Carlo Carrà e Suas Abstrações Futuristas

Quando faleceu em 1966 aos 85 anos, o artista italiano Carlo Carrà era conhecido como um mestre da pintura figurativa. Foi um professor respeitado e um prolífico escritor de arte que influenciou gerações de artistas realistas. Mas antes de conquistar essa reputação, Carrà dedicou-se ao seu primeiro amor: a abstração. Junto com seu amigo Giorgio de Chirico, cofundou a Pintura Metafísica, um precursor estético do Surrealismo. E foi coautor e coassinante do manifesto dos Futuristas italianos. Apesar de ter se dedicado à abstração por pouco tempo, Carrà pintou algumas das mais importantes obras abstratas da Itália e ajudou a desenvolver muitas das ideias que inspirariam futuros artistas abstratos.

O Jovem Carlo Carrà

Pode-se dizer que Carlo Carrà começou sua carreira como artista profissional ainda criança. Foi treinado como decorador de interiores aos 12 anos, e aos 18 já viajava pela Europa pintando murais. Seu trabalho o expôs à cena artística parisiense no início do século XX, assim como às ideias políticas que circulavam pela Europa naquela época. Ele era tanto um trabalhador quanto um artista em um momento em que ambas as classes estavam à beira da revolução. Enquanto trabalhava em Londres, foi influenciado pelas ideias de anarquistas italianos exilados, o que o inspirou a largar o emprego e voltar à Itália para estudar para se tornar um artista plástico.

Na escola de arte, foi apresentado ao Divisionismo, uma técnica que colocava as cores lado a lado na tela em vez de misturá-las previamente, como forma de enganar o olho para completar a imagem. O conceito do Divisionismo foi uma profunda ruptura com as técnicas realistas que o precederam, e abriu a mente de Carrà para as possibilidades da abstração. Após terminar a escola em 1908, Carrà conheceu Umberto Boccioni, Luigi Russolo e Filippo Tommaso Marinetti, três artistas italianos que, como Carrà, estavam ansiosos para expressar a estética moderna e industrial. Juntos, esses quatro escreveram o Manifesto Futurista, que apresentou ao mundo seu amor pela velocidade, caos e violência da era mecânica.

Carlo Carrà  - La stazione di Milano (A estação em Milão), 1910-11, 50,5 × 54,5cm, © Carlo Carrà

Ser e Substância

Um dos objetivos essenciais da pintura Futurista era transmitir movimento e energia na tela; um efeito que chamavam de Dinamismo. Em vez de congelar o tempo para capturar um sujeito de forma exata e figurativa, os Futuristas queriam captar a sensação do tempo avançando. Eles eram fascinados pelas multidões vivendo nas cidades modernas cercadas por máquinas, barulho e caos. Queriam transmitir essa substância em suas pinturas. Queriam pintar o que sentiam.

Uma das primeiras tentativas de Carrà no Dinamismo foi Stazione A Milano, pintada em 1910. Nesta obra, ele expressa a agitação em torno de uma estação de trem enquanto um trem chega. Embora um pouco representacional, a pintura reduz as figuras humanas a formas ambíguas. Os elementos dominantes na imagem são a luz, a fumaça e a máquina que se aproxima. A sensação é de humanidade passando para a sombra enquanto a gloriosa indústria avança em uma nuvem de fogo e fumaça ferozes.

Carlo Carrà - Solavancos de uma Carruagem, 1911, Óleo sobre tela, 52,3 x 67,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma

Movimento e Sentimento

O elemento visual mais poderoso em Stazione A Milano era a luz amarela, representada como linhas amarelas agudas e anguladas. O uso de linhas agudas tornou-se fundamental para o Dinamismo, como forma de transmitir velocidade, movimento e força. Carrà disse em 1913: “O ângulo agudo é apaixonado e dinâmico, expressando vontade e uma força penetrante.” Seus ângulos na pintura Funeral do Anarquista Galli são ainda mais severos, dando máxima importância não ao sujeito, mas a transmitir o caos e a energia da cena.

Embora em Funeral do Anarquista Galli Carrà ainda se apoiasse um pouco na figuração, seu objetivo era a liberdade total do realismo. A palavra-chave nessa pintura não era funeral, mas anarquista. O objetivo não era mostrar um funeral ou transmitir a imagem de um evento específico; era transmitir as ideias de caos e energia. Por meio de uma evolução rumo à abstração total, Carrà sentia que poderia alcançar uma exibição pura do Dinamismo.

Carlo Carrà - Mulher na Varanda, 1912, Coleção Particular, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma

Cooperação de Todos os Sentidos

Para aumentar a participação de todos os sentidos do espectador, Carrà voltou-se para o uso da cor. Antes da revolução Modernista, a cor era usada apenas como elemento decorativo, não como o próprio tema. Carrà e seus contemporâneos queriam se libertar do peso de usar a cor dessa forma. Queriam explorar o uso da cor como elemento subjetivo, que por si só pudesse ser o elemento comunicativo de uma pintura.

Carlo Carrà - Il Ciclista, 1913, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma 

Carrà alcançou a livre expressão das qualidades subjetivas e dinâmicas da cor em Solavancos de uma Carruagem, pintada em 1911. Nela, eliminou quase toda a figuração, exceto pela tênue percepção das rodas repetidas na parte inferior da tela. A imagem explode em explosões de cor, uma mistura de formas abstratas e uma cacofonia de linhas agudas e anguladas. O resultado é um banquete para a mente, uma emanação colorida e caótica de energia.

Carlo Carrà -  Solidão, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma

Energia Estática

Enquanto os Futuristas estavam focados no Dinamismo, os Cubistas também tentavam transmitir um realismo ampliado, que envolvia múltiplas perspectivas de um único sujeito. Carrà sentia que as pinturas cubistas careciam de vitalidade. Ele achava que o Cubismo parava o mundo para pintá-lo, enquanto ele queria que o mundo continuasse em movimento enquanto capturava a sensação desse movimento na tela. Referindo-se aos esforços dos Futuristas, Carrà disse: “Insistimos que nosso conceito de perspectiva é a antítese total de toda perspectiva estática. É dinâmico e caótico na aplicação, produzindo na mente do observador uma verdadeira massa de emoções plásticas.”

No entanto, Carrà incorporou formas cubistas em suas pinturas, apropriando-as para transmitir o Dinamismo. Sua pintura Mulher na Varanda, de 1912, parece cubista, mas não mostra múltiplas perspectivas. Em vez disso, usa formas cubistas para mostrar movimento. Uma ideia semelhante é evidente na pintura O Ciclista, de 1913, que combina formas cubistas abstratas com repetição para transmitir a sensação de um ciclista em movimento.

Carlo Carrà - A Musa Metafísica, 1917, Óleo sobre tela, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma

Pintura Metafísica

Após a Primeira Guerra Mundial, Carrà abandonou o Futurismo e fundou o que chamou de Pintura Metafísica. Embora não tão obviamente abstrata quanto suas obras futuristas, a Pintura Metafísica foi a precursora conceitual de vários movimentos abstratos que vieram depois. Por meio desse estilo inovador, Carrà tentava pintar o invisível. Tentava chegar à ideia de algo, em vez de pintar a coisa em si.

As imagens oníricas nas Pinturas Metafísicas de Carrà influenciaram diretamente a estética dos Surrealistas dos anos 1920. E talvez mais significativamente, essas pinturas dependiam de uma linguagem simbólica de formas para comunicar a abstração. Em A Musa Metafísica, pintada em 1917, o alvo não é um alvo; é um símbolo abstrato, uma ideia que Jasper Johns exploraria décadas depois. Mais do que o Futurismo, talvez esse tenha sido o maior legado de Carrà; a sugestão de que a abstração pode ser alcançada por meios simbólicos ou conceituais, colocando objetos em contextos que desafiam seu significado na tentativa de criar algo novo.

Imagem em destaque: Carlo Carrà - Funeral do Anarquista Galli, 1910-11, Óleo sobre tela, 198,7 x 259,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio