{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eOntdek de Monumentale Kant van IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eDe collectie \"Projects\" belicht locatiegebonden, architectonische en meeslepende werken die de relatie tussen kunst en ruimte herdefiniëren. Van stedelijke vernieuwingstrajecten tot hightech lichtsculpturen, deze werken tonen de wereldklasse capaciteiten van onze kunstenaars. Hoewel deze specifieke projecten afgerond zijn, zijn ze slechts het begin van wat we voor u kunnen creëren. Blader door het portfolio, vind de esthetiek die aansluit bij uw omgeving, en neem contact op met ons team om een uniek, locatiegebonden werk te laten maken dat uw ruimte verandert in een bestemming.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDit monumentale in-situ werk werd gecreëerd door Kyong Lee als onderdeel van het Maeul Misul Project (Town Art Project) van 2011. Deze nationale initiatief, gesponsord door het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme van Zuid-Korea, was bedoeld om landelijke dorpen en achtergestelde wijken nieuw leven in te blazen door ze te transformeren tot culturele bestemmingen via openbare kunst.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeze specifieke muurschildering bevindt zich in Gasan-ri, provincie Gyeongsangbuk-do, Zuid-Korea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHet kunstwerk beslaat een oppervlakte van 60 m² en is uitgevoerd met acryl op structurele panelen. In dit project vertaalt Kyong Lee haar lopend onderzoek naar de materialiteit van kleur en emotionele realiteiten naar een architectonische schaal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrouw aan haar rigoureuze methodologie gebruikte de kunstenaar zorgvuldig geplande kleurgradaties om de relatie tussen tinten en geleefde momenten te verkennen. Voor Lee is kleur niet louter zelfreferentieel; het dient als een visuele taal om gedachten te projecteren en de natuurlijke processen van het leven en de stroom van tijd op te roepen. Het resulterende lichtgevende oppervlak creëert een dialoog tussen de rationele structuur van het gebouw en de omliggende natuurlijke wereld.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContext \u0026amp; Uitvoering\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDe totale projectduur besloeg vier maanden, van augustus tot december 2011, met een conceptuele rijpingsfase gevolgd door een snelle in-situ technische uitvoering van ongeveer twee weken. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor openbare, zakelijke of privéomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een uniek, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over muurschilderingen of monumentale abstracte werken nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDeze locatiegebonden installatie, getiteld \"Orange Sun,\" werd gemaakt door de Koreaanse abstracte kunstenaar Kyong Lee voor de International Art Fence Design Invitational Exhibition van 2006. Het project, met als thema \"A Walk Between Nature and Culture,\" werd in opdracht gegeven door de Korea Land Corporation voor een ontwikkellocatie in Pangyo, Zuid-Korea. Het initiatief gebruikte tijdelijke bouwhekken als canvas voor hoogstaande artistieke interventie, waardoor een functionele grens veranderde in een monumentaal landschap.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eHet kunstwerk bestaat uit een digitale tekening aangebracht op een hek van 3m x 30m (90 m²). In dit werk beeldt Lee een oranje zon af die opkomt tussen een diepblauwe zee en lucht. De compositie is specifiek ontworpen voor het perspectief van een kijker in beweging, zoals iemand die er met de auto langsrijdt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee onderzocht het concept van \"vluchtige visie\", waarbij ze zich afvroeg welke fragmenten van een beeld in de geest blijven hangen bij hoge snelheid. Door het landschap op te bouwen met gefragmenteerde, energieke lijnen en verzadigde kleur, nodigt ze kijkers uit om de scène mentaal te reconstrueren, waardoor een blijvende indruk van levendig oranje licht tegen de horizon ontstaat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContext \u0026amp; Uitvoering\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGetoond van 8 juni tot 8 juli 2006, toont dit project Lee’s vermogen om de kloof te overbruggen tussen menselijke beschaving (de stedelijke bouwplaats) en de natuurlijke wereld (de geabstraheerde zonsopgang). Haar multidisciplinaire aanpak, waarbij digitale tools worden gecombineerd met haar kenmerkende gevoeligheid voor kleur en atmosferische toestand, transformeert een vergankelijke structuur in een contemplatieve ervaring van ruimte en licht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een uniek, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over muurschilderingen, artistieke hekken of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e is een monumentale site-specifieke installatie gemaakt door de Noorse kunstenaar \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e voor het \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e aan de Bowling Green State University (BGSU), Ohio. In opdracht van het \"Percent for Art\"-programma van de Ohio State Arts Council, in samenwerking met het internationaal gerenommeerde architectenbureau \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, dient het werk als een permanent anker voor de hoofdingang van de lobby van het gebouw.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDe installatie bestaat uit een enorme muurschildering van \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 voet\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28m)\u003c\/strong\u003e. Het werk bestaat uit \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 op maat gemaakte fotografische panelen\u003c\/b\u003e beschermd door hoogwaardig Plexiglas met 99% UV-filter, bevestigd met een speciaal aluminium beugelsysteem dat specifiek is ontworpen voor de unieke \"hellende berg\"-architectuur van het gebouw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn dit werk vertaalt Senstad haar diepgaande onderzoek naar de fenomenologie van licht en kleur in een meeslepende architecturale ervaring. Geïnspireerd door de uitgestrekte luchten van Ohio en het natuurlijke landschap, functioneert \"The Eternal\" als een \"gevangen moment\" van licht. Door digitale fotografie te gebruiken als medium voor pure kleur en atmosferische toestand, lost Senstad de grens op tussen de fysieke muur en de oneindige horizon, en nodigt ze de kijker uit tot een staat van zintuiglijke contemplatie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIngewijd in 2011, benadrukt het project Senstad's vermogen om te werken op het snijvlak van wetenschap, technologie en kunst. De uitvoering vereiste uitgebreide samenwerking met constructie-ingenieurs en architecten om te garanderen dat het werk bestand is tegen omgevingsfactoren terwijl het zijn etherische esthetiek behoudt. Het staat als een bewijs van hoe site-specifieke kunst publieke ruimtes kan humaniseren en verheffen, en een drukbezochte lobby kan veranderen in een \"zintuiglijke kamer\" die resoneert met de ritmes van de natuurlijke wereld.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privé-omgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, site-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte muurschilderingen, fotografische installaties of monumentale lichtwerken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e is een monumentale multisensorische installatie gemaakt door de Noorse kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e voor de \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e site-specifieke elektronische kunstbiennale. Gecureerd door \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (directeur van NEW INC bij The New Museum, NY), was het werk het middelpunt van het festival, gehouden binnen de historische architectuur van de \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e in Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDe installatie is een meeslepende omgeving bestaande uit meerdere projecties, een gespatialiseerd geluidslandschap en een olfactorisch component. Het visuele element bestaat uit een \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47 minuten durende video-lus\u003c\/b\u003e geprojecteerd via een \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003e6-projectorsysteem\u003c\/b\u003e, dat het interieur van de kerk transformeert in een verschuivend veld van licht en kleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCentraal in de ervaring staat de geluidscompositie van \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e en \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, getiteld \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Deze complexe, stereogeluidsomgeving omhult de ruimte en creëert een meditatieve staat die resoneert met de spirituele geschiedenis van de plek. Om de onderdompeling compleet te maken, integreerde Senstad het gebruik van \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003ewierook\u003c\/b\u003e, waarmee ze de reukzin van de kijker aanspreekt om een werkelijk holistische \"synesthetische\" ervaring te creëren waar licht, geluid en aroma samenkomen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGetoond als onderdeel van een van Noord-Amerika’s grootste openluchtkunstfestivals, benadrukt \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e Senstad’s beheersing van het concept van de \"zintuiglijke kamer\". Door hightech digitale projectie te combineren met oude zintuiglijke triggers zoals wierook en modale muziek, onderzoekt het project de fenomenologie van waarneming. De samenwerking met Hennix—een legendarische figuur in drone- en minimalistische muziek—verheft het project van een louter visuele presentatie tot een diepgaande architectonische en spirituele interventie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, site-specifieke installatie te laten maken—of het nu video, lichtgebaseerd of multisensorisch is—afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e projecten of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projections of the Surreal\"\u003c\/b\u003e is een locatiegebonden licht- en kleurinterventie gemaakt door de Noorse kunstenaar \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e in 2012. Het project werd gerealiseerd bij \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, de wereldberoemde surrealistische beeldentuin gecreëerd door de Britse dichter en mecenas \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e in het regenwoud van \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Mexico\u003c\/b\u003e. Dit meeslepende project werd geproduceerd als onderdeel van een kunstenaarsresidentie in samenwerking met de \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDe installatie toont grootschalige projecties van Senstad’s videowerk, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, direct op de betonnen architectonische en sculpturale structuren ontworpen door Edward James. Door gebruik te maken van de door de jungle omgeven, \"ruïne-achtige\" monumenten als canvas, creëert Senstad een dialoog tussen de historische surrealistische architectuur en hedendaagse fenomenologie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eHet werk maakt gebruik van vloeiende chromatische verschuivingen en licht met hoge verzadiging om de sculpturen te \"beschilderen\", waardoor het massieve, grijze beton tijdelijk verandert in een lichtgevende, vibrerende omgeving. Deze techniek dematerialiseert de fysieke structuren, en verenigt de organische vormen van de jungle, de door mensen gemaakte droomlandschappen van James, en Senstad’s eigen verkenning van de zintuiglijke impact van pure kleur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGevestigd op een van de belangrijkste surrealistische locaties ter wereld, illustreert dit project Senstad's vermogen om te werken met historisch beladen en complexe architectonische omgevingen. De interventie benadrukt het vergankelijke karakter van licht tegenover de blijvende aard van steen, en nodigt kijkers uit om de tuin niet alleen als een fysieke plek te ervaren, maar als een ruimte van pure waarneming. Het is een diepgaand voorbeeld van hoe hedendaagse lichtkunst nieuw leven kan blazen in historische locaties, en zo de kloof overbrugt tussen vroegere artistieke stromingen en huidige zintuiglijke technologieën.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDit project toont het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken—of het nu gaat om videoprojectie, lichtkunst of muurschildering—afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e projecten of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e is een sculpturale lichtinstallatie gemaakt door de Noorse kunstenaar \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e in 2020. Door de kunstenaar beschreven als een \"ingesloten bron van oneindige regeneratieve energieën,\" gebruikt deze serie werken neon en reflecterende oppervlakken om een meeslepende, grenzeloze ervaring van licht en kleur te creëren. Ontworpen om aanpasbaar te zijn aan zowel openbare pleinen als privé-interieurs, functioneert het werk als een fysieke poort naar het oneindig kleine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDe installatie is opgebouwd uit een combinatie van \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eneonbuizen, halftransparante spiegels en Plexiglas\u003c\/b\u003e, allemaal verankerd door een structurele basis van steen of aluminium. Door lichtbronnen binnen een spiegelkamer te plaatsen, gebruikt Senstad het \"oneindigheidsspiegelfenomeen\" om de fysieke grenzen van het beeldhouwwerk te laten verdwijnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDe techniek creëert een gevoel van diepe ruimte en voortdurende herhaling, wat Senstad’s langdurige fascinatie met de fenomenologie van waarneming weerspiegelt. De kijker kijkt niet slechts naar een object, maar wordt uitgenodigd een \"aanwezige en geïntegreerde\" ontmoeting met pure kleur- en lichtfrequenties te ervaren. Het werk beweegt zich tussen een solide architectonisch object en een spectraal, oneindig vacuüm, waarmee het de ruimtelijke oriëntatie van de kijker uitdaagt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGemaakt tijdens een periode van wereldwijde bezinning in 2020, benadrukt \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e Senstad’s vermogen om minimalistische esthetiek te combineren met complexe optische techniek. Het project vertegenwoordigt een evolutie van haar praktijk van vlakke projecties naar driedimensionale \"lichtcontainers.\" Of het nu wordt geïnstalleerd in een weelderige tuin of een minimalistische bedrijfsentree, het werk fungeert als een meditatief middelpunt, dat het publiek uitnodigt te pauzeren en de transformerende kracht van licht als primaire levensenergie te ervaren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor openbare, zakelijke of privé-omgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken—of het nu een sculpturale neon \"poort,\" een lichtgebaseerde kamer, of een meeslepende muurschildering is—afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e projecten of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDeze locatiegerichte artistieke interventie werd gecreëerd door de Argentijns-Italiaanse kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e voor de officiële presentatie van de \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—het eerste 100% elektrische voertuig van het merk—tijdens de \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) in Santo Domingo. Het project was een hoogtepunt van de Internationale Beurs voor Hedendaagse Kunst, waarin high-performance autotechniek werd gecombineerd met de principes van geometrische abstractie en kinetische kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti paste haar kenmerkende \"cinetismo\" (kinetisme) toe op de carrosserie van het voertuig, met een reeks horizontale strepen in goud en wit. Dit optische patroon is ontworpen om te reageren op de gestroomlijnde, aerodynamische vormen van de auto, waardoor een \"visuele trilling\" ontstaat die beweging simuleert, zelfs wanneer het voertuig stilstaat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDoor het oppervlak van de auto te ontleden in ritmische kleurvlakken, transformeert Ghetti het industriële object in een meeslepend sculpturaal werk. De keuze voor metallic en witte tinten resoneert met het licht en de energie van de Caribische omgeving en benadrukt tegelijkertijd de \"Next Chapter\" designfilosofie van de Lexus elektrische vloot.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eHet werk werd gepresenteerd als onderdeel van een bredere culturele gebeurtenis voor de kunstenaar in de Dominicaanse Republiek, gelijktijdig met haar tentoonstelling \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e in de ASR Gallery. De samenwerking illustreert de kruising van duurzaamheid en kunst, waarbij de elektrische RZ 450e wordt gebruikt als canvas om de fenomenologie van licht en perceptie te verkennen. Het dient als een uitstekend voorbeeld van hoe abstracte kunst kan worden ingezet voor bedrijfsbranding en prestigieuze productlanceringen om een unieke, emotioneel aansprekende fysieke identiteit te creëren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDit project toont het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen—variërend van architecturale muurschilderingen tot gespecialiseerde voertuiginterventies. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegerichte installatie te laten maken die is afgestemd op het technische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over maatwerk muurschilderingen, art cars of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e is een monumentale locatiegebonden installatie en creatieve dialoog tussen de in München geboren kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e en de Frans-Chinese kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Uitgevoerd eind 2017 als onderdeel van de \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e-serie, werd dit \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (buiten) werk gepresenteerd bij \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e in La Barraliere, Tulette, Frankrijk (Drôme). Het project functioneert als een meeslepende \"topos\"—een vertrekpunt om te onderzoeken hoe wij de wereld om ons heen bewonen en waarnemen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDe installatie onderzoekt de spanning tussen \"wiskundige ruimte\"—de meetbare, Euclidische structuren die het moderne leven domineren—en \"ervaren ruimte,\" die van nature ongestructureerd en oneindig is. Met een ruwe, kale structuur van houten frames en doorschijnende witte stoffen hebben de kunstenaars een volume lucht omgevormd tot een \"ruimtelijke tekening\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eHet werk wordt gekenmerkt door zijn \"mobiliteit\" en structurele kwetsbaarheid, wat een nomadisch bestaan suggereert in plaats van een vaste locatie. Door licht en wind door de schermen te laten dringen, nodigt de installatie bezoekers uit om hun persoonlijke relatie tot de open structuur te verkennen, en deze te gebruiken als doorgangsplek, rustplaats of locatie voor het ontwikkelen van gedachten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAls onderdeel van Tilman’s bredere interesse in \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eConcrete Kunst en Minimalisme\u003c\/b\u003e, gaat \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e verder dan formele esthetiek en inspireert het een dialoog over de intieme, sociale en politieke dimensies van ruimte. Tilman, die zijn tijd verdeelt tussen \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew York City en Italië\u003c\/b\u003e, onderzoekt vaak hoe een \"belichaamde geest\" zich verhoudt tot zijn omgeving. Deze samenwerking met von Zezschwitz benadrukt de kracht van locatiegebonden kunst om voorgeconditioneerde percepties uit te dagen en een open veld te veranderen in een toevluchtsoord van zintuiglijke bewustwording.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privé-omgevingen—variërend van architectonische interventies tot meeslepende buitenomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e is een monumentale locatiegebonden installatie gemaakt door kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e in samenwerking met \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e voor het \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e in \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Frankrijk (Drôme)\u003c\/b\u003e. Als onderdeel van de lopende \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie functioneert dit architectonische platform als een \"heropbouw van bewoning,\" en staat het als een eenzaam, skeletachtig herkenningspunt in het natuurlijke landschap.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAfwijkend van het concept van een puur interactieve \"sociale sculptuur,\" is deze structuur een puristische, geometrische interventie ontworpen om het idee van een \"architectuur van toevoegingen\" op te roepen. Gebouwd als een levendig rood skeletachtig raamwerk, legt het werk de nadruk op structurele transformatie, flexibiliteit en samenkomst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDoor het concept van beschutting terug te brengen tot de meest basale lijnen, gebruiken de kunstenaars \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003eruimtelijkheid als materiaal\u003c\/b\u003e. Het werk creëert een \"visuele trilling\" tegen het groen van het Franse platteland en dient als een zender van gedachte die kijkers uitnodigt om de fundamentele vereisten van bewoning te heroverwegen. Het is een \"terug naar de basis\"-benadering die de onderlinge verbondenheid van onze fysieke structuren en onze mentale waarnemingen benadrukt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGeplaatst tegen de dramatische achtergrond van het Saôu-bos, implementeert \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e een verbreed dialoog over het behouden van een ecologisch, sociaal en politiek evenwicht in de moderne wereld. Tilmans praktijk, geworteld in \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eConcrete Kunst en Minimalisme\u003c\/b\u003e, behandelt hier de urgentie van onze relatie met het milieu. Het project toont aan hoe locatiegebonden abstracte kunst kan dienen als een meditatief brandpunt, de kijker verankert in het \"hier en nu\" terwijl het een nomadische, aanpasbare toekomst voor menselijke bewoning suggereert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatiegebonden collaboratieve architectonische installatie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Geschilderd naaldhout raamwerk en industriële bevestigingsmiddelen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eAfmetingen:\u003c\/b\u003e Variabele monumentale schaal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Frankrijk.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen—variërend van architectonische interventies tot meeslepende buitenomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e is een monumentale ruimtelijke interventie, gecreëerd door de in München geboren abstracte kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e in samenwerking met \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Speciaal ontworpen voor het \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e in \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Oekraïne\u003c\/b\u003e, in 2019, is dit project een belangrijke iteratie van de lopende \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie. In plaats van een traditionele installatie fungeert het werk als een gerichte interventie die de architectonische ervaring van het centrum herdefinieert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eHet project onderzoekt het concept van \"tussenruimte\"—een fysieke en mentale doorgangszone. Met een levendig geel palet creëert de structuur een niet-objectieve aanwezigheid die fundamentele \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003emanieren van zien en waarnemen\u003c\/b\u003e aanspreekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDe kunstenaars gebruikten wat zij \"arme materialen\" noemen—waaronder ruw hout, stoffen en folies. In deze verhalende benadering zijn de materialen niet slechts formele elementen, maar \"betekenisvolle annotaties\" die contrasteren met de bestaande architectuur van de galerie. Door de structuur te reduceren tot deze essentiële, bescheiden materialen, nodigen Tilman en von Zezschwitz de kijkers uit om voorbij het oppervlak te onderzoeken en zich te verbinden met de \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eruimtelijkheid van de omgeving\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, die zijn praktijk verdeelt tussen \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew York City en Italië\u003c\/b\u003e, is diep geïnspireerd door de tradities van \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eConcrete Kunst en Minimalisme\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e illustreert zijn toewijding aan het creëren van objecten die licht en ruimte interpreteren en tegelijkertijd de natuurlijke nieuwsgierigheid van de kijker aanspreken. Door een utilitaire doorgang te transformeren in een plek van contemplatieve ontdekking, toont het project hoe locatie-specifieke abstracte kunst het metafysische potentieel van elke omgeving kan activeren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMedium\u003c\/b\u003e: Locatie-specifieke collaboratieve ruimtelijke interventie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMaterialen\u003c\/b\u003e: Ruw houten frame, gele stoffen en industriële folies.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eAfmetingen\u003c\/b\u003e: Variabele monumentale schaal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eLocatie\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Oekraïne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eJaar\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen—variërend van subtiele ruimtelijke interventies tot meeslepende buitenstructuren. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (De Ruimte is Blauw en de Vogels Vliegen Over) is een baanbrekende gezamenlijke installatie gemaakt door \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e en \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e voor het \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e in \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenetië, Italië\u003c\/b\u003e. Uitgevoerd in 2018, is dit project een poëtische voortzetting van hun \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie, die de grenzen onderzoekt tussen architectuur, dagelijks leven en metafysische ervaring.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eHet werk draait om het onderscheid tussen \"wiskundige ruimte\"—de holle, Euclidische structuren waarin we werken en wonen, en \"ervaren ruimte,\" die ongestructureerd, vitaal en oneindig is. De installatie is gebaseerd op een \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emodulair 3m x 3m x 3m raamwerk\u003c\/b\u003e, ontworpen om variabel en uitbreidbaar te zijn in alle dimensies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn plaats van zich te manifesteren als een massief volume of object, presenteert de structuur zich als een \"ruimtelijke situatie.\" Door de doordachte integratie van stoffen en eenvoudige materialen creëren de kunstenaars een \"open structuur\" die bewoning en sociale activiteit suggereert. Het functioneert als een \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos,\u003c\/i\u003e een vertrekpunt, dat de kijker uitdaagt zijn fysieke en mentale positie binnen de omgeving te heroverwegen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatie-specifieke modulaire architecturale installatie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Houten raamwerk, doorschijnende stoffen en diverse structurele elementen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eAfmetingen:\u003c\/b\u003e Modulair (3m x 3m x 3m eenheden), variabele totale schaal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venetië, Italië.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGebaseerd op het concept van de \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (zoals gedefinieerd door Claude Lévi-Strauss) en de \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (het archetype van Japanse meditatieve architectuur), creëert het project een ruimte waar het exterieur het interieur wordt. In de drukke context van Venetië dient het als een toevluchtsoord van bescheidenheid en eenvoud, dat aanzet tot reflectie over onze persoonlijke positie binnen een consumptiemaatschappij. Door formele beperkingen op te heffen, transformeren Tilman en von Zezschwitz de architecturale \"huid\" in een doorlaatbaar medium voor contemplatie en dialoog.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privé-omgevingen, variërend van architecturale interventies tot meeslepende binnenomgevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e is een monumentale openbare kunstinstallatie gemaakt door kunstenaar \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e voor \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eBrandweerkazerne 5\u003c\/b\u003e in San Francisco. Voltooid in 2018, meet dit locatiegebonden werk \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 voet (5,5 meter) hoog en 146,5 voet (44,6 meter) lang\u003c\/b\u003e, en beslaat ongeveer \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2.637 vierkante voet\u003c\/b\u003e van de glazen gevel van de kazerne. Het transformeert de gevel van het gebouw in een lichtgevend, grootschalig herkenningspunt dat de kloof overbrugt tussen civiele infrastructuur en beeldende kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDe installatie bestaat uit nauwkeurige, doorschijnende lagen met afwisselende tinten groen en blauw die horizontaal overlappen. Deze lagen creëren verschuivende, abstracte geometrische lichtpatronen die gedurende de dag veranderen naarmate de zon over het gebouw beweegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFranks ontwerp is een eerbetoon aan de baai van San Francisco en verwijst naar een wateroppervlak in constante beweging. Door gebruik te maken van de transparantie van het glas, biedt het werk een meditatie over de vergankelijke aard van tijd—de overgang van verleden naar heden—terwijl het een levendige, vooruitziende esthetiek behoudt. Het resultaat is een \"tijdloze\" visuele ritme die de vloeibaarheid van de natuurlijke elementen rondom de stad weerspiegelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e In opdracht van het openbare kunstprogramma van de San Francisco Arts Commission toont \"FLOW\" Franks vermogen om complexe kleurentheorie te integreren met grootschalige architectuur. Het project verheft een functioneel gemeentelijk gebouw tot een punt van zintuiglijke betrokkenheid voor de gemeenschap. Het dient als een uitstekend voorbeeld van hoe geïntegreerde glas kunst de identiteit van een gebouw kan bepalen en het stedelijk landschap kan humaniseren door een geraffineerd spel van transparantie en chromatische diepte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eBelangrijke technische details:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Geïntegreerde glazen gevelinstallatie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechniek:\u003c\/b\u003e Gelaagde doorschijnende kleurtoepassingen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Brandweerkazerne 5, San Francisco, VS.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eThema’s:\u003c\/b\u003e Tijdelijke flux, milieubeweging, architectonisch licht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eBreng kunst in uw ruimte \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor openbare, zakelijke of privéomgevingen, variërend van architectonische glazen gevels tot meeslepende interieurinstallaties. IdeelArt nodigt u uit om een uniek, locatiegebonden werk te laten maken dat is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over monumentale abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e is een uitgebreide stedelijke interventie gecreëerd door de Zwitserse kunstenaar \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e voor de inaugurele \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e in Japan. Het beslaat een promenade van 1,2 km, bekend als de \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Bloemen- en Groene Promenade), en verbindt het Musashi-Urawa Station met het Besshonuma Park. Het werk is een ritmische reis door de stad, opgebouwd uit zes verschillende delen: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eéén Poort, vier Stations en één Brug.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin gebruikt zijn kenmerkende minimalistische vocabulaire om het stedelijke landschap te \"herlezen\". Door een gedurfde, niet-figuratieve kleurenpalet van \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003elevendig oranje en diep industrieel blauw\u003c\/b\u003e toe te passen, transformeert hij utilitaire structuren—onderdoorgangen van bruggen, leuningen en wandelpaden—tot een reeks perceptuele markeringen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDe \"Stations\" functioneren als architectonische pergola’s, die een tunnel van kleur creëren die het pad van de kijker omlijst en een langzamere, bewustere beweging door de ruimte aanmoedigt. Op de leuningen creëren subtiele oranje tape-markeringen een visuele \"staccato\", waardoor een routinewandeling verandert in een ritmische ervaring. De secties \"Poort\" en \"Brug\" gebruiken enorme kleurvlakken om de verborgen geometrie van de zware infrastructuur van de stad te benadrukken, waardoor de \"onzichtbare\" architectuur van de viaduct plotseling onmiskenbaar aanwezig wordt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eOpdracht gegeven voor het thema \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"De Toekomst Voorstellen!\"\u003c\/b\u003e, onderzoekt Göttin hoe kunst kan fungeren als een navigatiehulpmiddel binnen een moderne megalopolis. In plaats van een object \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003ein\u003c\/i\u003e een ruimte te plaatsen, behandelt hij de gehele 1,2 km lange strook als een enkel, levend canvas. Het project is een meesterwerk in locatie-specifiek werken, dat aantoont hoe minimale interventie—kleur en lijn—de sociale en emotionele frequentie van een openbare doorgang fundamenteel kan veranderen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eSchaal:\u003c\/b\u003e 1,2 km lineaire promenade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eComponenten:\u003c\/b\u003e 1 Poort, 4 Stations, 1 Brug.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatie-specifieke stedelijke interventie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Verf, hout, industriële plakband.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Saitama (Groot-Tokio gebied), Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eThema’s:\u003c\/b\u003e Stedelijke Navigatie, Minimalisme, Architectonische Waarneming.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor openbare, zakelijke of privé-omgevingen—variërend van stedelijke interventies op grote schaal tot gespecialiseerde architectonische kleurcodering. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het technische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over op maat gemaakte muurschilderingen, stedelijke interventies of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e is een locatiegebonden muurschildering gemaakt door \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e in 2017 als onderdeel van het \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Gelegen in het hart van het Perth Cultural Centre in West-Australië, werd dit werk in opdracht gegeven door het \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Met een hoogte van bijna 3 meter en een breedte van meer dan 4,5 meter, fungeert de muurschildering als een scherp, geometrisch middelpunt binnen een drukbezochte openbare ruimte, waarbij de strengheid van de Zwitserse Concrete Art wordt gecombineerd met de stedelijke rauwheid van Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGetrouw aan zijn minimalistische wortels gebruikte Göttin een beperkt palet van zwart, wit en grijs acryl om een standaard bakstenen utiliteitsmuur te transformeren in een dynamisch sculpturaal volume. De compositie bestaat uit in elkaar grijpende diagonale vlakken die een optische \"kanteling\" creëren, waardoor het starre horizontale raster van het metselwerk effectief wordt \"gebroken\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDoor het vlakke oppervlak te ontleden in een reeks verschuivende perspectivische dieptes, dwingt de kunstenaar de kijker om de fysieke realiteit van de structuur opnieuw te bekijken. Het werk is niet slechts een decoratie \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003eop\u003c\/i\u003e een muur, maar een interventie die de aanwezigheid van de muur in het landschap herdefinieert, en een \"visuele trilling\" creëert die verschuift terwijl de kijker voorbijloopt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAfmetingen:\u003c\/b\u003e 296cm x 458cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatiegebonden openbare muurschildering.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Acryl van buitenkwaliteit op industrieel bakstenen metselwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, West-Australië.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjectcontext:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOpdrachtgever:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin heeft een diepe, langdurige relatie met de Australische kunstscene, vooral via het AC4CA-collectief in Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e belichaamt de missie van het collectief om non-figuratieve, concrete kunst naar de publieke ruimte te brengen, weg uit de \"witte kubus\" van de galerie. In de context van de Urban Orchard—een ruimte ontworpen voor gemeenschap en groei—biedt de muurschildering een moment van structurele helderheid en contemplatieve stilte temidden van het stadsrumoer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te creëren voor openbare, zakelijke of privéomgevingen—variërend van stedelijke muurschilderingen tot gespecialiseerde architectonische interventies. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het technische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over maatwerk muurschilderingen of monumentale abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e is een monumentale, permanente muurschildering gemaakt door de Zwitserse kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e voor de \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e Beeldhouwkunst Biënnale in Amsterdam. Gelegen in de drukke voetgangers- en fietserspassage onder \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAmsterdam Station Zuid\u003c\/b\u003e, bestaat de installatie uit een reeks interventies op tien enorme betonnen steunpilaren. Dit project is een definitief voorbeeld van hoe concrete kunst kan migreren van de galerie naar de \"non-places\" van stedelijk vervoer, waarbij het dagelijkse woon-werkverkeer van duizenden permanent wordt veranderd.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttin’s benadering van de passage was om de structurele pilaren te behandelen als een reeks doeken. Door de terugliggende zijden van de pilaren strak, helder wit te schilderen en ze te \"omkaderen\" met dikke, levendige signaalrode randen, creëerde hij een \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"galerie zonder muren.\"\u003c\/b\u003e De techniek is schijnbaar eenvoudig maar architectonisch diepgaand. De rode kaders fungeren als een visuele highlight, die de blik van de kijker naar het ritme van de structurele steunpunten trekt. Deze interventie verandert een traditioneel donkere, utilitaire \"grijze\" ruimte in een ritmische, esthetische ervaring. Het daagt de passagier uit om te stoppen met het zien van de tunnel als een simpele kortere route en te beginnen met het waarnemen ervan als een zorgvuldig samengestelde omgeving.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn opdracht van Art Zuid, een biënnale die doorgaans bekend staat om zelfstandige sculpturen, koos Göttin er juist voor om direct met de bestaande architectuur te werken. De \"Red Frames\" dienen als een dialoog tussen de \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e van high-art galeries en de industriële realiteit van een vervoersknooppunt. Door de interventie permanent te maken, erkende de stad Amsterdam de kracht van minimalistische abstractie om publieke ruimte te humaniseren en te ordenen. Het staat als een bewijs van het vermogen van de kunstenaar om de \"verborgen\" geometrie in onze meest functionele omgevingen te vinden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eSchaal:\u003c\/b\u003e 10 structurele betonnen pilaren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanente locatie-specifieke muurschildering.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Hoogwaardige duurzame industriële acrylverf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Voetgangers-\/fietspassage, Amsterdam Station Zuid, Nederland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eTentoonstelling:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Beeldhouwkunst Biënnale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen—variërend van stedelijke interventies op grote schaal tot gespecialiseerde architectonische \"highlights.\" IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het technische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over op maat gemaakte muurschilderingen, stedelijke interventies of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Wegwijzer) is een monumentale, locatiegebonden muurschildering op wand en plafond, gemaakt door de Zwitserse kunstenaar \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. In opdracht van de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Internationale Bouwwerktentoonstelling) binnen het programma \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), bevindt het project zich in een drukbezochte voetgangerstunnel bij het stadhuis, naast het hoofdstation in \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Duitsland\u003c\/b\u003e. De interventie had als doel een voorheen donkere, utilitaire doorgang radicaal te transformeren tot een levendig, georganiseerd stedelijk herkenningspunt dat de veiligheid en oriëntatie van reizigers verbetert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eGetrouw aan de naam gebruikt het project de taal van \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eConcrete Kunst\u003c\/b\u003e als een functioneel navigatiemiddel. De installatie is verdeeld in vijf afzonderlijke secties, waarbij een primaire kleurenpalet van \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003esignaalkleur geel, karmijnrood en ultramarijnblauw\u003c\/b\u003e wordt gebruikt om te contrasteren met het ruwe beton en zandsteen van de architectuur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDe gele driehoekige vormen in de eerste secties creëren een dynamisch perspectief dat de voetganger de tunnel in trekt. In de centrale delen markeren rode vlakken belangrijke hoekpunten, terwijl de trappensecties gebruikmaken van gedurfde blauwe driehoeken om verticale beweging te ondersteunen. De plafondmuur is voorzien van ritmische strepen die de lengte van de tunnel breken en de ruimte organiseren tot een samenhangende, begaanbare compositie. Door deze geometrische \"wegwijzers\" toe te passen, transformeert Göttin de architectuur tot een meeslepende, driedimensionale schildering.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAls onderdeel van de stedelijke ontwikkelingsstrategie van IBA Basel onderzoekt \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e het potentieel van vervoersknooppunten om hoogwaardige openbare ruimtes te worden in plaats van louter \"non-places\". Göttin toont op meesterlijke wijze aan hoe constructieve kunst een psychologische functie kan vervullen: het verminderen van het gevoel van beklemming in ondergrondse passages en dit vervangen door helderheid en visuele betrokkenheid. Het is een uitstekend voorbeeld van hoe minimalistische, niet-figuratieve kunst stedelijke infrastructuur kan humaniseren en een gevoel van veiligheid kan bevorderen door esthetische orde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOmvang:\u003c\/b\u003e Volledige interventie in de tunnel (5 secties), inclusief wanden, plafonds en trappen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatiegebonden muurschildering op wand en plafond.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Hoogwaardige industriële acrylverf op beton en pleisterwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Voetgangerstunnel, Stadhuis\/Hoofdstation, Lörrach, Duitsland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgramma:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om te werken op monumentale stedelijke schaal – van functionele navigatiesystemen tot meeslepende kleurbelevingen. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over openbare muurschilderingen, vervoersinterventies of grootschalige abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e is een locatiegebonden interventie op de grond gemaakt door \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e als onderdeel van het monumentale \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e project. In opdracht van de \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (getiteld \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), beslaat dit collectieve werk een strook van 500 meter van het voetgangerspad tussen de Old Traffic Bridge en de Stirling Bridge in Fremantle, Australië. Göttin’s individuele bijdrage, \"Framing,\" beslaat ongeveer 40 meter van dit begaanbare lint en transformeert een utilitair betonnen pad in een ritmische, niet-figuratieve ervaring.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAls kernlid van het \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e bracht Göttin zijn kenmerkende minimalistische precisie aan op de grond onder de voeten van de kijker. Met buitenverf van hoge kwaliteit creëerde hij een reeks gedurfde, geometrische \"frames\" in zwart, oranje en wit die direct inspelen op de bestaande voegen van de betonnen platen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eHet werk functioneert als een visuele metronoom voor de voetganger. Door delen van het pad te \"framen\", vestigt Göttin de aandacht op de fysieke handeling van het verplaatsen, en moedigt hij wandelaars aan om zich bewust te worden van de ruimtelijkheid en materialiteit van het pad. Het levendige oranje, de verbindende kleur van het collectieve project, fungeert als een goed zichtbare markering tegen het kustlandschap en slaat een brug tussen de industriële havenomgeving en de precisie van hard-edge abstractie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDe \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e is een mijlpaal voor het AC4CA collectief, met bijdragen van dertien toonaangevende internationale en Australische kunstenaars. Dit \"legacy artwork\" is ontworpen om permanent te blijven en dient als een fysieke manifestatie van de idealen van de groep: De Stijl, minimalisme en de transformatie van gemeenschapsruimtes door niet-figuratieve kunst. In de context van het thema van de Biennale, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, benadrukt Göttin’s gedeelte de grenzen en doorgangen die we dagelijks navigeren, waardoor een eenvoudige wandeling verandert in een zorgvuldig samengesteld esthetisch evenement.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eBelangrijke technische details:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eAfmetingen:\u003c\/b\u003e Ca. 200cm x 4000cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eTotale projectlengte:\u003c\/b\u003e 500m (begaanbaar pad).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatiegebonden grondverf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Duurzame buitenverf voor voetpaden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Tussen de Bruggen, Fremantle\/Oost Fremantle, Australië.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eOpdrachtgever:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eSamenwerkingsgroep:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eBreng kunst naar jouw ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDit project toont het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privéomgevingen, variërend van stedelijke muurschilderingen tot gespecialiseerde architectonische grondvlakinterventies. IdeelArt nodigt je uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het technische en emotionele karakter van jouw project. Voor vragen over maatwerk publieke kunst of monumentale abstracte werken nodigen wij je uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem contact op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (ook gedocumenteerd als \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) is een tijdelijke locatiegebonden interventie gecreëerd door \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e voor het programma 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e in Basel. Geïnstalleerd in het \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eSt. Johanns Park\u003c\/b\u003e op 2 augustus 2024, maakte het werk deel uit van de samenwerkingsreeks \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Architecturen van Gesprek). Ondersteund door het Swisslos-Fonds Basel-Stadt, functioneerde deze skeletstructuur als een sociale en ruimtelijke \"interface\" die het parklandschap voor één krachtige dag herdefinieerde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDe installatie bestaat uit een lichtgewicht, geometrisch raamwerk opgebouwd uit \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003egepolijste aluminium buizen\u003c\/b\u003e. Getrouw aan Göttin’s interesse in de dialoog tussen leegte en volume, is de skeletstructuur gedeeltelijk \"bekleed\" met \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003ezwarte industriële stretchfolie\u003c\/b\u003e. Deze diagonale banden van donker materiaal creëren een visuele spanning tegen het zilveren frame, spelen met het zonlicht en werpen ritmische schaduwen over het gras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eHet werk onderzoekt het concept van \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003etransparantie versus opaciteit\u003c\/b\u003e. Door een \"open\" architectonische vorm te creëren, nodigt Göttin de toeschouwer uit om \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003edoor\u003c\/i\u003e het werk heen te kijken in plaats van alleen \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003eernaar\u003c\/i\u003e. De structuur fungeert als een fysieke \"interface\" tussen de natuurlijke omgeving van het park en de industriële materialen van moderne bouw, en zet aan tot een gesprek over hoe wij publieke ruimte bewonen en waarnemen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAls onderdeel van de \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e-reeks was het werk van Göttin een van de vier \"Strukturgebilde\" (structurele formaties) ontworpen om dialoog te faciliteren. In een parksetting - een klassieke plek voor sociale bijeenkomsten - dient het werk als een stille protagonist die beweging en zichtlijnen organiseert. Het illustreert Göttin’s beheersing van \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eConcrete Art\u003c\/b\u003e, waarbij het materiaal en de ruimte die het inneemt de primaire onderwerpen zijn. Het project benadrukt het vermogen van de kunstenaar om een \"maximale aanwezigheid\" te creëren met \"minimaal gewicht,\" een terugkerend thema in zijn levenslange onderzoek naar locatiegebonden interventies.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAfmetingen:\u003c\/b\u003e Monumentale skeletmaat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatiegebonden publieke interventie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Aluminium buizen en zwarte industriële stretchfolie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e St. Johanns Park, Basel, Zwitserland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEvenement:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basel 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om te werken met monumentale stedelijke schalen – van permanente publieke sculpturen tot tijdelijke, krachtige ruimtelijke interventies. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over maatwerk structurele installaties of monumentale abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (een Duitse term die zowel \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eSpanning\u003c\/i\u003e als \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eVoltage\u003c\/i\u003e betekent) is een meeslepende locatie-specifieke installatie gemaakt door het in Basel gevestigde kunstenaarsduo \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e en \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Uitgevoerd in de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Zuilenzaal) van het \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e in 2026, brengt dit samenwerkingswerk een eerbetoon aan de geschiedenis van het gebouw als voormalige elektriciteitscentrale. Door de ondergrondse industriële ruimte te activeren, transformeren de kunstenaars een ooit-functionele infrastructuur in een zintuiglijk doolhof van licht en structurele kracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDe installatie is een meesterwerk in gezamenlijke interventie. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e gebruikt de ritmische betonnen zuilen van de zaal als ankerpunten voor een uitgebreid netwerk van \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003ezwarte industriële spanningsbanden\u003c\/b\u003e. Deze banden worden door de ruimte gespannen om een fysiek doolhof te creëren dat het pad en de perceptie van de kijker van de architectuur van de zaal herdefinieert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAls aanvulling op deze structurele spanning introduceert \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e sfeervol \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003egekleurd licht\u003c\/b\u003e in de donkere kelder. Door de strategische plaatsing van rode, groene en blauwe lichtbronnen wordt de functionele industriële omgeving opgelost en vervangen door een chromatisch landschap. Het samenspel tussen de massieve betonnen steunpunten, de scherpe lijnen van de spanningsbanden en de gloeiende aura van het licht creëert een staat van voortdurende visuele \"spanning,\" die de kijker in een verhoogde staat van bewustzijn brengt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eGemaakt als middelpunt voor het \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30-jarig jubileum van E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, onderzoekt \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e de relatie tussen architectonisch geheugen en hedendaagse abstractie. Het project nodigt bezoekers uit om een \"non-place\" (een utiliteitskelder) te ervaren als een plek van diepgaande esthetische contemplatie. Door de kloof te overbruggen tussen Göttin’s achtergrond in \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eConcrete Kunst\u003c\/b\u003e en Maise’s sfeerverlichting, toont het werk hoe locatie-specifieke kunst industrieel erfgoed kan nieuw leven inblazen, en een historisch relikwie kan veranderen in een levendige, \"geladen\" omgeving.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om te werken op monumentale stedelijke schaal, van permanente openbare sculpturen tot tijdelijke, krachtige ruimtelijke interventies. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatie-specifieke installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale samenwerkingswerken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Strepen en Stelen) is een grootschalige, permanente openbare kunstinterventie gemaakt door de Zwitserse kunstenaar \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e voor het buitenterrein van het administratieve gebouw Gutsmatte in \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Zwitserland\u003c\/b\u003e. Ontwikkeld tussen 1993 en 1997, is het project een definitief voorbeeld van Göttin’s vermogen om minimalistische sculptuur te verweven met het functionele weefsel van stedelijke architectuur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIn dit project onderzoekt Daniel Göttin het concept van \"Relaties\" (Beziehungen). Hij reageert op de onregelmatige vorm van het plein en de opstelling van de omliggende gebouwen met een dubbel systeem van horizontale en verticale elementen:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eDe Strepen:\u003c\/b\u003e Zes witgekleurde betonnen stroken zijn vlak met de grond ingebed. Ze lopen dwars over het plein en organiseren het horizontale oppervlak.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eDe Stelen:\u003c\/b\u003e Vrijstaande, rood gecoate stalen elementen benadrukken de lengteas. Deze stelen fungeren als visuele signalen en hebben qua hoogte direct betrekking op de menselijke maat.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDe stelen zijn formeel divers—ze gebruiken een ritmisch samenspel van holle ruimtes en massieve vlakken om een \"spanningsveld\" te creëren. Afhankelijk van het standpunt van de kijker verschuiven de optische relaties en perspectieven voortdurend, waardoor de ruimte bij elke stap effectief wordt hergedefinieerd.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analyseerde nauwkeurig de functie van de locatie: het Gutsmatte-plein is geen plek om te verblijven, maar een transitruimte. Voetgangers steken het over op weg naar het treinstation, de administratieve kantoren of het ziekenhuis. De installatie begeleidt deze beweging en biedt voorbijgangers een reeks wisselende waarnemingen. Het nodigt hen uit om nieuwe verbindingen te zien tussen architectuur, kunst en menselijke aanwezigheid. Zoals kunsthistorica Hedy Graber opmerkte, \"controleert\" Göttin’s interventie de architectuur en verandert het oversteken van het plein in een bewuste, esthetische ervaring.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanente locatiegebonden openbare kunstinstallatie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Prefab witgekleurde beton (grondelementen); rood gecoat staal (stelen).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eOmvang:\u003c\/b\u003e 6 grondstrepen en een veld van verticale stelen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Administratief gebouw Gutsmatte, Liestal, Zwitserland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eThema’s:\u003c\/b\u003e Ruimtelijke relaties, menselijke maat, architectonische dialoog, transitruimtes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om zich te verhouden tot monumentale stedelijke schalen—van permanente openbare kunst tot meeslepende sculpturale velden. IdeelArt nodigt u uit om een unieke, locatiegebonden installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw project. Voor vragen over permanente openbare kunstopdrachten of grootschalige abstracte werken kunt u contact opnemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Ruimte-installatie) is een baanbrekend vroeg werk van \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, gemaakt voor het \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003e1994 Summer Studio\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) in het \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e in \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Zwitserland\u003c\/b\u003e. Ondersteund door architecten Kurt Huber en René Antoniol, gaf deze zes weken durende residentie Göttin de mogelijkheid om een diepgaande architecturale dialoog aan te gaan met de industriële ruimte. Met niets anders dan plakband transformeerde hij de zware, functionele hangar in een plek van verschuivende perspectieven en visuele gewichtloosheid.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtistieke Visie \u0026amp; Techniek\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDe installatie werkt op twee verschillende maar wiskundig verbonden niveaus:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDe Omtrek:\u003c\/b\u003e Zwart textiel plakband (2,5 cm breed) werd horizontaal aangebracht op de buitenmuren. Deze lijnen dienen als \"visuele sneden,\" die de soliditeit van de muur doorbreken en de architectuur veranderen in een ornamentaal reliëf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eHet Volume:\u003c\/b\u003e Transparant plakband (5 cm breed) werd gespannen tussen de binnenste dragende zuilen. De afstand tussen deze transparante banden werd berekend om de breedte van de zwarte muurplakbanden te spiegelen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDoor plakband weg te laten waar bestaande architectonische elementen (zoals ramen of reliëfstenen) aanwezig waren, \"brak\" Göttin bewust de regels van zijn eigen systeem, wat een speelse maar rigoureuze interventie creëerde. Terwijl toeschouwers door de ruimte bewegen, creëren de overlappende lijnen van het zwarte en transparante plakband een glinsterend, Moiré-achtig effect, dat de massa van het gebouw oplost in een reeks ritmische frequenties.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContext \u0026amp; Betekenis\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eZoals vermeld in de catalogustekst van \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, richt dit werk zich op de architectuur op haar meest fundamentele niveau: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emaat, getal en proportie\u003c\/b\u003e. Göttin’s interventie is niet louter decoratief; het is een \"perceptueel evenement.\" Door de constitutieve elementen van architectuur (muur, volume, omsluiting) te herhalen via het bescheiden medium van plakband, verplaatst hij de ruimte van het alledaagse naar een staat van absolute zelfdoelmatigheid. Het is een brutale maar diepgaande speelsheid die de kijker uitdaagt het karakter van een ruimte in een geheel nieuw licht te zien—de massa van het industriële \"Shed\" verschuivend naar een transparant, gewichtloos volume.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eBelangrijke Technische Details\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Locatie-specifieke ruimte-installatie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialen:\u003c\/b\u003e Zwart textiel plakband en 5 cm transparant plakband.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAfmetingen:\u003c\/b\u003e Totale halinterventie, ca. 40x40x3 meter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocatie:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Zwitserland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjectcontext:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (Summer Studio).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCuratortekst:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eJaar:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBreng Kunst naar Uw Ruimte\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDit project illustreert het vermogen van onze kunstenaars om monumentale, op maat gemaakte werken te produceren voor publieke, zakelijke of privé-omgevingen—variërend van permanente architecturale interventies tot tijdelijke, krachtige locatie-specifieke installaties. IdeelArt nodigt u uit om een unieke installatie te laten maken die is afgestemd op het architectonische en emotionele karakter van uw gebouw of landschap. Voor vragen over op maat gemaakte structurele installaties of monumentale abstracte werken, nodigen wij u uit contact op te nemen met ons curatorteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eNeem Contact Op\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/nl\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}