{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eOdkryj Monumentalną Stronę IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eKolekcja „Projekty” podkreśla dzieła site-specific, architektoniczne i immersyjne, które redefiniują relację między sztuką a przestrzenią. Od programów rewitalizacji miejskiej po zaawansowane technologicznie rzeźby świetlne, te prace pokazują światowej klasy możliwości naszych artystów. Choć te konkretne projekty są ukończone, to dopiero początek tego, co możemy dla Ciebie stworzyć. Przejrzyj portfolio, znajdź estetykę, która współgra z Twoim otoczeniem, i skontaktuj się z naszym zespołem, aby zamówić unikalne dzieło site-specific, które przemieni Twoją przestrzeń w miejsce wyjątkowe.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTo monumentalne dzieło in-situ zostało stworzone przez Kyong Lee w ramach projektu Maeul Misul 2011 (Projekt Sztuki Miejskiej). Ta krajowa inicjatywa, sponsorowana przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki Korei Południowej, miała na celu ożywienie wiejskich wiosek i zaniedbanych dzielnic poprzez przekształcenie ich w kulturalne destynacje za pomocą sztuki publicznej.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTen konkretny mural znajduje się w Gasan-ri, prowincja Gyeongsangbuk-do, Korea Południowa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDzieło zajmuje powierzchnię 60 m² i zostało wykonane akrylem na panelach konstrukcyjnych. W tym projekcie Kyong Lee przenosi swoje ciągłe badania nad materialnością koloru i emocjonalnymi rzeczywistościami na skalę architektoniczną.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZgodnie ze swoją rygorystyczną metodologią, artystka zastosowała starannie zaplanowane gradacje kolorów, aby zbadać relacje między odcieniami a przeżywanymi chwilami. Dla Lee kolor nie jest jedynie samoreferencyjny; służy jako wizualny język do wyrażania myśli i wywoływania naturalnych procesów życia oraz upływu czasu. Powstała świetlista powierzchnia tworzy dialog między racjonalną strukturą budynku a otaczającym światem przyrody.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontekst i realizacja\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCały projekt trwał cztery miesiące, od sierpnia do grudnia 2011 roku, obejmując fazę koncepcyjnego dojrzewania, a następnie szybką, około dwutygodniową realizację techniczną in-situ.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTen projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie murali lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTa instalacja site-specific zatytułowana „Orange Sun” została stworzona przez koreańską artystkę abstrakcyjną Kyong Lee na Międzynarodową Wystawę Projektowania Ogrodzeń Artystycznych w 2006 roku. Projekt, o temacie „Spacer między naturą a kulturą”, został zlecony przez Korea Land Corporation na teren inwestycji w Pangyo w Korei Południowej. Inicjatywa wykorzystała tymczasowe ogrodzenia budowlane jako płótno dla zaawansowanej interwencji artystycznej, przekształcając użytkową granicę w monumentalny krajobraz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDzieło składa się z cyfrowego rysunku naniesionego na ogrodzenie o wymiarach 3 m x 30 m (90 m²). W tej pracy Lee przedstawia pomarańczowe słońce wschodzące między głębokim niebieskim morzem a niebem. Kompozycja została zaprojektowana specjalnie z myślą o perspektywie widza w ruchu, na przykład osoby przejeżdżającej samochodem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee badała koncepcję „ulotnego widzenia”, zastanawiając się, które fragmenty obrazu pozostają w pamięci podczas szybkiego mijania. Budując krajobraz z fragmentarycznych, dynamicznych linii i nasyconych kolorów, zaprasza widzów do mentalnego odtworzenia sceny, pozostawiając trwałe wrażenie żywego pomarańczowego światła na horyzoncie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontekst i realizacja\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eWystawiany od 8 czerwca do 8 lipca 2006 roku, projekt ten ukazuje zdolność Lee do łączenia świata ludzkiej cywilizacji (miejsca budowy w mieście) z naturą (abstrakcyjnym wschodem słońca). Jej multidyscyplinarne podejście, łączące narzędzia cyfrowe z charakterystyczną wrażliwością na kolor i stan atmosfery, przekształca efemeryczną strukturę w refleksyjne doświadczenie przestrzeni i światła.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eTen projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej instalacji site-specific dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie murali, artystycznych ogrodzeń lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„The Eternal”\u003c\/b\u003e to monumentalna instalacja site-specific stworzona przez norweską artystkę \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e dla \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e na Bowling Green State University (BGSU) w Ohio. Zamówiona przez program „Percent for Art” Ohio State Arts Council we współpracy z międzynarodowo uznaną firmą architektoniczną \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, praca ta pełni funkcję stałego punktu orientacyjnego przy głównym wejściu do budynku.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstalacja składa się z ogromnego muralu o wymiarach \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 stóp\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28 m)\u003c\/strong\u003e. Praca składa się z \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 niestandardowych paneli fotograficznych\u003c\/b\u003e chronionych przez wysokowydajne Plexiglas z filtrem UV 99%, zamocowanych za pomocą specjalnie zaprojektowanego systemu aluminiowych uchwytów, dostosowanego do unikalnej architektury budynku przypominającej „pochyloną górę”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eW tej pracy Senstad przekłada swoje dogłębne badania nad fenomenologią światła i koloru na immersyjne doświadczenie architektoniczne. Zainspirowana rozległymi niebiosami Ohio i naturalnym krajobrazem, „The Eternal” funkcjonuje jako „uchwycony moment” światła. Wykorzystując fotografię cyfrową jako medium czystego koloru i atmosferycznego stanu, Senstad rozmywa granicę między fizyczną ścianą a nieskończonym horyzontem, zapraszając widza do stanu sensorycznej kontemplacji.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUroczyste otwarcie projektu miało miejsce w 2011 roku i podkreśla zdolność Senstad do pracy na styku nauki, technologii i sztuki. Realizacja wymagała ścisłej współpracy z inżynierami konstrukcyjnymi i architektami, aby zapewnić, że dzieło wytrzyma czynniki środowiskowe, zachowując jednocześnie swoją eteryczną estetykę. Stanowi świadectwo tego, jak sztuka site-specific może uczłowieczyć i podnieść przestrzenie publiczne, przemieniając ruchliwą halę wejściową w „komnatę sensoryczną”, która rezonuje z rytmami świata natury.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali, instalacji fotograficznych lub monumentalnych dzieł opartych na świetle zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e„Sonoptil Parallels”\u003c\/b\u003e to monumentalna, multisensoryczna instalacja stworzona przez norweską artystkę \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e na biennale sztuki elektronicznej site-specific \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e. Kuratorką była \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (dyrektorka NEW INC w The New Museum w Nowym Jorku), a dzieło stanowiło centralny punkt festiwalu, odbywającego się w historycznej architekturze \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e w Dallas w Teksasie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstalacja to immersyjne środowisko składające się z wielu projekcji, przestrzennej scenerii dźwiękowej oraz komponentu zapachowego. Element wizualny to \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47-minutowa pętla wideo\u003c\/b\u003e wyświetlana za pomocą \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003esystemu 6 projektorów\u003c\/b\u003e, która przemienia wnętrze kościoła w zmieniające się pole światła i koloru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCentralnym elementem doświadczenia jest kompozycja dźwiękowa autorstwa \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, zatytułowana \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Ta złożona, stereofoniczna przestrzeń dźwiękowa otacza pomieszczenie, tworząc medytacyjny stan rezonujący z duchową historią miejsca. Aby dopełnić immersję, Senstad włączyła użycie \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003ekadzidła\u003c\/b\u003e, angażując zmysł węchu widza i tworząc prawdziwie holistyczne, „synestetyczne” doświadczenie, w którym światło, dźwięk i aromat łączą się.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePrezentowana jako część jednego z największych plenerowych festiwali sztuki w Ameryce Północnej, \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e podkreśla mistrzostwo Senstad w koncepcji „komory sensorycznej”. Łącząc zaawansowaną cyfrową projekcję z pradawnymi bodźcami sensorycznymi, takimi jak kadzidło i muzyka modalna, projekt eksploruje fenomenologię percepcji. Współpraca z Hennix — legendarną postacią muzyki drone i minimalistycznej — podnosi projekt z poziomu wizualnej ekspozycji do głębokiej interwencji architektonicznej i duchowej.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji — czy to wideo, opartej na świetle, czy multisensorycznej — dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących projektów \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„The Surreal Gardens – Projections of the Surreal”\u003c\/b\u003e to interwencja świetlna i kolorystyczna stworzona na miejscu przez norweską artystkę \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e w 2012 roku. Projekt został zrealizowany w \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, światowej sławy surrealistycznym ogrodzie rzeźb stworzonym przez brytyjskiego poetę i mecenasa \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdwarda Jamesa\u003c\/b\u003e w lesie deszczowym \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla w Meksyku\u003c\/b\u003e. Ten immersyjny projekt powstał w ramach rezydencji artystycznej we współpracy z \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstalacja prezentuje wielkoformatowe projekcje wideo Senstad, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e„Color Synesthesia IV”\u003c\/b\u003e, bezpośrednio na betonowych strukturach architektonicznych i rzeźbiarskich zaprojektowanych przez Edwarda Jamesa. Wykorzystując pokryte dżunglą, „ruinopodobne” pomniki jako płótno, Senstad tworzy dialog między historyczną architekturą surrealistyczną a współczesną fenomenologią.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePraca wykorzystuje płynne zmiany chromatyczne i światło o wysokim nasyceniu, aby „malować” rzeźby, chwilowo przemieniając solidny, szary beton w świetlistą, wibrującą przestrzeń. Ta technika dematerializuje fizyczne struktury, łącząc organiczne kształty dżungli, stworzone przez człowieka krajobrazy marzeń Jamesa oraz własne badania Senstad nad sensorycznym wpływem czystego koloru.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUmieszczony w jednym z najważniejszych surrealistycznych miejsc na świecie, projekt ten ukazuje zdolność Senstad do pracy z historycznie naładowanymi i złożonymi środowiskami architektonicznymi. Interwencja podkreśla efemeryczną naturę światła w kontraście do trwałości kamienia, zapraszając widzów do doświadczenia ogrodu nie tylko jako miejsca fizycznego, ale jako przestrzeni czystej percepcji. Stanowi to głęboki przykład, jak współczesna sztuka świetlna może tchnąć nowe życie w historyczne miejsca, łącząc przeszłe ruchy artystyczne z nowoczesnymi technologiami sensorycznymi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eProjekt ten pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji — czy to projekcji wideo, opartej na świetle, czy muralu — dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących projektów \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„Portal na Wieczność”\u003c\/b\u003e to rzeźbiarska instalacja świetlna stworzona przez norweską artystkę \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e w 2020 roku. Opisywana przez artystkę jako „zamknięte źródło nieskończonych energii regeneracyjnych”, ta seria prac wykorzystuje neon i powierzchnie refleksyjne, tworząc immersyjne, nieograniczone doświadczenie światła i koloru. Zaprojektowana tak, aby mogła być dostosowana zarówno do przestrzeni publicznych, jak i prywatnych wnętrz, praca funkcjonuje jako fizyczna brama do nieskończoności.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstalacja zbudowana jest z połączenia \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003erurek neonowych, półprzezroczystych luster i pleksiglasu\u003c\/b\u003e, osadzonych na konstrukcyjnej podstawie z kamienia lub aluminium. Umieszczając źródła światła w lustrzanej komorze, Senstad wykorzystuje efekt „nieskończonego lustra”, aby rozmyć fizyczne granice rzeźby.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTechnika ta tworzy poczucie głębokiej przestrzeni i nieustannego powtarzania, odzwierciedlając długoletnie zainteresowanie Senstad fenomenologią percepcji. Widz nie tylko patrzy na obiekt, ale jest zaproszony do doświadczenia „obecnego i zintegrowanego” spotkania z czystym kolorem i częstotliwościami światła. Praca oscyluje między byciem solidnym obiektem architektonicznym a spektralną, nieskończoną pustką, kwestionując orientację przestrzenną odbiorcy.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eStworzony w okresie globalnej refleksji w 2020 roku, \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e podkreśla zdolność Senstad do łączenia minimalistycznej estetyki z zaawansowaną inżynierią optyczną. Projekt reprezentuje ewolucję jej praktyki od płaskich projekcji do trójwymiarowych „pojemników światła”. Niezależnie od tego, czy instalacja znajduje się w bujnym ogrodzie, czy minimalistycznym lobby korporacyjnym, praca działa jako medytacyjny punkt skupienia, zapraszając publiczność do zatrzymania się i zaangażowania w transformującą moc światła jako podstawowej siły życia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych prac na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, dostosowanej do miejsca instalacji — czy to rzeźbiarskiego neonowego „portalu”, komory świetlnej, czy immersyjnego muralu — dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących projektów \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e lub monumentalnych prac abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTa artystyczna interwencja site-specific została stworzona przez argentyńsko-włoską artystkę \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e na oficjalną prezentację \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—pierwszego w 100% elektrycznego pojazdu marki—podczas \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) w Santo Domingo. Projekt był centralnym punktem Międzynarodowych Targów Sztuki Współczesnej, łącząc zaawansowaną inżynierię motoryzacyjną z zasadami abstrakcji geometrycznej i sztuki kinetycznej.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti zastosowała swój charakterystyczny \"cinetismo\" (kinetyzm) na karoserii pojazdu, wykorzystując sekwencję poziomych pasków w kolorze złotym i białym. Ten optyczny wzór został zaprojektowany tak, aby współgrać z eleganckimi, aerodynamicznymi krzywiznami samochodu, tworząc \"wizualne wibracje\", które symulują ruch nawet gdy pojazd stoi w miejscu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePoprzez dekompozycję powierzchni samochodu na rytmiczne pola kolorów, Ghetti przekształca przemysłowy obiekt w immersyjną rzeźbę. Wybór metalicznych i białych tonów współgra ze światłem i energią karaibskiego otoczenia, podkreślając jednocześnie język projektowy \"Next Chapter\" elektrycznej floty Lexusa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003ePraca została zaprezentowana jako część szerszego momentu kulturowego dla artystki w Republice Dominikany, zbieżnego z jej wystawą \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e w galerii ASR. Współpraca ilustruje przecięcie zrównoważonego rozwoju i sztuki, wykorzystując elektryczny RZ 450e jako płótno do eksploracji fenomenologii światła i percepcji. Stanowi doskonały przykład, jak sztuka abstrakcyjna może być wykorzystana do brandingu korporacyjnego i prestiżowych premier produktów, tworząc unikalną, emocjonalnie rezonującą tożsamość fizyczną.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTen projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych—od murali architektonicznych po specjalistyczne interwencje na pojazdach. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali, art cars lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e to monumentalna instalacja site-specific i twórczy dialog między urodzonym w Monachium artystą \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e a francusko-chińską artystką \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCorą von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Zrealizowana pod koniec 2017 roku w ramach serii \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e, ta \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (plenerowa) praca została zaprezentowana na \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e w La Barraliere, Tulette, Francja (Drôme). Projekt funkcjonuje jako immersyjny \"topos\" — miejsce wyjścia do badania, jak zamieszkujemy i postrzegamy otaczający nas świat.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInstalacja bada napięcie między „przestrzenią matematyczną” — mierzalnymi, euklidesowymi strukturami dominującymi w nowoczesnym życiu — a „przestrzenią doświadczaną”, która z natury jest nieustrukturyzowana i nieskończona. Wykorzystując surową, pustą konstrukcję drewnianych ram i przezroczystych białych tkanin, artyści przekształcili objętość powietrza w „rysunek przestrzenny”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePraca charakteryzuje się „mobilnością” i strukturalną kruchością, sugerując istnienie nomadyczne, a nie stałą lokalizację. Pozwalając światłu i wiatrowi przenikać przez ekrany, instalacja zaprasza odwiedzających do eksploracji ich osobistej relacji z otwartą strukturą, wykorzystując ją jako miejsce przejścia, odpoczynku lub przestrzeń do rozwoju myśli.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eW ramach szerszego zainteresowania \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eTilmana sztuką konkretną i minimalizmem\u003c\/b\u003e, \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e wykracza poza formalną estetykę, by zainspirować dialog dotyczący intymnych, społecznych i politycznych wymiarów przestrzeni. Tilman, który dzieli swój czas między \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNowy Jork i Włochy\u003c\/b\u003e, często bada, jak „ucieleśniony umysł” angażuje się w otoczenie. Ta współpraca z von Zezschwitz podkreśla siłę sztuki site-specific w kwestionowaniu uprzedzonych percepcji i przekształcaniu otwartego pola w sanktuarium świadomości sensorycznej.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla środowisk publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od interwencji architektonicznych po immersyjne, plenerowe środowiska zbudowane. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dostosowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e„Re-Adapting”\u003c\/b\u003e to monumentalna instalacja site-specific stworzona przez artystę \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e we współpracy z \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCorą von Zezschwitz\u003c\/b\u003e na potrzeby \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e w \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Francja (Drôme)\u003c\/b\u003e. Część trwającej serii \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, ta architektoniczna platforma funkcjonuje jako „rekonstrukcja zamieszkania”, stojąc jako samotny, szkieletowy punkt orientacyjny w naturalnym krajobrazie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eOdejście od koncepcji czysto interaktywnej „rzeźby społecznej” – ta struktura to purystyczna, geometryczna interwencja zaprojektowana, by wywołać ideę „architektury dodatków”. Zbudowana jako żywo czerwona szkieletowa konstrukcja, praca podkreśla transformację strukturalną, elastyczność i konfluencję.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eRedukując koncepcję schronienia do jej najprostszych linii, artyści wykorzystują \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003eprzestrzenność jako materiał\u003c\/b\u003e. Praca tworzy „wizualne wibracje” na tle zieleni francuskiej wsi, służąc jako nadajnik myśli, który zaprasza widzów do ponownego rozważenia podstawowych wymagań zamieszkania. To podejście „powrót do podstaw”, które podkreśla wzajemne powiązania naszych struktur fizycznych i percepcji mentalnych.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eNa tle dramatycznego krajobrazu lasu Saôu, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e wprowadza rozszerzony dialog na temat utrzymania równowagi ekologicznej, społecznej i politycznej we współczesnym świecie. Praktyka Tilmana, zakorzeniona w \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eSztuce Konkretniej i Minimalizmie\u003c\/b\u003e, porusza tutaj pilność naszej relacji ze środowiskiem. Projekt pokazuje, jak site-specific abstrakcyjna sztuka może służyć jako medytacyjny punkt skupienia, ugruntowując widza w „tu i teraz”, jednocześnie sugerując nomadyczną, adaptacyjną przyszłość ludzkiego zamieszkania.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Site-specific współtworzona instalacja architektoniczna.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Malowana konstrukcja z drewna miękkiego i przemysłowe elementy łączące.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eWymiary:\u003c\/b\u003e Zmienna, monumentalna skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Francja.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych – od interwencji architektonicznych po immersyjne środowiska zewnętrzne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e to monumentalna interwencja przestrzenna stworzona przez urodzonego w Monachium abstrakcyjnego artystę \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e we współpracy z \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCorą von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Specjalnie zaprojektowany dla \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e w \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKijowie, Ukraina\u003c\/b\u003e, w 2019 roku, projekt ten jest kluczową odsłoną trwającej serii \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e. Zamiast tradycyjnej instalacji, dzieło pełni rolę celowej interwencji, która redefiniuje architektoniczne doświadczenie centrum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eProjekt bada koncepcję „przestrzeni pomiędzy” — fizycznej i mentalnej strefy przejścia. Używając żywej żółtej palety, struktura tworzy nieobiektywną obecność, która odnosi się do podstawowych \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003esposobów widzenia i percepcji\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eArtyści wykorzystali to, co nazywają „ubogimi materiałami” — w tym surowe drewno, tkaniny i folie. W tym narracyjnym podejściu materiały nie są jedynie formalnymi elementami, lecz „znaczącymi adnotacjami”, które kontrastują z istniejącą architekturą galerii. Redukując strukturę do tych podstawowych, skromnych materiałów, Tilman i von Zezschwitz zapraszają widzów do zgłębienia tego, co pod powierzchnią, i zaangażowania się w \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eprzestrzenność otoczenia\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, który dzieli swoją praktykę między \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNowy Jork i Włochy\u003c\/b\u003e, czerpie głęboką inspirację z tradycji \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eSztuki Konkretniej i Minimalizmu\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e jest przykładem jego zaangażowania w tworzenie obiektów interpretujących światło i przestrzeń, jednocześnie angażujących naturalną ciekawość widza. Przekształcając użytkowy przejście w miejsce kontemplacyjnego odkrycia, projekt pokazuje, jak sztuka abstrakcyjna specyficzna dla miejsca może aktywować metafizyczny potencjał każdego środowiska.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMedium\u003c\/b\u003e: Specyficzna dla miejsca, wspólna interwencja przestrzenna.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMateriały\u003c\/b\u003e: Surowa drewniana konstrukcja, żółte tkaniny i folie przemysłowe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eWymiary\u003c\/b\u003e: Zmienna, monumentalna skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eLokalizacja\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kijów, Ukraina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eRok\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od subtelnych interwencji przestrzennych po immersyjne konstrukcje na zewnątrz. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, specyficznej dla miejsca instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawach dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (Przestrzeń jest niebieska, a ptaki przelatują w locie) to przełomowa instalacja stworzona we współpracy przez \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e dla \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e w \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eWenecji, Włochy\u003c\/b\u003e. Zrealizowany w 2018 roku, projekt ten jest poetycką kontynuacją ich serii \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, która bada granice między architekturą, codziennym życiem a doświadczeniem metafizycznym.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePraca koncentruje się na rozróżnieniu między „przestrzenią matematyczną” — pustymi, euklidesowymi strukturami, w których pracujemy i mieszkamy, a „przestrzenią doświadczaną”, która jest nieustrukturyzowana, żywa i nieskończona. Instalacja opiera się na \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emodułowej konstrukcji o wymiarach 3m x 3m x 3m\u003c\/b\u003e, zaprojektowanej tak, aby była zmienna i rozszerzalna we wszystkich wymiarach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eZamiast manifestować się jako solidna bryła lub obiekt, struktura przedstawia się jako „sytuacja przestrzenna”. Poprzez przemyślane połączenie tkanin i skromnych materiałów, artyści tworzą „otwartą strukturę”, która sugeruje zamieszkanie i aktywność społeczną. Funkcjonuje jako \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos\u003c\/i\u003e, miejsce wyjścia, zachęcając widza do ponownej oceny swojej fizycznej i mentalnej pozycji w otoczeniu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eKluczowe szczegóły techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Instalacja architektoniczna modułowa, dostosowana do miejsca.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Drewniana konstrukcja, przezroczyste tkaniny oraz różnorodne elementy strukturalne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eWymiary:\u003c\/b\u003e Modułowe (jednostki 3m x 3m x 3m), zmienna całkowita skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Wenecja, Włochy.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCzerpiąc z koncepcji \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e„bricoleur”\u003c\/b\u003e (zgodnie z definicją Claude’a Lévi-Straussa) oraz \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e„Hojo”\u003c\/b\u003e (archetyp japońskiej architektury medytacyjnej), projekt tworzy przestrzeń, w której zewnętrze staje się wnętrzem. W tętniącym życiem kontekście Wenecji służy jako schronienie skromności i prostoty, skłaniając do refleksji nad naszym osobistym miejscem w społeczeństwie konsumpcyjnym. Poprzez rozpuszczenie formalnych ograniczeń, Tilman i von Zezschwitz przekształcają architektoniczną „skórę” w przepuszczalne medium do kontemplacji i dialogu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych, od interwencji architektonicznych po immersyjne środowiska wewnętrzne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, dostosowanej do miejsca instalacji, dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„FLOW”\u003c\/b\u003e to monumentalna instalacja sztuki publicznej stworzona przez artystkę \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e dla \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eFire Station 5\u003c\/b\u003e w San Francisco. Zrealizowana w 2018 roku, ta praca site-specific ma \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 stóp (5,5 metra) wysokości i 146,5 stóp (44,6 metra) długości\u003c\/b\u003e, zajmując około \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2 637 stóp kwadratowych\u003c\/b\u003e szklanej ściany kurtynowej stacji. Przekształca elewację budynku w świetlny, wielkoformatowy punkt orientacyjny, łączący infrastrukturę miejską ze sztuką wysoką.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstalacja składa się z precyzyjnych, przezroczystych warstw o naprzemiennych odcieniach zieleni i niebieskiego, które nakładają się poziomo. Warstwy te tworzą zmieniające się, abstrakcyjne geometryczne wzory światła, które ewoluują w ciągu dnia wraz z ruchem słońca nad budynkiem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eProjekt Frank jest hołdem dla Zatoki San Francisco, nawiązując do powierzchni wody w ciągłym ruchu. Wykorzystując przezroczystość szkła, dzieło oferuje medytację nad przemijającą naturą czasu — przejściem od przeszłości do teraźniejszości — zachowując jednocześnie żywą, przyszłościową estetykę. Efektem jest „ponadczasowy” rytm wizualny, który odzwierciedla płynność naturalnych elementów otaczających miasto.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eZamówiona w ramach programu sztuki publicznej Komisji Sztuki San Francisco, „FLOW” ukazuje zdolność Frank do łączenia złożonej teorii koloru z architekturą na dużą skalę. Projekt podnosi funkcjonalny budynek miejski do rangi punktu sensorycznego zaangażowania społeczności. Stanowi doskonały przykład, jak zintegrowana sztuka szklana może definiować tożsamość budynku, humanizując krajobraz miejski poprzez wyrafinowaną grę przezroczystości i głębi chromatycznej.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKluczowe dane techniczne:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Zintegrowana instalacja szklanej ściany kurtynowej.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnika:\u003c\/b\u003e Nakładanie przezroczystych warstw koloru.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Fire Station 5, San Francisco, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTematy:\u003c\/b\u003e Przepływ czasu, ruch środowiskowy, światło architektoniczne.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych, od szklanych elewacji architektonicznych po immersyjne instalacje wnętrz. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnego, site-specific dzieła dopasowanego do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie monumentalnych dzieł abstrakcyjnych prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„Station to Station”\u003c\/b\u003e to rozległa interwencja miejska stworzona przez szwajcarskiego artystę \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniela Göttina\u003c\/b\u003e na inauguracyjną \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e w Japonii. Rozciągająca się na 1,2 km promenadę znaną jako \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Promenada Kwiatów i Zieleni), projekt łączy stację Musashi-Urawa z parkiem Besshonuma. Praca to rytmiczna podróż przez miasto, składająca się z sześciu odrębnych części: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003ejednej Bramy, czterech Stacji i jednego Mostu.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin wykorzystuje swój charakterystyczny minimalistyczny język, aby „ponownie odczytać” krajobraz miejski. Stosując odważną, nieobiektywną paletę kolorów złożoną z \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003eintensywnego pomarańczu i głębokiego przemysłowego niebieskiego\u003c\/b\u003e, przekształca użytkowe struktury — przejścia pod mostami, poręcze i chodniki — w serię percepcyjnych znaków.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e„Stacje” pełnią funkcję architektonicznych pergoli, tworząc tunel kolorów, który ramuje ścieżkę widza i zachęca do wolniejszego, bardziej świadomego poruszania się po przestrzeni. Na poręczach subtelne pomarańczowe taśmy tworzą wizualne „staccato”, zamieniając rutynowy spacer w rytmiczne doświadczenie. Sekcje „Bramy” i „Mostu” wykorzystują masywne bloki kolorów, aby podkreślić ukrytą geometrię ciężkiej infrastruktury miasta, sprawiając, że „niewidzialna” architektura wiaduktu staje się nagle i niepodważalnie obecna.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eZamówiona pod hasło \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e„Wyobrażając sobie przyszłość!”\u003c\/b\u003e, praca Göttina bada, jak sztuka może działać jako narzędzie nawigacyjne w nowoczesnej megalopolis. Zamiast umieszczać obiekt \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003ew\u003c\/i\u003e przestrzeni, traktuje cały 1,2-kilometrowy odcinek jako jednorodne, żywe płótno. Projekt jest mistrzowską lekcją specyficzności miejsca, pokazując, jak minimalna interwencja — kolor i linia — może zasadniczo zmienić społeczną i emocjonalną częstotliwość publicznego ciągu komunikacyjnego.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eSkala:\u003c\/b\u003e 1,2 km liniowa promenada.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eElementy:\u003c\/b\u003e 1 Brama, 4 Stacje, 1 Most.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Specyficzna dla miejsca interwencja miejska.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Farba, drewno, przemysłowa taśma klejąca.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Saitama (Wielki Obszar Tokio), Japonia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTematy:\u003c\/b\u003e Nawigacja miejska, minimalizm, percepcja architektoniczna.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od interwencji na skalę miejską po specjalistyczne kodowanie kolorystyczne architektury. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, specyficznej dla miejsca instalacji dostosowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali, interwencji miejskich lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e to mural site-specific stworzony przez \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e w 2017 roku w ramach \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Znajdujący się w sercu Perth Cultural Centre w Zachodniej Australii, ten projekt został zamówiony przez \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Mierzący prawie 3 metry wysokości i ponad 4,5 metra szerokości, mural stanowi ostry, geometryczny punkt centralny w przestrzeni publicznej o dużym natężeniu ruchu, łącząc rygor szwajcarskiej sztuki konkretnej z miejskim charakterem Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWierny swoim minimalistycznym korzeniom, Göttin użył ograniczonej palety czerni, bieli i szarości akrylu, aby przekształcić standardową ścianę z cegły w dynamiczną rzeźbiarską formę. Kompozycja składa się z przeplatających się ukośnych płaszczyzn, które tworzą optyczne \"pochylenie\", skutecznie \"łamąc\" sztywną poziomą siatkę muru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePoprzez dekonstruowanie płaskiej powierzchni na serię przesuwających się perspektywicznych głębi, artysta zmusza widza do ponownego spojrzenia na fizyczną rzeczywistość struktury. Praca nie jest jedynie dekoracją \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003ena\u003c\/i\u003e ścianie, lecz interwencją, która redefiniuje obecność ściany w krajobrazie, tworząc \"wizualne wibracje\", które zmieniają się, gdy widz przechodzi obok.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWymiary:\u003c\/b\u003e 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e mural site-specific w przestrzeni publicznej.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e akryl zewnętrzny na przemysłowej ceglanej ścianie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Zachodnia Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst projektu:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZleceniodawca:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin ma głębokie, długotrwałe powiązania z australijską sceną artystyczną, szczególnie poprzez kolektyw AC4CA w Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e jest przykładem misji kolektywu, by wprowadzać sztukę nieprzedmiotową, konkretną do przestrzeni publicznej, wyprowadzając ją z \"białej kostki\" galerii. W kontekście Urban Orchard — przestrzeni zaprojektowanej dla społeczności i rozwoju — mural zapewnia moment strukturalnej klarowności i kontemplacyjnej ciszy pośród miejskiego zgiełku.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eTen projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, niestandardowych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od miejskich murali po specjalistyczne interwencje architektoniczne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych murali lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e„Red Frames”\u003c\/b\u003e to monumentalny, trwały mural ścienny stworzony przez szwajcarskiego artystę \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniela Göttina\u003c\/b\u003e na \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e – Biennale Rzeźby w Amsterdamie. Zlokalizowana w tętniącym życiem przejściu dla pieszych i rowerzystów pod \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003estacją Amsterdam Zuid\u003c\/b\u003e, instalacja składa się z serii interwencji na dziesięciu masywnych betonowych filarach nośnych. Projekt ten jest doskonałym przykładem, jak sztuka konkretna może przenieść się z galerii do „nie-miejsc” miejskiego transportu, na stałe zmieniając codzienną podróż tysięcy osób.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePodejście Göttina do przejścia polegało na potraktowaniu filarów konstrukcyjnych jako serii płócien. Malując cofnięte powierzchnie filarów na jaskrawą, świetlistą biel i „oprawiając” je grubymi, żywymi ramami w sygnalizacyjnym czerwonym kolorze, stworzył \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„galerię bez ścian”.\u003c\/b\u003e Technika jest pozornie prosta, ale architektonicznie głęboka. Czerwone ramy działają jako wizualne wyróżnienie, przyciągając wzrok widza do rytmu podpór konstrukcyjnych. Ta interwencja przemienia tradycyjnie ciemną, użytkową „szarą” przestrzeń w rytmiczne, estetyczne doświadczenie. Wzywa pasażera, by przestał postrzegać tunel jako zwykłe skrócenie drogi, a zaczął dostrzegać go jako starannie zaprojektowane otoczenie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eZamówiony na Art Zuid, biennale zwykle znane z pojedynczych rzeźb, Göttin zdecydował się zamiast tego bezpośrednio zaangażować istniejącą architekturę. „Red Frames” stanowią dialog między \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e„Białą Kostką”\u003c\/b\u003e galerii sztuki wysokiej a przemysłową rzeczywistością węzła komunikacyjnego. Uczynienie interwencji trwałą to uznanie przez miasto Amsterdam siły minimalistycznej abstrakcji w humanizacji i organizacji przestrzeni publicznej. Stanowi to świadectwo zdolności artysty do odnajdywania „ukrytej” geometrii w naszych najbardziej funkcjonalnych środowiskach.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eSkala:\u003c\/b\u003e 10 betonowych filarów konstrukcyjnych.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Trwały mural ścienny na miejscu.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Wytrzymała przemysłowa farba akrylowa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Przejście dla pieszych i rowerzystów, stacja Amsterdam Zuid, Holandia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eWystawa:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Biennale Rzeźby).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych – od interwencji na skalę miejską po specjalistyczne „podkreślenia” architektoniczne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zamówień na murale na zamówienie, interwencje miejskie lub monumentalne dzieła abstrakcyjne zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Znak drogowy) to monumentalny, site-specific malunek na ścianie i suficie stworzony przez szwajcarskiego artystę \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Zlecony w ramach \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Międzynarodowej Wystawy Budowlanej) w programie \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), projekt znajduje się w ruchliwym przejściu podziemnym przy Ratuszu, obok głównego dworca kolejowego w \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Niemcy\u003c\/b\u003e. Interwencja miała na celu radykalną przemianę wcześniej ciemnej, użytkowej przestrzeni tranzytowej w żywy, uporządkowany miejski punkt orientacyjny, który zwiększa bezpieczeństwo i orientację podróżnych.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eZgodnie z nazwą, projekt wykorzystuje język \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eSztuki konkretnej\u003c\/b\u003e jako funkcjonalne narzędzie nawigacyjne. Instalacja podzielona jest na pięć wyraźnych sekcji, wykorzystując podstawową paletę kolorów: \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003eżółty sygnałowy, czerwony karminowy i ultramaryna\u003c\/b\u003e, które kontrastują z surową architekturą betonu i piaskowca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eŻółte trójkątne kształty w początkowych sekcjach tworzą dynamiczną perspektywę, przyciągającą przechodnia do tunelu. W centralnych partiach czerwone bloki oznaczają ważne narożne skrzyżowania, natomiast sekcje schodów wykorzystują wyraziste niebieskie trójkąty wspierające ruch pionowy. Mural na suficie zdobią rytmiczne pasy, które dzielą długość tunelu, organizując przestrzeń w spójną, przechodnią kompozycję. Poprzez zastosowanie tych geometrycznych \"znaków drogowych\", Göttin przekształca architekturę w immersyjne, trójwymiarowe malowidło.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eW ramach strategii rozwoju miejskiego IBA Basel, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e bada potencjał węzłów komunikacyjnych jako wysokiej jakości przestrzeni publicznych, a nie tylko \"miejsc nie-miejsc\". Göttin mistrzowsko pokazuje, jak sztuka konstruktywna może pełnić funkcję psychologiczną: zmniejszając poczucie zamknięcia w przejściach podziemnych i zastępując je klarownością oraz wizualnym zaangażowaniem. To doskonały przykład, jak minimalna, nieobiektywna sztuka może uczłowieczyć miejską infrastrukturę i wzmacniać poczucie bezpieczeństwa poprzez estetyczny porządek.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eZakres:\u003c\/b\u003e Pełna interwencja w przejściu podziemnym (5 sekcji), obejmująca ściany, sufity i schody.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Site-specific malarstwo na ścianach i sufitach.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Wytrzymała przemysłowa farba akrylowa na betonie i tynku.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Przejście podziemne dla pieszych, Ratusz\/Główny Dworzec, Lörrach, Niemcy.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgram:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy na monumentalną skalę miejską — od funkcjonalnych systemów nawigacyjnych po immersyjne doświadczenia kolorystyczne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie murali publicznych, interwencji w przestrzeniach komunikacyjnych lub dużych abstrakcyjnych dzieł prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„Framing”\u003c\/b\u003e to interwencja na powierzchni terenu, stworzona przez \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniela Göttina\u003c\/b\u003e w ramach monumentalnego projektu \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e„Orange Pathway”\u003c\/b\u003e. Zamówiona na \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (pod tytułem \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), ta zbiorowa praca rozciąga się na 500-metrowym odcinku chodnika dla pieszych między Starym Mostem Drogowym a Mostem Stirlinga w Fremantle w Australii. Indywidualny wkład Göttina, „Framing”, zajmuje około 40 metrów tej przejściowej wstęgi, przekształcając użytkową betonową ścieżkę w rytmiczne, nieobiektywne doświadczenie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eJako kluczowy członek \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e, Göttin zastosował swój charakterystyczny minimalistyczny rygor na powierzchni pod stopami widza. Używając farby odpornej na warunki zewnętrzne, stworzył sekwencję odważnych, geometrycznych „ram” w kolorach czarnym, pomarańczowym i białym, które bezpośrednio współgrają z istniejącymi spoinami betonowych płyt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePraca pełni funkcję wizualnego metronomu dla pieszego. Poprzez „oprawianie” fragmentów chodnika, Göttin zwraca uwagę na fizyczny akt przejścia, zachęcając spacerowiczów do zaangażowania się w przestrzenność i materialność ścieżki. Żywy pomarańcz, będący kolorem jednoczącym cały projekt, działa jako znak o wysokiej widoczności na tle nadmorskiego krajobrazu, łącząc przemysłowe otoczenie portu z precyzją abstrakcji hard-edge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e to przełomowe osiągnięcie kolektywu AC4CA, z udziałem trzynastu czołowych artystów międzynarodowych i australijskich. Ten „dzieło dziedzictwa” został zaprojektowany jako trwała instalacja, będąca fizycznym wyrazem ideałów grupy: De Stijl, minimalizmu oraz przemiany przestrzeni społecznych poprzez sztukę nieprzedstawiającą. W kontekście tematu Biennale, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, sekcja Göttina podkreśla granice i przejścia, które pokonujemy na co dzień, zamieniając prosty spacer w kuratorowane wydarzenie estetyczne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKluczowe dane techniczne:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eWymiary:\u003c\/b\u003e ok. 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eCałkowita długość projektu:\u003c\/b\u003e 500 m (ścieżka do chodzenia).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Malarstwo na powierzchni terenu, specyficzne dla miejsca.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Farba na chodniki o wysokiej trwałości na zewnątrz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Między mostami, Fremantle\/Wschodnie Fremantle, Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eZleceniodawca:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eGrupa współpracująca:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTen projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych, od miejskich murali po specjalistyczne interwencje architektoniczne na powierzchni terenu. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, specyficznej dla miejsca instalacji, dopasowanej do technicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawach dotyczących zamówień na niestandardową sztukę publiczną lub monumentalne dzieła abstrakcyjne zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e„Interface”\u003c\/b\u003e (znane również jako \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) to tymczasowa interwencja site-specific stworzona przez \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e na program 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e w Bazylei. Zainstalowana w \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eParku St. Johanns\u003c\/b\u003e 2 sierpnia 2024 roku, praca była częścią wspólnej serii \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e„Architekturen des Gesprächs”\u003c\/b\u003e (Architektury rozmowy). Wspierana przez Swisslos-Fonds Basel-Stadt, ta szkieletowa konstrukcja pełniła funkcję społecznego i przestrzennego „interfejsu”, redefiniując krajobraz parku na jeden, znaczący dzień.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstalacja składa się z lekkiego, geometrycznego szkieletu wykonanego z \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003epolerowanych aluminiowych rur\u003c\/b\u003e. Zgodnie z zainteresowaniem Göttina dialogiem między pustką a objętością, szkieletowa konstrukcja jest częściowo „pokryta” \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003eczarną przemysłową folią stretch\u003c\/b\u003e. Te diagonalne pasy ciemnego materiału tworzą wizualne napięcie wobec srebrnej ramy, bawiąc się światłem słonecznym i rzucając rytmiczne cienie na trawę.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePraca eksploruje koncepcję \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003eprzezroczystości kontra nieprzezroczystości\u003c\/b\u003e. Tworząc „otwartą” formę architektoniczną, Göttin zaprasza widza do patrzenia \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003eprzez\u003c\/i\u003e dzieło, a nie tylko \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003ena\u003c\/i\u003e nie. Konstrukcja działa jako fizyczny „interfejs” między naturalnym środowiskiem parku a przemysłowymi materiałami nowoczesnej budowy, prowokując rozmowę o tym, jak zamieszkujemy i postrzegamy przestrzeń publiczną.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eW ramach serii \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e, praca Göttina była jednym z czterech „Strukturgebilde” (form strukturalnych) zaprojektowanych, by ułatwić dialog. W parku – klasycznym miejscu spotkań społecznych – dzieło pełni rolę cichego protagonisty, który organizuje ruch i linie widzenia. Jest przykładem mistrzostwa Göttina w \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eSztuce konkretnej\u003c\/b\u003e, gdzie materiał i przestrzeń, którą zajmuje, są głównymi tematami. Projekt podkreśla zdolność artysty do tworzenia „maksymalnej obecności” przy „minimalnej wadze”, co jest powtarzającym się motywem w jego wieloletnich badaniach interwencji site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTytuł:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWymiary:\u003c\/b\u003e Monumentalna skala szkieletowa.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Site-specific publiczna interwencja.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Aluminiowe rury i czarna przemysłowa folia stretch.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Park St. Johanns, Bazylea, Szwajcaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWydarzenie:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Bazylea 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy na monumentalną skalę miejską – od stałych rzeźb publicznych po tymczasowe, silnie oddziałujące interwencje przestrzenne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie indywidualnych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (niemieckie słowo oznaczające zarówno \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003enapięcie\u003c\/i\u003e, jak i \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003enapięcie elektryczne\u003c\/i\u003e) to immersyjna instalacja site-specific stworzona przez bazujący w Bazylei duet artystyczny \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Zrealizowana w \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Hala Filara) w \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e w 2026 roku, ta wspólna praca oddaje hołd historii budynku jako dawnej elektrowni. Poprzez aktywację podziemnej przestrzeni przemysłowej, artyści przekształcają niegdyś funkcjonalną infrastrukturę w sensoryczny labirynt światła i siły strukturalnej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstalacja to mistrzowska lekcja wspólnej interwencji. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e wykorzystuje rytmiczne betonowe filary hali jako kotwice dla rozległej sieci \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003eczarnych przemysłowych taśm napięciowych\u003c\/b\u003e. Taśmy te są rozciągnięte w przestrzeni, tworząc fizyczny labirynt, który redefiniuje ścieżkę widza i postrzeganie architektury hali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eUzupełniając to napięcie strukturalne, \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e wprowadza atmosferyczne \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003ekolorowe światło\u003c\/b\u003e do ciemnej piwnicy. Poprzez strategiczne rozmieszczenie źródeł światła czerwonego, zielonego i niebieskiego, funkcjonalne przemysłowe otoczenie zostaje rozpuszczone i zastąpione krajobrazem chromatycznym. Interakcja między solidnymi betonowymi podporami, ostrymi liniami taśm napięciowych i świecącą aurą światła tworzy stan nieustannego wizualnego „napięcia elektrycznego”, ugruntowując widza w podwyższonym stanie świadomości.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eStworzona jako centralny punkt \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30. rocznicy E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e bada relację między pamięcią architektoniczną a współczesną abstrakcją. Projekt zaprasza odwiedzających do doświadczenia „nie-miejsca” (użytkowej piwnicy) jako miejsca głębokiej estetycznej kontemplacji. Łącząc doświadczenie Göttina w \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eSztuce Betonowej\u003c\/b\u003e z atmosferycznym oświetleniem Maise, dzieło pokazuje, jak sztuka site-specific może ożywić dziedzictwo przemysłowe, przekształcając historyczny relikt w żywe, „naładowane” środowisko.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy na monumentalną skalę miejską, od stałych rzeźb publicznych po tymczasowe, efektowne interwencje przestrzenne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zapytań dotyczących niestandardowych instalacji strukturalnych lub monumentalnych prac zespołowych prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Paski i Stele) to wielkoformatowa, stała interwencja sztuki publicznej stworzona przez szwajcarskiego artystę \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniela Göttina\u003c\/b\u003e na zewnętrznym terenie budynku administracyjnego Gutsmatte w \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Szwajcaria\u003c\/b\u003e. Realizowany w latach 1993–1997 projekt jest doskonałym przykładem umiejętności Göttina wplatania minimalistycznej rzeźby w funkcjonalną tkankę architektury miejskiej.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eW tym projekcie Daniel Göttin bada koncepcję \"Relacji\" (Beziehungen). Reaguje na nieregularny kształt placu i układ otaczających budynków za pomocą podwójnego systemu elementów poziomych i pionowych:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003ePaski:\u003c\/b\u003e Sześć białych betonowych pasów jest osadzonych na równi z ziemią. Przebiegają poprzecznie przez plac, organizując powierzchnię poziomą.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eStele:\u003c\/b\u003e Wolnostojące, czerwono powlekane stalowe elementy podkreślają kierunek podłużny. Te stele pełnią funkcję sygnałów wizualnych i odnoszą się bezpośrednio do ludzkiej skali swoją wysokością.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eStele są formalnie zróżnicowane — wykorzystują rytmiczną grę pustych przestrzeni i pełnych płaszczyzn, tworząc \"pole napięcia\". W zależności od punktu widzenia obserwatora, optyczne relacje i perspektywy nieustannie się zmieniają, skutecznie redefiniując przestrzeń przy każdym kroku.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin precyzyjnie przeanalizował funkcję miejsca: plac Gutsmatte nie jest miejscem do zatrzymywania się, lecz przestrzenią tranzytową. Piesi przechodzą przez niego w drodze na dworzec kolejowy, do biur administracji lub szpitala. Instalacja towarzyszy temu ruchowi, oferując przechodniom serię zmieniających się percepcji. Zachęca do dostrzegania nowych powiązań między architekturą, sztuką a obecnością człowieka. Jak zauważyła historyczka sztuki Hedy Graber, interwencja Göttina \"kontroluje\" architekturę, zamieniając przejście przez plac w świadome, estetyczne doświadczenie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Stała, site-specific instalacja sztuki publicznej.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Prefabrykowany biały beton (elementy gruntowe); czerwono powlekana stal (stele).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eZakres:\u003c\/b\u003e 6 pasków na ziemi i pole pionowych steli.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Budynek administracyjny Gutsmatte, Liestal, Szwajcaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTematy:\u003c\/b\u003e Relacje przestrzenne, skala ludzka, dialog architektoniczny, przestrzenie tranzytowe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy z monumentalnymi skalami miejskimi — od stałej sztuki publicznej po immersyjne pola rzeźbiarskie. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dostosowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie zamówień na stałą sztukę publiczną lub wielkoformatowe prace abstrakcyjne prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Instalacja przestrzenna) to przełomowe wczesne dzieło \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniela Göttina\u003c\/b\u003e, stworzone na \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003eLetnie Studio 1994\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) w \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e w \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Szwajcaria\u003c\/b\u003e. Wspierany przez architektów Kurta Hubera i René Antoniola, ten sześciotygodniowy pobyt rezydencyjny pozwolił Göttinowi na głęboką architektoniczną rozmowę z przestrzenią przemysłową. Używając jedynie taśmy klejącej, przekształcił ciężki, funkcjonalny hangar w miejsce zmieniających się perspektyw i wizualnej lekkości.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWizja artystyczna i technika\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstalacja działa na dwóch odrębnych, lecz matematycznie powiązanych poziomach:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObwód:\u003c\/b\u003e Czarna tekstylna taśma klejąca (szerokość 2,5 cm) została nałożona poziomo na zewnętrzne ściany. Linie te służą jako „wizualne cięcia”, przełamując solidność ściany i przekształcając architekturę w ornamentalny relief.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eObjętość:\u003c\/b\u003e Przezroczysta taśma klejąca (szerokość 5 cm) została naciągnięta między wewnętrznymi filarami konstrukcyjnymi. Odstępy między tymi przezroczystymi pasami zostały obliczone tak, aby odpowiadały szerokości czarnych taśm na ścianach.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePomijając taśmę tam, gdzie występowały istniejące elementy architektoniczne (takie jak okna czy cegły reliefowe), Göttin celowo „łamał zasady” własnego systemu, tworząc zabawną, a jednocześnie rygorystyczną interwencję. W miarę jak widzowie poruszają się po przestrzeni, nakładające się linie czarnych i przezroczystych taśm tworzą migotliwy efekt podobny do moiré, rozpuszczając masę budynku w serię rytmicznych częstotliwości.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst i znaczenie\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eJak zauważa w tekście katalogowym \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, to dzieło odnosi się do architektury na jej najbardziej fundamentalnym poziomie: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emiary, liczby i proporcji\u003c\/b\u003e. Interwencja Göttina nie jest jedynie dekoracyjna; to „wydarzenie percepcyjne”. Powtarzając konstytutywne elementy architektury (ścianę, objętość, obudowę) za pomocą skromnego medium taśmy, przesuwa przestrzeń z codzienności do stanu absolutnej autonomii. To zuchwała, a zarazem głęboka gra, która wyzywa widza do dostrzeżenia charakteru pomieszczenia w zupełnie nowym świetle — przesuwając masę przemysłowego „Shed” w przezroczystą, bezciężarową objętość.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eKluczowe dane techniczne\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Instalacja przestrzenna specyficzna dla miejsca.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriały:\u003c\/b\u003e Czarna tekstylna taśma klejąca oraz przezroczysta taśma klejąca o szerokości 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWymiary:\u003c\/b\u003e Całkowita interwencja w hali, ok. 40x40x3 metry.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLokalizacja:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Szwajcaria.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontekst projektu:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (Letnie Studio).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTekst kuratorski:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eRok:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eWprowadź sztukę do swojej przestrzeni\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eTen projekt ilustruje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł dla przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych — od stałych interwencji architektonicznych po tymczasowe, efektowne instalacje specyficzne dla miejsca. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie zapytań dotyczących indywidualnych instalacji strukturalnych lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zachęcamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eSkontaktuj się z nami\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/pl\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}