{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eОткройте монументальную сторону IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eКоллекция «Проекты» демонстрирует объекты, созданные для конкретных мест, архитектурные и иммерсивные работы, которые переосмысливают взаимоотношения между искусством и пространством. От программ обновления городских территорий до высокотехнологичных световых скульптур — эти произведения показывают мировой уровень мастерства наших художников. Хотя эти конкретные проекты завершены, они лишь начало того, что мы можем создать для вас. Просмотрите портфолио, найдите эстетику, которая гармонирует с вашим окружением, и свяжитесь с нашей командой, чтобы заказать уникальную работу, созданную специально для вашего пространства, которая превратит его в место притяжения.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЭта монументальная работа на месте была создана Kyong Lee в рамках проекта Maeul Misul 2011 года (Проект городского искусства). Эта национальная инициатива, спонсируемая Министерством культуры, спорта и туризма Южной Кореи, была направлена на оживление сельских деревень и неблагополучных районов путем превращения их в культурные центры с помощью общественного искусства.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eДанный мурал расположен в Гасан-ри, провинция Кёнсан-Пукто, Южная Корея.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eПроизведение занимает площадь 60 м² и выполнено акрилом на структурных панелях. В этом проекте Kyong Lee переносит свои продолжающиеся исследования материальности цвета и эмоциональных реалий на архитектурный масштаб.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВерная своей строгой методологии, художница использовала тщательно продуманные цветовые градации, чтобы исследовать взаимосвязь между оттенками и прожитыми моментами. Для Lee цвет — это не просто самоцель; это визуальный язык, с помощью которого она выражает мысли и вызывает естественные процессы жизни и течение времени. Получившаяся светящаяся поверхность создает диалог между рациональной структурой здания и окружающим природным миром.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eКонтекст и исполнение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eОбщая продолжительность проекта составила четыре месяца — с августа по декабрь 2011 года, включая фазу концептуального созревания, за которой последовало быстрое техническое исполнение на месте примерно за две недели.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально созданную инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам, касающимся муралов или монументальных абстрактных работ, мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЭта инсталляция, созданная специально для места, под названием «Оранжевое солнце», была выполнена корейским абстрактным художником Kyong Lee для Международной выставки дизайна художественных заборов 2006 года. Проект с темой «Прогулка между природой и культурой» был заказан Korea Land Corporation для строительной площадки в Пангё, Южная Корея. Инициатива использовала временные строительные заборы в качестве холста для высокого уровня художественного вмешательства, превращая утилитарную границу в монументальный ландшафт.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eПроизведение представляет собой цифровой рисунок, нанесённый на забор размером 3 м на 30 м (90 м²). В этой работе Lee изображает оранжевое солнце, восходящее между глубоким синим морем и небом. Композиция специально разработана для восприятия зрителем в движении, например, проезжающим мимо в автомобиле.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee исследовала концепцию «мимолётного взгляда», размышляя о том, какие фрагменты изображения остаются в памяти при быстром прохождении. Создавая ландшафт из фрагментированных, энергичных линий и насыщенного цвета, она приглашает зрителей мысленно воссоздать сцену, оставляя стойкое впечатление яркого оранжевого света на горизонте.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eКонтекст и реализация\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЭкспонировавшийся с 8 июня по 8 июля 2006 года, этот проект демонстрирует способность Lee преодолевать разрыв между человеческой цивилизацией (городская строительная площадка) и природным миром (абстрактный восход солнца). Её многодисциплинарный подход, сочетающий цифровые инструменты с фирменной чувствительностью к цвету и атмосферному состоянию, превращает эфемерную структуру в созерцательный опыт пространства и света.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eЭтот проект иллюстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную инсталляцию, созданную специально для архитектурного и эмоционального характера вашего здания или ландшафта. По вопросам, касающимся настенных росписей, художественных заборов или монументальных абстрактных работ, мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e«Вечное»\u003c\/b\u003e — это монументальная инсталляция, созданная норвежской художницей \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e специально для \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e в Bowling Green State University (BGSU), Огайо. Заказанная в рамках программы «Percent for Art» Совета по искусству штата Огайо в сотрудничестве с международно известным архитектурным бюро \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, работа служит постоянным акцентом у главного входа в здание.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eИнсталляция представляет собой огромный мурал размером \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 на 96 футов\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28 м)\u003c\/strong\u003e. Работа состоит из \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 индивидуальных фотопанелей\u003c\/b\u003e, защищённых высокоэффективным плексигласом с 99% фильтрацией ультрафиолета, закреплённых с помощью специально разработанной алюминиевой системы креплений, созданной с учётом уникальной архитектуры здания в стиле «наклонной горы».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eВ этой работе Senstad переносит свои глубокие исследования феноменологии света и цвета в погружающий архитектурный опыт. Вдохновлённая просторным небом Огайо и природным ландшафтом, «Вечное» функционирует как «захваченный момент» света. Используя цифровую фотографию как средство чистого цвета и атмосферного состояния, Senstad стирает границу между физической стеной и бесконечным горизонтом, приглашая зрителя в состояние чувственного созерцания.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eОткрытый в 2011 году, проект подчёркивает способность Senstad работать на стыке науки, технологий и искусства. Реализация потребовала тесного сотрудничества с инженерами-строителями и архитекторами, чтобы обеспечить устойчивость работы к внешним воздействиям при сохранении её эфирной эстетики. Это свидетельство того, как site-specific искусство может оживить и возвысить общественные пространства, превращая оживлённый вестибюль в «сенсорную камеру», резонирующую с ритмами природного мира.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную site-specific инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных муралов, фотoinсталляций или монументальных световых работ мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e«Sonoptil Parallels»\u003c\/b\u003e — это монументальная мультисенсорная инсталляция, созданная норвежской художницей \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e для биеннале электронного искусства \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e, проходившей на определённом месте. Куратор — \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (директор NEW INC в The New Museum, Нью-Йорк). Работа была центральным элементом фестиваля и размещалась в историческом здании \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eцеркви Св. Павла Объединённой Методистской Церкви\u003c\/b\u003e в Далласе, штат Техас.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eИнсталляция представляет собой погружающую среду, включающую несколько проекций, пространственный звуковой ландшафт и обонятельный компонент. Визуальный элемент состоит из \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47-минутного видеопетли\u003c\/b\u003e, проецируемой с помощью \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003eсистемы из 6 проекторов\u003c\/b\u003e, которая превращает интерьер церкви в меняющееся поле света и цвета.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eЦентральным элементом опыта является звуковая композиция \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e и \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, под названием \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Эта сложная стереозвуковая среда окутывает помещение, создавая медитативное состояние, резонирующее с духовной историей пространства. Для полного погружения Senstad использовала \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003eароматические палочки\u003c\/b\u003e, задействуя обоняние зрителя и создавая по-настоящему целостный «синестетический» опыт, где свет, звук и аромат сливаются воедино.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eПоказанная в рамках одного из крупнейших открытых арт-фестивалей Северной Америки, \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e демонстрирует мастерство Senstad в концепции «сенсорной камеры». Объединяя высокотехнологичную цифровую проекцию с древними сенсорными триггерами, такими как ароматические палочки и модальная музыка, проект исследует феноменологию восприятия. Сотрудничество с Hennix — легендарной фигурой в дрон- и минималистичной музыке — поднимает проект с простого визуального показа до глубокого архитектурного и духовного вмешательства.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eЭтот проект иллюстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную инсталляцию, созданную специально для вашего места — будь то видео, световая или мультисенсорная — адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e проектов или монументальных абстрактных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвяжитесь с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e«Сюрреалистические сады – проекции сюрреализма»\u003c\/b\u003e — это световая и цветовая инсталляция, созданная норвежской художницей \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e в 2012 году. Проект был реализован в \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, всемирно известном сюрреалистическом скульптурном саду, созданном британским поэтом и меценатом \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e в тропическом лесу \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Мексика\u003c\/b\u003e. Этот иммерсивный проект был произведён в рамках резиденции художника в сотрудничестве с \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eИнсталляция представляет собой крупномасштабные проекции видеоработы Senstad, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e«Color Synesthesia IV»\u003c\/b\u003e, непосредственно на бетонные архитектурные и скульптурные сооружения, спроектированные Edward James. Используя покрытые джунглями, напоминающие руины памятники в качестве холста, Senstad создаёт диалог между исторической сюрреалистической архитектурой и современной феноменологией.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eРабота использует плавные хроматические переходы и свет с высокой насыщенностью, чтобы «раскрасить» скульптуры, на мгновение превращая твёрдый серый бетон в светящееся, вибрирующее пространство. Эта техника дематериализует физические структуры, объединяя органичные формы джунглей, рукотворные сновидческие пейзажи James и собственные исследования Senstad сенсорного воздействия чистого цвета.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eРазмещённый в одном из самых значимых сюрреалистических мест мира, этот проект демонстрирует способность Senstad работать с исторически насыщенными и сложными архитектурными средами. Интервенция подчёркивает эфемерность света в сравнении с вечностью камня, приглашая зрителей воспринимать сад не просто как физическое место, а как пространство чистого восприятия. Это глубокий пример того, как современное световое искусство может вдохнуть новую жизнь в исторические объекты, соединяя прошлые художественные движения с современными сенсорными технологиями.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально созданную для места инсталляцию — будь то видеопроекция, световая или настенная роспись — адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e проектов или монументальных абстрактных работ, мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e«Портал вечности»\u003c\/b\u003e — это скульптурная световая инсталляция, созданная норвежской художницей \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e в 2020 году. Описываемая художницей как «замкнутый источник бесконечных регенеративных энергий», эта серия работ использует неон и отражающие поверхности для создания погружающего, безграничного опыта света и цвета. Проект разработан так, чтобы адаптироваться как к общественным площадям, так и к частным интерьерным пространствам, функционируя как физический портал в бесконечно малое.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eИнсталляция выполнена из комбинации \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eнеоновых трубок, полупрозрачных зеркал и плексигласа\u003c\/b\u003e, все элементы закреплены на конструктивной основе из камня или алюминия. Размещая источники света внутри зеркальной камеры, Senstad использует эффект «бесконечного зеркала», чтобы растворить физические границы скульптуры.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eЭта техника создает ощущение глубинного пространства и вечного повторения, отражая давний интерес Senstad к феноменологии восприятия. Зритель не просто смотрит на объект, а приглашается испытать «настоящее и интегрированное» взаимодействие с чистыми цветами и световыми частотами. Работа колеблется между твердым архитектурным объектом и спектральной, бесконечной пустотой, бросая вызов пространственной ориентации зрителя.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eСозданный в период глобального переосмысления в 2020 году, \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003eПортал вечности\u003c\/i\u003e подчеркивает способность Senstad объединять минималистскую эстетику с сложной оптической инженерией. Проект представляет собой эволюцию её практики от плоских проекций к трехмерным «световым контейнерам». Независимо от того, установлен ли он в пышном саду или минималистичном корпоративном лобби, этот объект служит медитативным центром, приглашая публику остановиться и взаимодействовать с преобразующей силой света как первоосновы жизни.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально разработанную инсталляцию — будь то скульптурный неоновый «портал», световая камера или погружающая фреска — адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e проектов или монументальных абстрактных работ, мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eЭто художественное вмешательство, созданное аргентинско-итальянской художницей \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e специально для официальной презентации \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e — первого на 100% электрического автомобиля бренда — на \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eМеждународная ярмарка современного ибероамериканского искусства\u003c\/strong\u003e) в Санто-Доминго. Проект стал центральным элементом Международной ярмарки современного искусства, объединяя высокотехнологичную автомобильную инженерию с принципами геометрической абстракции и кинетического искусства.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti применила свой фирменный «cinetismo» (кинетизм) к кузову автомобиля, используя последовательность горизонтальных полос золотого и белого цветов. Этот оптический узор взаимодействует с гладкими аэродинамическими линиями машины, создавая «визуальную вибрацию», которая имитирует движение даже когда автомобиль стоит на месте.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eДеконструируя поверхность автомобиля в ритмичные цветовые поля, Ghetti превращает промышленный объект в погружающую скульптурную работу. Выбор металлических и белых оттенков резонирует со светом и энергией карибского окружения, подчеркивая дизайн-язык «Next Chapter» электрического парка Lexus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eРабота была представлена в рамках более широкого культурного события для художницы в Доминиканской Республике, совпав с её выставкой \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e«Entre Movimientos»\u003c\/i\u003e в галерее ASR. Сотрудничество демонстрирует пересечение устойчивого развития и искусства, используя электрический RZ 450e как холст для исследования феноменологии света и восприятия. Это яркий пример того, как абстрактное искусство может применяться для корпоративного брендинга и презентаций продуктов высокого уровня, создавая уникальную, эмоционально насыщенную физическую идентичность.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных муралов до специализированных автомобильных интервенций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально разработанную инсталляцию, учитывающую технический и эмоциональный характер вашего проекта. По вопросам индивидуальных муралов, арт-каров или монументальных абстрактных работ обращайтесь в нашу кураторскую команду.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e — это монументальная инсталляция, созданная для конкретного места, и творческий диалог между мюнхенским художником \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e и франко-китайской художницей \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Реализованная в конце 2017 года в рамках серии \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e, эта \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (уличная) работа была представлена на \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e в Ла Барральер, Тюлетт, Франция (Дром). Проект функционирует как иммерсивный «топос» — место отправления для исследования того, как мы обитаем и воспринимаем окружающий мир.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eИнсталляция исследует напряжение между «математическим пространством» — измеримыми, евклидовыми структурами, доминирующими в современной жизни, и «переживаемым пространством», которое по своей природе неструктурировано и бесконечно. Используя простую, голую конструкцию из деревянных каркасов и полупрозрачных белых тканей, художники превратили объем воздуха в «пространственный рисунок».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eРабота характеризуется своей «мобильностью» и структурной хрупкостью, что предполагает кочевое существование, а не фиксированное местоположение. Позволяя свету и ветру проникать сквозь экраны, инсталляция приглашает посетителей исследовать их личные отношения с открытой структурой, используя её как место прохода, отдыха или площадку для развития мысли.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eВ рамках более широкого интереса Tilman к \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eконкретному искусству и минимализму\u003c\/b\u003e, \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e выходит за пределы формальной эстетики, чтобы вдохновить диалог о интимных, социальных и политических измерениях пространства. Tilman, который разделяет время между \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eНью-Йорком и Италией\u003c\/b\u003e, часто исследует, как «воплощённый разум» взаимодействует с окружающей средой. Это сотрудничество с von Zezschwitz подчеркивает силу site-specific искусства бросать вызов предвзятым восприятиям и превращать открытое поле в святилище сенсорного осознания.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных интервенций до иммерсивных уличных построек. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную инсталляцию, созданную специально для архитектурного и эмоционального характера вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e«Re-Adapting»\u003c\/b\u003e — это монументальная инсталляция, созданная художником \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e в сотрудничестве с \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e для \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e в \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Франция (Дром)\u003c\/b\u003e. Эта часть продолжающейся серии \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e представляет собой архитектурную платформу, функционирующую как «реконструкция обитания», являющуюся одиноким, скелетным ориентиром в природном ландшафте.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eОтходя от концепции чисто интерактивной «социальной скульптуры», эта конструкция представляет собой пуристское геометрическое вмешательство, призванное вызвать идею «архитектуры дополнений». Построенная как ярко-красный скелетный каркас, работа подчеркивает структурные трансформации, гибкость и слияние.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eСводя концепцию укрытия к самым базовым линиям, художники используют \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003eпространственность как материал\u003c\/b\u003e. Работа создает «визуальную вибрацию» на фоне зелени французской сельской местности, выступая передатчиком мысли, который приглашает зрителей переосмыслить фундаментальные требования к жилью. Это подход «возврата к основам», подчеркивающий взаимосвязь наших физических структур и ментальных восприятий.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eНа фоне драматического леса Саôу, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e расширяет диалог о поддержании экологического, социального и политического равновесия в современном мире. Практика Tilman, основанная на \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eконкретном искусстве и минимализме\u003c\/b\u003e, здесь обращается к актуальности наших отношений с окружающей средой. Проект демонстрирует, как сайт-специфичное абстрактное искусство может служить медитативной точкой фокусировки, заземляя зрителя в «здесь и сейчас» и предлагая кочевое, адаптивное будущее для человеческого обитания.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e сайт-специфичная совместная архитектурная инсталляция.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e окрашенный каркас из мягкой древесины и промышленные крепежи.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eРазмеры:\u003c\/b\u003e переменный монументальный масштаб.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Франция.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eГод:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных вмешательств до иммерсивных открытых сред. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную сайт-специфичную инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e«Interspace»\u003c\/b\u003e — это монументальное пространственное вмешательство, созданное абстрактным художником из Мюнхена \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e в сотрудничестве с \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Специально разработанный для \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e в \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eКиеве, Украина\u003c\/b\u003e в 2019 году, этот проект является ключевым этапом продолжающейся серии \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e. Вместо традиционной инсталляции работа выступает как целенаправленное вмешательство, переопределяющее архитектурное восприятие центра.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eПроект исследует концепцию «пространства между» — физической и ментальной зоны перехода. Используя яркую жёлтую палитру, структура создаёт неабъективное присутствие, которое обращается к фундаментальным \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003eспособам видения и восприятия\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eХудожники использовали так называемые «бедные материалы» — включая необработанную древесину, ткани и фольгу. В этом повествовательном подходе материалы не просто формальные элементы, а «значимые аннотации», контрастирующие с существующей архитектурой галереи. Сократив структуру до этих основных, скромных материалов, Tilman и von Zezschwitz приглашают зрителей исследовать глубже поверхность и взаимодействовать с \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eпространственностью окружения\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, который разделяет свою деятельность между \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eНью-Йорком и Италией\u003c\/b\u003e, глубоко вдохновлён традициями \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eконкретного искусства и минимализма\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e демонстрирует его стремление создавать объекты, которые интерпретируют свет и пространство, одновременно пробуждая естественное любопытство зрителя. Превращая утилитарный проход в место созерцательного открытия, проект показывает, как сайт-специфичное абстрактное искусство может активировать метафизический потенциал любого пространства.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eМатериал\u003c\/b\u003e: сайт-специфичное совместное пространственное вмешательство.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eМатериалы\u003c\/b\u003e: каркас из необработанной древесины, жёлтые ткани и промышленная фольга.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eРазмеры\u003c\/b\u003e: переменный монументальный масштаб.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eМестоположение\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Киев, Украина.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eГод\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от тонких пространственных вмешательств до погружающих уличных конструкций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, сайт-специфичную инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (Пространство голубое, и птицы пролетают сквозь него) — знаковая совместная инсталляция, созданная \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e и \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e для \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e в \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eВенеции, Италия\u003c\/b\u003e. Реализованный в 2018 году, этот проект является поэтическим продолжением их серии \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e, исследующей границы между архитектурой, повседневной жизнью и метафизическим опытом.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eРабота сосредоточена на различии между «математическим пространством» — пустотелыми, евклидовыми структурами, в которых мы работаем и живём, и «переживаемым пространством», которое неструктурировано, живо и бесконечно. Инсталляция основана на \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003eмодульной конструкции 3м x 3м x 3м\u003c\/b\u003e, разработанной так, чтобы быть изменяемой и расширяемой во всех измерениях.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eВместо того чтобы проявляться как сплошной объём или объект, структура представляет собой «пространственную ситуацию». Через продуманное использование тканей и скромных материалов художники создают «открытую структуру», которая предполагает обитание и социальную активность. Она функционирует как \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003eтопос\u003c\/i\u003e — место отправления, побуждающее зрителя переосмыслить своё физическое и ментальное положение в окружающей среде.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e Модульная архитектурная инсталляция, созданная для конкретного места.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e Деревянный каркас, полупрозрачные ткани и различные конструктивные элементы.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eРазмеры:\u003c\/b\u003e Модульные блоки (3м x 3м x 3м), переменный общий масштаб.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Венеция, Италия.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eГод:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eОпираясь на концепцию \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e«бриколёра»\u003c\/b\u003e (по определению Клода Леви-Стросса) и \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e«Ходзё»\u003c\/b\u003e (архетип японской медитативной архитектуры), проект создаёт пространство, где внешнее становится внутренним. В шумном контексте Венеции он служит убежищем скромности и простоты, побуждая задуматься о нашем личном положении в потребительском обществе. Разрушая формальные ограничения, Tilman и фон Цешвиц превращают архитектурную «кожу» в проницаемую среду для размышлений и диалога.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eПривнесите искусство в своё пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных интервенций до погружающих интерьерных сред. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально разработанную инсталляцию, учитывающую архитектурный и эмоциональный характер вашего здания или ландшафта. По вопросам индивидуальных конструктивных инсталляций или монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e«FLOW»\u003c\/b\u003e — это монументальная инсталляция общественного искусства, созданная художницей \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e для \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eПожарной части №5\u003c\/b\u003e в Сан-Франциско. Завершённая в 2018 году, эта работа, выполненная для конкретного места, имеет размеры \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 футов (5,5 метра) в высоту и 146,5 футов (44,6 метра) в длину\u003c\/b\u003e, покрывая примерно \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2 637 квадратных футов\u003c\/b\u003e стеклянной фасадной стены станции. Она превращает фасад здания в светящийся крупномасштабный ориентир, который соединяет гражданскую инфраструктуру и изобразительное искусство.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eИнсталляция состоит из тщательных, полупрозрачных слоёв с чередующимися оттенками зелёного и синего, которые накладываются горизонтально. Эти слои создают меняющиеся абстрактные геометрические световые узоры, которые меняются в течение дня по мере движения солнца над зданием.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eДизайн Frank — это дань заливу Сан-Франциско, отсылающая к поверхности воды в постоянном движении. Используя прозрачность стекла, работа предлагает размышление о мимолётности времени — переходе от прошлого к настоящему — при этом сохраняя яркую, устремлённую вперёд эстетику. В результате получается «вневременной» визуальный ритм, отражающий текучесть природных элементов, окружающих город.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eЗаказанная в рамках программы общественного искусства Комиссии по искусству Сан-Франциско, «FLOW» демонстрирует способность Frank сочетать сложную теорию цвета с крупномасштабной архитектурой. Проект поднимает функциональное муниципальное здание до уровня точки сенсорного взаимодействия для сообщества. Это яркий пример того, как интегрированное стеклянное искусство может определить идентичность здания, гуманизируя городскую среду через изысканную игру прозрачности и цветовой глубины.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eОсновные технические детали:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e Интегрированная стеклянная фасадная стена.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eТехника:\u003c\/b\u003e Многослойное нанесение полупрозрачных цветов.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Пожарная часть №5, Сан-Франциско, США.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eГод:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eТемы:\u003c\/b\u003e Временной поток, движение окружающей среды, архитектурный свет.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от архитектурных стеклянных фасадов до погружающих интерьерных инсталляций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную работу, выполненную специально для вашего здания или ландшафта с учётом архитектурного и эмоционального характера. По вопросам монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e«Station to Station»\u003c\/b\u003e — это масштабная городская инсталляция, созданная швейцарским художником \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e для первой \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eТриеннале Сайтамы 2016\u003c\/b\u003e в Японии. Протяжённостью 1,2 км, променад, известный как \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Променад цветов и зелени), соединяет станцию Мусаси-Урава с парком Бессёнума. Проект представляет собой ритмическое путешествие по городу, состоящее из шести отдельных частей: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eодни Ворота, четыре Станции и один Мост.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin использует свой фирменный минималистичный язык, чтобы «перечитать» городской ландшафт. Применяя смелую, абстрактную цветовую палитру из \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003eярко-оранжевого и глубокого индустриального синего\u003c\/b\u003e, он превращает утилитарные конструкции — подмостки, перила и пешеходные дорожки — в серию визуальных ориентиров.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e«Станции» функционируют как архитектурные перголы, создавая цветной туннель, который обрамляет путь зрителя и побуждает двигаться медленнее и осознаннее. На перилах тонкие оранжевые ленты создают визуальный «стаккато», превращая обычную прогулку в ритмичный опыт. Разделы «Ворота» и «Мост» используют массивные цветовые блоки, чтобы подчеркнуть скрытую геометрию городской инфраструктуры, делая «невидимую» архитектуру путепровода внезапно и неоспоримо заметной.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eСозданный для темы \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e«Видение будущего!»\u003c\/b\u003e, проект Göttin исследует, как искусство может служить навигационным инструментом в современном мегаполисе. Вместо того чтобы размещать объект \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003eв\u003c\/i\u003e пространстве, он рассматривает весь 1,2-километровый участок как единое живое полотно. Этот проект — мастер-класс по ситуативности, демонстрирующий, как минимальное вмешательство — цвет и линия — может кардинально изменить социальную и эмоциональную атмосферу общественного пространства.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eМасштаб:\u003c\/b\u003e 1,2 км линейного променада.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eКомпоненты:\u003c\/b\u003e 1 Ворота, 4 Станции, 1 Мост.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eСредство выражения:\u003c\/b\u003e ситуативная городская инсталляция.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e краска, дерево, промышленная клейкая лента.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Сайтама (Большой Токио), Япония.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eТемы:\u003c\/b\u003e городская навигация, минимализм, архитектурное восприятие.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от городских интервенций до специализированного архитектурного цветового кодирования. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, ситуативную инсталляцию, адаптированную к техническому и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам индивидуальных муралов, городских интервенций или монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e«Tilt»\u003c\/b\u003e — это мурал, созданный специально для данного места \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e в 2017 году в рамках \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eпроекта AC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Расположенный в самом сердце Культурного центра Перта в Западной Австралии, этот объект был заказан \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eАвстралийским центром бетонного искусства (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Размеры мурала — почти 3 метра в высоту и более 4,5 метра в ширину; он служит резким геометрическим акцентом в оживленном общественном пространстве, объединяя строгость швейцарского бетонного искусства с городской атмосферой Перта.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eВерный своим минималистским корням, Göttin использовал ограниченную палитру из черного, белого и серого акрила, чтобы превратить обычную кирпичную стену в динамичный скульптурный объем. Композиция состоит из взаимосвязанных диагональных плоскостей, создающих оптический «наклон», эффективно «разрывающий» жесткую горизонтальную сетку кладки.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eДеконструируя плоскую поверхность в серию меняющихся перспективных глубин, художник заставляет зрителя заново осмыслить физическую реальность структуры. Работа — это не просто украшение \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003eна\u003c\/i\u003e стене, а вмешательство, которое переопределяет присутствие стены в ландшафте, создавая «визуальную вибрацию», меняющуюся при прохождении мимо.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eОсновные технические характеристики\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eРазмеры:\u003c\/b\u003e 296 см x 458 см (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e мурал, созданный специально для данного места.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e акрил для наружных работ на промышленной кирпичной кладке.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Культурный центр Перта, Западная Австралия.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКонтекст проекта:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eЗаказчик:\u003c\/b\u003e Австралийский центр бетонного искусства (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eГод:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin имеет глубокие и давние связи с австралийской арт-сценой, особенно через коллектив AC4CA во Фримантле\/Перте. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e воплощает миссию коллектива — вывести не-объективное бетонное искусство в публичное пространство, удалив его из «белого куба» галереи. В контексте Urban Orchard — пространства, созданного для сообщества и развития — мурал предлагает момент структурной ясности и созерцательной тишины среди городского шума.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от городских муралов до специализированных архитектурных интервенций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально созданную инсталляцию, адаптированную к техническому и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам индивидуальных муралов или монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e«Красные рамки»\u003c\/b\u003e — это монументальная, постоянная настенная роспись, созданная швейцарским художником \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e для \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e — биеннале скульптуры в Амстердаме. Расположенная в оживлённом пешеходном и велосипедном переходе под \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAmsterdam Station Zuid\u003c\/b\u003e, инсталляция состоит из серии вмешательств на десяти массивных бетонных опорных колоннах. Этот проект является ярким примером того, как конкретное искусство может выйти из галереи в «не-места» городского транспорта, навсегда изменяя повседневные маршруты тысяч людей.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eПодход Göttin к переходу заключался в том, чтобы рассматривать конструктивные колонны как последовательность холстов. Покрасив углублённые поверхности колонн в яркий, светящийся белый цвет и «оформив» их толстыми, насыщенными рамками сигнального красного цвета, он создал \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e«галерею без стен».\u003c\/b\u003e Техника кажется простой, но имеет глубокий архитектурный смысл. Красные рамки служат визуальным акцентом, привлекая взгляд зрителя к ритму опорных конструкций. Это вмешательство превращает традиционно тёмное, утилитарное «серое» пространство в ритмичный эстетический опыт. Оно побуждает пассажира перестать воспринимать туннель как просто короткий путь и начать видеть его как тщательно продуманную среду.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eЗаказанный для Art Zuid, биеннале, обычно известного отдельными скульптурами, Göttin выбрал иной путь — напрямую взаимодействовать с существующей архитектурой. «Красные рамки» служат диалогом между \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e«Белым кубом»\u003c\/b\u003e галерей высокого искусства и индустриальной реальностью транспортного узла. Сделав это вмешательство постоянным, город Амстердам признал силу минималистской абстракции в гуманизации и организации общественного пространства. Это свидетельство способности художника находить «скрытую» геометрию в наших самых функциональных средах.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eМасштаб:\u003c\/b\u003e 10 конструктивных бетонных колонн.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e Постоянная настенная роспись, выполненная на месте.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e Высокопрочная промышленная акриловая краска.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Пешеходный и велосипедный переход, Amsterdam Station Zuid, Нидерланды.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eВыставка:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (биеннале скульптуры).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eПривнесите искусство в своё пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от городских интервенций до специализированного архитектурного «подсвечивания». IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, специально разработанную инсталляцию, учитывающую технический и эмоциональный характер вашего проекта. По вопросам индивидуальных настенных росписей, городских интервенций или монументальных абстрактных работ обращайтесь к нашей кураторской команде.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Указатель) — это монументальная, созданная для конкретного места настенная и потолочная роспись швейцарского художника \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Заказанная в рамках \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (Международная выставка архитектуры) по программе \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Активные станции), работа расположена в оживленном пешеходном подземном переходе у Ратуши, рядом с главным железнодорожным вокзалом в \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eЛёррахе, Германия\u003c\/b\u003e. Целью проекта было радикально преобразовать ранее темное, утилитарное пространство перехода в яркий, организованный городской ориентир, повышающий безопасность и удобство ориентирования для пассажиров.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eВ соответствии со своим названием проект использует язык \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eконкретного искусства\u003c\/b\u003e как функциональный навигационный инструмент. Инсталляция разделена на пять отдельных секций, в которых используется основная цветовая палитра из \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003eсигнально-желтого, карминно-красного и ультрамаринового синего\u003c\/b\u003e цветов, контрастирующих с необработанным бетоном и песчаником архитектуры.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eЖелтые треугольные формы в первых секциях создают динамическую перспективу, втягивая пешехода в туннель. В центральных зонах красные блоки отмечают важные угловые перекрестки, а в лестничных секциях используются яркие синие треугольники для поддержки вертикального движения. Потолочная роспись украшена ритмичными полосами, которые разбивают длину туннеля, организуя пространство в целостную, удобную для прохода композицию. Применяя эти геометрические «указатели», Göttin превращает архитектуру в погружающую трехмерную картину.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eВ рамках стратегии городского развития IBA Basel \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e исследует потенциал транспортных узлов стать качественными общественными пространствами, а не просто «не-местами». Göttin мастерски демонстрирует, как конструктивное искусство может выполнять психологическую функцию: снижать ощущение замкнутости в подземных переходах и заменять его ясностью и визуальной вовлеченностью. Это яркий пример того, как минималистское, не-объективное искусство может гуманизировать городскую инфраструктуру и создавать чувство безопасности через эстетический порядок.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eОбъем работ:\u003c\/b\u003e Полное оформление подземного перехода (5 секций), включая стены, потолки и лестницы.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e Настенная и потолочная роспись, выполненная для конкретного места.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e Высокопрочная промышленная акриловая краска по бетону и штукатурке.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Пешеходный подземный переход, Ратуша\/Главный вокзал, Лёррах, Германия.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eПрограмма:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – «Active Stations».\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников работать с монументальными городскими масштабами — от функциональных навигационных систем до погружающих цветовых решений. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, созданную для конкретного места инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам общественных муралов, транспортных интервенций или масштабных абстрактных работ обращайтесь в нашу кураторскую команду.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e«Framing»\u003c\/b\u003e — это интервенция на уровне поверхности земли, созданная \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e в рамках монументального проекта \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e«Orange Pathway»\u003c\/b\u003e. Заказанная для \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (под названием \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), эта коллективная работа охватывает 500-метровый участок пешеходной дорожки между Старым Транспортным мостом и мостом Стирлинг в Фремантле, Австралия. Индивидуальный вклад Göttin — «Framing» — занимает примерно 40 метров этой прогулочной ленты, превращая утилитарную бетонную дорожку в ритмичный, не-объективный опыт.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eКак ключевой участник \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e, Göttin применил свой фирменный минималистичный подход к поверхности под ногами зрителя. Используя краску для наружных работ, он создал последовательность смелых геометрических «рамок» в черном, оранжевом и белом цветах, которые взаимодействуют непосредственно с существующими швами бетонных плит.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eРабота функционирует как визуальный метроном для пешехода. «Оформляя» участки дорожки, Göttin привлекает внимание к физическому акту передвижения, побуждая прохожих взаимодействовать с пространственностью и материальностью пути. Яркий оранжевый цвет, объединяющий коллективный проект, служит маркером высокой видимости на фоне прибрежного ландшафта, соединяя индустриальную среду порта с точностью жестко очерченной абстракции.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eПроект \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e является знаковым достижением коллектива AC4CA, в котором приняли участие тринадцать ведущих международных и австралийских художников. Это «наследственное произведение» было создано для постоянного размещения, служа физическим воплощением идеалов группы: De Stijl, минимализма и преобразования общественных пространств через не-репрезентативное искусство. В контексте темы Биеннале \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e секция Göttin подчеркивает границы и переходы, которые мы преодолеваем ежедневно, превращая простую прогулку в кураторское эстетическое событие.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eОсновные технические детали:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eРазмеры:\u003c\/b\u003e примерно 200 см x 4000 см (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eОбщая длина проекта:\u003c\/b\u003e 500 м (пешеходная дорожка).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e живопись на поверхности земли, выполненная на месте.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e краска для наружных пешеходных дорожек с высокой износостойкостью.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e между мостами, Фремантл\/Восточный Фремантл, Австралия.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eЗаказчик:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eКоллектив:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eГод:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от городских муралов до специализированных архитектурных интервенций на поверхности земли. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную, созданную специально для вашего места инсталляцию, учитывающую технический и эмоциональный характер вашего проекта. По вопросам заказа индивидуального общественного искусства или монументальных абстрактных работ мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e«Interface»\u003c\/b\u003e (также известная как \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) — временная site-specific инсталляция, созданная \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e для программы 2024 года \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e в Базеле. Установленная в \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eпарке St. Johanns\u003c\/b\u003e 2 августа 2024 года, работа была частью совместного цикла \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e«Architekturen des Gesprächs»\u003c\/b\u003e (Архитектуры разговора). При поддержке Swisslos-Fonds Basel-Stadt эта скелетная конструкция функционировала как социальный и пространственный «интерфейс», переосмысливая ландшафт парка на один значимый день.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eИнсталляция состоит из лёгкого геометрического каркаса, выполненного из \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003eполированных алюминиевых труб\u003c\/b\u003e. В соответствии с интересом Göttin к диалогу между пустотой и объёмом, скелетная структура частично «обтянута» \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003eчёрной промышленной стрейч-плёнкой\u003c\/b\u003e. Эти диагональные полосы тёмного материала создают визуальное напряжение на фоне серебристого каркаса, играя с солнечным светом и отбрасывая ритмичные тени на траву.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eРабота исследует концепцию \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003eпрозрачности и непрозрачности\u003c\/b\u003e. Создавая «открытую» архитектурную форму, Göttin приглашает зрителя смотреть \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003eсквозь\u003c\/i\u003e работу, а не просто \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003eна неё\u003c\/i\u003e. Структура выступает как физический «интерфейс» между природной средой парка и индустриальными материалами современного строительства, вызывая диалог о том, как мы обитаем и воспринимаем общественное пространство.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eВ рамках серии \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e работа Göttin была одной из четырёх «Strukturgebilde» (структурных форм), созданных для содействия диалогу. В парковой среде — классическом месте для социальных встреч — работа выступает как немой главный герой, организующий движение и линии обзора. Она демонстрирует мастерство Göttin в \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eконкретном искусстве\u003c\/b\u003e, где материал и занимаемое им пространство являются главными объектами. Проект подчёркивает способность художника создавать «максимальное присутствие» при «минимальном весе», что является постоянной темой его многолетних исследований site-specific интервенций.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eНазвание:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eРазмеры:\u003c\/b\u003e Монументальный скелетный масштаб.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eСредство выражения:\u003c\/b\u003e site-specific публичная интервенция.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e алюминиевые трубы и чёрная промышленная стрейч-плёнка.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМесто:\u003c\/b\u003e парк St. Johanns, Базель, Швейцария.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМероприятие:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Базель 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eГод:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eПривнесите искусство в своё пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников работать с монументальными городскими масштабами — от постоянных общественных скульптур до временных, высокоэффективных пространственных интервенций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную site-specific инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных абстрактных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (немецкий термин, означающий одновременно \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eнапряжение\u003c\/i\u003e и \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eвольтаж\u003c\/i\u003e) — это иммерсивная инсталляция, созданная специально для места, дуэтом художников из Базеля \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e и \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Реализованная в \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Зал Столбов) \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e в 2026 году, эта совместная работа отдает дань истории здания как бывшей электростанции. Активируя подземное промышленное пространство, художники превращают когда-то функциональную инфраструктуру в сенсорный лабиринт света и структурной силы.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eИнсталляция — это мастер-класс по совместному вмешательству. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e использует ритмичные бетонные колонны зала в качестве опор для обширной сети \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003eчерных промышленных натяжных лент\u003c\/b\u003e. Эти ленты натянуты по всему пространству, создавая физический лабиринт, который переопределяет путь зрителя и восприятие архитектуры зала.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eВ дополнение к этой структурной напряженности \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e вводит атмосферное \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003eцветное освещение\u003c\/b\u003e в темный подвал. Через стратегическое размещение источников красного, зеленого и синего света функциональная промышленная среда растворяется и заменяется хроматическим ландшафтом. Взаимодействие между массивными бетонными опорами, четкими линиями натяжных лент и светящейся аурой света создает состояние постоянного визуального «вольтажа», погружая зрителя в повышенное состояние осознанности.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eСозданная как центральный элемент к \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003e30-летию E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e исследует связь между архитектурной памятью и современной абстракцией. Проект приглашает посетителей испытать «не-место» (технический подвал) как пространство глубокой эстетической созерцательности. Соединяя опыт Göttin в \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eбетонном искусстве\u003c\/b\u003e и атмосферное освещение Maise, работа демонстрирует, как site-specific искусство может оживить промышленное наследие, превращая исторический артефакт в живую, «заряженную» среду.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eЭтот проект иллюстрирует способность наших художников работать с монументальными городскими масштабами — от постоянных общественных скульптур до временных, эффектных пространственных интервенций. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную site-specific инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам индивидуальных структурных инсталляций или монументальных совместных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eСвязаться с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Полосы и стелы) — крупномасштабная постоянная художественная инсталляция на открытом воздухе, созданная швейцарским художником \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e для территории административного здания Gutsmatte в \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eЛиестале, Швейцария\u003c\/b\u003e. Разработанный в период с 1993 по 1997 год, этот проект является ярким примером способности Göttin органично вплетать минималистскую скульптуру в функциональную структуру городской архитектуры.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eВ этом проекте Daniel Göttin исследует концепцию «Отношений» (Beziehungen). Он реагирует на неправильную форму площади и расположение окружающих зданий с помощью двойной системы горизонтальных и вертикальных элементов:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eПолосы:\u003c\/b\u003e Шесть белых бетонных полос, вровень вмонтированных в землю. Они проходят поперек площади, организуя горизонтальную поверхность.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eСтелы:\u003c\/b\u003e Свободно стоящие элементы из стали с красным покрытием, подчеркивающие продольное направление. Эти стелы служат визуальными сигналами и соотносятся с человеческим масштабом по высоте.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eСтелы формально разнообразны — используя ритмическое взаимодействие пустот и сплошных плоскостей, они создают «поле напряжения». В зависимости от точки зрения зрителя оптические отношения и перспективы постоянно меняются, эффективно переопределяя пространство с каждым шагом.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin тщательно проанализировал функцию площадки: площадь Gutsmatte не предназначена для задержек, а является пространством транзита. Пешеходы пересекают её по пути к железнодорожной станции, административным офисам или больнице. Инсталляция сопровождает это движение, предлагая прохожим серию меняющихся восприятий. Она приглашает увидеть новые связи между архитектурой, искусством и человеческим присутствием. Как отметила искусствовед Хеди Грабер, вмешательство Göttin «проверяет» архитектуру, превращая переход площади в осознанный эстетический опыт.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e Постоянная site-specific инсталляция на открытом воздухе.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e Белый бетон (элементы на земле); сталь с красным покрытием (стелы).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eОбъем:\u003c\/b\u003e 6 полос на земле и поле вертикальных стел.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eМестоположение:\u003c\/b\u003e Административное здание Gutsmatte, Лиесталь, Швейцария.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eГоды:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eТемы:\u003c\/b\u003e Пространственные отношения, человеческий масштаб, архитектурный диалог, транзитные пространства.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников работать с монументальными городскими масштабами — от постоянных общественных инсталляций до погружающих скульптурных полей. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную site-specific инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего проекта. По вопросам постоянных общественных художественных заказов или крупномасштабных абстрактных работ, пожалуйста, свяжитесь с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eСвяжитесь с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Комнатная инсталляция) — это знаковое раннее произведение \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, созданное для \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003eлетней студии 1994 года\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) в \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e в \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eФрауэнфельде, Швейцария\u003c\/b\u003e. При поддержке архитекторов Курта Хубера и Рене Антониоля, эта шестинедельная резиденция позволила Göttin вступить в глубокий архитектурный диалог с индустриальным пространством. Используя только клейкую ленту, он преобразовал тяжёлый, функциональный ангар в место меняющихся перспектив и визуальной невесомости.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eХудожественное видение и техника\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eИнсталляция работает на двух различных, но математически связанных уровнях:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eПериметр:\u003c\/b\u003e Чёрная текстильная клейкая лента шириной 2,5 см была нанесена горизонтально на внешние стены. Эти линии служат «визуальными разрезами», нарушая монолитность стены и превращая архитектуру в орнаментальный рельеф.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eОбъём:\u003c\/b\u003e Прозрачная клейкая лента шириной 5 см была натянута между внутренними опорными колоннами. Расстояние между этими прозрачными полосами было рассчитано так, чтобы соответствовать ширине чёрных лент на стенах.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eПропуская ленту там, где находились архитектурные элементы (например, окна или рельефные кирпичи), Göttin сознательно «нарушал правила» своей системы, создавая игривое, но строгое вмешательство. По мере того как зрители перемещаются по пространству, пересекающиеся линии чёрных и прозрачных лент создают мерцающий, похожий на муар эффект, растворяя массу здания в серии ритмических частот.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКонтекст и значение\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eКак отмечается в каталожном тексте \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e, это произведение обращается к архитектуре на самом фундаментальном уровне: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003eизмерение, число и пропорция\u003c\/b\u003e. Вмешательство Göttin — это не просто декоративный приём; это «перцептивное событие». Повторяя основные элементы архитектуры (стена, объём, ограждение) с помощью скромного материала — ленты, он переводит пространство из сферы повседневного в состояние абсолютной самодостаточности. Это дерзкая, но глубокая игра, которая заставляет зрителя увидеть характер комнаты в совершенно новом свете — превращая массу индустриального «Shed» в прозрачный, невесомый объём.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eОсновные технические детали\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериал:\u003c\/b\u003e Инсталляция, созданная специально для данного пространства.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМатериалы:\u003c\/b\u003e Чёрная текстильная клейкая лента и прозрачная клейкая лента шириной 5 см.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eРазмеры:\u003c\/b\u003e Полное вмешательство в зал, примерно 40x40x3 метра.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eМесто:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Фрауэнфельд, Швейцария.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКонтекст проекта:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (летняя студия).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eКураторский текст:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eГод:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eПривнесите искусство в ваше пространство\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eЭтот проект демонстрирует способность наших художников создавать монументальные, индивидуальные работы для общественных, корпоративных или частных пространств — от постоянных архитектурных вмешательств до временных, эффектных инсталляций, созданных специально для места. IdeelArt приглашает вас заказать уникальную инсталляцию, адаптированную к архитектурному и эмоциональному характеру вашего здания или ландшафта. Для запросов по индивидуальным структурным инсталляциям или монументальным абстрактным работам мы приглашаем вас связаться с нашей кураторской командой.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eСвяжитесь с нами\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/ru\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}