{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eUpptäck den monumentala sidan av IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eSamlingen \"Projects\" lyfter fram plats-specifika, arkitektoniska och immersiva verk som omdefinierar relationen mellan konst och rum. Från stadsförnyelseprogram till högteknologiska ljusskulpturer visar dessa verk på världsklasskapaciteten hos våra konstnärer. Även om dessa specifika projekt är färdiga är de bara början på vad vi kan skapa för dig. Bläddra i portföljen, hitta den estetik som passar din miljö och kontakta vårt team för att beställa ett unikt, plats-specifikt verk som förvandlar ditt utrymme till en destination.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDetta monumentala platsbundna verk skapades av Kyong Lee som en del av 2011 års Maeul Misul-projekt (Town Art Project). Denna nationella satsning, sponsrad av Sydkoreas kultur-, idrotts- och turistministerium, syftade till att vitalisera landsbygdens byar och utsatta områden genom att förvandla dem till kulturella destinationer via offentlig konst.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDenna specifika muralmålning är belägen i Gasan-ri, Gyeongsangbuk-do-provinsen, Sydkorea.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKonstverket täcker en yta på 60 m² och utfördes med akryl på strukturella paneler. I detta projekt översätter Kyong Lee sin pågående forskning om färgens materialitet och emotionella verkligheter till en arkitektonisk skala.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrots sin noggranna metodik använde konstnären minutiöst planerade färgövergångar för att utforska relationen mellan nyanser och levda ögonblick. För Lee är färg inte bara självrefererande; den fungerar som ett visuellt språk som används för att projicera tankar och framkalla livets naturliga processer och tidens flöde. Den resulterande ljusa ytan skapar en dialog mellan byggnadens rationella struktur och den omgivande naturen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontext \u0026amp; utförande\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDen totala projekttiden sträckte sig över fyra månader, från augusti till december 2011, och omfattade en konceptuell mognadsfas följd av en snabb teknisk platsutförande på cirka två veckor. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTa konst till din plats\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om muralmålningar eller monumentala abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDenna platsanpassade installation, med titeln \"Orange Sun,\" skapades av den koreanska abstrakta konstnären Kyong Lee för International Art Fence Design Invitational Exhibition 2006. Projektet, med temat \"A Walk Between Nature and Culture,\" beställdes av Korea Land Corporation för en utvecklingsplats i Pangyo, Sydkorea. Initiativet använde tillfälliga byggstängsel som en duk för högklassig konstnärlig intervention, och förvandlade en funktionell gräns till ett monumentalt landskap.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eKonstverket består av en digital teckning applicerad på ett stängsel som mäter 3m x 30m (90 m²). I detta verk skildrar Lee en orangefärgad sol som stiger upp mellan ett djupt blått hav och himmel. Kompositionen är särskilt utformad för perspektivet hos en betraktare i rörelse, som någon som passerar i bil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee utforskade konceptet \"flyktig syn\", och funderade på vilka fragment av en bild som stannar kvar i minnet när man passerar i hög hastighet. Genom att konstruera landskapet med fragmenterade, energiska linjer och mättad färg, bjuder hon in betraktaren att mentalt återskapa scenen och lämna ett bestående intryck av livfullt orange ljus mot horisonten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKontext \u0026amp; utförande\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eUtställd från 8 juni till 8 juli 2006, visar detta projekt Lees förmåga att överbrygga klyftan mellan mänsklig civilisation (den urbana byggplatsen) och naturen (den abstrakta soluppgången). Hennes tvärvetenskapliga angreppssätt, som kombinerar digitala verktyg med hennes karakteristiska känslighet för färg och atmosfäriskt tillstånd, förvandlar en flyktig struktur till en kontemplativ upplevelse av rum och ljus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad till den arkitektoniska och emotionella karaktären hos din byggnad eller landskap. För förfrågningar om väggmålningar, konstnärliga stängsel eller monumentala abstrakta verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e är en monumental platsanpassad installation skapad av den norska konstnären \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e för \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e vid Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Beställd av Ohio State Arts Councils \"Percent for Art\"-program i samarbete med den internationellt erkända arkitektbyrån \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e, fungerar verket som en permanent förankring för byggnadens huvudentré i lobbyn.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen består av en massiv muralmålning på \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 fot\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8,5x28 m)\u003c\/strong\u003e. Verket är sammansatt av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 specialtillverkade fotografiska paneler\u003c\/b\u003e skyddade av högpresterande Plexiglas med 99 % UV-filter, fästa med ett skräddarsytt aluminiumfäste som är särskilt utformat för byggnadens unika \"lutande berg\"-arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI detta verk översätter Senstad sin djupa forskning om fenomenologin kring ljus och färg till en uppslukande arkitektonisk upplevelse. Inspirerad av de vidsträckta himlarna i Ohio och det naturliga landskapet fungerar \"The Eternal\" som ett \"fångat ögonblick\" av ljus. Genom att använda digital fotografi som medium för ren färg och atmosfäriskt tillstånd upplöser Senstad gränsen mellan den fysiska väggen och den oändliga horisonten, och bjuder in betraktaren till ett tillstånd av sensorisk eftertanke.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInvigt 2011, lyfter projektet fram Senstads förmåga att arbeta i skärningspunkten mellan vetenskap, teknik och konst. Genomförandet krävde omfattande samarbete med konstruktionsingenjörer och arkitekter för att säkerställa att verket kunde tåla miljöfaktorer samtidigt som dess eteriska estetik bevarades. Det står som ett bevis på hur platsanpassad konst kan humanisera och höja offentliga rum, och förvandla en vältrafikerad lobby till en \"sensorisk kammare\" som harmonierar med naturens rytmer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa konst till ditt rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, specialanpassade verk för offentliga, företags- eller privata miljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om specialmålningar, fotografiska installationer eller ljusbaserade monumentala verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e är en monumental multisensorisk installation skapad av den norska konstnären \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e för den \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e plats-specifika elektroniska konstbiennalen. Kuraterad av \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (direktör för NEW INC vid The New Museum, NY), var verket en central del av festivalen, som hölls inom den historiska arkitekturen i \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e i Dallas, Texas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen är en uppslukande miljö bestående av flera projektioner, ett rumsligt ljudlandskap och en doftkomponent. Det visuella elementet består av en \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47-minuters videoloop\u003c\/b\u003e projicerad via ett \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003e6-projektorsystem\u003c\/b\u003e, som förvandlar kyrkans interiör till ett skiftande fält av ljus och färg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCentralt för upplevelsen är ljudkompositionen av \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e och \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e, med titeln \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e. Denna komplexa, stereoljudmiljö omsluter rummet och skapar ett meditativt tillstånd som harmonierar med rummets andliga historia. För att fullborda uppslukningen integrerade Senstad användningen av \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003erökelse\u003c\/b\u003e, vilket engagerar betraktarens luktsinne för att skapa en verkligt holistisk \"synestetisk\" upplevelse där ljus, ljud och doft möts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVisad som en del av en av Nordamerikas största utomhuskonstfestivaler, lyfter \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e fram Senstads mästerskap i konceptet \"sensoriskt rum\". Genom att kombinera högteknologisk digital projektion med urgamla sensoriska triggers som rökelse och modal musik utforskar projektet perceptionens fenomenologi. Samarbetet med Hennix – en legendarisk figur inom drone- och minimalistisk musik – förhöjer projektet från enbart en visuell uppvisning till en djup arkitektonisk och andlig intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa konst till din plats\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, plats-specifik installation – vare sig det är video-, ljusbaserad eller multisensorisk – anpassad efter byggnadens eller landskapets arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-projekt eller monumentala abstrakta verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projektioner av det surrealistiska\"\u003c\/b\u003e är en platsbunden ljus- och färgintervention skapad av den norska konstnären \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e år 2012. Projektet genomfördes vid \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e, den världsberömda surrealistiska skulpturparken skapad av den brittiske poeten och mecenaten \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e i regnskogen i \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Mexiko\u003c\/b\u003e. Detta immersiva projekt producerades som en del av en konstnärsresidens i samarbete med \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen visar storskaliga projektioner av Senstads videoverk, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, direkt på de betongarkitektoniska och skulpturala strukturer som designats av Edward James. Genom att använda de djungeltäckta, \"ruinliknande\" monumenten som en duk skapar Senstad en dialog mellan den historiska surrealistiska arkitekturen och samtida fenomenologi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eVerket använder flytande kromatiska skiftningar och högmättat ljus för att \"måla\" skulpturerna, och förvandlar för en stund den solida, grå betongen till en lysande, vibrerande miljö. Denna teknik avmaterialiserar de fysiska strukturerna och förenar djungelns organiska former, James människoskapade drömlandskap och Senstads egen utforskning av färgens rena sensoriska påverkan.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMed placering i en av världens mest betydelsefulla surrealistiska platser illustrerar detta projekt Senstads förmåga att engagera sig i historiskt laddade och komplexa arkitektoniska miljöer. Interventionen lyfter fram ljusets flyktiga natur i kontrast till stenens beständighet och bjuder in betraktaren att uppleva trädgården inte bara som en fysisk plats, utan som ett rum för ren perception. Det står som ett djupt exempel på hur samtida ljuskonst kan ge nytt liv åt historiska platser och överbrygga klyftan mellan tidigare konstnärliga rörelser och dagens sensoriska teknologier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa konst till din plats\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsbunden installation—vare sig det är videoprojektion, ljusbaserat eller muralmålning—anpassad efter byggnadens eller landskapets arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-projekt eller monumentala abstrakta verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e är en skulptural ljusinstallation skapad av den norska konstnären \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e år 2020. Beskriven av konstnären som en \"innesluten källa av oändliga regenerativa energier,\" använder denna serie verk neon och reflekterande ytor för att skapa en uppslukande, gränslös upplevelse av ljus och färg. Utformad för att kunna anpassas både till offentliga torg och privata inomhusmiljöer, fungerar verket som en fysisk port till det infinitesimala.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen är konstruerad av en kombination av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eneonrör, halvgenomskinliga speglar och Plexiglas\u003c\/b\u003e, alla förankrade i en strukturell bas av sten eller aluminium. Genom att placera ljuskällor i en spegelkammare använder Senstad \"oändlighetsspegeleffekten\" för att upplösa skulpturens fysiska gränser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTekniken skapar en känsla av djupt rum och evig upprepning, vilket speglar Senstads långvariga fascination för perceptionens fenomenologi. Betraktaren ser inte bara på ett objekt utan bjuds in att uppleva ett \"närvarande och integrerat\" möte med ren färg och ljusfrekvenser. Verket pendlar mellan att vara ett solitt arkitektoniskt objekt och ett spektralt, oändligt tomrum, vilket utmanar betraktarens rumsliga orientering.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSkapat under en period av global reflektion 2020, lyfter \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e fram Senstads förmåga att förena minimalistisk estetik med komplex optisk teknik. Projektet representerar en utveckling av hennes praktik från plana ytor till tredimensionella \"ljusbehållare.\" Oavsett om det installeras i en frodig trädgård eller en minimalistisk företagslobby fungerar verket som en meditativ fokuspunkt som inbjuder allmänheten att stanna upp och engagera sig i ljusets transformerande kraft som en primär livskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation—vare sig det är en skulptural neon \"portal,\" en ljusbaserad kammare eller en uppslukande mural—anpassad efter byggnadens eller landskapets arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e-projekt eller monumentala abstrakta verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDenna platsanpassade konstnärliga intervention skapades av den argentinsk-italienska konstnären \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e för den officiella presentationen av \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—märkets första 100 % elektriska fordon—under \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) i Santo Domingo. Projektet var en höjdpunkt på den internationella samtidskonstmässan och förenade högpresterande bilteknik med principerna för geometrisk abstraktion och kinetisk konst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti applicerade sin signatur \"cinetismo\" (kinetism) på bilens kaross, med en sekvens av horisontella ränder i guld och vitt. Detta optiska mönster är utformat för att samspela med bilens slanka, aerodynamiska kurvor och skapa en \"visuell vibration\" som simulerar rörelse även när fordonet står stilla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eGenom att dekonstruera bilens yta till rytmiska färgfält förvandlar Ghetti det industriella objektet till ett omslutande skulpturalt verk. Valet av metalliska och vita toner harmonierar med ljuset och energin i Karibien samtidigt som det framhäver \"Next Chapter\"-designspråket för Lexus elektriska flotta.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eVerket presenterades som en del av ett bredare kulturellt ögonblick för konstnären i Dominikanska republiken, i samband med hennes utställning \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e på ASR Gallery. Samarbetet illustrerar mötet mellan hållbarhet och konst, där den elektriska RZ 450e används som en duk för att utforska fenomenologin kring ljus och perception. Det är ett utmärkt exempel på hur abstrakt konst kan användas för företagsprofilering och högprofilerade produktlanseringar för att skapa en unik, känslomässigt laddad fysisk identitet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer—från arkitektoniska väggmålningar till specialanpassade fordonsinterventioner. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad efter ditt projekts tekniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om specialmålningar, konstbilar eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e är en monumental platsbunden installation och kreativ dialog mellan den München-födde konstnären \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e och den fransk-kinesiska konstnären \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Genomförd i slutet av 2017 som en del av \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e-serien, presenterades detta \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (utomhus) verk på \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e i La Barraliere, Tulette, Frankrike (Drôme). Projektet fungerar som en immersiv \"topos\"—en utgångspunkt för att undersöka hur vi bor och uppfattar världen omkring oss.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eInstallationen undersöker spänningen mellan \"matematiskt rum\"—de mätbara, euklidiska strukturer som dominerar det moderna livet—och \"upplevt rum\", som är ostrukturerat och oändligt till sin natur. Genom att använda en rå, karg struktur av trästommar och genomskinliga vita tyger har konstnärerna förvandlat en luftvolym till en \"rumslig teckning\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eVerket kännetecknas av sin \"rörlighet\" och strukturella skörhet, vilket antyder en nomadisk existens snarare än en fast plats. Genom att låta ljus och vind tränga igenom skärmarna bjuder installationen in besökare att utforska sin personliga relation till den öppna strukturen, använda den som en passage, en viloplats eller en plats för tankens utveckling.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSom en del av Tilmans bredare intresse för \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eConcrete Art och Minimalism\u003c\/b\u003e, går \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e bortom formell estetik för att inspirera till en dialog om de intima, sociala och politiska dimensionerna av rum. Tilman, som delar sin tid mellan \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eNew York City och Italien\u003c\/b\u003e, utforskar ofta hur ett \"inkarnerat sinne\" engagerar sig med sin omgivning. Detta samarbete med von Zezschwitz lyfter fram kraften i platsbunden konst att utmana förutbestämda uppfattningar och förvandla en öppen plats till ett heligt rum för sinnesmedvetenhet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eTa konst till ditt rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer—från arkitektoniska interventioner till immersiva utomhusmiljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsbunden installation anpassad till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e är en monumental platsbunden installation skapad av konstnären \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e i samarbete med \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e för \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, Frankrike (Drôme)\u003c\/b\u003e. Som en del av den pågående serien \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e fungerar denna arkitektoniska plattform som en \"rekonstruktion av boende\", och står som ett ensamt, skelettliknande landmärke i det naturliga landskapet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eGenom att avvika från konceptet med en rent interaktiv \"social skulptur\" är denna struktur en puristisk, geometrisk intervention utformad för att framkalla idén om en \"arkitektur av tillägg\". Byggd som ett livfullt rött skelettliknande ramverk betonar verket strukturell transformation, flexibilitet och sammansmältning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGenom att reducera konceptet skydd till dess mest grundläggande linjer använder konstnärerna \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003erumslighet som material\u003c\/b\u003e. Verket skapar en \"visuell vibration\" mot det gröna i det franska landskapet och fungerar som en tanketransmittent som inbjuder betraktaren att ompröva de grundläggande kraven för boende. Det är en \"tillbaka till grunderna\"-ansats som lyfter fram sambandet mellan våra fysiska strukturer och våra mentala uppfattningar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eMot den dramatiska bakgrunden av Saôu-skogen implementerar \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e en utvidgad dialog om att upprätthålla en ekologisk, social och politisk balans i den moderna världen. Tilmans praktik, rotad i \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eConcrete Art och minimalism\u003c\/b\u003e, tar här upp brådskan i vår relation till miljön. Projektet visar hur platsbunden abstrakt konst kan fungera som en meditativ fokalpunkt som förankrar betraktaren i \"här och nu\" samtidigt som det antyder en nomadisk, anpassningsbar framtid för mänskligt boende.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Platsbunden samarbetsarkitektonisk installation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Målat mjukträstomme och industriella fästelement.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Variabel monumental skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, Frankrike.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer – från arkitektoniska interventioner till immersiva utomhusmiljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsbunden installation anpassad till den arkitektoniska och emotionella karaktären hos din byggnad eller landskap. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e är en monumental rumslig intervention skapad av den München-födde abstrakta konstnären \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e i samarbete med \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e. Särskilt utformad för \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKiev, Ukraina\u003c\/b\u003e, 2019, är detta projekt en viktig del i den pågående \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serien. Istället för en traditionell installation fungerar verket som en riktad intervention som omdefinierar den arkitektoniska upplevelsen av centret.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eProjektet undersöker begreppet \"mellanrum\"—en fysisk och mental passagezon. Med en livfull gul palett skapar strukturen en icke-objektiv närvaro som berör grundläggande \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003esätt att se och uppfatta\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eKonstnärerna använde vad de kallar \"fattiga material\"—inklusive råträ, tyger och folier. I detta narrativa tillvägagångssätt är materialen inte bara formella element utan \"meningsfulla anmärkningar\" som kontrasterar mot galleriets befintliga arkitektur. Genom att reducera strukturen till dessa grundläggande, enkla material bjuder Tilman och von Zezschwitz in betraktaren att undersöka bortom ytan och engagera sig i \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003emiljöns rumslighet\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman, som delar sin verksamhet mellan \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eNew York City och Italien\u003c\/b\u003e, är djupt inspirerad av traditionerna inom \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eConcrete Art och Minimalism\u003c\/b\u003e. \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e exemplifierar hans engagemang för att skapa objekt som tolkar ljus och rum samtidigt som de väcker betraktarens naturliga nyfikenhet. Genom att förvandla en funktionell passage till en plats för kontemplativ upptäckt visar projektet hur plats-specifik abstrakt konst kan aktivera den metafysiska potentialen i vilken miljö som helst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMedium\u003c\/b\u003e: Plats-specifik samarbetsbaserad rumslig intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eMaterial\u003c\/b\u003e: Råträstomme, gula tyger och industriella folier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eDimensioner\u003c\/b\u003e: Variabel monumental skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003ePlats\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, Kiev, Ukraina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eÅr\u003c\/b\u003e: 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer—från subtila rumsliga interventioner till omslutande utomhusstrukturer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, plats-specifik installation anpassad efter byggnadens eller landskapets arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (Rymden är blå och fåglarna flyger över) är en banbrytande samarbetsinstallation skapad av \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e och \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e för \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e i \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eVenedig, Italien\u003c\/b\u003e. Genomförd 2018 är detta projekt en poetisk fortsättning på deras \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e-serie, som undersöker gränserna mellan arkitektur, vardagsliv och metafysisk upplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eVerket fokuserar på skillnaden mellan \"matematiskt rum\" – de ihåliga, euklidiska strukturer vi arbetar och bor i – och \"upplevt rum\", som är ostrukturerat, livfullt och oändligt. Installationen baseras på en \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003emodulär ram på 3m x 3m x 3m\u003c\/b\u003e, designad för att vara variabel och utbyggbar i alla dimensioner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eIstället för att manifestera sig som ett solitt volym eller objekt, framträder strukturen som en \"rumslig situation\". Genom genomtänkt integration av tyger och enkla material skapar konstnärerna en \"öppen struktur\" som antyder beboelse och social aktivitet. Den fungerar som en \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos\u003c\/i\u003e, en utgångspunkt som utmanar betraktaren att omvärdera sin fysiska och mentala position i miljön.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Platsanpassad modulär arkitektonisk installation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Träram, genomskinliga tyger och varierande strukturella element.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Modulära (3m x 3m x 3m enheter), variabel total skala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, Venedig, Italien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eMed inspiration från begreppet \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (som definierats av Claude Lévi-Strauss) och \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (archetypen för japansk meditativ arkitektur) skapar projektet ett rum där utsidan blir insidan. I den livliga kontexten av Venedig fungerar det som en tillflyktsort av ödmjukhet och enkelhet, som uppmuntrar till reflektion över vår personliga position i ett konsumtionssamhälle. Genom att upplösa formella begränsningar förvandlar Tilman och von Zezschwitz den arkitektoniska \"huden\" till ett genomträngligt medium för eftertanke och dialog.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa konst till ditt rum\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer, från arkitektoniska interventioner till immersiva inomhusmiljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e är en monumental offentlig konstinstallation skapad av konstnären \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e för \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eFire Station 5\u003c\/b\u003e i San Francisco. Färdigställd 2018, mäter detta platsanpassade verk \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e18 fot (5,5 meter) i höjd och 146,5 fot (44,6 meter) i längd\u003c\/b\u003e, och täcker cirka \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2 637 kvadratfot\u003c\/b\u003e av stationens glasfasad. Det förvandlar byggnadens fasad till ett lysande, storskaligt landmärke som överbryggar klyftan mellan offentlig infrastruktur och bildkonst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eInstallationen består av noggrant lagrade, genomskinliga skikt med växlande nyanser av grönt och blått som överlappar horisontellt. Dessa lager skapar skiftande, abstrakta geometriska ljusmönster som förändras under dagen när solen rör sig över byggnaden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFranks design är en hyllning till San Francisco Bay och anspelar på en vattenyta i ständig rörelse. Genom att utnyttja glasets transparens erbjuder verket en meditation över tidens förgänglighet – övergången från dåtid till nutid – samtidigt som det behåller en livfull, framåtblickande estetik. Resultatet är en \"tidlös\" visuell rytm som speglar de naturliga elementens flöde runt staden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eBeställd som en del av San Francisco Arts Commissions offentliga konstprogram visar \"FLOW\" Franks förmåga att integrera komplex färgteori med storskalig arkitektur. Projektet förhöjer en funktionell kommunal byggnad till en plats för sinnesupplevelse för samhället. Det är ett utmärkt exempel på hur integrerad glaskonst kan definiera en byggnads identitet och humanisera stadsmiljön genom ett sofistikerat spel med transparens och kromatisk djup.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eViktiga tekniska detaljer:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Integrerad glasfasadinstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTeknik:\u003c\/b\u003e Lager av genomskinliga färgapplikationer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Fire Station 5, San Francisco, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2018.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTeman:\u003c\/b\u003e Tidsflöde, miljörörelse, arkitektoniskt ljus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eTa in konst i din miljö \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer, från arkitektoniska glasfasader till immersiva interiörinstallationer. IdeelArt inbjuder dig att beställa ett unikt, platsanpassat verk anpassat till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om monumentala abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e är en omfattande urban intervention skapad av den schweiziske konstnären \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e för den första \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e i Japan. Projektet sträcker sig över en 1,2 km lång promenad som kallas \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (Blom- och Grönpromenaden) och förbinder Musashi-Urawa Station med Besshonuma Park. Verket är en rytmisk resa genom staden, bestående av sex distinkta delar: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003een port, fyra stationer och en bro.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin använder sitt karakteristiska minimalistiska språk för att \"läsa om\" stadens landskap. Genom att applicera en djärv, icke-figurativ färgpalett med \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003elivfull orange och djup industriell blå\u003c\/b\u003e förvandlar han funktionella strukturer – broundergångar, räcken och gångvägar – till en serie perceptuella markörer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\"Stationerna\" fungerar som arkitektoniska pergolor och skapar en färgtunnel som ramar in betraktarens väg och uppmuntrar till ett långsammare, mer medvetet rörelsemönster genom rummet. På räckena skapar subtila orange tejpmarkeringar en visuell \"staccato\" som förvandlar en rutinpromenad till en rytmisk upplevelse. \"Porten\" och \"Bron\" använder massiva färgblock för att framhäva stadens tunga infrastrukturs dolda geometri, vilket gör den \"osynliga\" arkitekturen i viadukten plötsligt och obestridligen närvarande.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eBeställd för temat \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"En vision om framtiden!\"\u003c\/b\u003e utforskar Göttins verk hur konst kan fungera som ett navigationsverktyg i en modern megapolis. Istället för att placera ett objekt \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003ei\u003c\/i\u003e ett rum behandlar han hela den 1,2 km långa sträckan som en enda, levande duk. Projektet är en mästarklass i plats-specifik konst och visar hur minimal intervention – färg och linje – fundamentalt kan förändra den sociala och emotionella frekvensen i en offentlig genomfart.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eSkala:\u003c\/b\u003e 1,2 km lång promenad.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eKomponenter:\u003c\/b\u003e 1 port, 4 stationer, 1 bro.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Plats-specifik urban intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Färg, trä, industriell tejp.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Saitama (Större Tokyo-området), Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eTeman:\u003c\/b\u003e Urban navigation, minimalism, arkitektonisk perception.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer – från urbana interventioner i stor skala till specialiserad arkitektonisk färgkodning. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, plats-specifik installation anpassad efter ditt projekts tekniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om specialmålningar, urbana interventioner eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e är en platsanpassad muralmålning skapad av \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e år 2017 som en del av \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e. Belägen i hjärtat av Perth Cultural Centre i Western Australia, beställdes detta verk av \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e. Muralmålningen mäter nästan 3 meter i höjd och över 4,5 meter i bredd och fungerar som en skarp, geometrisk fokuspunkt i ett offentligt utrymme med mycket trafik, där den förenar den schweiziska Concrete Art-rigor med Perths urbana råhet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTrots sina minimalistiska rötter använde Göttin en begränsad palett av svart, vitt och grått akryl för att förvandla en vanlig tegelvägg till ett dynamiskt skulpturalt volym. Kompositionen består av sammanlänkande diagonala plan som skapar en optisk \"tilt\", vilket effektivt \"bryter\" den styva horisontella rutnätsstrukturen i murverket.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eGenom att dekonstruera den plana ytan till en serie skiftande perspektivdjup tvingar konstnären betraktaren att ompröva strukturens fysiska verklighet. Verket är inte bara en dekoration \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003epå\u003c\/i\u003e en vägg, utan en intervention som omdefinierar väggens närvaro i landskapet och skapar en \"visuell vibration\" som förändras när betraktaren går förbi.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMått:\u003c\/b\u003e 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Platsanpassad offentlig muralmålning.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Akryl av exteriörkvalitet på industriellt tegelmurverk.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Western Australia.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektkontext:\u003c\/b\u003e AC4CA Urban Orchard Wall Project.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eBeställande organisation:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin har en djup och långvarig relation med den australiska konstscenen, särskilt genom AC4CA-kollektivet i Fremantle\/Perth. \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e exemplifierar kollektivet uppdrag att föra in icke-objektiv, konkret konst i det offentliga rummet, bort från galleriets \"vita kub\". I kontexten av Urban Orchard – en plats designad för gemenskap och tillväxt – erbjuder muralmålningen ett ögonblick av strukturell klarhet och kontemplativ tystnad mitt i stadens brus.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eTa in konst i ditt rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer – från urbana muralmålningar till specialiserade arkitektoniska interventioner. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad efter ditt projekts tekniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda muralmålningar eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e är en monumental, permanent väggmålning skapad av den schweiziske konstnären \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e för \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e skulpturbiennalen i Amsterdam. Belägen i den livliga gång- och cykelpassagen under \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAmsterdam Station Zuid\u003c\/b\u003e, består installationen av en serie ingrepp på tio massiva betongpelare. Detta projekt är ett tydligt exempel på hur konkret konst kan flytta från galleriet till de \"icke-platser\" som finns i stadens kollektivtrafik och permanent förändra den dagliga pendlingen för tusentals människor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttins angreppssätt till passagen var att behandla de bärande pelarna som en serie dukar. Genom att måla pelarnas insänkta ytor i ett skarpt, lysande vitt och \"rama in\" dem med tjocka, livfulla signalröda ramar skapade han en \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"galleri utan väggar.\"\u003c\/b\u003e Tekniken är bedrägligt enkel men arkitektoniskt djupgående. De röda ramarna fungerar som en visuell höjdpunkt som drar betraktarens blick mot rytmen i de bärande pelarna. Detta ingrepp förvandlar ett traditionellt mörkt, utilitaristiskt \"grått\" utrymme till en rytmisk, estetisk upplevelse. Det utmanar resenären att sluta se tunneln som enbart en genväg och börja uppfatta den som en kuraterad miljö.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eBeställt för Art Zuid, en biennal som vanligtvis är känd för fristående skulpturer, valde Göttin istället att engagera sig direkt med den befintliga arkitekturen. \"Red Frames\" fungerar som en dialog mellan \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e i högkonstgallerier och den industriella verkligheten i en kollektivtrafikknutpunkt. Genom att göra ingreppet permanent erkände staden Amsterdam kraften i minimalistisk abstraktion att humanisera och organisera offentliga rum. Det står som ett bevis på konstnärens förmåga att hitta den \"dolda\" geometrin i våra mest funktionella miljöer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eSkala:\u003c\/b\u003e 10 bärande betongpelare.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanent platsbunden väggmålning.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Industrifärg i akryl med hög hållbarhet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Gång- och cykelpassage, Amsterdam Station Zuid, Nederländerna.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eUtställning:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (skulpturbiennal).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer – från stadsomfattande ingrepp till specialiserad arkitektonisk \"highlighting\". IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsbunden installation anpassad efter ditt projekts tekniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om specialmålningar, urbana ingrepp eller monumentala abstrakta verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (Vägvisare) är en monumental, platsanpassad vägg- och takmålning skapad av den schweiziske konstnären \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e. Beställd som en del av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (International Building Exhibition) under programmet \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe), är projektet beläget i en mycket trafikerad gångtunnel vid Stadshuset, intill centralstationen i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Tyskland\u003c\/b\u003e. Interventionen syftade till att radikalt förvandla ett tidigare mörkt, utilitaristiskt transitutrymme till en livfull, organiserad stadsmarkör som förbättrar säkerheten och orienteringen för pendlare.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eTroget sitt namn använder projektet språket från \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eKonkreta konsten\u003c\/b\u003e som ett funktionellt navigationsverktyg. Installationen är uppdelad i fem distinkta sektioner och använder en primär färgpalett av \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003esignalgult, karminrött och ultramarinblått\u003c\/b\u003e för att kontrastera mot den råa betong- och sandstensarkitekturen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eDe gula triangulära formerna i de första sektionerna skapar ett dynamiskt perspektiv som drar in fotgängaren i tunneln. I de centrala områdena markerar röda block viktiga hörnkorsningar, medan trappsektionerna använder djärva blå trianglar för att stödja vertikal rörelse. Takmålningen har rytmiska ränder som bryter upp tunnelns längd och organiserar utrymmet till en sammanhållen, gångbar komposition. Genom att applicera dessa geometriska \"vägvisare\" förvandlar Göttin arkitekturen till en uppslukande, tredimensionell målning.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSom en del av IBA Basels stadsutvecklingsstrategi utforskar \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e potentialen för transitnav att bli högkvalitativa offentliga platser snarare än blott \"icke-platser\". Göttin visar mästerligt hur konstruktiv konst kan fylla en psykologisk funktion: att minska känslan av instängdhet i underjordiska passager och ersätta den med klarhet och visuell engagemang. Det är ett utmärkt exempel på hur minimal, icke-figurativ konst kan humanisera stadsinfrastruktur och främja en känsla av trygghet genom estetisk ordning.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eOmfattning:\u003c\/b\u003e Fullständig intervention i gångtunnel (5 sektioner), inklusive väggar, tak och trappor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Platsanpassad vägg- och takmålning.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Hållbar industriell akrylfärg på betong och puts.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Gångtunnel, Stadshus\/Centralstation, Lörrach, Tyskland.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProgram:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att arbeta i monumentala urbana skalor – från funktionella navigationssystem till uppslukande färgupplevelser. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation skräddarsydd efter den arkitektoniska och emotionella karaktären i ditt projekt. För förfrågningar om offentliga muralmålningar, transitinterventioner eller storskaliga abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e är en platsanpassad markintervention skapad av \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e som en del av det monumentala \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e-projektet. Beställt för \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (med titeln \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e), sträcker sig detta kollektiva verk över en 500 meter lång sträcka av gångvägen mellan Old Traffic Bridge och Stirling Bridge i Fremantle, Australien. Göttins individuella bidrag, \"Framing,\" upptar ungefär 40 meter av denna gångbara remsa och förvandlar en funktionell betongstig till en rytmisk, icke-objektiv upplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eSom en kärnmedlem i \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e tillämpade Göttin sin signatur av minimalistisk stringens på marken under betraktarens fötter. Med utomhusfärg av hög kvalitet skapade han en sekvens av djärva, geometriska \"ramar\" i svart, orange och vitt som samspelar direkt med de befintliga fogarna i betongplattorna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVerket fungerar som en visuell metronom för fotgängaren. Genom att \"rama in\" sektioner av gångvägen riktar Göttin uppmärksamheten mot den fysiska handlingen att förflytta sig, och uppmuntrar gående att engagera sig i gångbanans rumslighet och materialitet. Den livfulla orange färgen, den enande färgen för det kollektiva projektet, fungerar som en högsynlig markör mot det kustnära landskapet och binder samman den industriella hamnmiljön med precisionen i hard-edge-abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e är en milstolpe för AC4CA-kollektivet, med bidrag från tretton ledande internationella och australiska konstnärer. Detta \"arvskonstverk\" är utformat för att vara permanent och fungerar som en fysisk manifestation av gruppens ideal: De Stijl, minimalism och omvandlingen av gemenskapsutrymmen genom icke-representativ konst. I Biennalens tema, \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e, lyfter Göttins del fram de gränser och passager vi navigerar dagligen, och förvandlar en enkel promenad till ett kuraterat estetiskt evenemang.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktiga tekniska detaljer:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eMått:\u003c\/b\u003e Ca 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eTotal projektlängd:\u003c\/b\u003e 500 m (gångbar stig).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Platsanpassad markmålning.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Hållbar utomhusfärg för gångvägar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Mellan broarna, Fremantle\/Östra Fremantle, Australien.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eBeställande organisation:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eSamarbetsgrupp:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eTa in konst i din miljö\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer, från urbana muralmålningar till specialiserade arkitektoniska markinterventioner. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad efter ditt projekts tekniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om skräddarsydd offentlig konst eller monumentala abstrakta verk, välkomnar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (även dokumenterad som \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) är en temporär platsanpassad intervention skapad av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e för 2024 års program \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e i Basel. Installerad i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eSt. Johanns Park\u003c\/b\u003e den 2 augusti 2024, var verket en del av den samarbetsserie som heter \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (Samtalets arkitekturer). Stöttat av Swisslos-Fonds Basel-Stadt fungerade denna skelettliknande struktur som ett socialt och rumsligt \"interface\" och omdefinierade parkens landskap för en enda, kraftfull dag.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallationen består av en lätt, geometrisk ramverk byggd av \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003epolerade aluminiumrör\u003c\/b\u003e. Troget Göttins intresse för dialogen mellan tomrum och volym är skelettstrukturen delvis \"klädd\" med \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003esvart industriell stretchfolie\u003c\/b\u003e. Dessa diagonala band av mörkt material skapar en visuell spänning mot den silverfärgade ramen, leker med solljuset och kastar rytmiska skuggor över gräset.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eVerket utforskar begreppet \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003etransparens kontra opacitet\u003c\/b\u003e. Genom att skapa en \"öppen\" arkitektonisk form bjuder Göttin in betraktaren att titta \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003egenom\u003c\/i\u003e verket snarare än bara \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003epå\u003c\/i\u003e det. Strukturen fungerar som ett fysiskt \"interface\" mellan parkens naturliga miljö och de industriella materialen i modern konstruktion, vilket väcker en dialog om hur vi bebor och uppfattar offentliga rum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSom en del av \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e-serien var Göttins verk ett av fyra \"Strukturgebilde\" (strukturella formationer) designade för att underlätta dialog. I en parkmiljö – en klassisk plats för social samling – fungerar verket som en tyst protagonist som organiserar rörelse och siktlinjer. Det exemplifierar Göttins mästerskap i \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eKonkreta konsten\u003c\/b\u003e, där materialet och det utrymme det upptar är huvudämnena. Projektet lyfter fram konstnärens förmåga att skapa en \"maximal närvaro\" med \"minimal vikt\", ett återkommande tema i hans livslånga undersökning av platsanpassade interventioner.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitel:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Monumental skelettskala.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Platsanpassad offentlig intervention.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Aluminiumrör och svart industriell stretchfolie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e St. Johanns Park, Basel, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEvenemang:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ Basel 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa konst till ditt rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att arbeta med monumentala urbana skalor – från permanenta offentliga skulpturer till temporära, högpåverkande rumsliga interventioner. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation skräddarsydd efter ditt projekts arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om specialanpassade strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (en tysk term som betyder både \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003espänning\u003c\/i\u003e och \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eelektrisk spänning\u003c\/i\u003e) är en immersiv platsanpassad installation skapad av den baselbaserade konstnärsduon \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e och \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e. Realiserad i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (Pelarsalen) i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e år 2026, hyllar detta samarbetsverk byggnadens historia som ett tidigare kraftverk. Genom att aktivera den underjordiska industrilokalen förvandlar konstnärerna en tidigare funktionell infrastruktur till en sensorisk labyrint av ljus och strukturell kraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonstnärlig vision och teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallationen är en mästarklass i samarbetsinriktad intervention. \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e använder de rytmiska betongpelarna i salen som förankringspunkter för ett omfattande nätverk av \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003esvarta industriella spännremmar\u003c\/b\u003e. Dessa remmar sträcks över rummet för att skapa en fysisk labyrint som omdefinierar betraktarens väg och uppfattning av salens arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSom komplement till denna strukturella spänning introducerar \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e atmosfäriskt \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003efärgat ljus\u003c\/b\u003e i den mörka källaren. Genom strategisk placering av röda, gröna och blå ljuskällor löses den funktionella industrimiljön upp och ersätts med ett kromatiskt landskap. Samverkan mellan de solida betongstöden, de skarpa linjerna från spännremmarna och ljusets glödande aura skapar ett tillstånd av ständig visuell \"spänning\" som förankrar betraktaren i ett förhöjt medvetandetillstånd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext och betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eSkapad som ett huvudverk för \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003eE-Werk Freiburgs 30-årsjubileum\u003c\/b\u003e, utforskar \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e relationen mellan arkitektoniskt minne och samtida abstraktion. Projektet bjuder in besökare att uppleva en \"icke-plats\" (en teknisk källare) som en plats för djup estetisk eftertanke. Genom att överbrygga gapet mellan Göttins bakgrund inom \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003ebetongkonst\u003c\/b\u003e och Maises atmosfäriska belysning visar verket hur platsanpassad konst kan vitalisera industriellt kulturarv och förvandla en historisk relik till en levande, \"laddad\" miljö.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa konst till din plats\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eDetta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att arbeta i monumentala urbana skalor, från permanenta offentliga skulpturer till tillfälliga, högpåverkande rumsliga interventioner. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation skräddarsydd efter ditt projekts arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala samarbetsverk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (Ränder och pelare) är en storskalig, permanent offentlig konstinsats skapad av den schweiziske konstnären \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e för utomhusområdet vid Gutsmatte-administrationsbyggnaden i \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Schweiz\u003c\/b\u003e. Projektet, som utvecklades mellan 1993 och 1997, är ett tydligt exempel på Göttins förmåga att integrera minimalistisk skulptur i den funktionella strukturen hos urban arkitektur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eI detta projekt utforskar Daniel Göttin begreppet \"Relationer\" (Beziehungen). Han svarar på torgens oregelbundna form och placeringen av de omgivande byggnaderna med ett dubbelt system av horisontella och vertikala element:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eRänderna:\u003c\/b\u003e Sex vita betongremsor är infällda i marken i nivå med ytan. De löper tvärs över torget och organiserar den horisontella ytan.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003ePelarna:\u003c\/b\u003e Fristående, rödlackade stålelement betonar längsriktningen. Dessa pelare fungerar som visuella signaler och relaterar direkt till människans skala i sin höjd.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003ePelarna är formellt varierade – de använder ett rytmiskt samspel mellan hålrum och solida ytor för att skapa ett \"spänningsfält\". Beroende på betraktarens position förändras de optiska relationerna och perspektiven ständigt, vilket effektivt omdefinierar rummet för varje steg.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin analyserade noggrant platsens funktion: Gutsmatte-torget är inte en plats för uppehåll utan en transitplats. Fotgängare korsar det på väg till tågstationen, administrationskontoren eller sjukhuset. Installationen följer denna rörelse och erbjuder förbipasserande en serie skiftande upplevelser. Den inbjuder dem att se nya kopplingar mellan arkitektur, konst och mänsklig närvaro. Som konsthistorikern Hedy Graber noterade, \"kontrollerar\" Göttins insats arkitekturen och förvandlar övergången över torget till en medveten, estetisk upplevelse.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Permanent platsbunden offentlig konstinstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Prefabricerad vit betong (markelement); rödlackat stål (pelare).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eOmfattning:\u003c\/b\u003e 6 markremsor och ett fält av vertikala pelare.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Gutsmatte-administrationsbyggnaden, Liestal, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 1993–1997.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eTeman:\u003c\/b\u003e Rumsliga relationer, människans skala, arkitektonisk dialog, transitytor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eTa in konst i ditt rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att arbeta med monumentala urbana skalor – från permanent offentlig konst till immersiva skulpturala fält. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation som är skräddarsydd efter ditt projekts arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om permanenta offentliga konstbeställningar eller storskaliga abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (Rumsinstallation) är ett banbrytande tidigt verk av \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e, skapat för \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003e1994 års Sommarstudio\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) vid \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e i \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Schweiz\u003c\/b\u003e. Med stöd av arkitekterna Kurt Huber och René Antoniol gav denna sex veckor långa residensperiod Göttin möjlighet att föra en djup arkitektonisk dialog med den industriella lokalen. Med enbart tejp förvandlade han den tunga, funktionella hangaren till en plats med skiftande perspektiv och visuell viktlöshet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKonstnärlig vision \u0026amp; teknik\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eInstallationen verkar på två distinkta men matematiskt kopplade nivåer:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePerimetern:\u003c\/b\u003e Svart textiltejp (2,5 cm bred) applicerades horisontellt på ytterväggarna. Dessa linjer fungerar som \"visuella snitt\" som bryter väggens soliditet och förvandlar arkitekturen till ett ornamentalt relief.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eVolymen:\u003c\/b\u003e Transparent tejp (5 cm bred) spändes mellan de inre bärande pelarna. Avståndet mellan dessa transparenta band beräknades för att spegla bredden på de svarta väggtejperna.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eGenom att utelämna tejp där befintliga arkitektoniska detaljer (som fönster eller relieftegel) fanns, bröt Göttin medvetet mot reglerna i sitt eget system och skapade en lekfull men stringent intervention. När betraktaren rör sig genom rummet skapar de överlappande linjerna av svart och transparent tejp en skimrande, moaréliknande effekt som löser upp byggnadens massa i en serie rytmiska frekvenser.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKontext \u0026amp; betydelse\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eSom nämnts i katalogtexten av \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e riktar sig detta verk mot arkitektur på dess mest grundläggande nivå: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003emått, antal och proportion\u003c\/b\u003e. Göttins intervention är inte bara dekorativ; det är en \"perceptuell händelse\". Genom att upprepa arkitekturens grundläggande element (vägg, volym, inneslutning) med det enkla mediet tejp förflyttar han rummet från vardagens sfär till ett tillstånd av absolut självändamål. Det är ett kaxigt men djupt spel som utmanar betraktaren att se rummets karaktär i ett helt nytt ljus – och förvandlar den industriella \"Shed\" till en transparent, viktlös volym.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eViktiga tekniska detaljer\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMedium:\u003c\/b\u003e Platsanpassad rumsinstallation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMaterial:\u003c\/b\u003e Svart textiltejp och 5 cm transparent tejp.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensioner:\u003c\/b\u003e Total hallintervention, ca 40x40x3 meter.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePlats:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Schweiz.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eProjektkontext:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (Sommarstudio).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eKuratorstext:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÅr:\u003c\/b\u003e 1994.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTa in konst i ditt rum\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eDetta projekt visar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, skräddarsydda verk för offentliga, företags- eller privata miljöer – från permanenta arkitektoniska interventioner till tillfälliga, högpåverkande platsanpassade installationer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik installation anpassad efter byggnadens eller landskapets arkitektoniska och känslomässiga karaktär. För förfrågningar om skräddarsydda strukturella installationer eller monumentala abstrakta verk, vänligen kontakta vårt kuratorsteam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eKontakta oss\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/sv\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}