{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eDescubra o Lado Monumental da IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eA coleção \"Projetos\" destaca obras site-specific, arquitetônicas e imersivas que redefinem a relação entre arte e espaço. De programas de rejuvenescimento urbano a esculturas de luz de alta tecnologia, essas obras demonstram as capacidades de classe mundial do nosso elenco de artistas. Embora esses projetos específicos estejam concluídos, eles são apenas o começo do que podemos criar para você. Navegue pelo portfólio, encontre a estética que ressoa com seu ambiente e entre em contato com nossa equipe para encomendar uma obra única e site-specific que transforme seu espaço em um destino.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra monumental in loco foi criada por Kyong Lee como parte do Projeto Maeul Misul 2011 (Projeto Arte na Cidade). Esta iniciativa nacional, patrocinada pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo da Coreia do Sul, foi concebida para revitalizar vilarejos rurais e bairros desfavorecidos, transformando-os em destinos culturais por meio da arte pública.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste mural específico está localizado em Gasan-ri, província de Gyeongsangbuk-do, Coreia do Sul.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA obra cobre uma área de 60 m² e foi executada com acrílico sobre painéis estruturais. Neste projeto, Kyong Lee traduz sua pesquisa contínua sobre a materialidade da cor e realidades emocionais para uma escala arquitetônica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFiel à sua metodologia rigorosa, a artista utilizou gradações de cor meticulosamente planejadas para explorar a relação entre tons e momentos vividos. Para Lee, a cor não é apenas autorreferencial; ela serve como uma linguagem visual usada para projetar pensamentos e evocar os processos naturais da vida e o fluxo do tempo. A superfície luminosa resultante cria um diálogo entre a estrutura racional do edifício e o mundo natural ao redor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContexto \u0026amp; Execução\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA duração total do projeto foi de quatro meses, de agosto a dezembro de 2011, abrangendo uma fase de maturação conceitual seguida por uma rápida execução técnica in loco de aproximadamente duas semanas. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTraga Arte para Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e específica para o local, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre murais ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEsta instalação site-specific, intitulada \"Orange Sun\", foi criada pela artista abstrata coreana Kyong Lee para a Exposição Internacional de Design de Cercas de Arte de 2006. O projeto, com o tema \"Um Passeio Entre a Natureza e a Cultura\", foi comissionado pela Korea Land Corporation para um terreno em desenvolvimento em Pangyo, Coreia do Sul. A iniciativa utilizou cercas temporárias de construção como uma tela para uma intervenção artística de alto nível, transformando uma barreira utilitária em uma paisagem monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA obra consiste em um desenho digital aplicado em uma cerca medindo 3m x 30m (90 m²). Nesta obra, Lee retrata um sol alaranjado nascendo entre um mar e céu azul profundo. A composição é especificamente desenhada para a perspectiva de um espectador em movimento, como alguém passando de carro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee explorou o conceito de \"visão fugaz\", considerando quais fragmentos de uma imagem permanecem na mente quando vistos em alta velocidade. Ao construir a paisagem com linhas fragmentadas e energéticas e cor saturada, ela convida os espectadores a reconstruírem mentalmente a cena, deixando uma impressão duradoura de luz laranja vibrante contra o horizonte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContexto \u0026amp; Execução\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eExibido de 8 de junho a 8 de julho de 2006, este projeto demonstra a capacidade de Lee de conectar a civilização humana (o canteiro de obras urbano) e o mundo natural (o nascer do sol abstrato). Sua abordagem multidisciplinar, combinando ferramentas digitais com sua sensibilidade característica para cor e estado atmosférico, transforma uma estrutura efêmera em uma experiência contemplativa de espaço e luz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTraga Arte para Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre murais, cercas artísticas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a contatar nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e é uma instalação monumental site-specific criada pela artista norueguesa \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e para o \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e na Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Comissionada pelo programa \"Percent for Art\" do Ohio State Arts Council em colaboração com o renomado escritório de arquitetura internacional \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, a obra serve como um ponto fixo permanente para a entrada principal do saguão do edifício.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eA instalação consiste em um mural enorme de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 pés\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28m)\u003c\/strong\u003e. A obra é composta por \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 painéis fotográficos personalizados\u003c\/b\u003e protegidos por Plexiglas de alto desempenho com filtro UV de 99%, fixados por um sistema exclusivo de suportes de alumínio projetado especificamente para a arquitetura única de \"montanha inclinada\" do edifício.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eNesta obra, Senstad traduz sua profunda pesquisa sobre a fenomenologia da luz e da cor em uma experiência arquitetônica imersiva. Inspirada pelos céus expansivos de Ohio e pela paisagem natural, \"The Eternal\" funciona como um \"momento capturado\" da luz. Ao utilizar a fotografia digital como meio para a cor pura e o estado atmosférico, Senstad dissolve a fronteira entre a parede física e o horizonte infinito, convidando o espectador a um estado de contemplação sensorial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInaugurado em 2011, o projeto destaca a capacidade de Senstad de trabalhar na interseção entre ciência, tecnologia e arte. A execução exigiu ampla colaboração com engenheiros estruturais e arquitetos para garantir que a obra suportasse fatores ambientais mantendo sua estética etérea. Ela se apresenta como um testemunho de como a arte site-specific pode humanizar e elevar espaços públicos, transformando um saguão de grande circulação em uma \"câmara sensorial\" que ressoa com os ritmos do mundo natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTraga Arte para Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre murais personalizados, instalações fotográficas ou obras monumentais baseadas em luz, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContato\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e é uma instalação multissensorial monumental criada pela artista norueguesa \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e para a bienal de arte eletrônica site-specific \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e. Curada por \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (Diretora do NEW INC no The New Museum, NY), a obra foi o destaque do festival, realizada na arquitetura histórica da \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e em Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eA instalação é um ambiente imersivo composto por múltiplas projeções, uma paisagem sonora espacializada e um componente olfativo. O elemento visual consiste em um \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003eloop de vídeo de 47 minutos\u003c\/b\u003e projetado por meio de um \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003esistema de 6 projetores\u003c\/b\u003e, transformando o interior da igreja em um campo mutável de luz e cor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCentral para a experiência está a composição sonora de \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e e \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, intitulada \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Este ambiente sonoro complexo e estéreo envolve a sala, criando um estado meditativo que ressoa com a história espiritual do espaço. Para completar a imersão, Senstad integrou o uso de \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003eincenso\u003c\/b\u003e, envolvendo o sentido olfativo do espectador para criar uma experiência verdadeiramente holística e \"sinestésica\", onde luz, som e aroma convergem.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eExibida como parte de um dos maiores festivais de arte ao ar livre da América do Norte, \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e destaca a maestria de Senstad no conceito de \"câmara sensorial\". Ao combinar projeção digital de alta tecnologia com gatilhos sensoriais antigos como incenso e música modal, o projeto explora a fenomenologia da percepção. A colaboração com Hennix — uma figura lendária na música drone e minimalista — eleva o projeto de uma simples exibição visual para uma intervenção arquitetônica e espiritual profunda.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific — seja em vídeo, baseada em luz ou multissensorial — adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre projetos \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eFale Conosco\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projections of the Surreal\"\u003c\/b\u003e é uma intervenção site-specific de luz e cor criada pela artista norueguesa \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e em 2012. O projeto foi realizado em \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, o mundialmente famoso jardim de esculturas surrealistas criado pelo poeta e mecenas britânico \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e na floresta tropical de \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, México\u003c\/b\u003e. Este projeto imersivo foi produzido como parte de uma residência artística em colaboração com a \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eA instalação apresenta projeções em grande escala do vídeo de Senstad, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, diretamente sobre as estruturas arquitetônicas e escultóricas de concreto projetadas por Edward James. Ao utilizar os monumentos cobertos pela selva, com aspecto de \"ruínas\", como uma tela, Senstad cria um diálogo entre a arquitetura surrealista histórica e a fenomenologia contemporânea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eA obra emprega mudanças cromáticas fluidas e luz de alta saturação para \"pintar\" as esculturas, transformando momentaneamente o concreto sólido e cinza em um ambiente luminoso e vibrante. Essa técnica desmaterializa as estruturas físicas, fundindo as formas orgânicas da selva, os cenários oníricos feitos pelo homem de James e a própria exploração de Senstad sobre o impacto sensorial da cor pura.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSituado em um dos locais surrealistas mais significativos do mundo, este projeto ilustra a capacidade de Senstad de interagir com ambientes arquitetônicos historicamente carregados e complexos. A intervenção destaca a natureza efêmera da luz em contraste com a permanência da pedra, convidando os espectadores a experienciar o jardim não apenas como um lugar físico, mas como um espaço de pura percepção. É um exemplo profundo de como a arte contemporânea de luz pode dar nova vida a sítios históricos, conectando movimentos artísticos do passado com tecnologias sensoriais atuais.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste projeto demonstra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific — seja projeção de vídeo, baseada em luz ou mural — adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre projetos \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e ou obras abstratas monumentais, convidamos você a contatar nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal para a Perpetuidade\"\u003c\/b\u003e é uma instalação luminosa escultórica criada pela artista norueguesa \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e em 2020. Descrita pela artista como uma \"fonte contida de energias regenerativas infinitas\", esta série de obras utiliza neon e superfícies refletoras para criar uma experiência imersiva e ilimitada de luz e cor. Projetada para ser adaptável tanto a praças públicas quanto a ambientes interiores privados, a obra funciona como um portal físico para o infinitesimal.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eA instalação é construída a partir de uma combinação de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003etubos de neon, espelhos semitransparentes e Plexiglas\u003c\/b\u003e, todos ancorados por uma base estrutural de pedra ou alumínio. Ao posicionar fontes de luz dentro de uma câmara espelhada, Senstad emprega o efeito \"espelho infinito\" para dissolver os limites físicos da escultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eA técnica cria uma sensação de espaço profundo e repetição perpétua, ecoando a longa fascinação de Senstad pela fenomenologia da percepção. O espectador não está apenas olhando para um objeto, mas é convidado a vivenciar um encontro \"presente e integrado\" com frequências puras de cor e luz. A obra oscila entre ser um objeto arquitetônico sólido e um vazio espectral e infinito, desafiando a orientação espacial do observador.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eCriado durante um período de reflexão global em 2020, \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal para a Perpetuidade\u003c\/i\u003e destaca a capacidade de Senstad de unir estética minimalista com engenharia óptica complexa. O projeto representa uma evolução de sua prática, passando de projeções em superfícies planas para \"contêineres de luz\" tridimensionais. Seja instalado em um jardim exuberante ou em um saguão corporativo minimalista, a obra atua como um ponto focal meditativo, convidando o público a pausar e se envolver com o poder transformador da luz como força vital primordial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eLeve Arte para o Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e específica para o local — seja um \"portal\" escultórico de neon, uma câmara baseada em luz ou um mural imersivo — adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre projetos \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEsta intervenção artística site-specific foi criada pela artista ítalo-argentina \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e para a apresentação oficial do \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—o primeiro veículo 100% elétrico da marca—durante a \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) em Santo Domingo. O projeto foi o destaque da Feira Internacional de Arte Contemporânea, unindo a engenharia automotiva de alta performance com os princípios da abstração geométrica e da arte cinética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti aplicou seu característico \"cinetismo\" ao corpo do veículo, utilizando uma sequência de listras horizontais em dourado e branco. Este padrão óptico foi criado para interagir com as curvas aerodinâmicas e elegantes do carro, criando uma \"vibração visual\" que simula movimento mesmo quando o veículo está parado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAo desconstruir a superfície do carro em campos rítmicos de cor, Ghetti transforma o objeto industrial em uma peça escultórica imersiva. A escolha dos tons metálicos e brancos ressoa com a luz e a energia do ambiente caribenho, ao mesmo tempo que destaca a linguagem de design \"Next Chapter\" da frota elétrica da Lexus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eA obra foi apresentada como parte de um momento cultural mais amplo para a artista na República Dominicana, coincidindo com sua exposição \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e na Galeria ASR. A colaboração ilustra a interseção entre sustentabilidade e arte, usando o elétrico RZ 450e como uma tela para explorar a fenomenologia da luz e da percepção. Serve como um exemplo principal de como a arte abstrata pode ser utilizada para branding corporativo e lançamentos de produtos de alto perfil, criando uma identidade física única e emocionalmente ressonante.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eLeve Arte para o Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados—variando de murais arquitetônicos a intervenções especializadas em veículos. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter técnico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre murais personalizados, carros artísticos ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e é uma instalação monumental site-specific e um diálogo criativo entre o artista nascido em Munique \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e e a artista franco-chinesa \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Realizada no final de 2017 como parte da série \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e, esta obra \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (ao ar livre) foi apresentada no \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e em La Barraliere, Tulette, França (Drôme). O projeto funciona como um \"topos\" imersivo — um lugar de partida para investigar como habitamos e percebemos o mundo ao nosso redor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eA instalação investiga a tensão entre o \"espaço matemático\" — as estruturas euclidianas mensuráveis que dominam a vida moderna — e o \"espaço experienciado\", que é por natureza não estruturado e infinito. Utilizando uma estrutura crua e deserta de armações de madeira e tecidos brancos translúcidos, os artistas transformaram um volume de ar em um \"desenho espacial\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eA obra é caracterizada por sua \"mobilidade\" e fragilidade estrutural, sugerindo uma existência nômade em vez de um local fixo. Ao permitir que a luz e o vento permeiem as telas, a instalação convida os visitantes a explorarem sua relação pessoal com a estrutura aberta, usando-a como um lugar de passagem, um local de descanso ou um espaço para o desenvolvimento do pensamento.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eComo parte do interesse mais amplo de Tilman em \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eArte Concreta e Minimalismo\u003c\/b\u003e, \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e vai além da estética formal para inspirar um diálogo sobre as dimensões íntimas, sociais e políticas do espaço. Tilman, que divide seu tempo entre \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNova York e Itália\u003c\/b\u003e, explora frequentemente como uma \"mente encarnada\" se relaciona com seu entorno. Esta colaboração com von Zezschwitz destaca o poder da arte site-specific para desafiar percepções pré-condicionadas e transformar um campo aberto em um santuário de consciência sensorial.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — que vão desde intervenções arquitetônicas até ambientes imersivos ao ar livre. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContato\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e é uma instalação monumental site-specific criada pelo artista \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e em colaboração com \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e para o \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e em \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, França (Drôme)\u003c\/b\u003e. Parte da série contínua \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, esta plataforma arquitetônica funciona como uma \"reconstrução da habitação\", posicionando-se como um marco esquelético solitário dentro da paisagem natural.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDistanciando-se do conceito de uma \"escultura social\" puramente interativa, esta estrutura é uma intervenção purista e geométrica projetada para evocar a ideia de uma \"arquitetura de acréscimos\". Construída como uma estrutura esquelética vibrante em vermelho, a obra enfatiza transformação estrutural, flexibilidade e confluência.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eAo reduzir o conceito de abrigo às suas linhas mais básicas, os artistas utilizam \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003ea espacialidade como material\u003c\/b\u003e. A obra cria uma \"vibração visual\" contra o verde do campo francês, servindo como um transmissor de pensamento que convida os espectadores a reconsiderar os requisitos fundamentais da habitação. É uma abordagem \"de volta ao básico\" que destaca a interconexão entre nossas estruturas físicas e nossas percepções mentais.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eSituada contra o dramático cenário da floresta de Saôu, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e implementa um diálogo ampliado sobre a sustentação de um equilíbrio ecológico, social e político no mundo moderno. A prática de Tilman, enraizada na \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eArte Concreta e Minimalismo\u003c\/b\u003e, aqui aborda a urgência da nossa relação com o meio ambiente. O projeto demonstra como a arte abstrata site-specific pode servir como um ponto focal meditativo, ancorando o espectador no \"aqui e agora\" enquanto sugere um futuro nômade e adaptável para a habitação humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Instalação arquitetônica colaborativa site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Estrutura de madeira macia pintada e fixadores industriais.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eDimensões:\u003c\/b\u003e Escala monumental variável.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, França.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTraga Arte para Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — variando de intervenções arquitetônicas a ambientes construídos imersivos ao ar livre. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e é uma intervenção espacial monumental criada pelo artista abstrato nascido em Munique \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e em colaboração com \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Especialmente concebido para o \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e em \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Ucrânia\u003c\/b\u003e, em 2019, este projeto é uma iteração chave da série contínua \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e. Em vez de uma instalação tradicional, a obra atua como uma intervenção direcionada que redefine a experiência arquitetônica do centro.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eO projeto investiga o conceito de \"espaço intermediário\" — uma zona física e mental de passagem. Usando uma paleta vibrante de amarelo, a estrutura estabelece uma presença não objetiva que aborda formas fundamentais de \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003ever e percepção\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eOs artistas utilizaram o que chamam de \"materiais pobres\" — incluindo madeira bruta, tecidos e películas. Nesta abordagem narrativa, os materiais não são meramente elementos formais, mas \"anotações significativas\" que contrastam com a arquitetura existente da galeria. Ao reduzir a estrutura a esses materiais essenciais e humildes, Tilman e von Zezschwitz convidam os espectadores a investigar além da superfície e a se envolver com a \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eespacialidade do ambiente\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, que divide sua prática entre \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNova York e Itália\u003c\/b\u003e, é profundamente inspirado pelas tradições da \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eArte Concreta e Minimalismo\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e exemplifica seu compromisso em criar objetos que interpretam luz e espaço enquanto envolvem a curiosidade natural do espectador. Ao transformar uma passagem utilitária em um local de descoberta contemplativa, o projeto demonstra como a arte abstrata site-specific pode ativar o potencial metafísico de qualquer ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMeio\u003c\/b\u003e: Intervenção espacial colaborativa site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMateriais\u003c\/b\u003e: Estrutura de madeira bruta, tecidos amarelos e películas industriais.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eDimensões\u003c\/b\u003e: Escala monumental variável.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eLocalização\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Ucrânia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eAno\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — variando de intervenções espaciais sutis a estruturas imersivas ao ar livre. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eFale Conosco\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (O Espaço é Azul e os Pássaros Cruzam em Voo) é uma instalação colaborativa emblemática criada por \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e e \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e para o \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e em \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVeneza, Itália\u003c\/b\u003e. Realizado em 2018, este projeto é uma continuação poética da série \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, que investiga os limites entre arquitetura, vida cotidiana e experiência metafísica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eA obra está centrada na distinção entre \"espaço matemático\" — as estruturas ocas e euclidianas onde trabalhamos e habitamos — e o \"espaço experienciado\", que é não estruturado, vital e infinito. A instalação é baseada em uma \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003eestrutura modular de 3m x 3m x 3m\u003c\/b\u003e, projetada para ser variável e expansível em todas as dimensões.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eEm vez de se manifestar como um volume sólido ou objeto, a estrutura se apresenta como uma \"situação espacial\". Por meio da integração cuidadosa de tecidos e materiais humildes, os artistas criam uma \"estrutura aberta\" que sugere habitação e atividade social. Funciona como um \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos\u003c\/i\u003e, um lugar de partida, desafiando o espectador a reavaliar sua posição física e mental dentro do ambiente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Instalação arquitetônica modular site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Estrutura de madeira, tecidos translúcidos e elementos estruturais variados.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eDimensões:\u003c\/b\u003e Modular (unidades de 3m x 3m x 3m), escala total variável.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Veneza, Itália.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInspirando-se no conceito do \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (como definido por Claude Lévi-Strauss) e no \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (o arquétipo da arquitetura meditativa japonesa), o projeto cria um espaço onde o exterior se torna o interior. No contexto movimentado de Veneza, serve como um refúgio de modéstia e simplicidade, provocando reflexão sobre nossa posição pessoal dentro de uma sociedade consumista. Ao dissolver restrições formais, Tilman e von Zezschwitz transformam a \"pele\" arquitetônica em um meio permeável para contemplação e diálogo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados, que vão desde intervenções arquitetônicas até ambientes internos imersivos construídos. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContato\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e é uma instalação monumental de arte pública criada pela artista \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e para o \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eFire Station 5\u003c\/b\u003e em São Francisco. Concluída em 2018, esta obra site-specific mede \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 pés (5,5 metros) de altura por 146,5 pés (44,6 metros) de comprimento\u003c\/b\u003e, cobrindo aproximadamente \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2.637 pés quadrados\u003c\/b\u003e da parede de vidro da estação. Ela transforma a fachada do edifício em um marco luminoso e em grande escala que conecta a infraestrutura cívica à arte fina.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eA instalação consiste em camadas translúcidas meticulosas com tons alternados de verde e azul que se sobrepõem horizontalmente. Essas camadas criam padrões geométricos abstratos e mutáveis de luz que evoluem ao longo do dia conforme o sol se move sobre o edifício.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eO design de Frank é uma homenagem à Baía de São Francisco, aludindo a uma superfície de água em constante movimento. Ao utilizar a transparência do vidro, a obra oferece uma meditação sobre a natureza transitória do tempo — a transição do passado para o presente — enquanto mantém uma estética vibrante e voltada para o futuro. O resultado é um ritmo visual \"atemporal\" que reflete a fluidez dos elementos naturais que cercam a cidade.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eComissionada como parte do programa de arte pública da Comissão de Artes de São Francisco, \"FLOW\" demonstra a capacidade de Frank de integrar teoria complexa das cores com arquitetura em grande escala. O projeto eleva um edifício municipal funcional a um ponto de engajamento sensorial para a comunidade. Serve como um exemplo principal de como a arte integrada em vidro pode definir a identidade de um edifício, humanizando a paisagem urbana por meio de um jogo sofisticado de transparência e profundidade cromática.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetalhes Técnicos Principais:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Instalação integrada em parede de vidro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTécnica:\u003c\/b\u003e Aplicações de cores translúcidas em camadas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Fire Station 5, São Francisco, EUA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTemas:\u003c\/b\u003e Fluxo temporal, movimento ambiental, luz arquitetônica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTraga Arte para Seu Espaço\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados, que vão desde fachadas arquitetônicas de vidro até instalações imersivas interiores. IdeelArt convida você a encomendar uma obra única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre obras abstratas monumentais, por favor, entre em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eFale Conosco\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e é uma intervenção urbana expansiva criada pelo artista suíço \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para a inaugural \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e no Japão. Abrangendo um calçadão de 1,2 km conhecido como \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Calçadão das Flores e Verde), o projeto conecta a Estação Musashi-Urawa ao Parque Besshonuma. A obra é uma jornada rítmica pela cidade, composta por seis partes distintas: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eum Portão, quatro Estações e uma Ponte.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin utiliza seu vocabulário minimalista característico para \"reler\" a paisagem urbana. Aplicando uma paleta de cores ousada e não objetiva de \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003elaranja vibrante e azul industrial profundo\u003c\/b\u003e, ele transforma estruturas utilitárias — passagens sob pontes, corrimãos e calçadas — em uma série de marcadores perceptivos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eAs \"Estações\" funcionam como pérgulas arquitetônicas, criando um túnel de cor que enquadra o caminho do espectador e incentiva um movimento mais lento e consciente pelo espaço. Nos corrimãos, marcadores sutis de fita laranja criam um \"staccato\" visual, transformando uma caminhada rotineira em uma experiência rítmica. As seções \"Portão\" e \"Ponte\" usam blocos massivos de cor para destacar a geometria oculta da pesada infraestrutura da cidade, tornando a arquitetura \"invisível\" do viaduto repentinamente, inegavelmente presente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eComissionada para o tema \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"Visualizando o Futuro!\"\u003c\/b\u003e, a obra de Göttin explora como a arte pode atuar como uma ferramenta de navegação dentro de uma megalópole moderna. Em vez de colocar um objeto \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003eem\u003c\/i\u003e um espaço, ele trata todo o trecho de 1,2 km como uma única tela viva. O projeto é uma aula magistral em especificidade do local, demonstrando como uma intervenção mínima — cor e linha — pode alterar fundamentalmente a frequência social e emocional de uma via pública.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eEscala:\u003c\/b\u003e calçadão linear de 1,2 km.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eComponentes:\u003c\/b\u003e 1 Portão, 4 Estações, 1 Ponte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e intervenção urbana site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e tinta, madeira, fita adesiva industrial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Saitama (Grande Área de Tóquio), Japão.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTemas:\u003c\/b\u003e Navegação Urbana, Minimalismo, Percepção Arquitetônica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLeve Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — que vão desde intervenções em escala urbana até codificação de cores arquitetônicas especializadas. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter técnico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre murais personalizados, intervenções urbanas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContato\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e é um mural site-specific criado por \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e em 2017 como parte do \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eProjeto Mural AC4CA Urban Orchard\u003c\/b\u003e. Localizado no coração do Perth Cultural Centre, na Austrália Ocidental, esta obra foi encomendada pelo \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Medindo quase 3 metros de altura por mais de 4,5 metros de largura, o mural atua como um ponto focal geométrico e marcante dentro de um espaço público de grande circulação, fundindo o rigor da Arte Concreta Suíça com a rusticidade urbana de Perth.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eFiel às suas raízes minimalistas, Göttin utilizou uma paleta restrita de acrílicos preto, branco e cinza para transformar uma parede utilitária padrão de tijolos em um volume escultórico dinâmico. A composição consiste em planos diagonais entrelaçados que criam uma \"inclinação\" óptica, efetivamente \"quebrando\" a grade horizontal rígida da alvenaria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAo desconstruir a superfície plana em uma série de profundidades perspectivais em movimento, o artista força o espectador a reexaminar a realidade física da estrutura. A obra não é meramente uma decoração \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003eem\u003c\/i\u003e uma parede, mas uma intervenção que redefine a presença da parede na paisagem, criando uma \"vibração visual\" que muda conforme o espectador passa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensões:\u003c\/b\u003e 296cm x 458cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMídia:\u003c\/b\u003e Mural público site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Acrílico para uso externo sobre alvenaria industrial de tijolos.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Austrália Ocidental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto do Projeto:\u003c\/b\u003e Projeto Mural AC4CA Urban Orchard.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÓrgão Encomendante:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin tem uma relação profunda e duradoura com a cena artística australiana, especialmente através do coletivo AC4CA em Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e exemplifica a missão do coletivo de levar a arte concreta não-objetiva para a esfera pública, retirando-a do \"cubo branco\" da galeria. No contexto do Urban Orchard — um espaço projetado para a comunidade e o crescimento — o mural oferece um momento de clareza estrutural e silêncio contemplativo em meio ao barulho da cidade.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eLeve Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — que vão desde murais urbanos até intervenções arquitetônicas especializadas. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter técnico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre murais personalizados ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e é uma pintura mural monumental e permanente criada pelo artista suíço \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para a \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eBienal de Esculturas Art Zuid 2019\u003c\/b\u003e em Amsterdã. Localizada na movimentada passagem para pedestres e bicicletas sob a \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eEstação Amsterdam Zuid\u003c\/b\u003e, a instalação consiste em uma série de intervenções em dez pilares maciços de concreto. Este projeto é um exemplo definitivo de como a arte concreta pode migrar da galeria para os \"não-lugares\" do trânsito urbano, alterando permanentemente o trajeto diário de milhares de pessoas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eA abordagem de Göttin para a passagem foi tratar os pilares estruturais como uma sequência de telas. Pintando as faces rebaixadas dos pilares de um branco intenso e luminoso e \"emoldurando\" com bordas grossas e vibrantes em vermelho sinalizador, ele criou uma \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"galeria sem paredes.\"\u003c\/b\u003e A técnica é aparentemente simples, mas arquitetonicamente profunda. As molduras vermelhas atuam como um destaque visual, atraindo o olhar do espectador para o ritmo dos suportes estruturais. Essa intervenção transforma um espaço tradicionalmente escuro e utilitário, \"cinza\", em uma experiência rítmica e estética. Ela desafia o passageiro a parar de ver o túnel como um mero atalho e começar a percebê-lo como um ambiente curado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eComissionado para o Art Zuid, uma bienal geralmente conhecida por esculturas independentes, Göttin escolheu, em vez disso, engajar-se diretamente com a arquitetura existente. Os \"Red Frames\" servem como um diálogo entre o \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e das galerias de arte de alto nível e a realidade industrial de um centro de trânsito. Ao tornar a intervenção permanente, a cidade de Amsterdã reconheceu o poder da abstração minimalista para humanizar e organizar o espaço público. A obra é um testemunho da capacidade do artista de encontrar a geometria \"oculta\" em nossos ambientes mais funcionais.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eEscala:\u003c\/b\u003e 10 pilares estruturais de concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Pintura mural permanente e específica para o local.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Tinta acrílica industrial de alta durabilidade.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Passagem para pedestres\/bicicletas, Estação Amsterdam Zuid, Holanda.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eExposição:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Bienal de Esculturas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — desde intervenções em escala urbana até \"destaques\" arquitetônicos especializados. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e específica para o local, adaptada ao caráter técnico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre murais personalizados, intervenções urbanas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Placa de Sinalização) é uma pintura monumental, site-specific, nas paredes e teto, criada pelo artista suíço \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Comissionada como parte da \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Exposição Internacional de Construção) no âmbito do programa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), o projeto está localizado em uma passagem subterrânea de grande movimento de pedestres na Prefeitura, ao lado da estação ferroviária principal em \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Alemanha\u003c\/b\u003e. A intervenção teve como objetivo transformar radicalmente um espaço de trânsito antes escuro e utilitário em um marco urbano vibrante e organizado que melhora a segurança e a orientação dos passageiros.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFiel ao seu nome, o projeto utiliza a linguagem da \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eArte Concreta\u003c\/b\u003e como uma ferramenta funcional de navegação. A instalação é dividida em cinco seções distintas, utilizando uma paleta de cores primárias de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003eamarelo sinal, vermelho carmim e azul ultramarino\u003c\/b\u003e para contrastar com a arquitetura de concreto bruto e arenito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAs formas triangulares amarelas nas seções iniciais criam uma perspectiva dinâmica, atraindo o pedestre para dentro do túnel. Nas áreas centrais, blocos vermelhos marcam cruzamentos importantes, enquanto as seções das escadas utilizam triângulos azuis fortes para apoiar o movimento vertical. O mural no teto apresenta listras rítmicas que quebram o comprimento do túnel, organizando o espaço em uma composição coesa e caminhável. Ao aplicar esses \"marcadores\" geométricos, Göttin transforma a arquitetura em uma pintura imersiva e tridimensional.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eComo parte da estratégia de desenvolvimento urbano da IBA Basel, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e explora o potencial dos centros de trânsito para se tornarem espaços públicos de alta qualidade, em vez de meros \"não-lugares\". Göttin demonstra magistralmente como a arte construtiva pode servir a uma função psicológica: reduzir a sensação de confinamento em passagens subterrâneas e substituí-la por clareza e envolvimento visual. É um exemplo primoroso de como a arte minimalista e não objetiva pode humanizar a infraestrutura urbana e promover uma sensação de segurança por meio da ordem estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEscopo:\u003c\/b\u003e Intervenção completa na passagem subterrânea (5 seções), incluindo paredes, tetos e escadas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Pintura site-specific nas paredes e teto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Tinta acrílica industrial de alta durabilidade sobre concreto e gesso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Passagem subterrânea para pedestres, Prefeitura\/Estação Principal, Lörrach, Alemanha.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrograma:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade dos nossos artistas de atuar em escalas urbanas monumentais — desde sistemas funcionais de navegação até experiências imersivas de cor. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre murais públicos, intervenções em trânsito ou obras abstratas em grande escala, por favor, entre em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eFale Conosco\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e é uma intervenção específica no plano do chão criada por \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e como parte do monumental projeto \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e. Comissionado para a \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eBienal de Fremantle 2021\u003c\/b\u003e (intitulada \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), esta obra coletiva se estende por 500 metros do passeio entre a Old Traffic Bridge e a Stirling Bridge em Fremantle, Austrália. A contribuição individual de Göttin, \"Framing\", ocupa aproximadamente 40 metros dessa faixa caminhável, transformando um caminho utilitário de concreto em uma experiência rítmica e não objetiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eComo membro central do \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e, Göttin aplicou seu rigor minimalista característico ao chão sob os pés do espectador. Usando tinta para exteriores, ele criou uma sequência de \"molduras\" geométricas e ousadas em preto, laranja e branco que interagem diretamente com as juntas existentes das lajes de concreto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eA obra funciona como um metrônomo visual para o pedestre. Ao \"emoldurar\" seções do passeio, Göttin chama atenção para o ato físico de transitar, incentivando os caminhantes a se envolverem com a espacialidade e materialidade do caminho. O vibrante laranja, a cor unificadora do projeto coletivo, atua como um marcador de alta visibilidade contra a paisagem costeira, conectando o ambiente industrial do porto com a precisão da abstração hard-edge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eO \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e é uma conquista marcante para o coletivo AC4CA, apresentando contribuições de treze artistas internacionais e australianos de destaque. Esta \"obra legado\" foi projetada para permanecer permanentemente, servindo como uma manifestação física dos ideais do grupo: De Stijl, Minimalismo e a transformação de espaços comunitários por meio da arte não representacional. No contexto do tema da Bienal, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, a seção de Göttin destaca os limites e passagens que navegamos diariamente, transformando um simples passeio em um evento estético curado.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalhes Técnicos Principais:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eDimensões:\u003c\/b\u003e Aproximadamente 200cm x 4000cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eComprimento Total do Projeto:\u003c\/b\u003e 500m (caminho caminhável).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMídia:\u003c\/b\u003e Pintura específica no plano do chão.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Tinta para calçadas de alta durabilidade para exteriores.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Entre as Pontes, Fremantle\/East Fremantle, Austrália.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eÓrgão Comissionador:\u003c\/b\u003e Bienal de Fremantle 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eGrupo Colaborativo:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados, que vão desde murais urbanos até intervenções arquitetônicas especializadas no plano do chão. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e específica para o local, adaptada ao caráter técnico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre arte pública personalizada ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (também documentado como \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) é uma intervenção temporária site-specific criada por \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para o programa de 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e em Basel. Instalado no \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eParque St. Johanns\u003c\/b\u003e em 2 de agosto de 2024, a obra fez parte da série colaborativa \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Arquiteturas da Conversa). Apoiada pelo Swisslos-Fonds Basel-Stadt, essa estrutura esquelética funcionou como uma \"interface\" social e espacial, redefinindo a paisagem do parque por um único e impactante dia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eA instalação consiste em uma estrutura leve e geométrica construída a partir de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003etubos de alumínio polido\u003c\/b\u003e. Fiel ao interesse de Göttin no diálogo entre vazio e volume, a estrutura esquelética é parcialmente \"revestida\" com \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003efilme stretch industrial preto\u003c\/b\u003e. Essas faixas diagonais de material escuro criam uma tensão visual contra a moldura prateada, brincando com a luz do sol e projetando sombras rítmicas sobre a grama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eA obra explora o conceito de \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003etransparência versus opacidade\u003c\/b\u003e. Ao criar uma forma arquitetônica \"aberta\", Göttin convida o espectador a olhar \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003eatravés\u003c\/i\u003e da obra, e não apenas \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003epara\u003c\/i\u003e ela. A estrutura atua como uma \"interface\" física entre o ambiente natural do parque e os materiais industriais da construção moderna, provocando uma conversa sobre como habitamos e percebemos o espaço público.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eComo parte da série \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e, a obra de Göttin foi uma das quatro \"Strukturgebilde\" (formações estruturais) projetadas para facilitar o diálogo. Em um ambiente de parque - um local clássico para encontros sociais - a obra serve como um protagonista silencioso que organiza o movimento e as linhas de visão. Ela exemplifica a maestria de Göttin na \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eArte Concreta\u003c\/b\u003e, onde o material e o espaço que ocupa são os principais temas. O projeto destaca a habilidade do artista em criar uma \"presença máxima\" com \"peso mínimo\", um tema recorrente em sua investigação ao longo da vida sobre intervenções site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTítulo:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensões:\u003c\/b\u003e Escala esquelética monumental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Intervenção pública site-specific.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Tubos de alumínio e filme stretch industrial preto.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Parque St. Johanns, Basel, Suíça.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEvento:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basel 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade dos nossos artistas de trabalhar com escalas urbanas monumentais — desde esculturas públicas permanentes até intervenções espaciais temporárias de alto impacto. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, por favor, entre em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContato\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (um termo alemão que significa tanto \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eTensão\u003c\/i\u003e quanto \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eVoltagem\u003c\/i\u003e) é uma instalação imersiva site-specific criada pela dupla de artistas baseada em Basel \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e e \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Realizada na \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Salão dos Pilares) do \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e em 2026, esta obra colaborativa presta homenagem à história do edifício como antiga usina de energia. Ao ativar o espaço industrial subterrâneo, os artistas transformam uma infraestrutura outrora funcional em um labirinto sensorial de luz e força estrutural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eA instalação é uma aula magistral em intervenção colaborativa. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e utiliza os pilares rítmicos de concreto do salão como âncoras para uma vasta rede de \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003ebandas industriais pretas de tensão\u003c\/b\u003e. Essas bandas são esticadas pelo espaço para criar um labirinto físico que redefine o caminho do espectador e a percepção da arquitetura do salão.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eComplementando essa tensão estrutural, \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e introduz \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003eluz colorida\u003c\/b\u003e atmosférica no porão escuro. Através da colocação estratégica de fontes de luz vermelha, verde e azul, o ambiente industrial funcional é dissolvido e substituído por uma paisagem cromática. A interação entre os suportes sólidos de concreto, as linhas nítidas das bandas de tensão e a aura luminosa da luz cria um estado de \"voltagem\" visual perpétua, ancorando o espectador em um estado elevado de consciência.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eCriada como peça central para o \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30º aniversário do E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e explora a relação entre memória arquitetônica e abstração contemporânea. O projeto convida os visitantes a experimentar um \"não-lugar\" (um porão utilitário) como um local de profunda contemplação estética. Ao conectar o background de \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eArte Concreta\u003c\/b\u003e de Göttin com a iluminação atmosférica de Maise, a obra demonstra como a arte site-specific pode revitalizar o patrimônio industrial, transformando uma relíquia histórica em um ambiente vivo e \"carregado\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade dos nossos artistas de atuar em escalas urbanas monumentais, desde esculturas públicas permanentes até intervenções espaciais temporárias de alto impacto. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras colaborativas monumentais, por favor, entre em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eContate-Nos\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Listras e Estelas) é uma intervenção artística pública permanente em grande escala criada pelo artista suíço \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e para os arredores externos do edifício administrativo Gutsmatte em \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Suíça\u003c\/b\u003e. Desenvolvido entre 1993 e 1997, o projeto é um exemplo definitivo da habilidade de Göttin em integrar a escultura minimalista ao tecido funcional da arquitetura urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eNeste projeto, Daniel Göttin explora o conceito de \"Relações\" (Beziehungen). Ele responde à forma irregular da praça e à disposição dos edifícios ao redor com um sistema duplo de elementos horizontais e verticais:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eAs Listras:\u003c\/b\u003e Seis faixas de concreto branco estão embutidas niveladas ao chão. Elas atravessam a praça transversalmente, organizando a superfície horizontal.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eAs Estelas:\u003c\/b\u003e Elementos independentes de aço revestido em vermelho enfatizam a direção longitudinal. Essas estelas atuam como sinais visuais e se relacionam diretamente com a escala humana em sua altura.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAs estelas são formalmente diversas — usando uma interação rítmica de espaços vazios e planos sólidos para criar um \"campo de tensão\". Dependendo do ponto de vista do observador, as relações ópticas e perspectivas mudam constantemente, redefinindo efetivamente o espaço a cada passo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analisou com precisão a função do local: a praça Gutsmatte não é um lugar para permanência, mas um espaço de trânsito. Pedestres a atravessam a caminho da estação de trem, dos escritórios administrativos ou do hospital. A instalação acompanha esse movimento, oferecendo aos transeuntes uma série de percepções mutáveis. Ela os convida a ver novas conexões entre arquitetura, arte e a presença humana. Como observou a historiadora de arte Hedy Graber, a intervenção de Göttin \"verifica\" a arquitetura, transformando o ato de atravessar a praça em uma experiência consciente e estética.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Instalação artística pública permanente e específica para o local.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Concreto branco pré-moldado (elementos no chão); aço revestido em vermelho (estelas).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eEscopo:\u003c\/b\u003e 6 listras no chão e um campo de estelas verticais.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Edifício administrativo Gutsmatte, Liestal, Suíça.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTemas:\u003c\/b\u003e Relações espaciais, escala humana, diálogo arquitetônico, espaços de trânsito.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTraga Arte para Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade dos nossos artistas de trabalhar com escalas urbanas monumentais — desde arte pública permanente até campos escultóricos imersivos. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e específica para o local, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu projeto. Para consultas sobre comissões de arte pública permanente ou obras abstratas em grande escala, por favor, entre em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eFale Conosco\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Instalação de Ambiente) é uma obra seminal inicial de \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, criada para o \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003eEstúdio de Verão de 1994\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) no \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e em \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Suíça\u003c\/b\u003e. Apoiado pelos arquitetos Kurt Huber e René Antoniol, esta residência de seis semanas permitiu que Göttin se envolvesse em um diálogo arquitetônico profundo com o espaço industrial. Usando apenas fita adesiva, ele transformou o pesado e funcional hangar em um local de perspectivas mutáveis e leveza visual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVisão Artística \u0026amp; Técnica\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eA instalação opera em dois níveis distintos, porém matematicamente ligados:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eO Perímetro:\u003c\/b\u003e Fita adesiva têxtil preta (2,5 cm de largura) foi aplicada horizontalmente nas paredes externas. Essas linhas funcionam como \"cortes visuais\", quebrando a solidez da parede e transformando a arquitetura em um relevo ornamental.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eO Volume:\u003c\/b\u003e Fita adesiva transparente (5 cm de largura) foi esticada entre os pilares estruturais internos. O espaçamento entre essas faixas transparentes foi calculado para espelhar a largura das fitas pretas nas paredes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eAo omitir a fita onde existiam elementos arquitetônicos (como janelas ou tijolos em relevo), Göttin intencionalmente \"quebrou as regras\" do seu próprio sistema, criando uma intervenção lúdica, porém rigorosa. À medida que os espectadores se movem pelo espaço, as linhas sobrepostas das fitas preta e transparente criam um efeito cintilante, semelhante a um Moiré, dissolvendo a massa do edifício em uma série de frequências rítmicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto \u0026amp; Significado\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eComo destacado no texto do catálogo por \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, esta obra atinge a arquitetura em seu nível mais fundamental: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emedida, número e proporção\u003c\/b\u003e. A intervenção de Göttin não é meramente decorativa; é um \"evento perceptual\". Ao repetir os elementos constitutivos da arquitetura (parede, volume, fechamento) através do humilde meio da fita adesiva, ele desloca o espaço do cotidiano para um estado de absoluto auto-propósito. É um jogo irreverente, porém profundo, que desafia o espectador a reconhecer o caráter de um ambiente sob uma luz totalmente nova — transformando a massa do industrial \"Shed\" em um volume transparente e sem peso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eDetalhes Técnicos Principais\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMeio:\u003c\/b\u003e Instalação de ambiente específica para o local.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMateriais:\u003c\/b\u003e Fita adesiva têxtil preta e fita adesiva transparente de 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensões:\u003c\/b\u003e Intervenção total no salão, aprox. 40x40x3 metros.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLocalização:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Suíça.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eContexto do Projeto:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (Estúdio de Verão).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTexto Curatorial:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAno:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTraga Arte para o Seu Espaço\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eEste projeto ilustra a capacidade dos nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — que vão desde intervenções arquitetônicas permanentes até instalações temporárias de alto impacto específicas para o local. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única, feita sob medida para o caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eFale Conosco\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/pt\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}