新たなつながりを見出すよう促します。美術史家のヘディ・グラバーが指摘したように、Göttinの介入は建築を「チェック」し、広場を横断する行為を意識的で美的な体験に変えています。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003e常設の現地特定型公共アートインスタレーション。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003eプレキャストの白色コンクリート（地面要素）、赤色塗装鋼（スティール）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e規模：\u003c\/b\u003e6本の地面ストライプと垂直スティールのフィールド。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003eスイス、リーシュタール、Gutsmatte行政ビル。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e制作年：\u003c\/b\u003e1993年～1997年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eテーマ：\u003c\/b\u003e空間関係、人間のスケール、建築的対話、通過空間。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが常設の公共アートから没入型の彫刻フィールドまで、壮大な都市スケールに対応できる能力を示しています。IdeelArtでは、建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークで現地特定型のインスタレーションの制作を承っております。常設公共アートの委託や大規模な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eお問い合わせ\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e「Rauminstallation」\u003c\/b\u003e（ルームインスタレーション）は、\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003eによる重要な初期作品で、\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003e1994年サマーアトリエ\u003c\/b\u003e（Sommeratelier）で、\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eスイス、フラウエンフェルトのShed Eisenwerk\u003c\/b\u003eにて制作されました。建築家のクルト・フーバーとルネ・アントニオルの支援を受けたこの6週間のレジデンスで、Göttinは工業的空間と深い建築的対話を行いました。接着テープだけを使い、重厚で機能的な格納庫を視点が変わり、視覚的に軽やかな空間へと変貌させました。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e芸術的ビジョンと技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこのインスタレーションは、数学的に関連する2つの異なるレベルで機能しています：\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e周囲：\u003c\/b\u003e黒いテキスタイル接着テープ（幅2.5cm）を外壁に水平に貼りました。これらの線は「視覚的な切断」として機能し、壁の堅牢さを分断し、建築を装飾的なレリーフへと変えます。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e体積：\u003c\/b\u003e透明な接着テープ（幅5cm）を内部の構造柱間に張りました。これらの透明な帯の間隔は、黒い壁テープの幅と一致するように計算されています。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e窓やレリーフレンガなど既存の建築的特徴がある場所にはテープを貼らず、Göttinは意図的に自身のシステムの「ルールを破る」ことで、遊び心がありながらも厳密な介入を生み出しました。鑑賞者が空間を移動するにつれて、黒と透明のテープの重なりがモアレのようなきらめく効果を生み、建物の質量をリズミカルな周波数の連なりへと溶かし込みます。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景と意義\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eBeatrix Rufによるカタログテキストに記されているように、この作品は建築の最も基本的な要素、すなわち\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003e寸法、数、比率\u003c\/b\u003eを対象としています。Göttinの介入は単なる装飾ではなく、「知覚の出来事」です。壁、体積、囲いといった建築の構成要素を接着テープという質素な媒体で繰り返すことで、空間を日常の領域から絶対的な自己目的の状態へと移行させます。これは遊び心がありながらも深遠なゲームであり、鑑賞者に部屋の性格をまったく新しい視点で認識させ、工業的な「Shed」の質量を透明で軽やかな体積へと変換します。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e主な技術的詳細\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒体：\u003c\/b\u003e現地制作のルームインスタレーション。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e素材：\u003c\/b\u003e黒いテキスタイル接着テープと幅5cmの透明接着テープ。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003eホール全体への介入、約40×40×3メートル。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e場所：\u003c\/b\u003eスイス、フラウエンフェルト、Shed Eisenwerk。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eプロジェクト背景：\u003c\/b\u003eSommeratelier 1994（サマーアトリエ）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eキュレーションテキスト：\u003c\/b\u003eBeatrix Ruf。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年：\u003c\/b\u003e1994年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eあなたの空間にアートを\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eこのプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに、恒久的な建築的介入から一時的でインパクトのある現地制作インスタレーションまで、壮大でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtでは、建物や景観の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなインスタレーションの制作を承っております。カスタム構造インスタレーションや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; 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