{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eค้นพบด้านยิ่งใหญ่ของ IdeelArt\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003eคอลเลกชัน \"Projects\" เน้นผลงานที่ออกแบบเฉพาะสถานที่ สถาปัตยกรรม และงานที่สร้างประสบการณ์แบบ immersive ซึ่งนิยามความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับพื้นที่ใหม่ ตั้งแต่โครงการฟื้นฟูเมืองไปจนถึงประติมากรรมแสงเทคโนโลยีสูง ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถระดับโลกของศิลปินในเครือของเรา แม้ว่าโครงการเฉพาะเหล่านี้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ก็เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของสิ่งที่เราสามารถสร้างสรรค์ให้คุณได้ เลือกชมผลงาน ค้นหาสุนทรียภาพที่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของคุณ และติดต่อทีมงานของเราเพื่อสั่งทำงานศิลปะเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเปลี่ยนพื้นที่ของคุณให้กลายเป็นจุดหมายปลายทาง\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eงานศิลปะขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้น ณ ที่ตั้งนี้ถูกสร้างโดย Kyong Lee เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Maeul Misul Project (โครงการศิลปะชุมชน) ในปี 2011 โครงการระดับชาติที่ได้รับการสนับสนุนโดยกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวของเกาหลีใต้ มีวัตถุประสงค์เพื่อฟื้นฟูหมู่บ้านชนบทและชุมชนที่ด้อยโอกาสโดยเปลี่ยนให้เป็นแหล่งท่องเที่ยวทางวัฒนธรรมผ่านงานศิลปะสาธารณะ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eจิตรกรรมฝาผนังนี้ตั้งอยู่ที่ Gasan-ri จังหวัด Gyeongsangbuk-do ประเทศเกาหลีใต้\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eวิสัยทัศน์ทางศิลปะ \u0026amp; เทคนิค\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eงานศิลปะนี้มีพื้นที่ครอบคลุม 60 ตารางเมตร และใช้เทคนิคอะคริลิกบนแผงโครงสร้าง ในโครงการนี้ Kyong Lee ถ่ายทอดการวิจัยอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับวัสดุของสีและความเป็นจริงทางอารมณ์ในระดับสถาปัตยกรรม\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eตามวิธีการที่เข้มงวดของเธอ ศิลปินได้ใช้การไล่ระดับสีที่วางแผนอย่างละเอียดเพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเฉดสีและช่วงเวลาที่มีชีวิต สำหรับ Lee สีไม่ใช่แค่การอ้างอิงถึงตัวเองเท่านั้น แต่เป็นภาษาทางสายตาที่ใช้สื่อความคิดและกระตุ้นกระบวนการทางธรรมชาติของชีวิตและการไหลของเวลา พื้นผิวที่เปล่งประกายนี้สร้างบทสนทนาระหว่างโครงสร้างที่มีเหตุผลของอาคารและธรรมชาติรอบข้าง\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eบริบท \u0026amp; การดำเนินงาน\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eระยะเวลาทั้งหมดของโครงการนี้ใช้เวลาสี่เดือน ตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงธันวาคม 2011 ครอบคลุมช่วงเวลาการพัฒนาคอนเซ็ปต์และตามด้วยการดำเนินงานทางเทคนิค ณ ที่ตั้งอย่างรวดเร็วประมาณสองสัปดาห์\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ไม่ซ้ำใครที่ออกแบบให้เหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้ติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eงานติดตั้งเฉพาะที่ชิ้นนี้ ชื่อว่า \"Orange Sun\" สร้างสรรค์โดยศิลปินนามธรรมชาวเกาหลี Kyong Lee สำหรับงานนิทรรศการเชิญออกแบบรั้วศิลปะนานาชาติ ปี 2006 โครงการนี้มีธีมว่า \"A Walk Between Nature and Culture\" และได้รับมอบหมายจาก Korea Land Corporation สำหรับพื้นที่พัฒนาในปังโย ประเทศเกาหลีใต้ โครงการนี้ใช้รั้วก่อสร้างชั่วคราวเป็นผืนผ้าใบสำหรับการแทรกแซงทางศิลปะระดับสูง เปลี่ยนขอบเขตที่มีประโยชน์ใช้สอยให้กลายเป็นภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eผลงานนี้ประกอบด้วยภาพวาดดิจิทัลที่ติดตั้งบนรั้วขนาด 3 เมตร x 30 เมตร (90 ตารางเมตร) ในงานนี้ Lee แสดงภาพดวงอาทิตย์สีส้มที่กำลังขึ้นระหว่างทะเลและท้องฟ้าสีน้ำเงินเข้ม องค์ประกอบนี้ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับมุมมองของผู้ชมที่เคลื่อนที่ เช่น คนที่ขับรถผ่านไป\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee สำรวจแนวคิดเรื่อง \"ภาพที่ผ่านตาอย่างรวดเร็ว\" โดยพิจารณาว่าส่วนใดของภาพที่ยังคงอยู่ในความทรงจำเมื่อผ่านไปด้วยความเร็วสูง ด้วยการสร้างภูมิทัศน์ด้วยเส้นสายที่แตกเป็นชิ้นและมีพลัง พร้อมสีสันที่เข้มข้น เธอเชิญชวนผู้ชมให้สร้างภาพในใจขึ้นใหม่ ทิ้งความประทับใจของแสงสีส้มสดใสบนขอบฟ้าไว้ในความทรงจำ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eบริบทและการดำเนินงาน\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 8 มิถุนายน ถึง 8 กรกฎาคม 2006 โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Lee ในการเชื่อมโยงระหว่างอารยธรรมมนุษย์ (ไซต์ก่อสร้างในเมือง) กับธรรมชาติ (พระอาทิตย์ขึ้นในรูปแบบนามธรรม) วิธีการแบบสหวิทยาการของเธอที่ผสมผสานเครื่องมือดิจิทัลกับความไวต่อสีและบรรยากาศเฉพาะตัว เปลี่ยนโครงสร้างชั่วคราวให้กลายเป็นประสบการณ์ที่ชวนคิดเกี่ยวกับพื้นที่และแสง\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งออกแบบให้เหมาะกับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง รั้วศิลปะ หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Eternal\"\u003c\/b\u003e คือการติดตั้งงานศิลปะขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดยศิลปินชาวนอร์เวย์ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e สำหรับ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003eWolfe Center for the Arts\u003c\/b\u003e ที่ Bowling Green State University (BGSU) รัฐโอไฮโอ งานนี้ได้รับการว่าจ้างโดยโครงการ \"Percent for Art\" ของ Ohio State Arts Council ร่วมกับบริษัทสถาปัตยกรรมชื่อดังระดับโลก \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e ผลงานนี้ทำหน้าที่เป็นจุดยึดถาวรสำหรับทางเข้าหลักของล็อบบี้อาคาร\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eงานติดตั้งนี้ประกอบด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 ฟุต\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e(8.5x28 เมตร)\u003c\/strong\u003e ผลงานประกอบด้วย \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003eแผงภาพถ่ายที่ออกแบบพิเศษจำนวน 39 แผง\u003c\/b\u003e ซึ่งได้รับการปกป้องด้วย Plexiglas กรองรังสี UV สูงถึง 99% ที่มีประสิทธิภาพสูง พร้อมด้วยระบบยึดอลูมิเนียมที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสถาปัตยกรรม \"ภูเขาลาดเอียง\" อันเป็นเอกลักษณ์ของอาคารนี้\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eในผลงานนี้ Senstad ถ่ายทอดการวิจัยลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของแสงและสีสันสู่ประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ดื่มด่ำ ได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้าโอไฮโอที่กว้างใหญ่และภูมิทัศน์ธรรมชาติ \"The Eternal\" ทำหน้าที่เป็น \"ช่วงเวลาที่ถูกจับภาพ\" ของแสง โดยใช้การถ่ายภาพดิจิทัลเป็นสื่อกลางของสีบริสุทธิ์และสภาวะบรรยากาศ Senstad ละลายเส้นแบ่งระหว่างผนังทางกายภาพกับขอบฟ้าอันไร้ขอบเขต เชิญชวนผู้ชมเข้าสู่สภาวะของการไตร่ตรองทางประสาทสัมผัส\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eเปิดตัวในปี 2011 โครงการนี้เน้นย้ำความสามารถของ Senstad ในการทำงานที่จุดตัดของวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และศิลปะ การดำเนินงานต้องอาศัยความร่วมมืออย่างกว้างขวางกับวิศวกรโครงสร้างและสถาปนิกเพื่อให้มั่นใจว่างานสามารถทนทานต่อปัจจัยแวดล้อมได้ในขณะที่ยังคงความงดงามเหนือจริง ผลงานนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่างานศิลปะที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่สามารถทำให้พื้นที่สาธารณะมีความเป็นมนุษย์และยกระดับเปลี่ยนล็อบบี้ที่มีผู้คนพลุกพล่านให้กลายเป็น \"ห้องสัมผัสประสาท\" ที่สอดคล้องกับจังหวะของโลกธรรมชาติ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง งานติดตั้งภาพถ่าย หรือผลงานขนาดใหญ่ที่ใช้แสง เราขอเชิญคุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Sonoptil Parallels\"\u003c\/b\u003e เป็นงานติดตั้งมัลติ-เซนเซอรีขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวนอร์เวย์ \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e สำหรับงาน \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e เทศกาลศิลปะอิเล็กทรอนิกส์แบบ site-specific ที่จัดขึ้นทุกสองปี งานนี้ได้รับการคัดสรรโดย \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e (ผู้อำนวยการ NEW INC ที่ The New Museum, นิวยอร์ก) และเป็นผลงานสำคัญของเทศกาลที่จัดขึ้นภายในสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์ของ \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e ในเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eงานติดตั้งนี้เป็นสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ำ ประกอบด้วยการฉายภาพหลายจอ เสียงแบบ spatialized และองค์ประกอบกลิ่นหอม ส่วนภาพประกอบด้วย \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003eวิดีโอวนซ้ำความยาว 47 นาที\u003c\/b\u003e ที่ฉายผ่าน \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003eระบบโปรเจกเตอร์ 6 ตัว\u003c\/b\u003e เปลี่ยนภายในโบสถ์ให้กลายเป็นสนามแสงและสีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eหัวใจของประสบการณ์นี้คือการประพันธ์เสียงโดย \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e และ \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e ชื่อผลงาน \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e สภาพแวดล้อมเสียงสเตอริโอที่ซับซ้อนนี้ล้อมรอบห้อง สร้างสภาวะสมาธิที่สอดคล้องกับประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของสถานที่ เพื่อเติมเต็มประสบการณ์ Senstad ได้ผสมผสานการใช้ \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003eธูป\u003c\/b\u003e กระตุ้นประสาทสัมผัสกลิ่นของผู้ชม สร้างประสบการณ์ \"ซินเนสทีเซีย\" ที่แท้จริงซึ่งแสง เสียง และกลิ่นมาบรรจบกัน\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งในเทศกาลศิลปะกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนือ \u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e แสดงให้เห็นถึงความชำนาญของ Senstad ในแนวคิด \"ห้องประสาทสัมผัส\" โดยผสมผสานการฉายภาพดิจิทัลเทคโนโลยีสูงกับตัวกระตุ้นประสาทสัมผัสโบราณ เช่น ธูปและดนตรีโหมดโบราณ โครงการนี้สำรวจปรากฏการณ์ของการรับรู้ ความร่วมมือกับ Hennix—บุคคลในตำนานของดนตรี drone และมินิมัลลิสต์—ยกระดับโครงการจากการแสดงภาพธรรมดาไปสู่การแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมและจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ไม่ซ้ำใคร—ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอ แสง หรือมัลติ-เซนเซอรี—ที่ปรับให้เหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับโครงการ \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e หรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"The Surreal Gardens – Projections of the Surreal\"\u003c\/b\u003e เป็นงานติดตั้งแสงและสีเฉพาะสถานที่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวนอร์เวย์ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e ในปี 2012 โครงการนี้จัดขึ้นที่ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e สวนประติมากรรมเหนือจริงที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งสร้างโดยกวีและผู้สนับสนุนชาวอังกฤษ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e ในป่าฝนของ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla, Mexico\u003c\/b\u003e โครงการที่เต็มไปด้วยประสบการณ์นี้ผลิตขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการพำนักศิลปินร่วมกับ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eงานติดตั้งนี้มีการฉายภาพวิดีโอขนาดใหญ่ของผลงานวิดีโอของ Senstad, \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e\"Color Synesthesia IV\"\u003c\/b\u003e, ลงบนโครงสร้างสถาปัตยกรรมและประติมากรรมคอนกรีตที่ออกแบบโดย Edward James โดยใช้อนุสาวรีย์ที่ปกคลุมด้วยป่าจากธรรมชาติที่ดูเหมือนซากปรักหักพังเป็นผืนผ้าใบ Senstad สร้างบทสนทนาระหว่างสถาปัตยกรรมเหนือจริงในประวัติศาสตร์กับปรากฏการณ์วิทยาสมัยใหม่\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eงานนี้ใช้การเปลี่ยนแปลงสีที่ลื่นไหลและแสงที่มีความอิ่มตัวสูงเพื่อ \"วาด\" ประติมากรรม ทำให้คอนกรีตสีเทาแข็งกลายเป็นสภาพแวดล้อมที่สว่างไสวและสั่นไหว เทคนิคนี้ทำให้โครงสร้างทางกายภาพดูเหมือนไม่มีตัวตน ผสมผสานรูปร่างธรรมชาติของป่า ฝันที่มนุษย์สร้างขึ้นของ James และการสำรวจผลกระทบทางประสาทสัมผัสของสีบริสุทธิ์โดย Senstad\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eตั้งอยู่ในหนึ่งในสถานที่เหนือจริงที่สำคัญที่สุดในโลก โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Senstad ในการมีส่วนร่วมกับสภาพแวดล้อมสถาปัตยกรรมที่มีประวัติศาสตร์และซับซ้อน การแทรกแซงนี้เน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ชั่วคราวของแสงเมื่อเทียบกับความถาวรของหิน เชิญชวนผู้ชมให้สัมผัสสวนนี้ไม่ใช่เพียงสถานที่ทางกายภาพ แต่เป็นพื้นที่ของการรับรู้บริสุทธิ์ เป็นตัวอย่างที่ลึกซึ้งของศิลปะแสงสมัยใหม่ที่สามารถเติมชีวิตใหม่ให้กับสถานที่ทางประวัติศาสตร์ สะพานเชื่อมระหว่างขบวนการศิลปะในอดีตและเทคโนโลยีประสาทสัมผัสในปัจจุบัน\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่ซ้ำใคร—ไม่ว่าจะเป็นการฉายวิดีโอ งานแสง หรือจิตรกรรมฝาผนัง—ที่ปรับให้เหมาะกับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับโครงการ \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e หรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Portal for Perpetuity\"\u003c\/b\u003e เป็นงานติดตั้งแสงประติมากรรมที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวนอร์เวย์ \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e ในปี 2020 ศิลปินอธิบายงานชุดนี้ว่าเป็น \"แหล่งพลังงานฟื้นฟูไม่รู้จบที่ถูกควบคุมไว้\" โดยใช้หลอดนีออนและพื้นผิวสะท้อนแสงเพื่อสร้างประสบการณ์แสงและสีที่ลึกซึ้งและไร้ขอบเขต ออกแบบให้ปรับใช้ได้ทั้งในลานสาธารณะและพื้นที่ภายในส่วนตัว งานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นประตูทางกายภาพสู่ความอนันต์เล็กจิ๋ว\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eงานติดตั้งนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานของ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eหลอดนีออน, กระจกกึ่งโปร่งแสง และ Plexiglas\u003c\/b\u003e ทั้งหมดยึดด้วยฐานโครงสร้างที่ทำจากหินหรืออลูมิเนียม โดยการวางแหล่งกำเนิดแสงภายในห้องกระจก Senstad ใช้เอฟเฟกต์ \"กระจกอนันต์\" เพื่อทำลายขอบเขตทางกายภาพของประติมากรรม\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eเทคนิคนี้สร้างความรู้สึกของพื้นที่ลึกและการทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด สะท้อนความสนใจอันยาวนานของ Senstad ต่อปรากฏการณ์ของการรับรู้ ผู้ชมไม่ได้เพียงแค่ดูวัตถุเท่านั้น แต่ยังได้รับเชิญให้สัมผัสประสบการณ์ที่ \"เป็นปัจจุบันและบูรณาการ\" กับสีบริสุทธิ์และความถี่ของแสง งานชิ้นนี้สลับไปมาระหว่างการเป็นวัตถุสถาปัตยกรรมที่มั่นคงและช่องว่างอนันต์ที่เป็นสเปกตรัม ท้าทายความรู้สึกของผู้ชมเกี่ยวกับการจัดวางในพื้นที่\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eสร้างขึ้นในช่วงเวลาของการสะท้อนโลกในปี 2020 \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003ePortal for Perpetuity\u003c\/i\u003e เน้นความสามารถของ Senstad ในการผสมผสานความงามแบบมินิมัลลิสต์กับวิศวกรรมแสงที่ซับซ้อน โครงการนี้เป็นวิวัฒนาการของงานจากการฉายภาพบนพื้นผิวเรียบสู่ \"ภาชนะแสง\" สามมิติ ไม่ว่าจะติดตั้งในสวนเขียวชอุ่มหรือโถงบริษัทแบบมินิมัลลิสต์ งานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัสเพื่อการทำสมาธิ เชิญชวนสาธารณชนให้หยุดพักและมีส่วนร่วมกับพลังแห่งแสงในฐานะพลังชีวิตหลัก\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ บริษัท หรือส่วนตัว IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ไม่ซ้ำใคร—ไม่ว่าจะเป็น \"ประตู\" นีออนประติมากรรม ห้องแสง หรือจิตรกรรมฝาผนังที่ดื่มด่ำ—ที่ปรับให้เหมาะกับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับโครงการ \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003ein-situ\u003c\/i\u003e หรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eการแทรกแซงทางศิลปะเฉพาะสถานที่นี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอาร์เจนตินา-อิตาเลียน \u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e สำหรับการนำเสนออย่างเป็นทางการของ \u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e—ยานยนต์ไฟฟ้า 100% รุ่นแรกของแบรนด์—ในงาน \u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eFeria Internacional de Arte Contemporáneo Iberoamericano\u003c\/strong\u003e) ที่ซานโตโดมิงโก โครงการนี้เป็นไฮไลต์สำคัญของงานแสดงศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ โดยผสมผสานวิศวกรรมยานยนต์สมรรถนะสูงเข้ากับหลักการของนามธรรมเรขาคณิตและศิลปะเคลื่อนไหว\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti ใช้เทคนิค \"cinetismo\" (ศิลปะเคลื่อนไหว) อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอบนตัวรถ โดยใช้ลวดลายเส้นขวางสีทองและสีขาว รูปแบบภาพลวงตานี้ถูกออกแบบมาเพื่อโต้ตอบกับเส้นโค้งที่ลื่นไหลและอากาศพลศาสตร์ของรถ สร้าง \"การสั่นสะเทือนทางสายตา\" ที่จำลองการเคลื่อนไหวแม้ในขณะที่รถหยุดนิ่ง\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eด้วยการแยกพื้นผิวของรถออกเป็นสนามสีที่มีจังหวะ Ghetti เปลี่ยนวัตถุอุตสาหกรรมให้กลายเป็นงานประติมากรรมที่ดื่มด่ำ โทนสีเมทัลลิกและสีขาวสะท้อนแสงและพลังงานของบรรยากาศแคริบเบียน พร้อมเน้นภาษาการออกแบบ \"Next Chapter\" ของกลุ่มรถยนต์ไฟฟ้า Lexus\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eผลงานนี้ถูกนำเสนอในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นสำหรับศิลปินในสาธารณรัฐโดมินิกัน ซึ่งตรงกับนิทรรศการของเธอ \u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e\"Entre Movimientos\"\u003c\/i\u003e ที่ ASR Gallery ความร่วมมือนี้แสดงให้เห็นถึงจุดตัดระหว่างความยั่งยืนและศิลปะ โดยใช้ RZ 450e ไฟฟ้าเป็นผืนผ้าใบเพื่อสำรวจปรากฏการณ์ของแสงและการรับรู้ เป็นตัวอย่างชั้นยอดของการใช้ศิลปะนามธรรมเพื่อการสร้างแบรนด์องค์กรและการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ระดับสูง เพื่อสร้างเอกลักษณ์ทางกายภาพที่โดดเด่นและมีความรู้สึกเชื่อมโยงทางอารมณ์\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่จิตรกรรมฝาผนังสถาปัตยกรรมไปจนถึงการแทรกแซงยานพาหนะเฉพาะทาง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งปรับให้เหมาะกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะทาง รถศิลปะ หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"DE_SPACED\"\u003c\/b\u003e คือการติดตั้งงานศิลปะขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่และบทสนทนาสร้างสรรค์ระหว่างศิลปินชาวมิวนิก \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e และศิลปินชาวฝรั่งเศส-จีน \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e ผลงานนี้สร้างขึ้นในปลายปี 2017 เป็นส่วนหนึ่งของชุด \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e งาน \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e (กลางแจ้ง) นี้ถูกนำเสนอที่ \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e ใน La Barraliere, Tulette, ฝรั่งเศส (Drôme) โครงการนี้ทำหน้าที่เป็น \"topos\" ที่ดื่มด่ำ—สถานที่เริ่มต้นสำหรับการสำรวจวิธีที่เราพักอาศัยและรับรู้โลกที่อยู่รอบตัวเรา\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eการติดตั้งนี้สำรวจความตึงเครียดระหว่าง \"พื้นที่ทางคณิตศาสตร์\"—โครงสร้างแบบยูคลิดที่วัดได้ซึ่งครอบงำชีวิตสมัยใหม่—และ \"พื้นที่ที่สัมผัสได้\" ซึ่งไม่มีโครงสร้างและไร้ขอบเขตตามธรรมชาติ โดยใช้โครงไม้เปลือยและผ้าสีขาวโปร่งแสง ศิลปินได้เปลี่ยนปริมาตรของอากาศให้กลายเป็น \"ภาพวาดเชิงพื้นที่\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eผลงานนี้มีลักษณะเด่นที่ความ \"เคลื่อนที่ได้\" และความเปราะบางของโครงสร้าง ซึ่งบ่งบอกถึงการดำรงอยู่แบบเร่ร่อนมากกว่าที่ตั้งถาวร โดยอนุญาตให้แสงและลมซึมผ่านผืนผ้า การติดตั้งนี้เชิญชวนผู้เข้าชมให้สำรวจความสัมพันธ์ส่วนตัวกับโครงสร้างเปิดนี้ ใช้มันเป็นทางผ่าน ที่พักผ่อน หรือสถานที่สำหรับการพัฒนาความคิด\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eในฐานะส่วนหนึ่งของความสนใจที่กว้างขึ้นของ Tilman ใน \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003eศิลปะคอนกรีตและมินิมัลลิสม์\u003c\/b\u003e \u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e ก้าวข้ามความงามเชิงรูปแบบเพื่อสร้างบทสนทนาเกี่ยวกับมิติที่ใกล้ชิด สังคม และการเมืองของพื้นที่ Tilman ซึ่งแบ่งเวลาระหว่าง \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003eนิวยอร์กซิตี้และอิตาลี\u003c\/b\u003e มักสำรวจว่าจิตใจที่มีตัวตนมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมอย่างไร ความร่วมมือกับ von Zezschwitz นี้เน้นย้ำพลังของศิลปะที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่ในการท้าทายการรับรู้ที่ถูกตั้งไว้ล่วงหน้าและเปลี่ยนทุ่งโล่งให้กลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งการตระหนักรู้ทางประสาทสัมผัส\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงสภาพแวดล้อมกลางแจ้งที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างเฉพาะหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Re-Adapting\"\u003c\/b\u003e เป็นงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดยศิลปิน \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e ร่วมกับ \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e สำหรับ \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e ที่ \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSaôu, ฝรั่งเศส (Drôme)\u003c\/b\u003e เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e ที่กำลังดำเนินอยู่ แพลตฟอร์มสถาปัตยกรรมนี้ทำหน้าที่เป็น \"การสร้างใหม่ของการอยู่อาศัย\" โดยตั้งอยู่เป็นแลนด์มาร์กโครงกระดูกโดดเดี่ยวท่ามกลางภูมิทัศน์ธรรมชาติ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eละทิ้งแนวคิดของ \"ประติมากรรมสังคม\" ที่เน้นการโต้ตอบอย่างเดียว โครงสร้างนี้เป็นการแทรกแซงเชิงเรขาคณิตแบบบริสุทธิ์ที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความคิดเรื่อง \"สถาปัตยกรรมของการเพิ่มเติม\" สร้างขึ้นเป็นโครงกระดูกสีแดงสดใส งานนี้เน้นการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง ความยืดหยุ่น และการรวมตัว\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโดยการลดแนวคิดของที่พักพิงให้เหลือเพียงเส้นสายพื้นฐานที่สุด ศิลปินใช้ \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003eความเป็นพื้นที่เป็นวัสดุ\u003c\/b\u003e งานนี้สร้าง \"การสั่นสะเทือนทางสายตา\" ท่ามกลางความเขียวขจีของชนบทฝรั่งเศส ทำหน้าที่เป็นตัวส่งผ่านความคิดที่เชิญชวนผู้ชมให้พิจารณาความต้องการพื้นฐานของการอยู่อาศัยอีกครั้ง เป็นแนวทาง \"กลับสู่พื้นฐาน\" ที่เน้นความเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างทางกายภาพและการรับรู้ทางจิตใจของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eตั้งอยู่บนฉากหลังที่น่าตื่นตาตื่นใจของป่า Saôu, \u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e เปิดบทสนทนาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการรักษาสมดุลทางนิเวศน์ สังคม และการเมืองในโลกสมัยใหม่ งานของ Tilman ที่มีรากฐานใน \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003eConcrete Art และ Minimalism\u003c\/b\u003e ที่นี่กล่าวถึงความเร่งด่วนของความสัมพันธ์ของเรากับสิ่งแวดล้อม โครงการนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่สามารถทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัสเพื่อการทำสมาธิ ช่วยให้ผู้ชมมีความมั่นคงใน \"ที่นี่และตอนนี้\" พร้อมกับเสนออนาคตที่เคลื่อนที่ได้และปรับตัวได้สำหรับการอยู่อาศัยของมนุษย์\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e งานติดตั้งสถาปัตยกรรมร่วมมือเฉพาะสถานที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e โครงไม้เนื้อนุ่มทาสีและอุปกรณ์ยึดอุตสาหกรรม\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e ขนาดใหญ่และปรับเปลี่ยนได้\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon, Saôu, ฝรั่งเศส\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงสภาพแวดล้อมกลางแจ้งที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่สั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Interspace\"\u003c\/b\u003e คือการแทรกแซงเชิงพื้นที่ขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินนามธรรมชาวมิวนิก \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e ร่วมกับ \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e โดยออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับ \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 Art Center\u003c\/b\u003e ใน \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eเคียฟ ประเทศยูเครน\u003c\/b\u003e ในปี 2019 โครงการนี้เป็นการพัฒนาที่สำคัญของซีรีส์ \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e ที่ดำเนินอยู่ แทนที่จะเป็นงานติดตั้งแบบดั้งเดิม งานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นการแทรกแซงที่มุ่งเป้าเพื่อกำหนดประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมของศูนย์ใหม่\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eโครงการนี้สำรวจแนวคิดของ \"พื้นที่ระหว่าง\" — โซนทางกายภาพและจิตใจของการผ่าน โดยใช้โทนสีเหลืองสดใส โครงสร้างนี้สร้างการปรากฏตัวที่ไม่อิงวัตถุซึ่งสะท้อนถึง \u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003eวิธีการมองเห็นและการรับรู้\u003c\/b\u003e ขั้นพื้นฐาน\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eศิลปินใช้วัสดุที่เรียกว่า \"วัสดุด้อยคุณภาพ\" — รวมถึงไม้ดิบ ผ้า และฟอยล์ ในแนวทางการเล่าเรื่องนี้ วัสดุไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบทางรูปแบบแต่เป็น \"คำอธิบายที่มีความหมาย\" ซึ่งตัดกับสถาปัตยกรรมเดิมของแกลเลอรี ด้วยการลดโครงสร้างให้เหลือเพียงวัสดุพื้นฐานและเรียบง่ายเหล่านี้ Tilman และ von Zezschwitz เชิญชวนผู้ชมให้สำรวจลึกกว่าผิวเผินและมีส่วนร่วมกับ \u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003eความเป็นพื้นที่ของสภาพแวดล้อม\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman ซึ่งแบ่งเวลาทำงานระหว่าง \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003eนิวยอร์กซิตี้และอิตาลี\u003c\/b\u003e ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากประเพณีของ \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003eConcrete Art และ Minimalism\u003c\/b\u003e \u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาในการสร้างวัตถุที่ตีความแสงและพื้นที่ในขณะที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของผู้ชม โดยการเปลี่ยนทางผ่านที่ใช้งานได้จริงให้กลายเป็นสถานที่แห่งการค้นพบที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรอง โครงการนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมที่ออกแบบเฉพาะสถานที่สามารถกระตุ้นศักยภาพทางอภิปรัชญาของสภาพแวดล้อมใด ๆ ได้อย่างไร\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eสื่อ\u003c\/b\u003e: การแทรกแซงเชิงพื้นที่ร่วมมือเฉพาะสถานที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eวัสดุ\u003c\/b\u003e: โครงไม้ดิบ ผ้าสีเหลือง และฟอยล์อุตสาหกรรม\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eขนาด\u003c\/b\u003e: ขนาดใหญ่และปรับเปลี่ยนได้\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eสถานที่\u003c\/b\u003e: M-17 Art Center, เคียฟ, ยูเครน\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eปี\u003c\/b\u003e: 2019\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงเชิงพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงโครงสร้างกลางแจ้งที่ดื่มด่ำ IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่ซ้ำใครซึ่งเหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่สั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo\"\u003c\/b\u003e (อวกาศเป็นสีน้ำเงินและนกบินข้าม) เป็นงานติดตั้งร่วมที่โดดเด่นซึ่งสร้างสรรค์โดย \u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e และ \u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e สำหรับ \u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e ใน \u003cb data-index-in-node=\"232\" data-path-to-node=\"1\"\u003eเวนิส ประเทศอิตาลี\u003c\/b\u003e ผลงานนี้สร้างขึ้นในปี 2018 เป็นการสานต่อเชิงบทกวีของซีรีส์ \u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e ซึ่งสำรวจขอบเขตระหว่างสถาปัตยกรรม ชีวิตประจำวัน และประสบการณ์เหนือธรรมชาติ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eผลงานนี้เน้นความแตกต่างระหว่าง \"พื้นที่ทางคณิตศาสตร์\" — โครงสร้างกลวงแบบยูคลิดที่เราใช้ทำงานและอาศัยอยู่ และ \"พื้นที่ที่สัมผัสได้\" ซึ่งไม่มีโครงสร้าง มีชีวิตชีวา และไร้ขีดจำกัด งานติดตั้งนี้สร้างขึ้นบน \u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003eโครงสร้างโมดูลาร์ขนาด 3 ม. x 3 ม. x 3 ม.\u003c\/b\u003e ที่ออกแบบให้ปรับเปลี่ยนและขยายได้ในทุกมิติ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eแทนที่จะปรากฏเป็นปริมาตรหรือวัตถุที่มั่นคง โครงสร้างนี้นำเสนอในฐานะ \"สถานการณ์เชิงพื้นที่\" ผ่านการผสมผสานอย่างรอบคอบของผ้าและวัสดุธรรมดา ศิลปินสร้าง \"โครงสร้างเปิด\" ที่สื่อถึงการอยู่อาศัยและกิจกรรมทางสังคม มันทำหน้าที่เป็น \u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003etopos\u003c\/i\u003e สถานที่เริ่มต้น ท้าทายผู้ชมให้ประเมินตำแหน่งทางกายภาพและจิตใจของตนเองภายในสภาพแวดล้อม\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e งานติดตั้งสถาปัตยกรรมโมดูลาร์เฉพาะที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e โครงไม้ ผ้ากึ่งโปร่งแสง และองค์ประกอบโครงสร้างหลากหลาย\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e โมดูลาร์ (หน่วยขนาด 3 ม. x 3 ม. x 3 ม.) ขนาดรวมปรับเปลี่ยนได้\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e Campo dei Gesuiti, เวนิส, อิตาลี\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 2018\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eอิงจากแนวคิดของ \u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"bricoleur\"\u003c\/b\u003e (ตามที่ Claude Lévi-Strauss นิยาม) และ \u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e\"Hojo\"\u003c\/b\u003e (ต้นแบบของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นที่เน้นการทำสมาธิ) โครงการนี้สร้างพื้นที่ที่ภายนอกกลายเป็นภายใน ในบริบทที่คึกคักของเวนิส มันทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยแห่งความเรียบง่ายและถ่อมตน กระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองถึงสถานะส่วนตัวของเราในสังคมผู้บริโภค โดยการละลายข้อจำกัดทางรูปแบบ Tilman และ von Zezschwitz เปลี่ยน \"ผิว\" ของสถาปัตยกรรมให้เป็นสื่อที่ซึมผ่านได้สำหรับการไตร่ตรองและการสนทนา\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสาธารณะ องค์กร หรือพื้นที่ส่วนตัว ตั้งแต่งานแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงสภาพแวดล้อมภายในที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างเฉพาะหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"FLOW\"\u003c\/b\u003e คือผลงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e สำหรับ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003eสถานีดับเพลิง 5\u003c\/b\u003e ในซานฟรานซิสโก ผลงานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2018 มีขนาด \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003eสูง 18 ฟุต (5.5 เมตร) และยาว 146.5 ฟุต (44.6 เมตร)\u003c\/b\u003e ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2,637 ตารางฟุต\u003c\/b\u003e ของผนังกระจกของสถานีนี้ ผลงานนี้เปลี่ยนโฉมหน้าของอาคารให้กลายเป็นแลนด์มาร์กขนาดใหญ่ที่ส่องสว่าง สะพานเชื่อมระหว่างโครงสร้างสาธารณะกับศิลปะชั้นสูง\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eงานติดตั้งนี้ประกอบด้วยชั้นโปร่งแสงที่ประณีตซ้อนทับกันในโทนสีเขียวและน้ำเงินสลับกันในแนวนอน ชั้นเหล่านี้สร้างรูปแบบเรขาคณิตนามธรรมของแสงที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดวันตามการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์บนอาคาร\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eการออกแบบของ Frank เป็นการยกย่องอ่าวซานฟรานซิสโก โดยสื่อถึงผิวน้ำที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ด้วยการใช้ความโปร่งใสของกระจก ผลงานนี้นำเสนอการไตร่ตรองถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของเวลา—การเปลี่ยนผ่านจากอดีตสู่ปัจจุบัน—ในขณะที่ยังคงความงดงามที่สดใสและมองไปข้างหน้า ผลลัพธ์คือจังหวะภาพที่ \"ไร้กาลเวลา\" ซึ่งสะท้อนความลื่นไหลของธรรมชาติรอบเมือง\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eได้รับมอบหมายในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะสาธารณะของคณะกรรมการศิลปะซานฟรานซิสโก \"FLOW\" แสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Frank ในการผสมผสานทฤษฎีสีที่ซับซ้อนกับสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ โครงการนี้ยกระดับอาคารเทศบาลที่ใช้งานจริงให้กลายเป็นจุดเชื่อมต่อทางประสาทสัมผัสสำหรับชุมชน เป็นตัวอย่างชั้นยอดของการใช้ศิลปะกระจกแบบบูรณาการที่สามารถกำหนดเอกลักษณ์ของอาคาร และทำให้อาณาบริเวณเมืองมีความเป็นมนุษย์ผ่านการเล่นแสงและความลึกของสีอย่างชาญฉลาด\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e งานติดตั้งผนังกระจกแบบบูรณาการ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eเทคนิค:\u003c\/b\u003e การทาสีโปร่งแสงซ้อนชั้น\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e สถานีดับเพลิง 5, ซานฟรานซิสโก, สหรัฐอเมริกา\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 2018\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eธีม:\u003c\/b\u003e การเปลี่ยนแปลงของเวลา, การเคลื่อนไหวของสิ่งแวดล้อม, แสงสถาปัตยกรรม\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eเติมเต็มพื้นที่ของคุณด้วยศิลปะ\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับพื้นที่สาธารณะ องค์กร หรือพื้นที่ส่วนตัว ตั้งแต่ผนังกระจกสถาปัตยกรรมไปจนถึงงานติดตั้งภายในที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานศิลปะเฉพาะที่เหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ หากสนใจงานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Station to Station\"\u003c\/b\u003e คือการแทรกแซงในเมืองขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวสวิส \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e สำหรับงาน \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003eSaitama Triennale 2016\u003c\/b\u003e ครั้งแรกในประเทศญี่ปุ่น โครงการนี้ครอบคลุมทางเดินยาว 1.2 กิโลเมตรที่รู้จักกันในชื่อ \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e (ทางเดินดอกไม้และสีเขียว) เชื่อมต่อสถานี Musashi-Urawa กับสวน Besshonuma งานชิ้นนี้เป็นการเดินทางที่มีจังหวะผ่านเมือง ประกอบด้วยหกส่วนที่แตกต่างกัน: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003eหนึ่งประตู สี่สถานี และหนึ่งสะพาน\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin ใช้ภาษามินิมัลลิสต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเพื่อ \"อ่านใหม่\" ภูมิทัศน์ในเมือง โดยใช้พาเลตสีที่โดดเด่นและไม่อิงวัตถุ คือ \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003eสีส้มสดใสและสีน้ำเงินอุตสาหกรรมเข้ม\u003c\/b\u003e เขาเปลี่ยนโครงสร้างที่ใช้งานได้จริง เช่น ทางลอดสะพาน ราวกันตก และทางเดิน ให้กลายเป็นเครื่องหมายที่กระตุ้นการรับรู้\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\"สถานี\" ทำหน้าที่เป็นเพอร์โกล่าทางสถาปัตยกรรม สร้างอุโมงค์สีที่กรอบเส้นทางของผู้ชมและส่งเสริมการเคลื่อนไหวที่ช้าลงและมีสติยิ่งขึ้นผ่านพื้นที่ บนราวกันตก มีเทปสีส้มที่ละเอียดอ่อนสร้าง \"สตัคคาโต\" ทางสายตา เปลี่ยนการเดินปกติให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีจังหวะ ส่วน \"ประตู\" และ \"สะพาน\" ใช้บล็อกสีขนาดใหญ่เพื่อเน้นเรขาคณิตที่ซ่อนอยู่ของโครงสร้างพื้นฐานขนาดใหญ่ของเมือง ทำให้สถาปัตยกรรมที่ \"มองไม่เห็น\" ของทางยกระดับปรากฏชัดและไม่อาจปฏิเสธได้\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003eได้รับมอบหมายภายใต้ธีม \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e\"จินตนาการถึงอนาคต!\"\u003c\/b\u003e งานของ Göttin สำรวจว่าศิลปะสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือชี้นำภายในมหานครสมัยใหม่ได้อย่างไร แทนที่จะวางวัตถุ \u003ci data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"198\"\u003eใน\u003c\/i\u003e พื้นที่ เขาปฏิบัติต่อทางเดินยาว 1.2 กิโลเมตรนี้เป็นผืนผ้าใบเดียวที่มีชีวิต โครงการนี้เป็นบทเรียนชั้นยอดในเรื่องความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ แสดงให้เห็นว่าการแทรกแซงที่น้อยที่สุด—สีและเส้น—สามารถเปลี่ยนแปลงความถี่ทางสังคมและอารมณ์ของทางสาธารณะได้อย่างลึกซึ้ง\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e ทางเดินยาว 1.2 กิโลเมตร\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003eส่วนประกอบ:\u003c\/b\u003e 1 ประตู, 4 สถานี, 1 สะพาน\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e การแทรกแซงในเมืองเฉพาะที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e สี, ไม้, เทปกาวอุตสาหกรรม\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e ไซตามะ (เขตมหานครโตเกียว), ญี่ปุ่น\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003eธีม:\u003c\/b\u003e การนำทางในเมือง, มินิมัลลิสม์, การรับรู้ทางสถาปัตยกรรม\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงในระดับเมืองไปจนถึงการใช้สีในสถาปัตยกรรมที่เฉพาะเจาะจง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ที่ออกแบบให้เหมาะกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะที่ การแทรกแซงในเมือง หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Tilt\"\u003c\/b\u003e เป็นจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะที่สร้างสรรค์โดย \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e ในปี 2017 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eโครงการ AC4CA Urban Orchard Wall\u003c\/b\u003e ตั้งอยู่ใจกลางศูนย์วัฒนธรรมเพิร์ธในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย งานชิ้นนี้ได้รับการว่าจ้างโดย \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e มีขนาดสูงเกือบ 3 เมตร และกว้างกว่า 4.5 เมตร จิตรกรรมฝาผนังนี้ทำหน้าที่เป็นจุดสนใจที่คมชัดและมีรูปทรงเรขาคณิตภายในพื้นที่สาธารณะที่มีผู้คนพลุกพล่าน ผสมผสานความเข้มงวดของศิลปะคอนกรีตสวิสกับความดิบของเมืองเพิร์ธ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eซื่อสัตย์ต่อรากฐานมินิมัลลิสม์ของเขา Göttin ใช้พาเลตสีจำกัด ได้แก่ สีดำ ขาว และเทาอะคริลิก เพื่อเปลี่ยนผนังอิฐธรรมดาให้กลายเป็นปริมาตรประติมากรรมที่มีชีวิตชีวา องค์ประกอบประกอบด้วยระนาบทแยงมุมที่สอดประสานกัน สร้างเอฟเฟกต์ \"เอียง\" ทางสายตา ซึ่งทำให้กริดแนวนอนที่แข็งทื่อของผนังอิฐดูเหมือนถูก \"ทำลาย\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eโดยการแยกพื้นผิวเรียบออกเป็นชุดของความลึกในมุมมองที่เปลี่ยนแปลง ศิลปินบังคับให้ผู้ชมต้องพิจารณาความเป็นจริงทางกายภาพของโครงสร้างใหม่ งานชิ้นนี้ไม่ใช่แค่การตกแต่ง \u003ci data-index-in-node=\"200\" data-path-to-node=\"3\"\u003eบน\u003c\/i\u003e ผนังเท่านั้น แต่เป็นการแทรกแซงที่นิยามการปรากฏตัวของผนังในภูมิทัศน์ใหม่ สร้าง \"การสั่นสะเทือนทางสายตา\" ที่เปลี่ยนไปเมื่อผู้ชมเดินผ่าน\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e 296 ซม. x 458 ซม. (116.5” x 180.3”).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e จิตรกรรมฝาผนังสาธารณะเฉพาะที่.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e สีอะคริลิกเกรดภายนอกบนผนังอิฐอุตสาหกรรม.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e Urban Orchard, Perth Cultural Centre, รัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eบริบทโครงการ:\u003c\/b\u003e โครงการ AC4CA Urban Orchard Wall.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eหน่วยงานว่าจ้าง:\u003c\/b\u003e Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin มีความสัมพันธ์ลึกซึ้งและยาวนานกับวงการศิลปะออสเตรเลีย โดยเฉพาะผ่านกลุ่ม AC4CA ในเมืองเฟรมแอนเทิล\/เพิร์ธ \u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e แสดงให้เห็นถึงภารกิจของกลุ่มในการนำศิลปะคอนกรีตที่ไม่อิงวัตถุเข้าสู่พื้นที่สาธารณะ โดยนำออกจาก \"กล่องสีขาว\" ของแกลเลอรี ในบริบทของ Urban Orchard—พื้นที่ที่ออกแบบมาเพื่อชุมชนและการเติบโต—จิตรกรรมฝาผนังนี้มอบช่วงเวลาของความชัดเจนทางโครงสร้างและความเงียบสงบเพื่อการไตร่ตรองท่ามกลางความวุ่นวายของเมือง\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่จิตรกรรมฝาผนังในเมืองไปจนถึงการแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมเฉพาะทาง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ไม่ซ้ำใครที่ปรับให้เหมาะกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังสั่งทำหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\"Red Frames\"\u003c\/b\u003e คือภาพจิตรกรรมฝาผนังถาวรขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวสวิส \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e สำหรับงาน \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003eArt Zuid 2019\u003c\/b\u003e Sculpture Biennial ที่อัมสเตอร์ดัม ตั้งอยู่ในทางเดินคนเดินเท้าและจักรยานที่คึกคักใต้ \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003eสถานีอัมสเตอร์ดัม Zuid\u003c\/b\u003e การติดตั้งนี้ประกอบด้วยชุดของการแทรกแซงบนเสาคอนกรีตขนาดใหญ่สิบต้น โครงการนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการที่ศิลปะคอนกรีตสามารถย้ายจากแกลเลอรีไปสู่ \"สถานที่ที่ไม่ใช่สถานที่\" ของการเดินทางในเมือง โดยเปลี่ยนแปลงการเดินทางประจำวันของผู้คนหลายพันคนอย่างถาวร\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eแนวทางของ Göttin ต่อทางเดินนี้คือการมองเสาโครงสร้างเป็นชุดของผืนผ้าใบ โดยการทาสีหน้าตัดที่ลึกของเสาเป็นสีขาวสว่างสดใสและ \"ล้อมกรอบ\" ด้วยขอบสีแดงสัญญาณหนาและสดใส เขาสร้าง \u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"แกลเลอรีที่ไม่มีผนัง\"\u003c\/b\u003e เทคนิคนี้ดูเรียบง่ายแต่มีความลึกซึ้งทางสถาปัตยกรรม กรอบสีแดงทำหน้าที่เป็นจุดเน้นทางสายตา ดึงสายตาของผู้ชมไปยังจังหวะของเสาโครงสร้าง การแทรกแซงนี้เปลี่ยนพื้นที่สีเทาที่มืดและใช้งานได้จริงแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีจังหวะและสุนทรียภาพ มันท้าทายผู้โดยสารให้หยุดมองอุโมงค์เป็นเพียงทางลัดและเริ่มมองเห็นมันเป็นสภาพแวดล้อมที่ได้รับการคัดสรร\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eได้รับมอบหมายสำหรับ Art Zuid ซึ่งเป็นงานจัดแสดงประติมากรรมสองปีครั้งที่มักเป็นที่รู้จักสำหรับประติมากรรมเดี่ยว Göttin เลือกที่จะมีส่วนร่วมโดยตรงกับสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ \"Red Frames\" ทำหน้าที่เป็นบทสนทนาระหว่าง \u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\"White Cube\"\u003c\/b\u003e ของแกลเลอรีศิลปะชั้นสูงและความเป็นจริงทางอุตสาหกรรมของศูนย์กลางการเดินทาง ด้วยการทำให้การแทรกแซงนี้เป็นถาวร เมืองอัมสเตอร์ดัมได้ยอมรับพลังของนามธรรมแบบมินิมัลลิสต์ในการทำให้พื้นที่สาธารณะมีมนุษยธรรมและเป็นระเบียบ มันเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถของศิลปินในการค้นหาเรขาคณิต \"ที่ซ่อนอยู่\" ในสภาพแวดล้อมที่ใช้งานได้จริงที่สุดของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e เสาคอนกรีตโครงสร้าง 10 ต้น\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e ภาพจิตรกรรมฝาผนังถาวรเฉพาะที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e สีอะคริลิกอุตสาหกรรมที่มีความทนทานสูง\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e ทางเดินคนเดินเท้า\/จักรยาน, สถานีอัมสเตอร์ดัม Zuid, เนเธอร์แลนด์\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003eนิทรรศการ:\u003c\/b\u003e Art Zuid 2019 (Sculpture Biennial)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงในระดับเมืองไปจนถึงการเน้นสถาปัตยกรรมเฉพาะทาง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ไม่ซ้ำใครที่ปรับให้เหมาะกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังเฉพาะที่ การแทรกแซงในเมือง หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003eWegweiser\"\u003c\/b\u003e (ป้ายบอกทาง) เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังและเพดานขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดยศิลปินชาวสวิส \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e งานนี้ได้รับมอบหมายในฐานะส่วนหนึ่งของ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e (นิทรรศการสถาปัตยกรรมระหว่างประเทศ) ภายใต้โครงการ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e\"Active Stations\"\u003c\/b\u003e (Aktive Bahnhöfe) โครงการตั้งอยู่ในอุโมงค์ทางเดินคนข้ามถนนที่มีผู้สัญจรหนาแน่นใกล้ศาลากลางเมือง ติดกับสถานีรถไฟหลักใน \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003eLörrach, Germany\u003c\/b\u003e การแทรกแซงนี้มีเป้าหมายเพื่อเปลี่ยนพื้นที่ทางผ่านที่มืดและใช้งานอย่างจำกัดให้กลายเป็นแลนด์มาร์กเมืองที่มีชีวิตชีวาและเป็นระเบียบ ซึ่งช่วยเพิ่มความปลอดภัยและการนำทางให้กับผู้โดยสาร\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eตามชื่อของมัน โครงการนี้ใช้ภาษาของ \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003eศิลปะคอนกรีต\u003c\/b\u003e เป็นเครื่องมือในการนำทางที่ใช้งานได้จริง การติดตั้งแบ่งออกเป็นห้าส่วนที่แตกต่างกัน โดยใช้พาเลตสีหลักคือ \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003eสีเหลืองสัญญาณ สีแดงคาร์มิน และสีน้ำเงินอัลตรามารีน\u003c\/b\u003e เพื่อสร้างความแตกต่างกับสถาปัตยกรรมคอนกรีตและหินทรายดิบ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eรูปสามเหลี่ยมสีเหลืองในส่วนแรกสร้างมุมมองที่มีพลัง ดึงดูดคนเดินเท้าเข้าสู่อุโมงค์ ในพื้นที่กลาง บล็อกสีแดงทำเครื่องหมายจุดตัดมุมสำคัญ ส่วนบันไดใช้สามเหลี่ยมสีน้ำเงินเข้มเพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหวในแนวตั้ง ภาพจิตรกรรมบนเพดานมีลายเส้นจังหวะที่ช่วยแบ่งความยาวของอุโมงค์ จัดระเบียบพื้นที่ให้เป็นองค์ประกอบที่สอดคล้องและเดินผ่านได้ ด้วยการใช้ \"ป้ายบอกทาง\" รูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้ Göttin ได้เปลี่ยนสถาปัตยกรรมให้กลายเป็นภาพจิตรกรรมสามมิติที่ดื่มด่ำ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eในฐานะส่วนหนึ่งของกลยุทธ์พัฒนาเมืองของ IBA Basel \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e สำรวจศักยภาพของศูนย์กลางการเดินทางให้กลายเป็นพื้นที่สาธารณะที่มีคุณภาพสูง แทนที่จะเป็นเพียง \"สถานที่ไม่มีตัวตน\" Göttin แสดงให้เห็นอย่างชำนาญว่าศิลปะเชิงสร้างสรรค์สามารถทำหน้าที่ทางจิตวิทยาได้อย่างไร: ลดความรู้สึกอึดอัดในทางเดินใต้ดินและแทนที่ด้วยความชัดเจนและการมีส่วนร่วมทางสายตา นี่คือตัวอย่างชั้นยอดของศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายและไม่อิงวัตถุซึ่งช่วยให้โครงสร้างพื้นฐานในเมืองมีความเป็นมนุษย์และสร้างความรู้สึกปลอดภัยผ่านความสวยงามและระเบียบ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eขอบเขต:\u003c\/b\u003e การแทรกแซงเต็มอุโมงค์ทางเดิน (5 ส่วน) รวมถึงผนัง เพดาน และบันได\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e ภาพจิตรกรรมฝาผนังและเพดานเฉพาะสถานที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e สีอะคริลิกอุตสาหกรรมที่มีความทนทานสูงบนคอนกรีตและปูนฉาบ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e อุโมงค์ทางเดินคนข้ามถนน ศาลากลางเมือง\/สถานีหลัก Lörrach, Germany\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eโครงการ:\u003c\/b\u003e IBA Basel 2020 – \"Active Stations\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการทำงานกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ระบบนำทางที่ใช้งานได้จริงไปจนถึงประสบการณ์สีที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งออกแบบให้เหมาะกับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะ การแทรกแซงในระบบขนส่ง หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Framing\"\u003c\/b\u003e เป็นงานแทรกแซงพื้นที่พื้นผิวเฉพาะที่สร้างสรรค์โดย \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการยิ่งใหญ่ \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Orange Pathway\"\u003c\/b\u003e งานนี้ได้รับมอบหมายสำหรับ \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003eFremantle Biennale 2021\u003c\/b\u003e (ภายใต้ชื่อ \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e) ผลงานร่วมนี้ทอดยาวไปตามทางเดินคนยาว 500 เมตร ระหว่างสะพานจราจรเก่าและสะพาน Stirling ในเมือง Fremantle ประเทศออสเตรเลีย ส่วนผลงานเดี่ยวของ Göttin ชื่อ \"Framing\" ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 40 เมตรของทางเดินนี้ เปลี่ยนทางเดินคอนกรีตที่ใช้งานทั่วไปให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีจังหวะและไม่อิงวัตถุ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eในฐานะสมาชิกหลักของ \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e Göttin ได้นำความเข้มงวดแบบมินิมัลลิสต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาใช้กับพื้นดินใต้เท้าผู้ชม โดยใช้สีสำหรับภายนอกที่มีคุณภาพสูง เขาสร้างลำดับของ \"กรอบ\" รูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่นในสีดำ ส้ม และขาว ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับรอยต่อของแผ่นคอนกรีตที่มีอยู่\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eผลงานนี้ทำหน้าที่เหมือนเมโทรนอมภาพสำหรับคนเดินเท้า โดยการ \"จัดกรอบ\" ส่วนต่าง ๆ ของทางเดิน Göttin ดึงดูดความสนใจไปที่การเคลื่อนที่ทางกายภาพ ส่งเสริมให้ผู้เดินเท้าได้มีส่วนร่วมกับความเป็นพื้นที่และวัสดุของทางเดิน สีส้มสดใส ซึ่งเป็นสีที่รวมกลุ่มของโครงการนี้ ทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายที่มองเห็นได้ชัดเจนท่ามกลางภูมิทัศน์ชายฝั่ง เชื่อมโยงสภาพแวดล้อมท่าเรืออุตสาหกรรมกับความแม่นยำของศิลปะนามธรรมแบบขอบแข็ง\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e เป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของกลุ่ม AC4CA โดยมีผลงานจากศิลปินชั้นนำทั้งในระดับนานาชาติและออสเตรเลียถึงสิบสามคน ผลงาน \"มรดกศิลปะ\" นี้ถูกออกแบบให้คงอยู่ถาวร เป็นการแสดงออกทางกายภาพของอุดมการณ์ของกลุ่ม ได้แก่ De Stijl, Minimalism และการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ชุมชนผ่านศิลปะนามธรรมที่ไม่อิงตัวแทน ในบริบทของธีมงาน Biennale คือ \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e ส่วนของ Göttin เน้นย้ำถึงขอบเขตและทางผ่านที่เราต้องเผชิญในชีวิตประจำวัน เปลี่ยนการเดินเล่นธรรมดาให้กลายเป็นเหตุการณ์ความงามที่ได้รับการคัดสรร\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ:\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e ประมาณ 200 ซม. x 4000 ซม. (6.5' x 131')\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003eความยาวรวมของโครงการ:\u003c\/b\u003e 500 เมตร (ทางเดินที่สามารถเดินได้)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e การวาดภาพบนพื้นผิวเฉพาะที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e สีทางเดินภายนอกที่มีความทนทานสูง\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e ระหว่างสะพาน, Fremantle\/East Fremantle, ออสเตรเลีย\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003eหน่วยงานผู้ว่าจ้าง:\u003c\/b\u003e Fremantle Biennale 2021\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003eกลุ่มความร่วมมือ:\u003c\/b\u003e AC4CA (Australian Centre for Concrete Art)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างสรรค์งานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่งานจิตรกรรมฝาผนังในเมืองไปจนถึงการแทรกแซงพื้นผิวสถาปัตยกรรมเฉพาะทาง IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะที่ที่ออกแบบให้เหมาะสมกับลักษณะทางเทคนิคและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานศิลปะสาธารณะสั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ เรายินดีต้อนรับให้คุณติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Interface\"\u003c\/b\u003e (ซึ่งยังมีชื่อในเอกสารว่า \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e) เป็นงานติดตั้งชั่วคราวที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดย \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e สำหรับโปรแกรมปี 2024 \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003eKunst\/interventionen im öffentlichen Raum\u003c\/i\u003e ที่เมืองบาเซิล งานนี้ติดตั้งที่ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eสวนสาธารณะ St. Johanns\u003c\/b\u003e เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2024 เป็นส่วนหนึ่งของชุดความร่วมมือ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e\"Architekturen des Gesprächs\"\u003c\/b\u003e (สถาปัตยกรรมแห่งการสนทนา) โดยได้รับการสนับสนุนจากกองทุน Swisslos-Fonds Basel-Stadt โครงสร้างกระดูกงูนี้ทำหน้าที่เป็น \"อินเทอร์เฟซ\" ทางสังคมและเชิงพื้นที่ ช่วยนิยามภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะใหม่ในวันเดียวที่มีผลกระทบอย่างมาก\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eงานติดตั้งนี้ประกอบด้วยโครงสร้างเรขาคณิตน้ำหนักเบาที่สร้างจาก \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003eท่ออลูมิเนียมขัดเงา\u003c\/b\u003e ตามความสนใจของ Göttin ในบทสนทนาระหว่างช่องว่างและปริมาตร โครงกระดูกนี้ถูก \"หุ้ม\" บางส่วนด้วย \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003eฟิล์มยืดอุตสาหกรรมสีดำ\u003c\/b\u003e แถบทแยงมุมของวัสดุสีเข้มนี้สร้างความตึงเครียดทางสายตากับโครงสีเงิน เล่นกับแสงแดดและสร้างเงาจังหวะบนพื้นหญ้า\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eงานชิ้นนี้สำรวจแนวคิดของ \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003eความโปร่งใสกับความทึบแสง\u003c\/b\u003e โดยการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ \"เปิด\" Göttin เชิญชวนผู้ชมให้มอง \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003eผ่าน\u003c\/i\u003e งาน มากกว่าที่จะมอง \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003eที่\u003c\/i\u003e งาน โครงสร้างนี้ทำหน้าที่เป็น \"อินเทอร์เฟซ\" ทางกายภาพระหว่างสิ่งแวดล้อมธรรมชาติของสวนสาธารณะกับวัสดุอุตสาหกรรมของการก่อสร้างสมัยใหม่ กระตุ้นให้เกิดบทสนทนาเกี่ยวกับวิธีที่เราพักอาศัยและรับรู้พื้นที่สาธารณะ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eในฐานะส่วนหนึ่งของชุด \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003eArchitekturen des Gesprächs\u003c\/i\u003e งานของ Göttin เป็นหนึ่งในสี่ \"Strukturgebilde\" (โครงสร้างรูปแบบ) ที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการสนทนา ในบริบทของสวนสาธารณะซึ่งเป็นสถานที่คลาสสิกสำหรับการรวมตัวทางสังคม งานนี้ทำหน้าที่เป็นตัวละครเงียบที่จัดระเบียบการเคลื่อนไหวและเส้นสายการมองเห็น แสดงให้เห็นถึงความชำนาญของ Göttin ใน \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003eศิลปะคอนกรีต\u003c\/b\u003e ซึ่งวัสดุและพื้นที่ที่มันครอบครองเป็นหัวข้อหลัก โครงการนี้เน้นความสามารถของศิลปินในการสร้าง \"การปรากฏตัวสูงสุด\" ด้วย \"น้ำหนักน้อยที่สุด\" ซึ่งเป็นธีมที่เกิดซ้ำในการสำรวจตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวกับการแทรกแซงเฉพาะสถานที่\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eชื่อเรื่อง:\u003c\/b\u003e Interface (Strukturgebilde 3).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e ขนาดโครงกระดูกขนาดใหญ่ระดับอนุสาวรีย์.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e การแทรกแซงสาธารณะเฉพาะสถานที่.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e ท่ออลูมิเนียมและฟิล์มยืดอุตสาหกรรมสีดำ.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e สวนสาธารณะ St. Johanns, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eกิจกรรม:\u003c\/b\u003e Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) \/ บาเซิล 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการมีส่วนร่วมกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ประติมากรรมสาธารณะถาวรไปจนถึงการแทรกแซงเชิงพื้นที่ชั่วคราวที่มีผลกระทบสูง IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่ซ้ำใครซึ่งปรับให้เข้ากับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่สั่งทำพิเศษหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Spannung\"\u003c\/b\u003e (คำภาษาเยอรมันที่มีความหมายทั้ง \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003eแรงตึง\u003c\/i\u003e และ \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003eแรงดันไฟฟ้า\u003c\/i\u003e) เป็นงานติดตั้งเชิงสถานที่ที่ดื่มด่ำ สร้างสรรค์โดยศิลปินดูโอ้จากเมืองบาเซิล \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e และ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e งานร่วมมือชิ้นนี้จัดแสดงที่ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e (ห้องเสา) ของ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e ในปี 2026 เพื่อเป็นเกียรติแก่ประวัติศาสตร์ของอาคารซึ่งเคยเป็นโรงไฟฟ้า โดยการเปิดใช้งานพื้นที่อุตสาหกรรมใต้ดิน ศิลปินได้เปลี่ยนโครงสร้างพื้นฐานที่เคยใช้งานได้ให้กลายเป็นเขาวงกตแห่งแสงและแรงโครงสร้างที่กระตุ้นประสาทสัมผัส\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eงานติดตั้งนี้เป็นบทเรียนชั้นยอดของการแทรกแซงแบบร่วมมือ \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e ใช้เสาคอนกรีตที่มีจังหวะของห้องเป็นจุดยึดสำหรับเครือข่ายขนาดใหญ่ของ \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003eสายรัดแรงตึงอุตสาหกรรมสีดำ\u003c\/b\u003e สายรัดเหล่านี้ถูกดึงขึงข้ามพื้นที่เพื่อสร้างเขาวงกตทางกายภาพที่นิยามเส้นทางและการรับรู้สถาปัตยกรรมของห้องใหม่\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eเสริมแรงตึงโครงสร้างนี้ \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e นำแสงสีบรรยากาศ \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003eสีสัน\u003c\/b\u003e เข้ามาในชั้นใต้ดินที่มืดมิด ผ่านการจัดวางแหล่งกำเนิดแสงสีแดง เขียว และน้ำเงินอย่างมีกลยุทธ์ สภาพแวดล้อมอุตสาหกรรมที่ใช้งานได้ถูกละลายและแทนที่ด้วยภูมิทัศน์สีสัน การเล่นระหว่างเสาคอนกรีตแข็งแรง เส้นสายคมของสายรัดแรงตึง และแสงเรืองรองสร้างสภาวะ \"แรงดันไฟฟ้า\" ทางสายตาอย่างต่อเนื่อง ทำให้ผู้ชมมีสติรับรู้ที่สูงขึ้น\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eสร้างขึ้นเป็นผลงานหลักสำหรับ \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003eครบรอบ 30 ปีของ E-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างความทรงจำทางสถาปัตยกรรมและนามธรรมร่วมสมัย โครงการนี้เชิญชวนผู้เข้าชมให้สัมผัสกับ \"สถานที่ที่ไม่ใช่สถานที่\" (ชั้นใต้ดินอเนกประสงค์) ในฐานะสถานที่แห่งการไตร่ตรองทางสุนทรียะอย่างลึกซึ้ง โดยเชื่อมช่องว่างระหว่างพื้นฐานศิลปะ \u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003eConcrete Art\u003c\/b\u003e ของ Göttin กับแสงบรรยากาศของ Maise งานนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะเชิงสถานที่สามารถฟื้นฟูมรดกอุตสาหกรรม เปลี่ยนวัตถุโบราณทางประวัติศาสตร์ให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตและ \"มีพลัง\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการมีส่วนร่วมกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ประติมากรรมสาธารณะถาวรไปจนถึงการแทรกแซงเชิงพื้นที่ชั่วคราวที่มีผลกระทบสูง IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเชิงสถานที่เฉพาะที่ไม่ซ้ำใคร ปรับให้เหมาะกับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับงานติดตั้งโครงสร้างที่กำหนดเองหรืองานร่วมมือขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e\"Streifen und Stelen\"\u003c\/b\u003e (ลายเส้นและเสา) เป็นงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ถาวรที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวสวิส \u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e สำหรับพื้นที่ภายนอกอาคารบริหาร Gutsmatte ใน \u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal, Switzerland\u003c\/b\u003e พัฒนาในช่วงปี 1993 ถึง 1997 โครงการนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความสามารถของ Göttin ในการผสมผสานประติมากรรมมินิมัลลิสต์เข้ากับโครงสร้างสถาปัตยกรรมเมืองอย่างลงตัว\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003eวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eในโครงการนี้ Daniel Göttin สำรวจแนวคิดเรื่อง \"ความสัมพันธ์\" (Beziehungen) เขาตอบสนองต่อรูปร่างที่ไม่สม่ำเสมอของลานและการจัดวางอาคารโดยรอบด้วยระบบคู่ขององค์ประกอบแนวนอนและแนวตั้ง:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003eลายเส้น:\u003c\/b\u003e แถบคอนกรีตสีขาวจำนวนหกแถบฝังเรียบไปกับพื้น พาดผ่านลานในแนวขวาง จัดระเบียบพื้นผิวในแนวนอน\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003eเสา:\u003c\/b\u003e องค์ประกอบเหล็กเคลือบสีแดงตั้งเดี่ยวเน้นทิศทางตามยาว เสาเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นสัญญาณทางสายตาและสัมพันธ์กับขนาดของมนุษย์ในเรื่องความสูง\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eเสามีรูปแบบที่หลากหลาย—ใช้การเล่นจังหวะของช่องว่างกลวงและพื้นผิวทึบเพื่อสร้าง \"สนามแห่งความตึงเครียด\" ขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้ชม ความสัมพันธ์ทางสายตาและมุมมองจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สร้างการนิยามพื้นที่ใหม่ในทุกก้าวเดิน\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin วิเคราะห์หน้าที่ของสถานที่อย่างแม่นยำ: ลาน Gutsmatte ไม่ใช่สถานที่สำหรับหยุดพัก แต่เป็นพื้นที่สำหรับการผ่านไปมา คนเดินเท้าข้ามลานนี้เพื่อไปยังสถานีรถไฟ สำนักงานบริหาร หรือโรงพยาบาล งานติดตั้งนี้จึงติดตามการเคลื่อนไหวนี้ มอบประสบการณ์การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลงไปให้กับผู้ผ่านทาง เชิญชวนให้พวกเขาเห็นความเชื่อมโยงใหม่ระหว่างสถาปัตยกรรม ศิลปะ และการมีอยู่ของมนุษย์ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Hedy Graber กล่าวไว้ การแทรกแซงของ Göttin \"ตรวจสอบ\" สถาปัตยกรรม เปลี่ยนการข้ามลานให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีสติและสุนทรียะ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e งานศิลปะสาธารณะถาวรที่ออกแบบเฉพาะสถานที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e คอนกรีตสีขาวสำเร็จรูป (ส่วนพื้น); เหล็กเคลือบสีแดง (เสา)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003eขอบเขต:\u003c\/b\u003e ลายเส้นบนพื้น 6 แถบและสนามของเสาแนวตั้ง\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e อาคารบริหาร Gutsmatte, Liestal, Switzerland\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 1993–1997\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003eธีม:\u003c\/b\u003e ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ขนาดของมนุษย์ การสื่อสารทางสถาปัตยกรรม พื้นที่ผ่านทาง\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการทำงานกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่—ตั้งแต่งานศิลปะสาธารณะถาวรไปจนถึงสนามประติมากรรมที่ดื่มด่ำ IdeelArt เชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใคร ปรับให้เข้ากับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับการสั่งทำงานศิลปะสาธารณะถาวรหรืองานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e\"Rauminstallation\"\u003c\/b\u003e (การติดตั้งในห้อง) เป็นผลงานสำคัญในช่วงต้นของ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e สร้างขึ้นสำหรับ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003e1994 Summer Studio\u003c\/b\u003e (Sommeratelier) ที่ \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e ใน \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eFrauenfeld, Switzerland\u003c\/b\u003e โดยได้รับการสนับสนุนจากสถาปนิก Kurt Huber และ René Antoniol การพำนักระยะเวลาหกสัปดาห์นี้เปิดโอกาสให้ Göttin ได้มีบทสนทนาทางสถาปัตยกรรมอย่างลึกซึ้งกับพื้นที่อุตสาหกรรม โดยใช้เพียงเทปกาว เขาเปลี่ยนโรงเก็บของที่หนักแน่นและใช้งานได้จริงให้กลายเป็นสถานที่ที่มีมุมมองเปลี่ยนแปลงและความรู้สึกไร้น้ำหนักทางสายตา\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eการติดตั้งนี้ทำงานบนสองระดับที่แตกต่างกันแต่เชื่อมโยงกันทางคณิตศาสตร์:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eเส้นรอบวง:\u003c\/b\u003e ใช้เทปกาวผ้าสีดำกว้าง 2.5 ซม. ติดในแนวนอนบนผนังด้านนอก เส้นเหล่านี้ทำหน้าที่เป็น \"การตัดทางสายตา\" เพื่อทำลายความแข็งแรงของผนังและเปลี่ยนสถาปัตยกรรมให้กลายเป็นลวดลายประดับ\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eปริมาตร:\u003c\/b\u003e ใช้เทปกาวใสกว้าง 5 ซม. ยืดระหว่างเสาโครงสร้างภายใน ระยะห่างระหว่างแถบใสเหล่านี้ถูกคำนวณให้สอดคล้องกับความกว้างของเทปผ้าสีดำบนผนัง\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eโดยการเว้นเทปในบริเวณที่มีลักษณะสถาปัตยกรรมเดิม เช่น หน้าต่างหรืออิฐนูน Göttin ได้ตั้งใจ \"ทำลายกฎ\" ของระบบของเขาเอง สร้างการแทรกแซงที่ทั้งสนุกสนานและเข้มงวด เมื่อผู้ชมเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ เส้นทับซ้อนของเทปสีดำและเทปใสจะสร้างเอฟเฟกต์มอยเร่ที่ส่องประกาย ทำให้มวลของอาคารละลายกลายเป็นชุดของความถี่ที่มีจังหวะ\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eบริบทและความสำคัญ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eตามที่ระบุไว้ในข้อความแคตตาล็อกโดย \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e ผลงานนี้มุ่งเป้าไปที่สถาปัตยกรรมในระดับพื้นฐานที่สุด: \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003eการวัด ตัวเลข และสัดส่วน\u003c\/b\u003e การแทรกแซงของ Göttin ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น แต่เป็น \"เหตุการณ์ทางการรับรู้\" โดยการทำซ้ำองค์ประกอบพื้นฐานของสถาปัตยกรรม (ผนัง ปริมาตร และการล้อมรอบ) ผ่านสื่อที่เรียบง่ายอย่างเทป เขาเปลี่ยนพื้นที่จากโลกประจำวันให้กลายเป็นสภาวะที่มีจุดมุ่งหมายในตัวเองอย่างแท้จริง เป็นเกมที่ทั้งกล้าหาญและลึกซึ้ง ท้าทายผู้ชมให้รับรู้ลักษณะของห้องในมุมมองใหม่ทั้งหมด—เปลี่ยนมวลของ \"Shed\" อุตสาหกรรมให้กลายเป็นปริมาตรที่โปร่งใสและไร้น้ำหนัก\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003eรายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสื่อ:\u003c\/b\u003e การติดตั้งในห้องเฉพาะที่\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eวัสดุ:\u003c\/b\u003e เทปกาวผ้าสีดำและเทปกาวใสกว้าง 5 ซม.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eขนาด:\u003c\/b\u003e การแทรกแซงในฮอลล์ทั้งหมด ประมาณ 40x40x3 เมตร\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eสถานที่:\u003c\/b\u003e Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Switzerland\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eบริบทโครงการ:\u003c\/b\u003e Sommeratelier 1994 (Summer Studio)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eข้อความคิวเรเตอร์:\u003c\/b\u003e Beatrix Ruf\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eปี:\u003c\/b\u003e 1994\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003eนำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการสร้างผลงานขนาดใหญ่ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับสภาพแวดล้อมสาธารณะ องค์กร หรือส่วนตัว ตั้งแต่การแทรกแซงสถาปัตยกรรมถาวรไปจนถึงการติดตั้งเฉพาะที่ที่มีผลกระทบสูงแบบชั่วคราว IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำการติดตั้งที่ไม่เหมือนใครซึ่งปรับให้เหมาะกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของอาคารหรือภูมิทัศน์ของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับการติดตั้งโครงสร้างเฉพาะหรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ โปรดติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003eติดต่อเรา\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/th\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}