{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eOppdag den monumentale siden av IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003e\"Prosjekter\"-kolleksjonen fremhever stedsspesifikke, arkitektoniske og immersive verk som omdefinerer forholdet mellom kunst og rom. Fra urbane fornyelsesprogrammer til høyteknologiske lysinstallasjoner, viser disse verkene den verdensklasse kompetansen til våre kunstnere. Selv om disse spesifikke prosjektene er fullført, er de bare begynnelsen på hva vi kan skape for deg. Bla gjennom porteføljen, finn estetikken som harmonerer med ditt miljø, og ta kontakt med vårt team for å bestille et unikt, stedsspesifikt verk som forvandler ditt rom til en destinasjon.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDenne monumentale in-situ-arbeidet ble skapt av Kyong Lee som en del av 2011 Maeul Misul-prosjektet (Bykunstprosjektet). Dette nasjonale initiativet, sponset av Sør-Koreas Kultur-, idretts- og turistdepartement, var designet for å revitalisere landlige landsbyer og vanskeligstilte nabolag ved å forvandle dem til kulturelle destinasjoner gjennom offentlig kunst.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDette spesifikke veggmaleriet ligger i Gasan-ri, Gyeongsangbuk-do-provinsen, Sør-Korea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKunstverket dekker et område på 60 m² og ble utført med akryl på strukturelle paneler. I dette prosjektet oversetter Kyong Lee sin pågående forskning på fargens materialitet og emosjonelle realiteter til en arkitektonisk skala.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTro mot sin grundige metodikk brukte kunstneren nøye planlagte fargeoverganger for å utforske forholdet mellom nyanser og levde øyeblikk. For Lee er farge ikke bare selvrefererende; det fungerer som et visuelt språk brukt til å projisere tanker og fremkalle livets naturlige prosesser og tidens flyt. Den resulterende lysende overflaten skaper en dialog mellom bygningens rasjonelle struktur og den omkringliggende naturen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontext og utførelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDen totale prosjektvarigheten strakte seg over fire måneder, fra august til desember 2011, og omfattet en konseptuell modningsfase etterfulgt av en rask in-situ teknisk utførelse på omtrent to uker. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om veggmalerier eller monumentale abstrakte verk, inviterer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDenne stedsspesifikke installasjonen, med tittelen \"Orange Sun,\" ble laget av den koreanske abstrakte kunstneren Kyong Lee for den internasjonale kunstgjerdeutstillingen i 2006. Prosjektet, med temaet \"A Walk Between Nature and Culture,\" ble bestilt av Korea Land Corporation for et utviklingsområde i Pangyo, Sør-Korea. Initiativet brukte midlertidige byggeplangjerder som lerret for høynivå kunstnerisk intervensjon, og forvandlet en funksjonell grense til et monumentalt landskap.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKunstverket består av en digital tegning påført et gjerde som måler 3m x 30m (90 m²). I dette verket skildrer Lee en oransjefarget sol som stiger opp mellom et dypt blått hav og himmel. Komposisjonen er spesielt designet for perspektivet til en betrakter i bevegelse, som for eksempel en som passerer i bil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee utforsket konseptet \"flyktig syn,\" og vurderte hvilke fragmenter av et bilde som blir værende i sinnet når man passerer i høy hastighet. Ved å konstruere landskapet med fragmenterte, energiske linjer og mettet farge, inviterer hun betrakterne til å mentalt rekonstruere scenen, og etterlater et varig inntrykk av levende oransje lys mot horisonten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontext og utførelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUtstilt fra 8. juni til 8. juli 2006, viser dette prosjektet Lees evne til å bygge bro mellom menneskelig sivilisasjon (den urbane byggeplassen) og naturen (den abstrakte soloppgangen). Hennes tverrfaglige tilnærming, som kombinerer digitale verktøy med hennes karakteristiske følsomhet for farge og atmosfærisk tilstand, forvandler en flyktig struktur til en kontemplativ opplevelse av rom og lys.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om veggmalerier, kunstneriske gjerder eller monumentale abstrakte verk, inviterer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e er en monumental stedsspesifikk installasjon laget av den norske kunstneren \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e for \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e ved Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Bestilt av Ohio State Arts Councils \"Percent for Art\"-program i samarbeid med det internasjonalt anerkjente arkitektfirmaet \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, fungerer verket som et permanent anker for bygningens hovedinngang i lobbyen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallasjonen består av et massivt veggmaleri på \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 fot\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28m)\u003c\/strong\u003e. Verket er satt sammen av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 spesiallagde fotografiske paneler\u003c\/b\u003e beskyttet av høyytelses Plexiglas med 99 % UV-filter, festet med et spesiallaget aluminiumsfeste utviklet spesielt for bygningens unike \"skrå fjell\"-arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI dette verket oversetter Senstad sin dype forskning på fenomenologien rundt lys og farge til en oppslukende arkitektonisk opplevelse. Inspirert av de vide himlene i Ohio og det naturlige landskapet, fungerer \"The Eternal\" som et \"fanget øyeblikk\" av lys. Ved å bruke digital fotografering som medium for ren farge og atmosfærisk tilstand, oppløser Senstad grensen mellom den fysiske veggen og den uendelige horisonten, og inviterer betrakteren inn i en tilstand av sanselig ettertanke.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInnviet i 2011, fremhever prosjektet Senstads evne til å arbeide i skjæringspunktet mellom vitenskap, teknologi og kunst. Utførelsen krevde omfattende samarbeid med konstruksjonsingeniører og arkitekter for å sikre at verket kunne tåle miljøpåvirkninger samtidig som det opprettholdt sin eteriske estetikk. Det står som et bevis på hvordan stedsspesifikk kunst kan humanisere og løfte offentlige rom, og forvandle en travel lobby til et \"sanselig rom\" som resonnerer med naturens rytmer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om spesiallagde veggmalerier, fotografiske installasjoner eller lysbaserte monumentale verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e er en monumentalt multisensorisk installasjon skapt av den norske kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e for den \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e stedsspesifikke elektroniske kunstbiennalen. Kuratert av \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (direktør for NEW INC ved The New Museum, NY), var verket et hovedpunkt på festivalen, arrangert i den historiske arkitekturen til \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e i Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallasjonen er et oppslukende miljø bestående av flere projeksjoner, et romlig lydlandskap og en olfaktorisk komponent. Det visuelle elementet består av en \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47-minutters videoloop\u003c\/b\u003e projisert via et \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003e6-projektorsystem\u003c\/b\u003e, som forvandler kirkens interiør til et skiftende felt av lys og farger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKjernen i opplevelsen er lydkomposisjonen av \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e og \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, med tittelen \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Dette komplekse, stereolydmiljøet omslutter rommet og skaper en meditativ tilstand som resonnerer med rommets åndelige historie. For å fullføre oppslukelsen integrerte Senstad bruk av \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003erøkelse\u003c\/b\u003e, som engasjerer betrakterens luktesans for å skape en virkelig helhetlig \"synestetisk\" opplevelse der lys, lyd og aroma møtes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUtstilt som en del av en av Nord-Amerikas største utendørs kunstfestivaler, fremhever \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e Senstads mestring av konseptet \"sensorisk kammer\". Ved å kombinere høyteknologisk digital projeksjon med eldgamle sensoriske triggere som røkelse og modal musikk, utforsker prosjektet fenomenologien av persepsjon. Samarbeidet med Hennix – en legendarisk skikkelse innen drone- og minimalistisk musikk – løfter prosjektet fra en ren visuell fremvisning til en dyp arkitektonisk og åndelig intervensjon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon – enten video-, lysbasert eller multisensorisk – tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-prosjekter eller monumentale abstrakte verk, inviterer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projections of the Surreal\"\u003c\/b\u003e er en stedsspesifikk lys- og fargeinstallasjon skapt av den norske kunstneren \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e i 2012. Prosjektet ble realisert ved \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, den verdenskjente surrealistiske skulpturparken skapt av den britiske poeten og patronen \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e i regnskogen i \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Mexico\u003c\/b\u003e. Dette immersive prosjektet ble produsert som en del av et kunstneropphold i samarbeid med \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallasjonen viser storskala projeksjoner av Senstads videoverk, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, direkte på de betongarkitektoniske og skulpturelle strukturene designet av Edward James. Ved å bruke de jungelinnhyllede, \"ruinlignende\" monumentene som lerret, skaper Senstad en dialog mellom den historiske surrealistiske arkitekturen og samtidsfenomenologi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eVerket benytter flytende kromatiske skift og lys med høy metning for å \"male\" skulpturene, og forvandler øyeblikkelig den solide, grå betongen til et lysende, vibrerende miljø. Denne teknikken de-materialiserer de fysiske strukturene, og smelter sammen jungelens organiske former, James’ menneskeskapte drømmelandskap og Senstads egen utforskning av den sanselige effekten av ren farge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePlassert i et av verdens mest betydningsfulle surrealistiske steder, illustrerer dette prosjektet Senstads evne til å engasjere seg med historisk ladede og komplekse arkitektoniske miljøer. Intervensjonen fremhever lysets flyktige natur kontra steinens varighet, og inviterer betraktere til å oppleve hagen ikke bare som et fysisk sted, men som et rom for ren persepsjon. Det står som et dyptgående eksempel på hvordan samtidskunst med lys kan tilføre nytt liv til historiske steder, og bygge bro mellom tidligere kunstbevegelser og dagens sensoriske teknologier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette prosjektet viser våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon—enten videoprojeksjon, lysbasert eller veggmaleri—tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-prosjekter eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e er en skulpturell lysinstallasjon laget av den norske kunstneren \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e i 2020. Beskrevet av kunstneren som en \"innelukket kilde til uendelige regenerative energier,\" bruker denne serien av verk neon og reflekterende overflater for å skape en oppslukende, grenseløs opplevelse av lys og farge. Designet for å kunne tilpasses både offentlige plasser og private interiørsfærer, fungerer verket som en fysisk port inn i det uendelig små.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallasjonen er konstruert av en kombinasjon av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eneonrør, semitransparente speil og Plexiglas\u003c\/b\u003e, alle forankret i en strukturell base av stein eller aluminium. Ved å plassere lyskilder inne i et speilkammer, benytter Senstad \"uendelighetsspeileffekten\" for å oppløse de fysiske grensene til skulpturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTeknikken skaper en følelse av dypt rom og evig gjentakelse, som gjenspeiler Senstads langvarige fascinasjon for fenomenologien rundt persepsjon. Betrakteren ser ikke bare på et objekt, men inviteres til å oppleve et \"nåværende og integrert\" møte med ren farge og lysfrekvenser. Verket veksler mellom å være et solid arkitektonisk objekt og et spektralt, uendelig tomrom, og utfordrer betrakterens romlige orientering.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSkapt i en periode med global refleksjon i 2020, fremhever \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e Senstads evne til å forene minimalistisk estetikk med kompleks optisk ingeniørkunst. Prosjektet representerer en utvikling i hennes praksis fra flate projeksjoner til tredimensjonale \"lyskontainere.\" Enten installert i en frodig hage eller en minimalistisk bedriftslobby, fungerer verket som et meditativt fokuspunkt som inviterer publikum til å stoppe opp og engasjere seg med lysets transformerende kraft som en primær livskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon—enten en skulpturell neon \"portal,\" et lysbasert kammer eller et oppslukende veggmaleri—tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-prosjekter eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDenne stedsspesifikke kunstneriske intervensjonen ble skapt av den argentinsk-italienske kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e for den offisielle presentasjonen av \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—merkets første 100 % elektriske kjøretøy—under \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) i Santo Domingo. Prosjektet var et hovedpunkt på den internasjonale samtidskunstmessen, som forente høyytelses bilteknikk med prinsippene for geometrisk abstraksjon og kinetisk kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti anvendte sin signatur \"cinetismo\" (kinetisme) på bilens karosseri, ved å bruke en sekvens av horisontale striper i gull og hvitt. Dette optiske mønsteret er designet for å samhandle med bilens slanke, aerodynamiske kurver, og skaper en \"visuell vibrasjon\" som simulerer bevegelse selv når kjøretøyet står stille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVed å dekonstruere bilens overflate til rytmiske fargefelt, forvandler Ghetti det industrielle objektet til et oppslukende skulpturelt verk. Valget av metalliske og hvite toner harmonerer med lyset og energien i det karibiske miljøet, samtidig som det fremhever \"Next Chapter\"-designspråket til Lexus’ elektriske flåte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVerket ble presentert som en del av et bredere kulturelt øyeblikk for kunstneren i Den dominikanske republikk, samtidig med hennes utstilling \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e på ASR Gallery. Samarbeidet illustrerer skjæringspunktet mellom bærekraft og kunst, ved å bruke den elektriske RZ 450e som et lerret for å utforske fenomenologien av lys og persepsjon. Det fungerer som et fremragende eksempel på hvordan abstrakt kunst kan brukes til bedriftsprofilering og høyt profilerte produktlanseringer for å skape en unik, følelsesmessig resonant fysisk identitet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra arkitektoniske veggmalerier til spesialiserte bilintervensjoner. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset det tekniske og emosjonelle preget av ditt prosjekt. For forespørsler om skreddersydde veggmalerier, kunstbiler eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e er en monumentalt stedsspesifikk installasjon og kreativ dialog mellom den München-fødte kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e og den fransk-kinesiske kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Realisert sent i 2017 som en del av \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e-serien, ble dette \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (utendørs) verket presentert på \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e i La Barraliere, Tulette, Frankrike (Drôme). Prosjektet fungerer som et immersivt \"topos\"—et utgangspunkt for å undersøke hvordan vi bor i og oppfatter verden rundt oss.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInstallasjonen undersøker spenningen mellom \"matematisk rom\"—de målbare, euklidske strukturene som dominerer det moderne liv—og \"erfart rom\", som er ustrukturert og uendelig av natur. Ved å bruke en rå, øde struktur av trekonstruksjoner og gjennomsiktige hvite stoffer, har kunstnerne forvandlet et luftvolum til en \"romlig tegning\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVerket kjennetegnes av sin \"mobilitet\" og strukturelle skjørhet, noe som antyder en nomadisk eksistens snarere enn et fast sted. Ved å la lys og vind trenge gjennom skjermene, inviterer installasjonen besøkende til å utforske sitt personlige forhold til den åpne strukturen, og bruke den som et gjennomgangssted, et hvilested eller et sted for tankeutvikling.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSom en del av Tilmans bredere interesse for \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKonkret kunst og minimalisme\u003c\/b\u003e, beveger \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e seg utover formell estetikk for å inspirere til en dialog om de intime, sosiale og politiske dimensjonene av rom. Tilman, som deler tiden sin mellom \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew York City og Italia\u003c\/b\u003e, utforsker ofte hvordan et \"inkarnert sinn\" engasjerer seg med omgivelsene. Dette samarbeidet med von Zezschwitz fremhever kraften i stedsspesifikk kunst til å utfordre forhåndsbestemte oppfatninger og forvandle et åpent felt til et fristed for sanselig bevissthet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra arkitektoniske inngrep til immersive utendørs bygde miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e er en monumentalt stedsspesifikk installasjon skapt av kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e i samarbeid med \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e for \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Frankrike (Drôme)\u003c\/b\u003e. Som en del av den pågående serien \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, fungerer denne arkitektoniske plattformen som en \"rekonstruksjon av beboelse,\" og står som et ensomt, skjelettaktig landemerke i det naturlige landskapet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVed å bevege seg bort fra konseptet om en rent interaktiv \"sosial skulptur,\" er denne strukturen en puristisk, geometrisk intervensjon designet for å fremkalle ideen om en \"arkitektur av tillegg.\" Bygget som et livlig rødt skjelett, legger verket vekt på strukturell transformasjon, fleksibilitet og sammensmeltning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVed å redusere konseptet om ly til dets mest grunnleggende linjer, bruker kunstnerne \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003eromlighet som materiale\u003c\/b\u003e. Verket skaper en \"visuell vibrasjon\" mot det grønne i det franske landskapet, og fungerer som en tanketransmitter som inviterer betraktere til å revurdere de grunnleggende kravene til bolig. Det er en \"tilbake til det grunnleggende\"-tilnærming som fremhever sammenhengen mellom våre fysiske strukturer og våre mentale oppfatninger.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003ePlassert mot den dramatiske bakgrunnen av Saôu-skogen, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e åpner for en utvidet dialog om å opprettholde en økologisk, sosial og politisk balanse i den moderne verden. Tilmans praksis, forankret i \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eKonkret kunst og minimalisme\u003c\/b\u003e, tar her opp nødvendigheten av vårt forhold til miljøet. Prosjektet viser hvordan stedsspesifikk abstrakt kunst kan fungere som et meditativt fokuspunkt, som forankrer betrakteren i \"her og nå\" samtidig som det antyder en nomadisk, tilpasningsdyktig fremtid for menneskelig beboelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspesifikk samarbeidsbasert arkitektonisk installasjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Malt rammeverk i mykt tre og industrielle festemidler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eDimensjoner:\u003c\/b\u003e Variabel monumentalskala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eLokasjon:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Frankrike.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra arkitektoniske intervensjoner til immersive utendørs bygde miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e er en monumentalt romlig intervensjon skapt av den München-fødte abstrakte kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e i samarbeid med \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Spesielt utformet for \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Ukraina\u003c\/b\u003e i 2019, er dette prosjektet en sentral iterasjon i den pågående \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serien. I stedet for en tradisjonell installasjon fungerer verket som en målrettet intervensjon som omdefinerer den arkitektoniske opplevelsen av senteret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eProsjektet undersøker konseptet \"mellomrom\"—en fysisk og mental passasjesone. Ved å bruke en livlig gul palett etablerer strukturen en ikke-objektiv tilstedeværelse som tar opp grunnleggende \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003emåter å se og oppfatte på\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eKunstnerne benyttet det de kaller \"fattige materialer\"—inkludert rått tre, tekstiler og folier. I denne narrative tilnærmingen er materialene ikke bare formelle elementer, men \"meningsfulle annotasjoner\" som står i kontrast til galleriets eksisterende arkitektur. Ved å redusere strukturen til disse essensielle, enkle materialene, inviterer Tilman og von Zezschwitz betrakterne til å undersøke utover overflaten og engasjere seg med \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eromligheten i miljøet\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, som deler sin praksis mellom \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew York City og Italia\u003c\/b\u003e, er dypt inspirert av tradisjonene innen \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKonkret kunst og minimalisme\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e eksemplifiserer hans engasjement for å skape objekter som tolker lys og rom samtidig som de vekker betrakterens naturlige nysgjerrighet. Ved å forvandle en funksjonell passasje til et sted for kontemplativ oppdagelse, viser prosjektet hvordan stedsspesifikk abstrakt kunst kan aktivere det metafysiske potensialet i ethvert miljø.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMedium\u003c\/b\u003e: Stedsspesifikk samarbeidsbasert romlig intervensjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMaterialer\u003c\/b\u003e: Rått treverk, gule tekstiler og industrielle folier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eDimensjoner\u003c\/b\u003e: Variabel monumentalskala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eLokasjon\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Ukraina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eÅr\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra subtile romlige intervensjoner til oppslukende utendørsstrukturer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (Rommet er blått og fuglene krysser i flukt) er en banebrytende samarbeidsinstallasjon skapt av \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e og \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e for \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenezia, Italia\u003c\/b\u003e. Realisert i 2018, er dette prosjektet en poetisk fortsettelse av deres \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie, som undersøker grensene mellom arkitektur, dagligliv og metafysisk opplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eVerket fokuserer på skillet mellom \"matematisk rom\"—de hule, euklidske strukturene vi arbeider og bor i, og \"erfart rom,\" som er ustrukturert, vitalt og uendelig. Installasjonen er basert på en \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emodulær 3m x 3m x 3m ramme\u003c\/b\u003e, designet for å være variabel og utvidbar i alle dimensjoner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI stedet for å manifestere seg som et solid volum eller objekt, fremstår strukturen som en \"romlig situasjon.\" Gjennom gjennomtenkt integrering av tekstiler og enkle materialer skaper kunstnerne en \"åpen struktur\" som antyder beboelse og sosial aktivitet. Den fungerer som et \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos,\u003c\/i\u003e et utgangspunkt, som utfordrer betrakteren til å revurdere sin fysiske og mentale posisjon i miljøet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Steds-spesifikk modulær arkitektonisk installasjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Treverk, gjennomsiktige tekstiler og varierte strukturelle elementer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eDimensjoner:\u003c\/b\u003e Modulær (3m x 3m x 3m enheter), variabel total skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eSted:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venezia, Italia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMed utgangspunkt i konseptet \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (som definert av Claude Lévi-Strauss) og \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (archetypen for japansk meditativ arkitektur), skaper prosjektet et rom hvor det ytre blir det indre. I det travle Venezia fungerer det som et tilfluktssted for beskjedenhet og enkelhet, og oppfordrer til refleksjon over vår personlige posisjon i et konsumorientert samfunn. Ved å oppløse formelle begrensninger forvandler Tilman og von Zezschwitz den arkitektoniske \"huden\" til et gjennomtrengelig medium for ettertanke og dialog.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer, fra arkitektoniske inngrep til immersive innendørs miljøer. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, steds-spesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e er en monumental offentlig kunstinstallasjon laget av kunstneren \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e for \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eBrannstasjon 5\u003c\/b\u003e i San Francisco. Fullført i 2018, måler dette stedsspesifikke verket \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 fot (5,5 meter) i høyden og 146,5 fot (44,6 meter) i lengden\u003c\/b\u003e, og dekker omtrent \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2 637 kvadratfot\u003c\/b\u003e av stasjonens glassfasade. Det forvandler bygningens fasade til et lyst, storskala landemerke som bygger bro mellom offentlig infrastruktur og billedkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallasjonen består av nøye lagdelte, gjennomsiktige lag med vekslende nyanser av grønt og blått som overlapper horisontalt. Disse lagene skaper skiftende, abstrakte geometriske lysmønstre som utvikler seg gjennom dagen etter solens bevegelse over bygningen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFranks design er en hyllest til San Francisco-bukten, og ansporer til en vannflate i konstant bevegelse. Ved å utnytte glassets gjennomsiktighet tilbyr verket en meditasjon over tidens flyktige natur—overgangen fra fortid til nåtid—samtidig som det opprettholder en livfull, fremtidsrettet estetikk. Resultatet er en \"tidløs\" visuell rytme som speiler flytende naturkrefter rundt byen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e Bestilt som en del av San Francisco Arts Commissions offentlige kunstprogram, viser \"FLOW\" Franks evne til å integrere kompleks fargelære med storskala arkitektur. Prosjektet løfter en funksjonell kommunal bygning til et punkt for sanselig engasjement for lokalsamfunnet. Det fungerer som et fremragende eksempel på hvordan integrert glasskunst kan definere en bygnings identitet, og menneskeliggjøre bylandskapet gjennom et sofistikert spill av gjennomsiktighet og kromatisk dybde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNøkkeltekniske detaljer:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Integrert glassfasadeinstallasjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTeknikk:\u003c\/b\u003e Lagdelte gjennomsiktige fargeapplikasjoner.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSted:\u003c\/b\u003e Brannstasjon 5, San Francisco, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemaer:\u003c\/b\u003e Tidsmessig flyt, miljøbevegelse, arkitektonisk lys.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa kunst inn i ditt rom \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer, fra arkitektoniske glassfasader til oppslukende interiørinstallasjoner. IdeelArt inviterer deg til å bestille et unikt, stedsspesifikt verk tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om monumentale abstrakte verk, vennligst kontakt vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e er en omfattende urban intervensjon skapt av den sveitsiske kunstneren \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e for den første \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e i Japan. Prosjektet strekker seg over en 1,2 km lang promenade kjent som \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Blomst og Grønn Promenade), og forbinder Musashi-Urawa Station med Besshonuma Park. Verket er en rytmisk reise gjennom byen, sammensatt av seks distinkte deler: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003een port, fire stasjoner og en bro.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin bruker sitt karakteristiske minimalistiske vokabular for å \"lese på nytt\" det urbane landskapet. Ved å anvende en dristig, ikke-figurativ fargepalett med \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003elivlig oransje og dyp industriell blå\u003c\/b\u003e, forvandler han nytteorienterte strukturer—brounderganger, rekkverk og gangveier—til en serie perseptuelle markører.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\"Stasjonene\" fungerer som arkitektoniske pergolaer, og skaper en fargetunnel som rammer inn betrakterens vei og oppmuntrer til en langsommere, mer bevisst bevegelse gjennom rommet. På rekkverkene skaper subtile oransje tape-markører en visuell \"staccato\", som forvandler en rutinemessig spasertur til en rytmisk opplevelse. \"Porten\" og \"Broen\" bruker massive fargeblokker for å fremheve den skjulte geometrien i byens tunge infrastruktur, og gjør den \"usynlige\" arkitekturen i overgangen plutselig og ubestridelig til stede.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eBestilt for temaet \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"Envisioning the Future!\"\u003c\/b\u003e, utforsker Göttins verk hvordan kunst kan fungere som et navigasjonsverktøy i en moderne megaby. I stedet for å plassere et objekt \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003ei\u003c\/i\u003e et rom, behandler han hele den 1,2 km lange strekningen som et enkelt, levende lerret. Prosjektet er en mesterklasse i stedsspesifisitet, som viser hvordan minimal intervensjon—farge og linje—grunnleggende kan endre den sosiale og emosjonelle frekvensen i en offentlig ferdselsåre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eSkala:\u003c\/b\u003e 1,2 km lineær promenade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eKomponenter:\u003c\/b\u003e 1 port, 4 stasjoner, 1 bro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspesifikk urban intervensjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Maling, tre, industriell tape.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eLokasjon:\u003c\/b\u003e Saitama (Stor-Tokyo-området), Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTemaer:\u003c\/b\u003e Urban navigasjon, minimalisme, arkitektonisk persepsjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra urbane intervensjoner i stor skala til spesialiserte arkitektoniske fargekoder. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset det tekniske og emosjonelle preget i ditt prosjekt. For forespørsler om spesiallagde veggmalerier, urbane intervensjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e er et stedsspesifikt veggmaleri laget av \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e i 2017 som en del av \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Plassert i hjertet av Perth Cultural Centre i Western Australia, ble dette verket bestilt av \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Med en høyde på nesten 3 meter og en bredde på over 4,5 meter fungerer veggmaleriet som et skarpt, geometrisk fokuspunkt i et område med mye trafikk, og forener strengheten i sveitsisk konkret kunst med den urbane råheten i Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTro mot sine minimalistiske røtter brukte Göttin et begrenset fargepalett av svart, hvitt og grå akryl for å forvandle en standard murvegg til et dynamisk skulpturelt volum. Komposisjonen består av sammenflettede diagonale flater som skaper en optisk \"tilt\", som effektivt \"bryter\" det stive horisontale rutenettet i murverket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eVed å dekonstruere den flate overflaten til en serie av skiftende perspektivdybder, tvinger kunstneren betrakteren til å revurdere den fysiske realiteten til strukturen. Verket er ikke bare en dekorasjon \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003epå\u003c\/i\u003e en vegg, men en intervensjon som omdefinerer veggens tilstedeværelse i landskapet, og skaper en \"visuell vibrasjon\" som endres når betrakteren går forbi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMål:\u003c\/b\u003e 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspesifikt offentlig veggmaleri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Utendørs akryl av industrikvalitet på murstein.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokasjon:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Western Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProsjektkontekst:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOppdragsgiver:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin har et dypt og langvarig forhold til det australske kunstmiljøet, spesielt gjennom AC4CA-kollektivet i Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e eksemplifiserer kollektivets mål om å bringe ikke-figurativ, konkret kunst ut i det offentlige rom, og fjerne den fra galleriets \"hvite kube\". I konteksten av Urban Orchard—et rom designet for fellesskap og vekst—gir veggmaleriet et øyeblikk av strukturell klarhet og kontemplativ stillhet midt i byens støy.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra urbane veggmalerier til spesialiserte arkitektoniske intervensjoner. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset det tekniske og emosjonelle preget av ditt prosjekt. For forespørsler om skreddersydde veggmalerier eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e er et monumentalt, permanent veggmaleri laget av den sveitsiske kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e for \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e Skulpturbiennalen i Amsterdam. Plassert i den travle gang- og sykkelveien under \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAmsterdam Station Zuid\u003c\/b\u003e, består installasjonen av en serie inngrep på ti massive betongsøyler. Dette prosjektet er et klart eksempel på hvordan konkret kunst kan flytte seg fra galleriet til de \"ikke-stedene\" i urbane transittområder, og permanent endre den daglige pendlingen for tusenvis.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttins tilnærming til passasjen var å behandle de strukturelle søylene som en rekke lerreter. Ved å male de inntrukne flatene på søylene i et skarpt, lyst hvitt og \"ramme\" dem inn med tykke, livfulle signalrøde kanter, skapte han et \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"galleri uten vegger.\"\u003c\/b\u003e Teknikken er tilsynelatende enkel, men arkitektonisk dyptgående. De røde rammene fungerer som et visuelt høydepunkt som trekker betrakterens blikk mot rytmen i de strukturelle støttene. Dette inngrepet forvandler et tradisjonelt mørkt, funksjonelt \"grått\" rom til en rytmisk, estetisk opplevelse. Det utfordrer passasjeren til å slutte å se tunnelen som bare en snarvei og begynne å oppfatte den som et kuratert miljø.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eBestilt for Art Zuid, en biennale vanligvis kjent for frittstående skulpturer, valgte Göttin i stedet å engasjere seg direkte med den eksisterende arkitekturen. \"Red Frames\" fungerer som en dialog mellom \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e i høy-kunstgallerier og den industrielle virkeligheten i et transittknutepunkt. Ved å gjøre inngrepet permanent anerkjente byen Amsterdam kraften i minimalistisk abstraksjon for å humanisere og organisere offentlige rom. Det står som et vitnesbyrd om kunstnerens evne til å finne den \"skjulte\" geometrien i våre mest funksjonelle omgivelser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eOmfang:\u003c\/b\u003e 10 strukturelle betongsøyler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanent stedsspesifikt veggmaleri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Industriell akrylmaling med høy holdbarhet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eLokasjon:\u003c\/b\u003e Gang- og sykkelvei, Amsterdam Station Zuid, Nederland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eUtstilling:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Skulpturbiennale).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—fra urbane inngrep i stor skala til spesialiserte arkitektoniske \"høydepunkter.\" IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset det tekniske og emosjonelle preget i ditt prosjekt. For forespørsler om spesiallagde veggmalerier, urbane inngrep eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Veiviser) er et monumentalt, stedsspesifikt vegg- og takmaleri skapt av den sveitsiske kunstneren \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Bestilt som en del av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (International Building Exhibition) under programmet \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), er prosjektet plassert i en trafikkert undergang for fotgjengere ved Rådhuset, ved siden av hovedjernbanestasjonen i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Tyskland\u003c\/b\u003e. Inngripendet hadde som mål å radikalt forvandle et tidligere mørkt, funksjonelt transitrom til et livlig, organisert urbant landemerke som øker sikkerheten og orienteringen for pendlere.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI tråd med navnet bruker prosjektet språket til \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eKonkret kunst\u003c\/b\u003e som et funksjonelt navigasjonsverktøy. Installasjonen er delt inn i fem distinkte seksjoner, med en primær fargepalett av \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003esignalgul, karminrød og ultramarinblå\u003c\/b\u003e for å skape kontrast til den rå betong- og sandsteinsarkitekturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDe gule trekantformene i de første seksjonene skaper et dynamisk perspektiv som trekker fotgjengeren inn i tunnelen. I de sentrale områdene markerer røde blokker viktige hjørnekryss, mens trappeseksjonene bruker kraftige blå trekanter for å støtte vertikal bevegelse. Takmaleriet har rytmiske striper som bryter opp tunnelens lengde og organiserer rommet til en sammenhengende, gåbar komposisjon. Ved å bruke disse geometriske \"veiviserne\" forvandler Göttin arkitekturen til et oppslukende, tredimensjonalt maleri.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSom en del av IBA Basels byutviklingsstrategi utforsker \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e potensialet for transitknutepunkter til å bli høykvalitets offentlige rom i stedet for bare \"ikke-steder.\" Göttin viser mesterlig hvordan konstruktiv kunst kan ha en psykologisk funksjon: å redusere følelsen av innestengthet i underjordiske passasjer og erstatte den med klarhet og visuell engasjement. Det er et ypperlig eksempel på hvordan minimal, ikke-figurativ kunst kan humanisere urban infrastruktur og fremme en følelse av trygghet gjennom estetisk orden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOmfang:\u003c\/b\u003e Fullstendig inngrep i undergangen (5 seksjoner), inkludert vegger, tak og trapper.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspesifikt vegg- og takmaleri.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Industriell akrylmaling med høy holdbarhet på betong og puss.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokasjon:\u003c\/b\u003e Fotgjengerundergang, Rådhuset\/Hovedstasjonen, Lörrach, Tyskland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgram:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å arbeide med monumentale urbane skalaer – fra funksjonelle navigasjonssystemer til oppslukende fargeopplevelser. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til ditt prosjekt. For forespørsler om offentlige veggmalerier, transitinngrep eller store abstrakte verk, vennligst kontakt vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e er en stedsspesifikk inngrep i bakken laget av \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e som en del av det monumentale \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e-prosjektet. Bestilt for \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (med tittelen \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), strekker dette kollektive verket seg over en 500 meter lang gangvei mellom Old Traffic Bridge og Stirling Bridge i Fremantle, Australia. Göttins individuelle bidrag, \"Framing,\" dekker omtrent 40 meter av denne gåbare stien, og forvandler en funksjonell betongsti til en rytmisk, ikke-figurativ opplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSom et kjerne medlem av \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e anvendte Göttin sin karakteristiske minimalistiske strenghet på bakken under betrakterens føtter. Ved å bruke utendørs maling av høy kvalitet, skapte han en sekvens av dristige, geometriske \"rammer\" i svart, oransje og hvitt som samspiller direkte med de eksisterende fugene i betongplatene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVerket fungerer som en visuell metronom for fotgjengeren. Ved å \"ramme inn\" deler av gangveien, trekker Göttin oppmerksomheten mot den fysiske handlingen å bevege seg, og oppmuntrer til å engasjere seg i stiens romlighet og materialitet. Den livlige oransje fargen, som er det samlende fargeelementet i det kollektive prosjektet, fungerer som en høy-synlighetsmarkør mot det kystnære landskapet, og binder sammen det industrielle havnemiljøet med presisjonen i hard-edge abstraksjon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e er en milepæl for AC4CA-kollektivet, med bidrag fra tretten ledende internasjonale og australske kunstnere. Dette \"arveverket\" er designet for å være permanent, og fungerer som en fysisk manifestasjon av gruppens idealer: De Stijl, minimalisme og transformasjon av fellesskapsrom gjennom ikke-representativ kunst. I lys av Biennalens tema, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, fremhever Göttins del grensene og passasjene vi navigerer i daglig, og forvandler en enkel spasertur til en kuratert estetisk opplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktige tekniske detaljer:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eDimensjoner:\u003c\/b\u003e Ca. 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eTotal prosjektlengde:\u003c\/b\u003e 500 m (gåbar sti).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspesifikk maling på bakken.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Slitesterk utendørsmaling for gangveier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eLokasjon:\u003c\/b\u003e Mellom broene, Fremantle\/Øst-Fremantle, Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eOppdragsgiver:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eSamarbeidsgruppe:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer, fra urbane veggmalerier til spesialiserte arkitektoniske inngrep i bakken. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset det tekniske og emosjonelle preget i ditt prosjekt. For forespørsler om skreddersydd offentlig kunst eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (også dokumentert som \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) er en midlertidig stedsspesifikk intervensjon skapt av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e for 2024-programmet \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e i Basel. Installert i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eSt. Johanns Park\u003c\/b\u003e 2. august 2024, var verket en del av den samarbeidsserien \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Arkitekturer av samtale). Støttet av Swisslos-Fonds Basel-Stadt, fungerte denne skjelettstrukturen som et sosialt og romlig \"interface\" som omdefinerte parkens landskap for en enkelt, kraftfull dag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallasjonen består av en lett, geometrisk ramme konstruert av \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003epolerte aluminiumsrør\u003c\/b\u003e. Tro mot Göttins interesse for dialogen mellom tomrom og volum, er skjelettstrukturen delvis \"kledd\" med \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003esvart industriell strekkfolie\u003c\/b\u003e. Disse diagonale båndene av mørkt materiale skaper en visuell spenning mot den sølvfargede rammen, leker med sollyset og kaster rytmiske skygger over gresset.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVerket utforsker konseptet \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003egjennomsiktighet versus ugjennomsiktighet\u003c\/b\u003e. Ved å skape en \"åpen\" arkitektonisk form inviterer Göttin betrakteren til å se \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003egjennom\u003c\/i\u003e verket i stedet for bare \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003epå\u003c\/i\u003e det. Strukturen fungerer som et fysisk \"interface\" mellom parkens naturlige miljø og de industrielle materialene i moderne konstruksjon, og oppfordrer til en samtale om hvordan vi oppholder oss i og oppfatter offentlige rom.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSom en del av \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e-serien var Göttins verk ett av fire \"Strukturgebilde\" (strukturelle formasjoner) designet for å legge til rette for dialog. I en park - et klassisk sted for sosialt samvær - fungerer verket som en stille hovedrolle som organiserer bevegelse og synslinjer. Det eksemplifiserer Göttins mestring av \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eKonkret kunst\u003c\/b\u003e, hvor materialet og rommet det opptar er hovedtemaene. Prosjektet fremhever kunstnerens evne til å skape en \"maksimal tilstedeværelse\" med \"minimal vekt,\" et tilbakevendende tema i hans livslange utforskning av stedsspesifikke intervensjoner.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTittel:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensjoner:\u003c\/b\u003e Monumental skjelettskala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stedsspesifikk offentlig intervensjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Aluminiumsrør og svart industriell strekkfolie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSted:\u003c\/b\u003e St. Johanns Park, Basel, Sveits.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArrangement:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basel 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å engasjere seg med monumentale urbane skalaer – fra permanente offentlige skulpturer til midlertidige, høyintensive romlige intervensjoner. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til ditt prosjekt. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, vennligst kontakt vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (et tysk begrep som betyr både \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003espenning\u003c\/i\u003e og \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003espenning (elektrisk)\u003c\/i\u003e) er en immersiv stedsspesifikk installasjon skapt av det basel-baserte kunstnerduoen \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e og \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Realisert i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Søylehallen) i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e i 2026, hyller dette samarbeidsverket bygningens historie som et tidligere kraftverk. Ved å aktivere det underjordiske industrilokalet forvandler kunstnerne en tidligere funksjonell infrastruktur til en sanselig labyrint av lys og strukturell kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallasjonen er en mesterklasse i samarbeidende intervensjon. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e bruker de rytmiske betongsøylene i hallen som anker for et omfattende nettverk av \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003esvarte industrielle spenningsbånd\u003c\/b\u003e. Disse båndene strekkes over rommet for å skape en fysisk labyrint som omdefinerer betrakterens vei og oppfatning av hallens arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSom et supplement til denne strukturelle spenningen introduserer \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e stemningsfullt \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003efarget lys\u003c\/b\u003e i den mørke kjelleren. Gjennom strategisk plassering av røde, grønne og blå lyskilder oppløses det funksjonelle industrielle miljøet og erstattes med et kromatisk landskap. Samspillet mellom de solide betongsøylene, de skarpe linjene til spenningsbåndene og det glødende lysets aura skaper en tilstand av evig visuell \"spenning\", som forankrer betrakteren i en skjerpet bevissthetstilstand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSkapt som et midtpunkt for \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30-årsjubileet til E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, utforsker \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e forholdet mellom arkitektonisk minne og samtidsabstraksjon. Prosjektet inviterer besøkende til å oppleve et \"ikke-sted\" (en teknisk kjeller) som et sted for dyp estetisk refleksjon. Ved å bygge bro mellom Göttins \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eConcrete Art\u003c\/b\u003e-bakgrunn og Maises stemningsfulle belysning, viser verket hvordan stedsspesifikk kunst kan vitalisere industrielt kulturarv, og forvandle en historisk relikvie til et levende, \"ladet\" miljø.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å engasjere seg med monumentale urbane skalaer, fra permanente offentlige skulpturer til midlertidige, høyintensive romlige intervensjoner. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til ditt prosjekt. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale samarbeidsverk, vennligst kontakt vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Striper og Steler) er en storstilt, permanent offentlig kunstinstallasjon laget av den sveitsiske kunstneren \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e for uteområdet ved administrasjonsbygningen Gutsmatte i \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Sveits\u003c\/b\u003e. Utviklet mellom 1993 og 1997, er prosjektet et tydelig eksempel på Göttins evne til å integrere minimalistisk skulptur i den funksjonelle strukturen til byarkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI dette prosjektet utforsker Daniel Göttin konseptet \"Relasjoner\" (Beziehungen). Han responderer på den uregelmessige formen til plassen og plasseringen av de omkringliggende bygningene med et dobbelt system av horisontale og vertikale elementer:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eStripene:\u003c\/b\u003e Seks hvitfargede betongstriper er innfelt i bakken i flukt med overflaten. De går på tvers av plassen og organiserer den horisontale flaten.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eStelene:\u003c\/b\u003e Frittstående, rødmalt stålelementer fremhever den langsgående retningen. Disse stelene fungerer som visuelle signaler og forholder seg direkte til menneskelig skala i høyden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eStelene er formmessig varierte—de bruker et rytmisk samspill mellom hulrom og solide flater for å skape et \"spenningsfelt.\" Avhengig av betrakterens ståsted, skifter de optiske relasjonene og perspektivene kontinuerlig, og definerer effektivt rommet på nytt for hvert steg.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analyserte nøye funksjonen til stedet: Gutsmatte-plassen er ikke et sted for opphold, men et gjennomgangsområde. Fotgjengere krysser den på vei til togstasjonen, administrasjonskontorene eller sykehuset. Installasjonen følger denne bevegelsen og tilbyr forbipasserende en rekke skiftende opplevelser. Den inviterer dem til å se nye forbindelser mellom arkitektur, kunst og menneskelig tilstedeværelse. Som kunsthistoriker Hedy Graber bemerket, \"sjekker\" Göttins inngrep arkitekturen, og gjør det å krysse plassen til en bevisst, estetisk opplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanent stedsspesifikk offentlig kunstinstallasjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Prefabrikkert hvitfarget betong (bunn-elementer); rødmalt stål (steler).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eOmfang:\u003c\/b\u003e 6 bunnstriper og et felt med vertikale steler.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eSted:\u003c\/b\u003e Gutsmatte administrasjonsbygning, Liestal, Sveits.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTemaer:\u003c\/b\u003e Romlige relasjoner, menneskelig skala, arkitektonisk dialog, gjennomgangsområder.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å arbeide med monumentale urbane skalaer—fra permanent offentlig kunst til immersive skulpturelle felt. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik, stedsspesifikk installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til ditt prosjekt. For forespørsler om permanente offentlige kunstoppdrag eller storskala abstrakte verk, vennligst kontakt vårt kurator-team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Rominstallasjon) er et banebrytende tidlig verk av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, skapt for \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003e1994 Sommeratelier\u003c\/b\u003e ved \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Sveits\u003c\/b\u003e. Med støtte fra arkitektene Kurt Huber og René Antoniol, ga dette seks ukers oppholdet Göttin mulighet til å engasjere seg i en dyp arkitektonisk dialog med det industrielle rommet. Ved kun å bruke tape, forvandlet han den tunge, funksjonelle hangaren til et sted med skiftende perspektiver og visuell vektløshet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKunstnerisk visjon og teknikk\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallasjonen opererer på to distinkte, men matematisk sammenkoblede nivåer:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePerimeteret:\u003c\/b\u003e Svart tekstiltape (2,5 cm bred) ble påført horisontalt på ytterveggene. Disse linjene fungerer som \"visuelle kutt\" som bryter veggens soliditet og forvandler arkitekturen til et ornamentalt relieff.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVolumet:\u003c\/b\u003e Transparent tape (5 cm bred) ble strukket mellom de indre bærende søylene. Avstanden mellom disse transparente båndene ble kalkulert for å speile bredden på de svarte veggtapene.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVed å utelate tape der eksisterende arkitektoniske elementer (som vinduer eller relieffsteiner) forekom, brøt Göttin bevisst \"reglene\" i sitt eget system, og skapte en lekende, men streng intervensjon. Når betraktere beveger seg gjennom rommet, skaper de overlappende linjene av svart og transparent tape en glitrende, moaré-lignende effekt som løser opp bygningens masse til en serie rytmiske frekvenser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst og betydning\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSom nevnt i katalogteksten av \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, retter dette verket seg mot arkitektur på det mest grunnleggende nivået: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emål, tall og proporsjon\u003c\/b\u003e. Göttins intervensjon er ikke bare dekorativ; det er en \"perseptuell hendelse.\" Ved å gjenta arkitekturens grunnleggende elementer (vegg, volum, innhegning) gjennom det ydmyke mediet tape, flytter han rommet fra det hverdagslige til en tilstand av absolutt selvformål. Det er et frekt, men dypt spill som utfordrer betrakteren til å gjenkjenne rommets karakter i et helt nytt lys—og forvandler massen av den industrielle \"Shed\" til et transparent, vektløst volum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eViktige tekniske detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Steds-spesifikk rominstallasjon.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterialer:\u003c\/b\u003e Svart tekstiltape og 5 cm transparent tape.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensjoner:\u003c\/b\u003e Total hallintervensjon, ca. 40x40x3 meter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSted:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Sveits.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProsjektkontekst:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKuratorisk tekst:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa kunst inn i ditt rom\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDette prosjektet illustrerer våre kunstneres evne til å produsere monumentale, skreddersydde verk for offentlige, bedrifts- eller private miljøer—alt fra permanente arkitektoniske intervensjoner til midlertidige, effektfulle steds-spesifikke installasjoner. IdeelArt inviterer deg til å bestille en unik installasjon tilpasset den arkitektoniske og emosjonelle karakteren til din bygning eller landskap. For forespørsler om skreddersydde strukturelle installasjoner eller monumentale abstrakte verk, oppfordrer vi deg til å kontakte vårt kuratoriske team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakt oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/no\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}