过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥土中留下了痕迹，引发了关于艺术作品是表演还是结果视觉现象的问题。抽象表现主义画家伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）总结了过程艺术，她观察到：“对我来说，绘画主要是一个动词，而不是名词。”
当你看到蓝色时，你有什么感觉？你会把它描述得和听到“蓝色”这个词，或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗？色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗？无论你感觉如何，这种感觉有可能是普遍的吗？还是蓝色对不同的人意味着不同的东西？动物呢？它们会将颜色与情感联系起来，还是仅仅用颜色感受器来生存？这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者，在某种程度上，我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...
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主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品，以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年，索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子，将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目，以至于她后来将其装框展出，题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折，并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...
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在1960年代中期，站在一幅重要的Op Art画布前，不仅仅是看一幅画，而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时，这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画，这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...
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