잡지

앙리 마티스의 달팽이와 추상 미술의 주요 특성

“달팽이” (1953)은 마티스가 사망하기 전 해에 완성되었습니다. 이는 그의 마지막 주요 “컷아웃”으로 여겨지며, 또한 걸작입니다. 그러나 마티스에게는, 그의 다작에 지치지 않는 그에게, 아마도 또 다른 예술작품일 뿐이었고, 그는 그것을 완성하자마자 잊어버리고 다음 작품으로 넘어갔을 것입니다. 그러나 “달팽이”를 직접 본 사람들에게는, 그것은 현대...

Anthony 카로의 주목할 만한 조각 5점

그가 2013년에 사망했을 때, Anthony 카로는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 영국 조각가로 여겨졌다. 그의 영향력은 그의 작업과 교육 모두에서 비롯되었다. 1953년부터 1981년까지 주 2회 런던의 세인트 마틴 예술학교에서 가르쳤다. 그곳에서 그의 주요 혁신 중 하나는 조각 수업과 드로잉 수업을 결합하여 수업의 초점을 주제를 복사하는 것에...

Very Painterly Abstract Artists: The New Alchemists

In his Heidelberg studio, Arvid Boecker (featured image) scrapes methodically across his canvas with a screen printing squeegee. Layer by layer, he builds what he calls an "archaeology of color." E...

Gerhard Richter Art Guide: Complete History, Works & Market Value (2025)

Explore Gerhard Richter's complete artistic journey, from his groundbreaking photo-paintings to record-breaking abstracts. Learn about his techniques, famous works, and market impact in this compre...

오귀스트 에르뱅: 추상의 건축가와 그의 지속적인 유산

오귀스트 에르뱅(1882년 4월 29일, 프랑스 키에비 출생)은 20세기 전반부 동안 추상 미술 운동의 주요 인물이었다. 그는 비재현 미술 발전에 기여한 것으로 알려져 있으며, 프랑스 및 그 너머의 추상 예술가들에게 중요한 플랫폼이 된 *Abstraction-Création* 집단을 창립한 것으로 유명하다. 초기 생애 및 예술적 시작 (1882-192...

마크 로스코: 인간 드라마를 찾는 색채의 대가

추상 표현주의와 색면 회화의 주요 주인공인 마크 로스코 (1903 – 1970)는 20세기 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로, 그의 작품은 인간의 조건에 깊이 공감하며 여전히 그러합니다. 색의 대가로 알려진 로스코의 그림은 순수한 회화적 요소의 탐구에 그치지 않았습니다. 그의 작업의 형식적 특성에 기반한 수많은 해석에도 불구하고, 이 예술가는 관...

캔버스를 밝히다: 안나 에바 베르그만의 예술적 풍경을 통한 빛나는 여정

1909년 스웨덴과 노르웨이 부모에게 태어난 안나 에바 베르그만은 어릴 때부터 그림 그리기에 재능을 보였습니다. 그녀는 이후 오슬로 응용예술학교와 비엔나 응용예술학교에서 자신의 재능을 연마했습니다. 그녀의 예술적 삶은 파리에서 꽃을 피웠고, 그곳에서 앙드레 로트 아카데미와 스칸디나비아 아카데미에서 공부했습니다. 이곳에서 그녀는 미래의 남편인 독일 화...

시몬 앙타이. 보이지 않음과 시각의 지속성 사이에서

시몬 앙타이는 결핍, 비가시성, 그리고 철수의 화가입니다. 그의 예술의 본질은 한 색과 다른 색 사이의 빈 공간, 그의 회화적이고 개념적인 틈새에서 포착될 수 있습니다. 앙타이의 그림에서, 예술가의 부담스러운 존재는 의도적으로 사라지고, 오직 덧없는 후광만이 남습니다. 그의 예술은 주로 추상 및 비형식 예술의 영역에서 알려져 있지만, 깊은 개념적 연...

카르멘 에레라 - 꽃피는 오랜 기다림

카르멘 에레라 (1915년 5월 30일 - 2022년 2월 12일)은 추상 미니멀리즘 작품과 기하학적 색채 적용으로 유명한 쿠바계 미국인 예술가였습니다. 그녀의 최근 사망은 그녀의 예술 작품과 경력 궤적에 대한 많은 회고를 불러일으켰습니다. 오늘날 그녀는 잘 존경받고 유명한 추상화가이지만, 에레라는 생애 마지막 몇 년 동안에만 인정을 받았습니다. 따...

미국 추상화의 여성, 1930-1950

미국의 추상 예술가들은 1930년대와 1940년대 동안 많은 장애물에 직면했습니다. 여전히 사실주의가 지배하고 강력한 미술 비평가와 기관들이 지배하는 분야에 진입하면서, 추상 예술가들은 그들의 작품을 홍보하고 점점 더 혼란스러운 세상에서 수용받기 위해 창의적인 방법을 찾아야 했습니다. 그 전면에는 대담하고 재능 있는 여성 예술가들이 있었으며, 이들은...

소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프 (1889-1943), 본명 타우버는 유럽 아방가르드 운동인 다다이즘과 콘크리트 예술에서 중요한 여성의 힘이었습니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계 대전을 거치며 디자인과 장인정신의 새로운 시대를 열었습니다. 그녀는 자신의 공예에 대한 기회와 수용을 추구하며 여성의 제한된 예술적 역할에 맞서 싸웠고 응용 예술을 ...

화가 11명이 어떻게 추상 미술을 캐나다에 가져왔는가

1953년과 1960년 사이에 활동했던 Painters Eleven (P11)은 캐나다의 전후 미술계에서 주도적인 역할을 했던 짧지만 엄청난 영향력을 가진 11명의 캐나다 추상 화가 그룹이었다. 추상화가 세계를 강타하고 있었던 반면 — 특히 뉴욕의 추상 표현주의, 유럽의 아르트 인포멜, 일본의 구타이, 브라질의 네오 콘크리트와 같은 운동에서 — 캐나...

자하 하디드, 시각 예술가

대부분의 사람들은 자하 하디드를 건축가로 알고 있습니다. 그녀가 2016년, 65세라는 젊은 나이에 세상을 떠났을 때, 하디드는 세계에서 가장 수요가 많은 건축가 중 한 명이었습니다. 그녀는 비범한 안목과 건축이 그 공간이 속한 공동체의 삶과 상상력의 능동적인 부분이라는 감각으로 유명했습니다. 그녀의 많은 세계적으로 유명한 건물들—미시간주 이스트 랜...

도코 시노다가 추상 표현주의의 보석을 만든 방법

일본 예술가 토코 시노다가 107세의 나이로 세상을 떠났습니다. 70년 이상 동안, 시노다는 고대의 수미에 기법을 사용하여 만든 추상적인 드로잉과 그림으로 찬사를 받아왔습니다. 수미에는 문자 그대로 검은 잉크 그림으로 번역됩니다. 수미에 잉크는 전통적으로 중국이나 일본에서 세 단계의 과정을 통해 만들어집니다. 첫째, 나뭇가지를 식물성 기름에 태웁니다...

퀼팅 역사 - 기즈 벤드의 퀼트들

COVID-19 팬데믹으로 현재 연기된 Gee’s Bend 퀼트의 두 전시회는 아프리카계 미국인 노예의 후손인 고립된 예술가 집단의 독특한 비전을 강조합니다. Gee’s Bend Quiltmakers는 런던의 Alison Jacques Gallery에서 열리는 이 특별한 예술가들의 첫 번째 개인 전시회로, 영국(또는 유럽)에서 열리는 첫 번째 전시입...

폴 필리의 예술에서 공간이 어떻게 정지하는가

폴 필리의 예술은 위대한 추상 미술이 위대한 음악과 공유하는 유사성을 떠올리게 합니다. 에릭 사티의 짐노페디를 다양한 음악가들이 다양한 환경에서 반복해서 연주하더라도 매번 새롭고 특별한 감정을 느낄 수 있는 것처럼, 관객은 다양한 필리 전시회에 참석하여 끊임없이 새로운 기쁨을 경험할 수 있습니다. 특정 예술 작품을 반복적으로 소비하는 것이 견딜 수 ...

더스티 봉제, 추상 표현주의의 힘

내가 당신이라면, 이 기사의 제목을 보았을 때 가장 먼저 떠오른 생각은 "더스티 봉제(Dusti Bongé)란 누구인가?"일 것입니다. 예술가의 재능과 그들이 역사에 남기는 흔적 사이에는 종종 거의 연결 고리가 없다는 것이 너무나도 흔한 일입니다. 봉제는 1903년 미시시피주 빌록시에서 유니스 라일 스웨트맨(Eunice Lyle Swetman)으로 ...

한국계 미국인 화가 영일 안, 86세로 별세

안영일, 추상화의 저평가된 거장으로, 그의 작품은 색상, 반사된 빛, 그리고 인간의 인식 간의 관계를 탐구하였으며, 이번 달 로스앤젤레스에서 86세의 나이로 세상을 떠났다. 안은 복잡하고 다채로운 평면 마크가 섬세한 임파스토 능선으로 겹쳐진 독특한 회화 스타일로 세계 관객들에게 인정을 받기 시작한 참이었다. 그는 1934년 개성에서 태어났으며, 오늘...

네벨슨 예배당, 침묵의 오아시스

상업지구와 사무실 건물들이 둘러싸고 있는 54번가와 렉싱턴의 미드타운 맨해튼을 지나치며, 당신이 중세 미술의 명상적인 걸작 앞에 서 있다는 것을 알아차리지 못할 수도 있다. 네벨슨 예배당은 추상 조각가 루이즈 네벨슨이 디자인한 다종교 환경으로, 45년 동안 그 교차로를 장식해온 현대적인 성 베드로 교회 안에 숨겨져 있다. 랄프 피터슨 목사는 1970...

재키 사코치오의 대규모 추상 미술

사랑받는 미국의 추상화가 재키 사코치오가 56세의 나이로 사망했습니다. 그녀의 오랜 갤러리스트인 반 도렌 왁스터가 발표한 성명에 따르면, 사코치오는 지난 5년 동안 암과 싸웠습니다. 그녀의 사망 소식은 그녀의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸던 사람들에게 충격과 실망을 동시에 안겨주었습니다. 사코치오는 헌신적인 실험적 추상화가였으며, 30년의 경...

영원한 선봉—라틴 아메리카의 6명의 특별한 여성 추상 예술가들

나는 종종 아방가르드를 실패의 관점에서 이야기하며, 이는 내가 과거에 뿌리를 두고 있는 주제로, 예술가들이 한때 썼던 실험적인 것들에 대한 지나간 이야기들로 가득 차 있다. 오늘, 나는 아방가르드를 역사에 뿌리를 두고 있는 것이 아니라, 영원히 신선하고 정의되지 않은 것으로 재정의한다고 믿는 여섯 명의 라틴 아메리카 여성 추상 예술가들에게 주목하고자...

모하메드 멜레히가 모로코 현대미술에 파장을 일으킨 방법

COVID-19 팬데믹이 추상 미술 세계에서 또 다른 희생자를 앗아갔습니다: 모로코 화가 모하메드 멜레히가 10월 29일 파리에서 84세의 나이로 신종 코로나바이러스 관련 합병증으로 세상을 떠났습니다. 멜레히는 그의 경력 동안 여러 차례 역사를 만들었습니다. 1963년, 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관에서 열린 하드 엣지 및 기하학적 회화와 조각 전시...

마크 로스코의 시그램 벽화에 대한 영화 같은 이야기

나는 예술을 보기 위해 여행하는 것을 형이상학적 경험으로 간주한다: 세속적인 성소로의 순례. 내가 가장 기억에 남는 예술적 여정 중 일부는 마크 로스코와 관련이 있다. 나는 휴스턴의 로스코 예배당으로 여행했던 것을 애틋하게 기억한다. 또한 런던의 테이트 모던에서 악명 높은 시그램 벽화를 보기 위해 두 번의 여행을 떠났던 것도 기억한다. 나는 두 번 ...

스포트라이트 - 카를라 아카르디, 이탈리아 추상 미술의 선구자

1960년대 이탈리아 아방가르드 예술가들은 예술을 덜 복잡하게 만드는 직관적인 능력 덕분에 항상 저에게 흥미로웠습니다. 동시에 그들은 예술을 더 마법처럼 만들었습니다. 카를라 아카르디는 2014년에 세상을 떠났으며, 이 현상의 대표적인 예입니다. 그녀의 작품에 대한 대규모 회고전 카를라 아카르디: 맥락이 이탈리아 밀라노의 무세오 델 노베첸토에서 20...

스미스슨 플라자에서 장 뒤뷔페의 기념비적인 투르 오 레시를 방문하기

런던에서 야외 예술 경험을 찾고 있는 사람들은 스미스슨 플라자에 설치된 장 뒤뷔페의 조각 "투르 오 리시"에 기뻐할 것입니다. 단, 그들이 그것을 찾을 수 있다면 말이죠. 이 작은 광장은 버킹엄 궁전 근처의 상업용 고층 건물 세 개에 둘러싸여 있습니다. 스미스슨 플라자는 원래 The Economist 신문의 사무실을 수용하기 위해 지어졌습니다. 현재...

구겐하임 미술관: 잭슨 폴록의 벽화

가장 전설적인 미국 회화 중 하나가 22년의 공백을 깨고 맨해튼으로 돌아옵니다. “벽화” (1943) 는 잭슨 폴록의 작품으로, 2020년 10월 3일부터 2021년 9월 19일까지 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 전시됩니다. 이 “집중 전시” (즉, 전시회에서 유일한 작품임을 의미함)는 이 그림이 로스앤젤레스의 게티 보존 연구소에서 2년간의...

캔버스 벗기기 - 론 고르초프에게 작별을

2017년 스위스 큐레이터 한스 울리히 오브리스트와의 인터뷰에서, 미국 화가 론 고르초프 (1930 - 2020)는 젊은 예술가들에게 다음과 같은 조언을 했습니다: “절망적이고 인내하라.” 겉보기에는 모순된 이 발언은 고르초프가 자신의 작업에 접근한 태도를 완벽하게 요약합니다. 1930년 시카고에서 태어난 그는 대공황 동안 아버지의 기업가 정신으로 ...

추상 표현주의자들과 함께 시더 타번에서 하룻밤 보내기

뉴욕 학교의 예술가들을 연구하는 사람이라면, 더 시더 타번 또는 그 이전의 형태인 시더 바라는 장소에 대한 언급을 접했을 가능성이 높습니다. 평범한 다이브 바였던 시더는 세월이 흐르면서 마법 같은 장소로 변모했습니다: 과거의 전형적인, 연기가 자욱한 뉴욕의 동네 술집으로, 한 무리의 끈질기고 뛰어난, 굶주린 예술가들이 모여 담배를 피우고, 저렴한 커...

오토 프로인들리히 - 추상의 계시

1912년이었다. 34세의 아직 상대적으로 젊은 오토 프로인들리히는 최근에 예술가가 되기로 결심한 후 축하할 이유가 있었다. 그는 개인 수집가에게 "대머리"라는 제목의 대형 석고 조각 작품을 방금 판매한 것이다. 이 작품은 고대 이스터 섬의 돌 모아이를 연상시키지만 독특한 모더니스트 선으로 업데이트되었다. 이 작품은 프루인들리히가 4년 전 프로이센 ...

팻 패슬로프 - 중요한 예술의 60년

Pat Passlof 는 순수한 감각적 쾌락의 선물 외에 예술가가 예술 관람자에게 줄 수 있는 가장 중요한 선물 중 하나를 나에게 주었습니다: 그녀는 내가 내 취향을 의심하도록 설득했습니다. 그녀의 작품과의 첫 만남(부끄럽게도 인정해야 할)은 2019년 12월이었고, 그녀의 죽음 후 거의 10년이 지난 시점에, 6십 년의 경력 끝에 "Pat Pass...

추상화는 물리적이다 - 줄스 올리츠키

우크라이나계 미국인 예술가 줄스 올리츠키 (1922 – 2007)의 경력은 예술이 모든 실천자가 동일한 방식으로 수행해야 하는 고정된 인간의 노력이라는 것을 상기시킵니다. 예를 들어, 여객기를 조종하는 것처럼 말이죠. 예술가는 완전히 자유로워야 하며, 원하는 만큼 자주 그 분야를 재창조할 수 있어야 합니다. 올리츠키는 오직 하나의 요소에 의해 인도되...

멕시코 벽화주의를 넘어서 - 마누엘 펠구에레즈 바르라

멕시코 예술가 마누엘 펠구에레즈 바르라가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이는 지금까지 COVID-19로 인해 목숨을 잃은 거의 50만 명의 인류 가족 중 하나입니다. 전설적인 인물인 그는 제2차 세계대전 이후 여러 세대의 멕시코 예술가들에게 필수적인 영감을 주었던 추상화가로, 혁신적인 예술가로 기억되고 있습니다. 그의 작품은 사실주의와 구상이 ...

에바 르윗 - 색상, 물질, 공간의 조화

지난 몇 년 동안, Eva LeWitt는 완전히 신선하고 생기 넘치며 빛나는 조각으로 점점 더 많은 팬층을 기쁘게 하고 있습니다. 많은 관람객들이 그녀의 작품과 처음 만난 것은 2017년 Frieze New York에서 갤러리 VI, VII 부스에서의 개인 전시였습니다. 그녀의 아트 페어 데뷔인 이 설치 작품에는 두 가지 주요 작품이 포함되어 있었습...

크리스토와 잔-클로드의 예술, 모든 면에서 기념비적

크리스토와 잔-클로드는 평생 공부해도 지치지 않을 종류의 예술가들이었습니다. 그들의 삶은 사랑, 예술, 그리고 놀라운 계획으로 가득 차 있었으며, 이 세 가지는 떼려야 뗄 수 없는 부분이었습니다. 그들의 가장 잘 알려진 예술 작품은 건축 요소나 자연 세계의 일부가 천으로 감싸진 기념비적인 설치 작품이었습니다. 각 "감싸기"는 미적 현상과 일상적인 삶...

추상적 환상주의 - 환상에서 현실을 빼내다

COVID-19의 확산 덕분에 예술 분야는 세계의 모든 전시가 디지털 형태로 재구성되는 극단적인 평면성의 이상한 시기로 접어들었습니다. 이는 추상 환영주의라는 과소평가되고 오해받는 운동을 되돌아보기에 완벽한 시점입니다. 이 운동의 전체 목적은 깊이의 요소를 되찾는 것이었습니다. 아마도 여러분은 이 운동에 대해 들어본 적이 없을 것입니다. 왜냐하면 오...

영혼이 담긴 반추상화 - 자리나 하쉬미의 유산

인도계 미국인 예술가 자리나 하시미는 단순히 자리나라고 불리기를 선호하며, 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 자리나는 반추상 예술가로 묘사되었으며, 이는 그녀의 작품이 형상화와 추상화 사이의 경계 영역에 존재한다는 것을 암시합니다. 그녀는 오직 흑백으로 작업하며, 지도, 단어, 기호 및 인식 가능한 세계의 다른 조각들로 구성된 희소하고 미니멀한 이...

새로운 책이 미국 추상화의 선구자 앨리스 트럼불 메이슨을 기념합니다.

앨리스 트럼불 메이슨은 예술 분야에서 드문 존재였다: 배우고자 하는 열망으로 완전히 동기부여된 열렬한 실천가였다. 메이슨은 1971년, 67세의 나이로 세상을 떠났으며, 그녀의 시대에서 가장 예리하고 재능 있는 예술가 중 한 명으로 자리매김하는 수백 점의 그림과 판화를 남겼다. 유행에 면역이었고, 실험에 끊임없이 헌신했던 그녀는 시간을 초월하는 작품...

시리 베르그에게 작별 인사

스웨덴계 미국인 추상 화가 시리 베르그는 미국 추상 화가 협회의 회원으로, 그녀의 작품은 솔로몬 R. 구겐하임 미술관을 비롯한 여러 기관의 소장품에 포함되어 있습니다. 그녀는 98세의 나이로 뉴욕시에서 세상을 떠났습니다. 요제프 알버스와 그녀에게 영감을 준 다른 바우하우스 예술가들처럼, 베르그는 시각 예술의 기본 요소인 색상, 빛, 형태, 형상, 재...

추상 미술과 예술가에 관한 4개의 다큐멘터리와 1개의 영화를 지금 시청하세요

COVID-19 자가 격리를 더 견딜 수 있게 해줄 신선한 시청 옵션이 절실하신가요? 시트콤을 자동 재생하거나 밤새 뉴스 앞에 앉아 있는 대신, 지금 바로 스트리밍할 수 있는 수백 개의 훌륭한 추상 미술 영화와 추상 미술 다큐멘터리를 시청해보는 것은 어떨까요? 루미에서 에드워드 피츠제럴드, 에이브러햄 링컨에 이르기까지 모두가 지적했듯이, 이것도 지나...

로마레 비어든이 추상적으로 갔을 때

많은 사람들이 그랬듯이, 이번 겨울 COVID-19의 출현 덕분에 뉴욕의 DC Moore Gallery에서 Abstract Romare Bearden을 보지 못했다면 걱정하지 마세요: Romare Bearden: Abstraction이라는 제목의 더 큰 전시가 가을에 미국을 순회할 예정입니다(그때까지 바이러스가 사라졌다고 가정할 때). 이 두 전시는...

자가 격리 중 읽어야 할 여성 추상 예술가에 관한 7권의 책

이런 시기에는 내가 운이 좋다고 생각합니다. 저는 전시회와 유산 세일에서 예술 서적을 집착적으로 수집하기 때문에, 몇 주 또는 몇 달 동안 집에 갇혀 있어도 적어도 읽을 거리가 많습니다. 제 선반에는 여성 추상 예술가에 관한 책이 수십 권 있습니다. 여기에는 제시카 스톡홀더, 클레어 로하스, 알마 토마스, 조지아 오키프, 힐라 레바이, Lee 크래스...

비비안 수터의 예측 불가능한 자연에서 영감을 받은 추상화들

그녀의 인생에서 두 번째로, 과테말라에 기반을 둔 예술가 비비안 수터er는 세계에서 가장 화제가 되는 추상 화가 중 한 명이 되고 있다. documenta 14에서의 돌파구가 된 출연 이후, 그녀의 많은 그림들이 최근 런던의 캠든 아트 센터에서 열린 대규모 전시회에서 공개되었고, 수터는 2019년 Artsy Vanguard 목록에도 포함되었다. 하워...

JMW 터너가 추상 미술에 미친 영향

조셉 말로드 윌리엄 터너 (1775–1851)은 그가 사망했을 때 유럽에서 가장 유명한 화가 중 한 명으로 여겨졌습니다. 내성적이고 실험적인 그는 동시대 화가들보다 훨씬 더 나아갔습니다. 현대 추상 미술에 대한 그의 영향력을 고민하는 것은 매혹적인 주제입니다. 올해 파리의 뮤제 자크마르-앙드레에서 열리는 대규모 터너 회고전은 관객들에게 이 대화에 깊...

그레이스 하르티건의 예술에서의 내용과 감정

그레이스 하르티건 (1922 – 2008)은 자칭 미술사 작가들에 의해 제대로 대우받지 못했다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 그녀는 오해받고 잘못 분류되었으며, 그녀가 사랑했던 운동에서 배제되고 그녀가 혐오했던 운동과 묶여졌다. 그럼에도 불구하고, 아니 어쩌면 그것 때문에 하르티건은 훌륭한 롤모델이다—문화 전반의 트렌드와 기대에 순응하기보다는 자신의 개...

소냐 라포포트가 추상화를 사용하여 컴퓨터 아트를 개척한 방법

소냐 라포포트는 지금 주목받고 있다. 더 정확히 말하자면, 2015년에 세상을 떠난 캘리포니아 버클리 출신의 예술가가 남긴 방대한 예술적 유산이 주목받고 있다. 2019년 SFMOMA와 헌터 컬리지 아트 갤러리에서 열린 주요 그룹 전시회를 거친 후, 그녀의 작품은 올해 프리즈 뉴욕 스포트라이트 섹션에서 단독 발표로 두드러지게 전시될 예정이며, 이는 ...

피에로 도라지오가 이탈리아에 추상화를 가져온 방법

오늘 다시 우리는 예술 분야가 정치적으로 관련된 예술에 의해 지배받는 시대에 처해 있습니다. 따라서, 오랜 질문이 다시 논의되고 있습니다: 추상 예술은 본질적으로 정치적인가, 아니면 본질적으로 비정치적인가? 이 질문은 제2차 세계 대전 이후 성장한 이탈리아 예술가 피에로 도라지오에게 낯선 것이 아니었습니다. 도라지오는 자신의 세대의 많은 예술가들 중...

산티아고 칼라트라바의 작업에서의 빛, 공간 및 추상

두 번에 걸쳐 스페인 건축가 산티아고 칼라트라바의 작품을 직접 볼 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 첫 번째는 밀워키 미술관이었습니다. 밀워키라는 도시는 원주율 알곤킨어 단어에서 유래된 이름으로, "즐거운 땅"이라는 의미를 가지고 있습니다. 미시간 호수의 해안에 위치한 그림 같은 만에 자리 잡고 있어 이 이름이 적절한 이유가 분명하지만, 밀워키의 건축물 ...

아그네스 펠튼, 숭고함의 숨겨진 비전 화가

아그네스 펠튼의 작품을 다룬 2년간의 여행 회고전이 곧 휘트니 미국 미술관에서 열릴 예정이며, 이는 현대 뉴요커들에게 한때 그들 사이에서 살았던 신비로운 추상 화가를 재소개하는 기회가 될 것입니다. 그녀의 작품은 고대의 신비주의와 영성에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 한 세대 만에 열리는 첫 번째 펠튼 전시회인 아그네스 펠튼: 사막의 초월주의자는 이 ...