{"title":"Zielone dzieła sztuki","description":"","products":[{"product_id":"untitled-jan-02","title":"Untitled Jan 02","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini jest francuskim artystą abstrakcyjnym, mentorem uznawanych na międzynarodowej scenie artystów Supports\/Surfaces: Claude'a Viallat, Patricka Saytoura i Vincenta Bioulèsa.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePodobnie jak Helen Frankenthaler, prace Moschiniego zależą od procesu: niegruntowane, surowe płótno, rozcieńczony pigment (mieszane tusze, akryle i rozcieńczalniki do farb) oraz nieświadome zjawisko, które zachodzi w procesie tworzenia sztuki.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359515992,"sku":"4953","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4953_1671726372R4X1L.jpg?v=1761854792"},{"product_id":"mur-du-studio-05","title":"Mur Du Studio 05","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini jest francuskim artystą abstrakcyjnym, mentorem uznawanych na międzynarodowej scenie artystów Supports\/Surfaces: Claude'a Viallat, Patricka Saytoura i Vincenta Bioulèsa.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePodobnie jak Helen Frankenthaler, prace Moschiniego zależą od procesu: niegruntowane, surowe płótno, rozcieńczony pigment (mieszane tusze, akryle i rozcieńczalniki do farb) oraz nieświadome zjawisko, które zachodzi w procesie tworzenia sztuki.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217359679832,"sku":"4955","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4955_1671787433MWhRV.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"ondulation-bleu","title":"Ondulation Bleu","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini jest francuskim artystą abstrakcyjnym, mentorem uznawanych na międzynarodowej scenie artystów Supports\/Surfaces: Claude'a Viallat, Patricka Saytoura i Vincenta Bioulèsa.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePodobnie jak Helen Frankenthaler, prace Moschiniego zależą od procesu: niegruntowane, surowe płótno, rozcieńczony pigment (mieszane tusze, akryle i rozcieńczalniki do farb) oraz nieświadome zjawisko, które zachodzi w procesie tworzenia sztuki.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217360826712,"sku":"4961","price":1550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4961_1671792735O6jr0.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"em-2-l-a-suite-03-p40","title":"EM 2 L'A - Suite 03 P40","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4747,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"6\":{\"1\":[{\"1\":2,\"2\":0,\"5\":{\"1\":2,\"2\":14281427}},{\"1\":0,\"2\":0,\"3\":3},{\"1\":1,\"2\":0,\"4\":2}]},\"10\":2,\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Guillaume Moschini is a French abstract artist mentored by the internationally recognized Supports\/Surfaces artists Claude Viallat, Patrick Saytour, and Vincent Bioules.\\n \\nMuch like Helen Frankenthaler, Moschini‚Äôs work depends on process: unprimed, raw canvas, a diluted pigment (mixed inks, acrylics, and paint thinners), and the unconscious phenomenon that occurs through the process of art making.\\n\"}'\u003eGuillaume Moschini jest francuskim artystą abstrakcyjnym, mentorem uznawanych na międzynarodowej scenie artystów Supports\/Surfaces: Claude'a Viallat, Patricka Saytoura i Vincenta Bioulèsa.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePodobnie jak Helen Frankenthaler, prace Moschiniego zależą od procesu: niegruntowane, surowe płótno, rozcieńczony pigment (mieszane tusze, akryle i rozcieńczalniki do farb) oraz nieświadome zjawisko, które zachodzi w procesie tworzenia sztuki.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Guillaume Moschini","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217361678680,"sku":"4963","price":3100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4963_16717936658JtHF.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"hindu-divinities-in-a-white-bed","title":"Hindu Divinities in a White Bed","description":"\u003cp\u003eMetoda Poynder podkreśla gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki. Aby stworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody abstrakcyjnych ekspresjonistów, łącząc automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wyrazić głębokości swojej nieświadomości. Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła, które definiuje ich złożoność i głębia. Jej teksturowane i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskiwana lub kapała, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona z zamierzonym, wyuczonym ruchem.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTo dzieło sztuki jest na nie-napiętym płótnie zgodnie z wyborem estetycznym artysty i nie wymaga naciągania po przybyciu.\u003cbr\u003eZostanie wysłane zwinięte w rurze odpornej na wgniecenia.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217372754264,"sku":"3308","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3308_1542274939ktJxi.jpg?v=1761854705"},{"product_id":"love-is-the-threshold-of-another-universe","title":"Love is the Threshold of Another Universe","description":"\u003cp\u003eMetoda Poynder podkreśla gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki. Aby stworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody abstrakcyjnych ekspresjonistów, łącząc automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wyrazić głębokości swojej nieświadomości. Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła, które definiuje ich złożoność i głębia. Jej teksturowane i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskiwana lub kapała, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona z zamierzonym, wyuczonym ruchem.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo dzieło sztuki jest na nie-napiętym płótnie zgodnie z wyborem estetycznym artysty i nie wymaga naciągania po przybyciu.\u003cbr\u003eZostanie wysłane zwinięte w rurze odpornej na wgniecenia.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217378816344,"sku":"4189","price":8300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4189_1611071638WWPmO.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"where-the-future-comes-from","title":"Where the Future Comes From","description":"\u003cp\u003eTo dzieło sprzedawane jest jako dyptyk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMetoda Poynder podkreśla gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki. Aby stworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody abstrakcyjnych ekspresjonistów, łącząc automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wyrazić głębokości swojej nieświadomości. Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła, które definiuje ich złożoność i głębia. Jej teksturowane i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskiwana lub kapała, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona z zamierzonym, wyuczonym ruchem.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo dzieło sztuki jest na nie-napiętym płótnie zgodnie z wyborem estetycznym artysty i nie wymaga naciągania po przybyciu.\u003cbr\u003eZostanie wysłane zwinięte w rurze odpornej na wgniecenia.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217379406168,"sku":"4191","price":10000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4191_1611072037JNBue.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"a-breath-of-summer-i","title":"A Breath of Summer I","description":"\u003cp\u003eTa praca jest częścią serii zatytułowanej \"Oddech Lata\" i jest ekskluzywna dla IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując w emocjonalnie naładowanej, gesturalnej tradycji malarzy takich jak Cy Twombly, Joan Mitchell i Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg rozwija dziedzictwo Tachizmu, Lirycznej Abstrakcji i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, tworząc potężne, warstwowe obrazy, które mówią w brutalnej harmonii z chaotycznym pięknem naszego czasu.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217381175640,"sku":"3779","price":5850.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3779_1581341542j47CQ.jpg?v=1743021438"},{"product_id":"a-breath-of-summer-iv","title":"A Breath of Summer IV","description":"\u003cp\u003eTa praca jest częścią serii zatytułowanej \"Oddech Lata\" i jest ekskluzywna dla IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując w emocjonalnie naładowanej, gesturalnej tradycji malarzy takich jak Cy Twombly, Joan Mitchell i Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg rozwija dziedzictwo Tachizmu, Lirycznej Abstrakcji i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, tworząc potężne, warstwowe obrazy, które mówią w brutalnej harmonii z chaotycznym pięknem naszego czasu.    \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217382027608,"sku":"3786","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3786_1581428259XuxPo.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"the-color-of-hope","title":"The Color of Hope","description":"\u003cp\u003eTa praca jest ekskluzywna dla IdeelArt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując w emocjonalnie naładowanej, gesturalnej tradycji malarzy takich jak Cy Twombly, Joan Mitchell i Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg rozwija dziedzictwo Tachizmu, Lirycznej Abstrakcji i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, tworząc potężne, warstwowe obrazy, które mówią w brutalnej harmonii z chaotycznym pięknem naszego czasu. \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383240024,"sku":"3882","price":4400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3882_1587984313mwxN4.jpg?v=1743021351"},{"product_id":"bad-hair-day","title":"Bad Hair Day","description":"\u003cp\u003ePracując w emocjonalnie naładowanej, gesturalnej tradycji malarzy takich jak Cy Twombly, Joan Mitchell i Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg rozwija dziedzictwo Tachizmu, Lirycznej Abstrakcji i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, tworząc potężne, warstwowe obrazy, które mówią w brutalnej harmonii z chaotycznym pięknem naszego czasu.  \u003c\/p\u003e","brand":"Daniela Schweinsberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217383698776,"sku":"4091","price":6700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4091_1603186607AbXCS_75bad9d1-5111-44b8-9070-e9b3c8e75b0b.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"sommerlaune","title":"Sommerlaune","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTen obraz jest wariacją na temat ekspansji i kontrakcji. Gra w zrównoważony sposób między nagimi a przykrytymi obszarami, malowanymi powierzchniami a rysunkami, sugerując żywotność.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217384190296,"sku":"2266","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2266_1528972927KAiW6.jpg?v=1743021324"},{"product_id":"unbekanntes-ufer","title":"Unbekanntes Ufer","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\"Unbekanntes Ufer\" jest częścią serii rozpoczętej w 2011 roku i wznowionej w 2014 roku. Artysta bawił się ciemnymi i jasnymi odcieniami niebieskiego, aby wyrazić kontrast między głębią a lekkością.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217385763160,"sku":"2273","price":1960.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2273_1528973589OnBtJ.jpg?v=1743021296"},{"product_id":"the-ice-is-broken","title":"The ice is broken","description":"\u003cp\u003eKolor i jasność definiują twórczość Greet Helsen. Jej obrazy najlepiej opisać jako abstrakcyjne krajobrazy, inspirowane jej wspomnieniami osobistych spotkań z naturą.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując nie z precyzyjnego wspomnienia form, lecz raczej z wrażeń kolorów, kształtów, linii i światła, Helsen zaczyna każdy nowy obraz od starannego mieszania i rozcieńczania swoich farb akrylowych, poszukując nie tylko idealnego odcienia, ale także idealnego poziomu przezroczystości.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKażda warstwa ma prawo przenikać przez następną, co skutkuje wspaniałymi, teksturowanymi obrazami pełnymi energii, witalności i głębi.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390383448,"sku":"4293","price":1300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4293_16160818778sDqm.jpg?v=1761854816"},{"product_id":"morning-light","title":"Morning Light","description":"\u003cp\u003eKolor i jasność definiują twórczość Greet Helsen. Jej obrazy najlepiej opisać jako abstrakcyjne krajobrazy, inspirowane jej wspomnieniami osobistych spotkań z naturą.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując nie z precyzyjnego wspomnienia form, lecz raczej z wrażeń kolorów, kształtów, linii i światła, Helsen zaczyna każdy nowy obraz od starannego mieszania i rozcieńczania swoich farb akrylowych, poszukując nie tylko idealnego odcienia, ale także idealnego poziomu przezroczystości.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKażda warstwa ma prawo przenikać przez następną, co skutkuje wspaniałymi, teksturowanymi obrazami pełnymi energii, witalności i głębi.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217390809432,"sku":"4294","price":4800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4294_1616082086sTfzr.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"verspielte-see","title":"Verspielte See","description":"\u003cp\u003eKolor i jasność definiują twórczość Greet Helsen. Jej obrazy najlepiej opisać jako abstrakcyjne krajobrazy, inspirowane jej wspomnieniami osobistych spotkań z naturą.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując nie z precyzyjnego wspomnienia form, lecz raczej z wrażeń kolorów, kształtów, linii i światła, Helsen zaczyna każdy nowy obraz od starannego mieszania i rozcieńczania swoich farb akrylowych, poszukując nie tylko idealnego odcienia, ale także idealnego poziomu przezroczystości.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKażda warstwa ma prawo przenikać przez następną, co skutkuje wspaniałymi, teksturowanymi obrazami pełnymi energii, witalności i głębi.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391137112,"sku":"4295","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4295_1616082254hGLaV.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"sail","title":"Sail","description":"\u003cp\u003eKolor i jasność definiują twórczość Greet Helsen. Jej obrazy najlepiej opisać jako abstrakcyjne krajobrazy, inspirowane jej wspomnieniami osobistych spotkań z naturą.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując nie z precyzyjnego wspomnienia form, lecz raczej z wrażeń kolorów, kształtów, linii i światła, Helsen zaczyna każdy nowy obraz od starannego mieszania i rozcieńczania swoich farb akrylowych, poszukując nie tylko idealnego odcienia, ale także idealnego poziomu przezroczystości.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKażda warstwa ma prawo przenikać przez następną, co skutkuje wspaniałymi, teksturowanymi obrazami pełnymi energii, witalności i głębi.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391399256,"sku":"4296","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4296_1616082432Ypvug.jpg?v=1761854613"},{"product_id":"mountain-and-valley-v","title":"Mountain and Valley V","description":"\u003cp\u003eKolor i jasność definiują twórczość Greet Helsen. Jej obrazy najlepiej opisać jako abstrakcyjne krajobrazy, inspirowane jej wspomnieniami osobistych spotkań z naturą.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując nie z precyzyjnego wspomnienia form, lecz raczej z wrażeń kolorów, kształtów, linii i światła, Helsen zaczyna każdy nowy obraz od starannego mieszania i rozcieńczania swoich farb akrylowych, poszukując nie tylko idealnego odcienia, ale także idealnego poziomu przezroczystości.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKażda warstwa ma prawo przenikać przez następną, co skutkuje wspaniałymi, teksturowanymi obrazami pełnymi energii, witalności i głębi.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217391661400,"sku":"4297","price":2200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4297_1616082612Gz44g.jpg?v=1761854789"},{"product_id":"mountain-and-valley-vii","title":"Mountain and Valley VII","description":"\u003cp\u003eKolor i jasność definiują twórczość Greet Helsen. Jej obrazy najlepiej opisać jako abstrakcyjne krajobrazy, inspirowane jej wspomnieniami osobistych spotkań z naturą.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePracując nie z precyzyjnego wspomnienia form, lecz raczej z wrażeń kolorów, kształtów, linii i światła, Helsen zaczyna każdy nowy obraz od starannego mieszania i rozcieńczania swoich farb akrylowych, poszukując nie tylko idealnego odcienia, ale także idealnego poziomu przezroczystości.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKażda warstwa ma prawo przenikać przez następną, co skutkuje wspaniałymi, teksturowanymi obrazami pełnymi energii, witalności i głębi.\u003c\/p\u003e","brand":"Greet Helsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217392054616,"sku":"4298","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4298_1616082790f2fs1.jpg?v=1761854791"},{"product_id":"lucky-charm-from-arizona","title":"Lucky Charm From Arizona","description":"\u003cp\u003eMetoda Poynder podkreśla gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki. Aby stworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody abstrakcyjnych ekspresjonistów, łącząc automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wyrazić głębokości swojej nieświadomości. Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła, które definiuje ich złożoność i głębia. Jej teksturowane i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskiwana lub kapała, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona z zamierzonym, wyuczonym ruchem.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395364184,"sku":"3307","price":7800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3307_1542274241zho1V.jpg?v=1761854593"},{"product_id":"love-me-tender","title":"Love Me Tender","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer stworzyła różnorodne dzieło, które obejmuje obrazy olejne, rysunki, akwarele, druki oraz duże zamówienia publiczne.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eJej prace są silnie inspirowane kolorem i linią. Jej pociągnięcia pędzla i wzory mają jakość przypominającą glify, przekazując żywą i głęboko osobistą estetyczną mowę.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eMeyer jest biegły w zakresie różnych technik drukarskich, w tym litografii, akwaforty, monotypii, sitodruku i akwaforty z użyciem śliny.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eTa akwaforta została nazwana na cześć przeczytania dwutomowej biografii \u003cem\u003eRock \u0026 Roll Elvis Presley\u003c\/em\u003e, po ikonicznej piosence Presleya.\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\n\u003cbr\u003eDrukowane w edycji 30 przez Sue Oehme dla Riverhouse Editions; ten druk to 3\/30.\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\"\u003e\n\u003cbr\u003eTen wydruk pochodzi z obrazu olejnego o wymiarach 70” x 80” (178 x 203 cm) o tej samej nazwie i podobnych cechach wizualnych z 2002 roku. \u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395429720,"sku":"1810","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/594_1510830233hgLn3.jpg?v=1761854817"},{"product_id":"heavenly-daze","title":"Heavenly Daze","description":"\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMelissa Meyer stworzyła różnorodne dzieło, które obejmuje obrazy olejne, rysunki, akwarele, druki oraz duże zamówienia publiczne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eJej prace są silnie inspirowane kolorem i linią. Jej pociągnięcia pędzla i wzory mają jakość przypominającą glify, przekazując żywą i głęboko osobistą estetyczną mowę.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003eMeyer jest biegły w zakresie różnych technik drukarskich, w tym litografii, akwaforty, monotypii, sitodruku i akwaforty z użyciem śliny.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTa akwaforta odnosi się do ulicy w Steamboat Springs w Kolorado. Została wydrukowana przez Sue Oehme dla Riverhouse Editions w edycji 30 egzemplarzy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv class=\"gmail_signature\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"en-us\"\u003eTen wydruk ma 29\/30\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"gmail_default\" style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Melissa Meyer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217395560792,"sku":"1809","price":650.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/593_1510830179HzrSu.jpg?v=1761854641"},{"product_id":"fruit-loop","title":"Fruit Loop","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":4611,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0,\"15\":\"Trebuchet MS\"}' data-sheets-value=\"{\u0026quot;1\u0026quot;:2,\u0026quot;2\u0026quot;:\u0026quot;Brent Hallard is an Australian - born artist and co organiser of The Shape of Things. His work is deeply rooted in the fundamentals of art history, especially building on the tendencies of abstraction, minimalism and the colour field theories. Working with themes of space and geometry, he manipulates images and challenges the viewer's perception.\\n\u0026quot;}\"\u003eBrent Hallard jest artystą urodzonym w Australii i współorganizatorem The Shape of Things. Jego prace są głęboko zakorzenione w fundamentach historii sztuki, szczególnie rozwijając tendencje abstrakcji, minimalizmu i teorii pól kolorystycznych. Pracując z tematami przestrzeni i geometrii, manipuluje obrazami i kwestionuje percepcję widza.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217396150616,"sku":"4661","price":2800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4661_1644594490l2vOg.jpg?v=1743021001"},{"product_id":"plumb-purple-mint","title":"Plumb Purple (mint)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTen element z aluminium z linią wyznaczającą granicę tworzy, bezszwowo, wewnętrzny kształt, który kwadratuje obraz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217397723480,"sku":"1849","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/346_1510822665Dd61c.jpg?v=1743020982"},{"product_id":"plumb-red-blue","title":"Plumb Red (blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTen element z aluminium z linią wyznaczającą granicę tworzy, bezszwowo, wewnętrzny kształt, który kwadratuje obraz.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217398772056,"sku":"1855","price":700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/345_1510822719qOPVm.jpg?v=1743020949"},{"product_id":"w4","title":"W4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eUżywając mediów takich jak markery, akwarele i akryle, Hallard tworzy monochromatyczne i półmonochromatyczne obrazy rozpoznawalnych form geometrycznych, takich jak kwadraty i prostokąty, na papierze i aluminium.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTo dzieło sztuki wykorzystuje równomiernie rozmieszczone pasy koloru, które biegną poziomo i bawią się motywem krajobrazu. \u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217398804824,"sku":"1856","price":870.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/353_1510824646RTL90.jpg?v=1743020944"},{"product_id":"gong-red-blue","title":"Gong (Red, Blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217399132504,"sku":"1859","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/1859_1513233199ssPhn.jpg?v=1743020938"},{"product_id":"gong-green-blue","title":"Gong (Green, Blue)","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217399198040,"sku":"1860","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/1860_1513232894xK2cD.jpg?v=1761854348"},{"product_id":"boom-ii","title":"Boom II","description":"\u003cp\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217400639832,"sku":"3291","price":3000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3291_1571740098T3S09.jpg?v=1761854611"},{"product_id":"architectural-butterfly-09","title":"Architectural Butterfly #09","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTen element z aluminium z linią wyznaczającą granicę tworzy, bezszwowo, wewnętrzny kształt, który kwadratuje obraz.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217401360728,"sku":"3676","price":4700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3676_1572284708rn3pc.jpg?v=1761854348"},{"product_id":"farm","title":"Farm","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTen element z aluminium z linią wyznaczającą granicę tworzy, bezszwowo, wewnętrzny kształt, który kwadratuje obraz.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217401426264,"sku":"3677","price":2800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3677_1572284898iuM3X.jpg?v=1761854817"},{"product_id":"landed","title":"Landed","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHallard pracuje z tematami przestrzeni i geometrii, manipulując obrazami i układami obiektów, aby zakwestionować postrzeganie widza.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTen element z aluminium z linią wyznaczającą granicę tworzy, bezszwowo, wewnętrzny kształt, który kwadratuje obraz.\u003c\/p\u003e","brand":"Brent Hallard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217401786712,"sku":"3679","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/3679_1572285457WexBC.jpg?v=1743020840"},{"product_id":"for-henry-hudson","title":"For Henry Hudson","description":"\u003cp\u003eTechnika, którą stosuje Johnson, jest niezwykle rygorystyczna, polegająca, jak mówi, na „przesuwaniu farby za pomocą nożyc paletowych i narzędzi do suchej zabudowy, a nie pędzli”. Skrobanie i szlifowanie tworzy różnorodne tekstury i prowadzi do pojawienia się nieoczekiwanych form.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJohnson powiedział, że nie wierzy w inspirację. Zamiast tego wierzy w ewolucję. Motywuje go proces. Zamiast być zaplanowanym z wyprzedzeniem, praca wyłania się poprzez szereg krytycznych reakcji na wcześniejsze decyzje. Każdy obraz zaczyna od taśmowania jednej lub więcej linii horyzontu. Jego początkowy wybór koloru prowadzi następnie kompozycję do przodu. Niektóre elementy—kolor, linia, tekstura—są niszczone, podczas gdy inne elementy wywołują nieoczekiwane odkrycia. Jego intuicja jest kierowana przez visceralne reakcje na fizyczne właściwości farby, dążenie do równowagi obrazowej oraz pojawianie się abstrakcyjnych relacji. Najważniejszą częścią tego procesu jest edytowanie. Jak mówi Johnson, \"ta narracja—historia powstawania obrazu—staje się centralnym tematem. To ten proces prób i błędów—niedoskonałe wykonanie doskonałej koncepcji—może sprawić, że kilka linii i prostokątów będzie tak fascynujących.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Clay Johnson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405456728,"sku":"4769","price":8100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4769_1651686427q9FnT.jpg?v=1761854703"},{"product_id":"weendland-istaanto","title":"Weendland istaanto","description":"\u003cp\u003eOd momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217405882712,"sku":"4471","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4471_1626445169EceUs.jpg?v=1761854642"},{"product_id":"nayfaan","title":"Nayfaan","description":"\u003cp\u003eOd momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217406374232,"sku":"4472","price":4900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4472_1626445333SYKsG.jpg?v=1761854349"},{"product_id":"enchantment-urduu","title":"Enchantment Urduu","description":"\u003cp\u003eOd momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217407783256,"sku":"4475","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4475_1626445838b9n18.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"errors-and-windiigo","title":"Errors and Windiigo","description":"\u003cp\u003eOd momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy.\u003c\/p\u003e","brand":"Philippe Halaburda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217408110936,"sku":"4476","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4476_1626446020kzpF9.jpg?v=1761854595"},{"product_id":"eclipse","title":"Eclipse","description":"\u003cp\u003e\u003cspan background=\"\" color=\"\" data-sheets-userformat='{\"2\":515,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16776960},\"12\":0}' data-sheets-value=\"{\"\u003eTechnika Matthew Langleya w tworzeniu dzieł sztuki polega na budowaniu i rozszerzaniu, a także redukcji i minimalizacji malowanej powierzchni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtystyczne tło Langleya odnosi się do szerokiej gamy zainteresowań. Jest dobrze zaznajomiony z malarstwem Color Field - w szczególności z pracami Morrisa Louisa, Sama Gilliama i Gene'a Davisa, a także z abstrakcją Marka Rothko, Richarda Diebenkorna, Calluma Innesa i innych. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Matthew Langley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217413812568,"sku":"4854","price":2250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4854_1668075403TytlB.jpg?v=1761854470"},{"product_id":"ride-a-horse-and-get-away","title":"Ride a Horse and Get Away","description":"\u003cp\u003eTa praca zostanie wysłana zwinięta w tubie.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMetoda Poynder podkreśla gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki. Aby stworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody abstrakcyjnych ekspresjonistów, łącząc automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wyrazić głębokości swojej nieświadomości. Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła, które definiuje ich złożoność i głębia. Jej teksturowane i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskiwana lub kapała, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona z zamierzonym, wyuczonym ruchem.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217414959448,"sku":"4901","price":9000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4901_1669233322YbFef.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"letters-i-wrote-you-from-needles","title":"Letters I Wrote You From Needles","description":"\u003cp\u003eTa praca zostanie wysłana zwinięta w tubie.  \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMetoda Poynder podkreśla gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki. Aby stworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody abstrakcyjnych ekspresjonistów, łącząc automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wyrazić głębokości swojej nieświadomości. Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła, które definiuje ich złożoność i głębia. Jej teksturowane i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskiwana lub kapała, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona z zamierzonym, wyuczonym ruchem.\u003c\/p\u003e","brand":"Macha Poynder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416139096,"sku":"4904","price":8900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4904_1670015193h4XNE.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"the-kiss","title":"The kiss","description":"\u003cp\u003eTo dzieło sztuki jest ekskluzywne dla IdeelArt. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\"To dzieło sztuki zostanie wysłane zwinięte w tubie odpornej na wgniecenia. Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki. Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (w przypadku prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramach) i\/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu.\" \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Richard Landauer jest austriackim artystą abstrakcyjnym. Jego obrazy są wynikiem gestów malarskich, które tworzą znaki, dotknięcia i graficzne ślady na płótnie. Jego praktyka artystyczna rozważa rytm i unikalność form. Landauer używa wysoce osobistego stylu malowania, często charakteryzującego się metodycznym i uporządkowanym zestawieniem intensywnych dotknięć. Jego obrazy powstają poprzez proste działania, takie jak wielokrotne nakładanie pociągnięć pędzla w kolorze na płótno. Każde dotknięcie jest celowo liczone, mierzone, rejestrowane, tworząc głęboko harmonijne i muzykalne kompozycje. Praktyka artystyczna Landauera wpisuje się w tradycję sztuki informalnej i ekspresjonizmu abstrakcyjnego, pogłębiając jego bardziej intymne i czyste aspekty. Inspiracja do jego obrazów pochodzi z jego istnienia oraz jego własnego ciała, działań i ruchów.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Landauer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217416466776,"sku":"5102","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5102_16813208306MY5p.jpg?v=1761854431"},{"product_id":"somewhere-in-the-aegean-sea","title":"Somewhere in the Aegean Sea","description":"\u003cp\u003eTa praca jest ekskluzywna dla IdeelArt. Ten obrazek będzie wysyłany zwinięty w tubie odpornej na wgniecenia. Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki. Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (w przypadku prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramach) i\/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMalarz z Barcelony, Nikolaos Schizas, tworzy dynamiczne abstrakcyjne obrazy, które promieniują żywymi plamami koloru i komunikują silne poczucie ruchu i płynności. Inspiruje go chęć eksploracji nieświadomych uczuć i stłumionych emocji. Mieszając akryle, farbę w sprayu i żywicę, Schizas stosuje szereg metod, od spryskiwania, wylewania i kapania farby bezpośrednio na płótno, po używanie mieszanki tradycyjnych pędzli i nietradycyjnych narzędzi, takich jak szpatuły, do tworzenia szerokich, gesturalnych śladów. Jako samouczony malarz, wyraża poprzez swoją pracę naturalną i intuicyjną pasję do materialności farby oraz instynktowne uznanie dla emocjonalnie naładowanych relacji kolorystycznych. Jego świeża i żywotna estetyka zajmuje przestrzeń pomiędzy ekspresjonizmem abstrakcyjnym, surrealizmem a popem, i wydaje się emanować z sennych i tajemniczych krain.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217418695000,"sku":"5110","price":2750.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5110_1682342993iQEog.jpg?v=1761854704"},{"product_id":"lost-dreams","title":"Lost Dreams","description":"\u003cp\u003e\"To dzieło sztuki zostanie wysłane zwinięte w tubie odpornej na wgniecenia. Ta metoda jest szczególnie bezpieczna dla dużych prac i zapewnia również niższe koszty wysyłki. Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (w przypadku prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramach) i\/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu.\"\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMieszkający w Barcelonie malarz Nikolaos Schizas tworzy dynamiczne abstrakcyjne obrazy, które promieniują żywymi plamami koloru i komunikują silne poczucie ruchu i płynności. Inspiruje go chęć eksploracji nieświadomych uczuć i stłumionych emocji. Mieszając akryle, farbę w sprayu i żywicę, Schizas stosuje szereg metod, od spryskiwania, wylewania i kapania farby bezpośrednio na płótno, po używanie mieszanki tradycyjnych pędzli i nietradycyjnych narzędzi, takich jak szpatuły, do tworzenia szerokich, gesturalnych śladów. Jako samouczek, wyraża poprzez swoją pracę naturalną i intuicyjną pasję do materialności farby oraz instynktowne docenienie emocjonalnie naładowanych relacji kolorystycznych. Jego świeża i żywa estetyka zajmuje przestrzeń pomiędzy ekspresjonizmem abstrakcyjnym, surrealizmem a popem, i wydaje się emanować z sennych i tajemniczych krain.\u003c\/p\u003e","brand":"Nikolaos Schizas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429082456,"sku":"5495","price":2550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/5495_1702311050WBkjh.jpg?v=1761854347"},{"product_id":"cut-up-canvas-i1","title":"Cut-Up Canvas I.1","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen pracuje z farbą akrylową.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePodczas malowania kompozycji, skłania się ku ograniczonej palecie kolorów, często redukując kompozycję do minimalnych, ostrych kształtów na jednolitych polach kolorystycznych.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHarmonie i napięcia w dziele wynikają z różnych relacji: tych między kolorami, wzorami oraz kształtami geometrycznymi i organicznymi.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429901656,"sku":"2483","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2483_1513168410h2NZ9.jpg?v=1761854430"},{"product_id":"untitled-blue-2009","title":"Untitled Blue 2009","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen pracuje z farbą akrylową.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePodczas malowania kompozycji, skłania się ku ograniczonej palecie kolorów, często redukując kompozycję do minimalnych, ostrych kształtów na jednolitych polach kolorystycznych.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHarmonie i napięcia w dziele wynikają z różnych relacji: tych między kolorami, wzorami oraz kształtami geometrycznymi i organicznymi.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217429999960,"sku":"4076","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4076_1601458357Toe0I.jpg?v=1743020124"},{"product_id":"cut-up-21-4","title":"Cut-Up 21-4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen pracuje z farbą akrylową.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePodczas malowania kompozycji, skłania się ku ograniczonej palecie kolorów, często redukując kompozycję do minimalnych, ostrych kształtów na jednolitych polach kolorystycznych.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHarmonie i napięcia w dziele wynikają z różnych relacji: tych między kolorami, wzorami oraz kształtami geometrycznymi i organicznymi.\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431114072,"sku":"4232","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4232_1612865930YnnoL.jpg?v=1743020088"},{"product_id":"cut-up-canvas-ii-4","title":"Cut-Up Canvas II.4","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePedersen pracuje z farbą akrylową.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003ePodczas malowania kompozycji, skłania się ku ograniczonej palecie kolorów, często redukując kompozycję do minimalnych, ostrych kształtów na jednolitych polach kolorystycznych.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHarmonie i napięcia w dziele wynikają z różnych relacji: tych między kolorami, wzorami oraz kształtami geometrycznymi i organicznymi.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ulla Pedersen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431146840,"sku":"2485","price":3700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/2485_1513168497woHle.jpg?v=1761854788"},{"product_id":"inside-and-outside","title":"Inside and Outside","description":"\u003cp\u003eBlyton łączy metodę z znaczeniem, ręcznie tworząc każde ze swoich dzieł przy użyciu precyzyjnych, redukcjonistycznych technik.\u003cbr\u003eBlyton najpierw buduje swoje formy z drewna balsowego, następnie pokrywa drewno klejem lnianym i starannie nakłada ręcznie cięty len w najprostszy możliwy sposób, tak aby fałdy i szwy były niemal całkowicie wyeliminowane. Dążąc do jak najprostszej ekspresji koloru, starannie nakłada farbę akrylową na nieprzetworzony lniany powierzchnię, nakładając do 20 warstw bardzo cienkiej matowej farby, aby osiągnąć tę samą nasycenie jak w swoich wcześniejszych pracach z surowymi pigmentami akrylowymi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431179608,"sku":"4063","price":3500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4063_1600781426RxziL.jpg?v=1761854469"},{"product_id":"blue-nesting","title":"Blue Nesting","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":15105,\"3\":{\"1\":0},\"11\":4,\"12\":0,\"14\":{\"1\":2,\"2\":3355443},\"15\":\"Trebuchet MS\",\"16\":10}' data-sheets-value=\"{\"\u003eWymiary każdej części to 51x41cm\/20x16\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlyton łączy metodę z znaczeniem, ręcznie tworząc każde ze swoich dzieł przy użyciu precyzyjnych, redukcjonistycznych technik.\u003cbr\u003eBlyton najpierw buduje swoje formy z drewna balsowego, następnie pokrywa drewno klejem lnianym i starannie nakłada ręcznie cięty len w najprostszy możliwy sposób, tak aby fałdy i szwy były niemal całkowicie wyeliminowane. Dążąc do jak najprostszej ekspresji koloru, starannie nakłada farbę akrylową na nieprzetworzony lniany powierzchnię, nakładając do 20 warstw bardzo cienkiej matowej farby, aby osiągnąć tę samą nasycenie jak w swoich wcześniejszych pracach z surowymi pigmentami akrylowymi.\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217431245144,"sku":"4067","price":4350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4067_1601022754IxMRf.jpg?v=1761854643"},{"product_id":"dualism","title":"Dualism","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":15105,\"3\":{\"1\":0},\"11\":4,\"12\":0,\"14\":{\"1\":2,\"2\":3355443},\"15\":\"Trebuchet MS\",\"16\":10}' data-sheets-value=\"{\"\u003eWymiary każdej części to 31x41x10cm\/12x16x4\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlyton łączy metodę z znaczeniem, ręcznie tworząc każde ze swoich dzieł przy użyciu precyzyjnych, redukcjonistycznych technik.\u003cbr\u003eBlyton najpierw buduje swoje formy z drewna balsowego, następnie pokrywa drewno klejem lnianym i starannie nakłada ręcznie cięty len w najprostszy możliwy sposób, tak aby fałdy i szwy były niemal całkowicie wyeliminowane. Dążąc do jak najprostszej ekspresji koloru, starannie nakłada farbę akrylową na nieprzetworzony lniany powierzchnię, nakładając do 20 warstw bardzo cienkiej matowej farby, aby osiągnąć tę samą nasycenie jak w swoich wcześniejszych pracach z surowymi pigmentami akrylowymi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Louise Blyton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48217432195416,"sku":"4069","price":4350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/4069_1601023326quB6P.jpg?v=1761854347"}],"url":"https:\/\/ideelart.com\/pl\/collections\/blue-artworks.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}