{"title":"Projects","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003e探索 IdeelArt 的宏伟一面\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 255, 255);\"\u003e“项目”系列突出展示了特定场地、建筑和沉浸式作品，重新定义了艺术与空间的关系。从城市复兴计划到高科技光雕塑，这些作品展示了我们艺术家团队的世界级实力。虽然这些具体项目已完成，但它们只是我们为您创造的开始。浏览作品集，找到与您环境共鸣的美学风格，并联系我们的团队，委托创作独特的特定场地作品，将您的空间变成一个目的地。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"maeul-misul-project-yeong-cheong-korea","title":"Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)","description":"\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e这件大型现场创作作品由Kyong Lee创作，作为2011年Maeul Misul项目（乡村艺术项目）的一部分。该国家级计划由韩国文化体育观光部赞助，旨在通过公共艺术将农村村庄和弱势社区转变为文化目的地，从而振兴这些地区。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这幅特定的壁画位于韩国庆尚北道加山里。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e该作品覆盖60平方米，采用丙烯颜料绘制于结构面板上。在此项目中，Kyong Lee将她对色彩物质性和情感现实的持续研究转化为建筑尺度的表达。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e秉承她严谨的方法论，艺术家运用精心设计的色彩渐变，探索色调与生活瞬间之间的关系。对Lee而言，色彩不仅仅是自我指涉的；它是一种视觉语言，用以传达思想并唤起生命的自然过程与时间流逝。最终呈现的光辉表面在建筑的理性结构与周围自然环境之间建立了对话。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e背景与执行\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e整个项目历时四个月，从2011年8月到12月，包括概念成熟阶段，随后是约两周的快速现场技术执行。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作大型定制作品的能力。IdeelArt邀请您委托独特的、针对建筑和情感特征量身定制的现场装置。有关壁画或大型抽象作品的咨询，欢迎联系我方策展团队：\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56760930369880,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/maeul-misul-project-gasan-ri-korea-by-kyong-lee-9760555.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea","title":"A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e这件名为“橙色太阳”的现场装置作品由韩国抽象艺术家Kyong Lee为2006年国际艺术围栏设计邀请展创作。该项目主题为“自然与文化之间的漫步”，由韩国土地公社委托，地点位于韩国板桥的一个开发地块。该计划利用临时施工围栏作为高水平艺术介入的画布，将实用的边界转变为宏伟的景观。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e这件作品是一幅数字绘画，应用于一面尺寸为3米×30米（90平方米）的围栏上。在作品中，Lee描绘了一个橙色的太阳在深蓝色的海洋和天空之间升起。构图特别为运动中的观众视角设计，比如驾车经过的人。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee探讨了“瞬间视觉”的概念，思考高速经过时哪些图像片段会留存在脑海中。通过用碎片化、充满活力的线条和饱和色彩构建景观，她邀请观众在脑海中重构场景，留下地平线上鲜艳橙色光芒的持久印象。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e背景与执行\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e该项目于2006年6月8日至7月8日展出，展示了Lee将人类文明（城市建设工地）与自然世界（抽象的日出）连接起来的能力。她结合数字工具与其标志性的色彩和氛围感知，采用多学科方法，将短暂的结构转化为对空间与光线的沉思体验。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力。IdeelArt邀请您委托独特的现场装置，量身定制符合您建筑或景观的建筑特色和情感特质。有关壁画、艺术围栏或宏大抽象作品的咨询，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kyong Lee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56761735414104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/a-walk-between-nature-and-culture-pangyo-korea-by-kyong-lee-9656387.jpg?v=1771618524"},{"product_id":"eternal-1","title":"The Eternal 1","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“永恒”\u003c\/b\u003e 是挪威艺术家 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"102\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e 为俄亥俄州鲍灵格林州立大学（BGSU）\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"131\"\u003e沃尔夫艺术中心\u003c\/b\u003e 创作的一件宏伟的现场特定装置艺术作品。该作品由俄亥俄州艺术委员会“艺术百分比”项目委托，联合国际知名建筑事务所 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"346\"\u003eSnøhetta\u003c\/b\u003e 共同完成，作为建筑主大厅入口的永久标志。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e该装置由一幅巨大的壁画组成，尺寸为 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"131\"\u003e28 x 96 英尺\u003c\/b\u003e \u003cstrong\u003e（8.5x28米）\u003c\/strong\u003e。作品由 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"219\"\u003e39 块定制摄影面板\u003c\/b\u003e 组成，面板由高性能99%紫外线过滤的有机玻璃保护，并通过专门为建筑独特的“斜坡山”结构设计的铝制支架系统固定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e在这件作品中，Senstad 将她对光与色彩现象学的深入研究转化为沉浸式的建筑体验。作品灵感来源于广阔的俄亥俄天空和自然景观，“永恒”作为光的“捕捉瞬间”而存在。通过数字摄影作为纯色彩和大气状态的媒介，Senstad 消解了实体墙面与无限地平线之间的界限，邀请观者进入一种感官沉思的状态。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e该项目于2011年启用，彰显了Senstad在科学、技术与艺术交汇处工作的能力。作品的实施需要与结构工程师和建筑师密切合作，确保作品能够抵御环境因素，同时保持其空灵的美学。它证明了现场特定艺术如何赋予公共空间人性化和提升感，将一个高流量的大厅转变为与自然节奏共鸣的“感官空间”。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e为您的空间带来艺术\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力。IdeelArt 邀请您委托一件独特的现场特定装置，量身定制以符合您建筑或景观的建筑特色和情感特质。有关定制壁画、摄影装置或基于光的宏大作品的咨询，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002427187544,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/the-eternal-1-by-anne-katrine-senstad-1976889.jpg?v=1774892897"},{"product_id":"sonoptil-parallels","title":"Sonoptil Parallels","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e“Sonoptil Parallels”\u003c\/b\u003e 是挪威艺术家 \u003cb data-index-in-node=\"109\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e 为 \u003cb data-index-in-node=\"138\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDallas Aurora 2015\u003c\/b\u003e 现场电子艺术双年展创作的一件宏大多感官装置作品。该展由 \u003cb data-index-in-node=\"207\" data-path-to-node=\"1\"\u003eJulia Kaganskiy\u003c\/b\u003e（纽约新博物馆 NEW INC 负责人）策展，作品作为节日的核心展品，展出于德克萨斯州达拉斯的历史建筑 \u003cb data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"1\"\u003eSt. Paul United Methodist Church\u003c\/b\u003e 内。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术理念与技术\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e该装置是一个沉浸式环境，由多重投影、空间化音景和嗅觉元素组成。视觉部分包括一个 \u003cb data-index-in-node=\"193\" data-path-to-node=\"2\"\u003e47分钟视频循环\u003c\/b\u003e，通过 \u003cb data-index-in-node=\"230\" data-path-to-node=\"2\"\u003e6台投影仪系统\u003c\/b\u003e 投射，将教堂内部转变为一个不断变化的光与色彩场域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e体验的核心是由 \u003cb data-index-in-node=\"54\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCatherine Christer Hennix\u003c\/b\u003e 和 \u003cb data-index-in-node=\"84\" data-path-to-node=\"3\"\u003eChora(s)san - Time-Court Mirage\u003c\/b\u003e 创作的声音作品，名为 \u003ci data-index-in-node=\"124\" data-path-to-node=\"3\"\u003eBlues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)\u003c\/i\u003e。这一复杂的立体声环境包裹整个空间，营造出与场所精神历史共鸣的冥想状态。为了完成沉浸感，Senstad 融入了 \u003cb data-index-in-node=\"362\" data-path-to-node=\"3\"\u003e香薰\u003c\/b\u003e，调动观众的嗅觉，创造出光、声、香汇聚的真正“联觉”体验。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e作为北美最大户外艺术节之一的展出作品，\u003ci data-index-in-node=\"98\" data-path-to-node=\"4\"\u003eSonoptil Parallels\u003c\/i\u003e 展示了 Senstad 对“感官空间”概念的精湛掌握。通过将高科技数字投影与古老的感官触发元素如香薰和调式音乐结合，该项目探索了知觉的现象学。与无人机和极简音乐传奇人物 Hennix 的合作，使该项目超越了单纯的视觉展示，成为一场深刻的建筑与精神干预。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力。IdeelArt 邀请您委托独特的现场定制装置——无论是视频、光影还是多感官作品——根据您的建筑或景观的建筑特征和情感氛围量身打造。有关 \u003ci data-index-in-node=\"386\" data-path-to-node=\"6\"\u003e现场\u003c\/i\u003e 项目或宏大抽象作品的咨询，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002549772632,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/sonoptil-parallels-by-anne-katrine-senstad-6593369.jpg?v=1774892901"},{"product_id":"surreal-gardens","title":"Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“超现实花园——超现实的投影”\u003c\/b\u003e 是挪威艺术家 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"144\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e 于2012年创作的一个特定场地的光与色彩介入项目。该项目在世界著名的超现实主义雕塑花园 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"202\"\u003eLas Pozas\u003c\/b\u003e 实现，该花园由英国诗人及赞助人 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"295\"\u003eEdward James\u003c\/b\u003e 在墨西哥 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"329\"\u003eXilitla\u003c\/b\u003e 雨林中创建。这个沉浸式项目作为艺术家驻地计划的一部分，与 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"439\"\u003eEdward James Foundation\u003c\/b\u003e 合作制作完成。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术愿景与技术\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e该装置将 Senstad 的视频作品 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"103\"\u003e“Color Synesthesia IV”\u003c\/b\u003e 的大规模投影直接映射到 Edward James 设计的混凝土建筑和雕塑结构上。通过利用被丛林覆盖、如废墟般的纪念碑作为画布，Senstad 在历史超现实主义建筑与当代现象学之间创造了对话。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e作品采用流动的色彩变化和高饱和度光线“绘制”雕塑，瞬间将坚硬灰色的混凝土转变为发光且振动的环境。这种技术使物理结构去物质化，融合了丛林的有机形态、James 人工梦境般的景观以及 Senstad 对纯色感官影响的探索。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e该项目设立于世界最重要的超现实主义遗址之一，展示了 Senstad 与历史厚重且复杂的建筑环境互动的能力。该介入强调了光的短暂性与石头的永恒性，邀请观众不仅将花园视为一个物理场所，更作为纯粹感知的空间体验。它是当代光艺术如何为历史遗址注入新生命、连接过去艺术运动与当前感官技术的深刻范例。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力。IdeelArt 邀请您委托独特的特定场地装置——无论是视频投影、光艺术还是壁画——根据您的建筑或景观的建筑特征和情感特质量身定制。有关 \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"389\"\u003e现场\u003c\/i\u003e 项目或宏大抽象作品的咨询，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002615669080,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/surreal-gardens-projections-of-the-surreal-xilitla-by-anne-katrine-senstad-6585229.jpg?v=1774892898"},{"product_id":"portal-for-perpetuity","title":"Portal for Perpetuity","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“永恒之门”\u003c\/b\u003e 是挪威艺术家 \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"104\"\u003eAnne Katrine Senstad\u003c\/b\u003e 于2020年创作的雕塑光装置。艺术家将其描述为“无限再生能量的封闭源泉”，这系列作品利用霓虹灯和反光表面，营造出沉浸式、无边界的光与色彩体验。该作品设计灵活，既适合公共广场，也适合私人室内空间，作为通向微观无限的实体门户。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术理念与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e该装置由 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003e霓虹灯管、半透明镜面和有机玻璃\u003c\/b\u003e 组合而成，所有部件均固定在石材或铝制结构基座上。Senstad通过将光源置于镜面密闭空间内，运用“无限镜”效果，打破雕塑的物理边界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e这一技法营造出深邃空间和永恒重复的感觉，呼应了Senstad对知觉现象学的长期兴趣。观众不仅是在观看一个物体，而是被邀请体验与纯色彩和光频率的“当下且融合”的互动。作品在坚实的建筑物体与幽灵般的无限虚空之间摇摆，挑战观众的空间感知。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e创作于2020年全球反思时期，\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"77\"\u003e永恒之门\u003c\/i\u003e 展现了Senstad将极简美学与复杂光学工程融合的能力。该项目标志着她从平面投影向三维“光容器”实践的演进。无论安装在郁郁葱葱的花园还是极简企业大堂，作品都作为冥想的焦点，邀请公众停下脚步，感受光作为生命原动力的变革力量。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力。IdeelArt 邀请您委托独特的、针对特定场地的装置——无论是雕塑霓虹“门户”、基于光的密室，还是沉浸式壁画——量身定制以匹配您的建筑或景观的建筑与情感特质。如需咨询 \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"422\"\u003e现场\u003c\/i\u003e 项目或大型抽象作品，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anne Katrine Senstad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57002728685912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/portal-for-perpetuity-by-anne-katrine-senstad-3007332.jpg?v=1774892903"},{"product_id":"lexus-1","title":"Lexus RZ450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e这件特定场地的艺术介入作品由阿根廷-意大利艺术家\u003cb data-index-in-node=\"104\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCristina Ghetti\u003c\/b\u003e为\u003cb data-index-in-node=\"157\" data-path-to-node=\"3\"\u003eLexus RZ 450e\u003c\/b\u003e——该品牌首款100%电动车——在\u003cb data-index-in-node=\"222\" data-path-to-node=\"3\"\u003eFIACI 2024\u003c\/b\u003e（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e伊比利亚美洲国际当代艺术博览会\u003c\/strong\u003e）圣多明各官方发布会上创作。该项目是国际当代艺术博览会的核心，融合了高性能汽车工程与几何抽象和动力艺术的原则。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGhetti将她标志性的“cinetismo”（动力主义）应用于车辆车身，采用一系列金色和白色的水平条纹。这种视觉图案设计与汽车流线型的空气动力学曲线互动，创造出一种“视觉振动”，即使车辆静止也能模拟运动感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e通过将汽车表面解构为有节奏的色彩场，Ghetti将工业物件转化为沉浸式雕塑作品。金属色和白色调的选择呼应了加勒比海环境的光线与能量，同时突显了Lexus电动车队“Next Chapter”设计语言。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该作品作为艺术家在多米尼加共和国更广泛文化时刻的一部分展出，恰逢她在ASR画廊举办的展览\u003ci data-index-in-node=\"156\" data-path-to-node=\"6\"\u003e“Entre Movimientos”\u003c\/i\u003e。此次合作展示了可持续发展与艺术的交汇，利用电动RZ 450e作为画布，探索光与感知的现象学。它是抽象艺术如何用于企业品牌塑造和高端产品发布，创造独特且情感共鸣的实体形象的典范。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力——涵盖建筑壁画到专门的车辆艺术介入。IdeelArt邀请您委托独特的特定场地装置，量身定制以符合您项目的技术与情感特质。有关定制壁画、艺术车辆或大型抽象作品的咨询，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristina Ghetti","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005303464280,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/lexus-rz450-by-cristina-ghetti-5532817.webp?v=1775066837"},{"product_id":"despaced-2017","title":"Despaced 2017","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"3\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"3\"\u003e“DE_SPACED”\u003c\/b\u003e 是一件具有纪念意义的场地特定装置艺术作品，也是慕尼黑出生的艺术家 \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e 与法籍华裔艺术家 \u003cb data-index-in-node=\"154\" data-path-to-node=\"3\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e 之间的创意对话。该作品于2017年底作为 \u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"3\"\u003eINFINITE VILLAGE\u003c\/b\u003e 系列的一部分完成，这件 \u003ci data-index-in-node=\"246\" data-path-to-node=\"3\"\u003eextra-muros\u003c\/i\u003e（户外）作品曾在法国德龙省图莱特的 \u003cb data-index-in-node=\"290\" data-path-to-node=\"3\"\u003eNonObjectiveSud (NOS)\u003c\/b\u003e La Barraliere 展出。该项目作为一个沉浸式的“场所”（topos），成为探索我们如何居住和感知周围世界的出发点。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e该装置探讨了“数学空间”——主导现代生活的可测量欧几里得结构——与“体验空间”——本质上无结构且无限的空间——之间的张力。艺术家们利用原始、荒凉的木质框架结构和半透明白色织物，将一片空气体积转化为“空间绘画”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e作品的特点是“流动性”和结构的脆弱性，暗示了一种游牧式的存在，而非固定地点。通过让光线和风穿透屏幕，装置邀请观众探索他们与开放结构的个人关系，将其作为通行之地、休憩场所或思想发展的空间。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e作为 Tilman 对 \u003cb data-index-in-node=\"63\" data-path-to-node=\"6\"\u003e具体艺术与极简主义\u003c\/b\u003e 更广泛兴趣的一部分，\u003ci data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"6\"\u003eDE_SPACED\u003c\/i\u003e 超越了形式美学，激发了关于空间的亲密、社会和政治维度的对话。Tilman 在 \u003cb data-index-in-node=\"258\" data-path-to-node=\"6\"\u003e纽约市和意大利\u003c\/b\u003e 两地生活，他经常探索“具身心智”如何与环境互动。这次与 von Zezschwitz 的合作凸显了场地特定艺术挑战既定认知、将一片空地转变为感官觉知圣地的力量。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作纪念性定制作品的能力——涵盖建筑介入到沉浸式户外建构环境。IdeelArt 邀请您委托一件独特的场地特定装置，量身定制以符合您建筑或景观的建筑与情感特征。如需咨询定制结构装置或纪念性抽象作品，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021466902872,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/despaced-2017-by-tilman-7102441.jpg?v=1775217496"},{"product_id":"infinite-village-readapting","title":"Infinite Village - Readapting","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"4\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"4\"\u003e“Re-Adapting”\u003c\/b\u003e 是由艺术家 \u003cb data-index-in-node=\"92\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e 与 \u003cb data-index-in-node=\"121\" data-path-to-node=\"4\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e 合作为 \u003cb data-index-in-node=\"149\" data-path-to-node=\"4\"\u003eParcours de Sillon\u003c\/b\u003e 在 \u003cb data-index-in-node=\"171\" data-path-to-node=\"4\"\u003e法国萨乌（Drôme）\u003c\/b\u003e 创作的一件宏伟的现场特定装置作品。作为持续进行的 \u003ci data-index-in-node=\"205\" data-path-to-node=\"4\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e 系列的一部分，这个平台作为“居住的重构”，孤独地矗立在自然景观中，成为一个骨架般的地标。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e这座结构摒弃了纯粹互动的“社会雕塑”概念，是一件纯粹主义的几何介入作品，旨在唤起“附加建筑”的理念。作品以鲜艳的红色骨架结构建成，强调结构的转变、灵活性和汇聚性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e通过将庇护的概念简化为最基本的线条，艺术家们将 \u003cb data-index-in-node=\"80\" data-path-to-node=\"6\"\u003e空间性作为材料\u003c\/b\u003e 加以利用。作品在法国乡村的绿色背景中创造出“视觉振动”，作为思想的传递者，邀请观众重新思考居住的基本需求。这是一种“回归本质”的方法，强调了我们物理结构与心理感知的相互关联。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e在萨乌森林的壮丽背景下，\u003ci data-index-in-node=\"77\" data-path-to-node=\"7\"\u003eRe-Adapting\u003c\/i\u003e 展开了关于维持现代世界生态、社会和政治平衡的广泛对话。Tilman 的创作根植于 \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"7\"\u003e具体艺术与极简主义\u003c\/b\u003e，在此呼应了我们与环境关系的紧迫性。该项目展示了现场特定抽象艺术如何作为冥想的焦点，使观众扎根于“此时此地”，同时暗示人类居住的游牧性和适应性未来。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,0,0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e 现场特定的合作建筑装置。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,1,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e 涂漆软木框架和工业紧固件。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,2,0\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 可变的宏大规模。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,3,0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e Parcours de Sillon，法国萨乌。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"12,4,0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e 2019年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力——涵盖建筑介入到沉浸式户外建成环境。IdeelArt 邀请您委托一件独特的现场特定装置，量身定制以符合您建筑或景观的建筑与情感特征。如需咨询定制结构装置或宏大抽象作品，欢迎联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57021753590104,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-readapting-by-tilman-8448300.jpg?v=1775217509"},{"product_id":"infinite-village-interspace","title":"Infinite Village - Interspace","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"2\" style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e“Interspace”\u003c\/b\u003e 是由出生于慕尼黑的抽象艺术家 \u003cb data-index-in-node=\"106\" data-path-to-node=\"2\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e 与 \u003cb data-index-in-node=\"135\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e 合作创作的一件宏大空间介入作品。该项目专为位于 \u003cb data-index-in-node=\"184\" data-path-to-node=\"2\"\u003e乌克兰基辅\u003c\/b\u003e 的 \u003cb data-index-in-node=\"203\" data-path-to-node=\"2\"\u003eM-17 艺术中心\u003c\/b\u003e 于2019年设计，是持续进行的 \u003ci data-index-in-node=\"274\" data-path-to-node=\"2\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e 系列中的重要篇章。该作品并非传统装置，而是一种有针对性的介入，重新定义了艺术中心的建筑体验。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e该项目探讨了“中间空间”的概念——一个物理与心理的过渡区域。作品采用鲜艳的黄色调，构建出一种非客观的存在，触及了基本的\u003cb data-index-in-node=\"236\" data-path-to-node=\"3\"\u003e视觉与感知方式\u003c\/b\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e艺术家们使用了他们称之为“贫乏材料”的原料——包括原木、织物和金属箔。在这种叙事手法中，材料不仅是形式元素，更是与画廊现有建筑形成对比的“有意义的注释”。通过将结构简化为这些本质且朴素的材料，Tilman 和 von Zezschwitz 邀请观众超越表面，深入探索\u003cb data-index-in-node=\"410\" data-path-to-node=\"4\"\u003e环境的空间性\u003c\/b\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTilman 在 \u003cb data-index-in-node=\"64\" data-path-to-node=\"5\"\u003e纽约市和意大利\u003c\/b\u003e 两地开展创作，深受 \u003cb data-index-in-node=\"129\" data-path-to-node=\"5\"\u003e具体艺术与极简主义\u003c\/b\u003e 传统的启发。\u003ci data-index-in-node=\"158\" data-path-to-node=\"5\"\u003eInterspace\u003c\/i\u003e 展现了他致力于创作诠释光与空间的作品，同时激发观众的自然好奇心。通过将一个实用的通道转变为沉思发现的场所，该项目展示了场地特定抽象艺术如何激活任何环境的形而上潜能。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e媒介\u003c\/b\u003e：场地特定的合作空间介入。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e材料\u003c\/b\u003e：原木框架、黄色织物和工业金属箔。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e尺寸\u003c\/b\u003e：可变的宏大规模。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e地点\u003c\/b\u003e：乌克兰基辅 M-17 艺术中心。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e年份\u003c\/b\u003e：2019年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力——从细微的空间介入到沉浸式户外结构。IdeelArt 邀请您委托独特的场地特定装置，量身定制以符合您建筑或景观的建筑与情感特征。如需咨询定制结构装置或宏大抽象作品，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022093132120,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-interspace-by-tilman-2354822.jpg?v=1775217512"},{"product_id":"infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise","title":"Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e“Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo”\u003c\/b\u003e（空间是蓝色的，鸟儿飞越而过）是由\u003cb data-index-in-node=\"172\" data-path-to-node=\"1\"\u003eTilman\u003c\/b\u003e和\u003cb data-index-in-node=\"183\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCora von Zezschwitz\u003c\/b\u003e为\u003cb data-index-in-node=\"211\" data-path-to-node=\"1\"\u003eCampo dei Gesuiti\u003c\/b\u003e（意大利威尼斯）创作的标志性合作装置艺术。该项目于2018年完成，是他们\u003ci data-index-in-node=\"312\" data-path-to-node=\"1\"\u003eInfinite Village\u003c\/i\u003e系列的诗意延续，探讨建筑、日常生活与形而上体验之间的界限。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\" data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e作品聚焦于“数学空间”——我们工作和居住的空心欧几里得结构，与“体验空间”——无结构、充满活力且无限的空间之间的区别。该装置基于一个\u003cb data-index-in-node=\"251\" data-path-to-node=\"2\"\u003e模块化3米×3米×3米框架\u003c\/b\u003e，设计为在所有维度上可变且可扩展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e结构并非表现为实体体积或物体，而是呈现为一种“空间情境”。通过巧妙融合织物和朴素材料，艺术家们创造了一个“开放结构”，暗示居住和社交活动。它作为一个\u003ci data-index-in-node=\"282\" data-path-to-node=\"3\"\u003e场所\u003c\/i\u003e，一个出发点，挑战观者重新评估他们在环境中的身体和心理位置。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e关键技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e现场特定的模块化建筑装置。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e木质框架、半透明织物及多样结构元素。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e模块化（3米×3米×3米单元），总规模可变。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003eCampo dei Gesuiti，意大利威尼斯。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e2018年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e借鉴\u003cb data-index-in-node=\"55\" data-path-to-node=\"4\"\u003e“bricoleur”\u003c\/b\u003e（克洛德·列维-斯特劳斯定义）和\u003cb data-index-in-node=\"111\" data-path-to-node=\"4\"\u003e“Hojo”\u003c\/b\u003e（日本冥想建筑的原型）概念，该项目创造了一个外部成为内部的空间。在繁忙的威尼斯环境中，它成为谦逊与简朴的避难所，促使人们反思自己在消费主义社会中的位置。通过打破形式限制，Tilman和von Zezschwitz将建筑“表皮”转化为一个可渗透的媒介，用于沉思和对话。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力，涵盖建筑干预到沉浸式室内建构环境。IdeelArt邀请您委托独特的现场特定装置，量身定制符合您建筑或景观的建筑与情感特征。有关定制结构装置或宏大抽象作品的咨询，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tilman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57022907351384,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/infinite-village-lo-spazio-e-blu-e-gli-uccelli-attraversano-on-volo-venise-by-tilman-4479164.jpg?v=1775217499"},{"product_id":"san-francisco-fire-station","title":"FLOW","description":"\u003ch3 data-path-to-node=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“FLOW”\u003c\/b\u003e 是由艺术家 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"82\"\u003eBernadette Jiyong Frank\u003c\/b\u003e 为旧金山的 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"110\"\u003e消防站5号\u003c\/b\u003e 创作的一件宏伟公共艺术装置。该作品于2018年完成，是一件特定场地作品，尺寸为 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"195\"\u003e高18英尺（5.5米），长146.5英尺（44.6米）\u003c\/b\u003e，覆盖了消防站玻璃幕墙约 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"261\"\u003e2,637平方英尺\u003c\/b\u003e 的面积。它将建筑立面转变为一个发光的大型地标，架起了市政基础设施与美术之间的桥梁。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e该装置由细致的半透明层组成，层与层之间交替呈现绿色和蓝色的色调，水平重叠。这些层次创造出不断变化的抽象几何光影图案，随着太阳在建筑上的移动，图案在一天中不断演变。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eFrank的设计向旧金山湾致敬，暗示水面不断流动的状态。通过利用玻璃的透明性，作品提供了一种对时间短暂性的冥想——从过去到现在的过渡，同时保持充满活力、面向未来的美学。最终呈现出一种“永恒”的视觉节奏，映射出环绕城市的自然元素的流动性。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e背景与意义\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e作为旧金山艺术委员会公共艺术项目的一部分，“FLOW”展示了Frank将复杂色彩理论与大型建筑融合的能力。该项目将一座功能性市政建筑提升为社区感官参与的焦点。它是综合玻璃艺术如何定义建筑身份的典范，通过透明度和色彩深度的巧妙运用，使城市景观更具人性化。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e主要技术细节：\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e综合玻璃幕墙装置。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e技法：\u003c\/b\u003e分层半透明色彩应用。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e美国旧金山消防站5号。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e2018年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e主题：\u003c\/b\u003e时间流动、环境运动、建筑光影。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e为您的空间带来艺术\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏伟定制作品的能力，涵盖建筑玻璃幕墙到沉浸式室内装置。IdeelArt邀请您委托一件独特的、特定场地的作品，量身定制以符合您建筑或景观的建筑和情感特征。如需咨询宏伟抽象作品，请联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bernadette Jiyong Frank","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57078780952920,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/flow-by-tilman-8703709.jpg?v=1775879298"},{"product_id":"station-to-station","title":"Station to Station","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“Station to Station”\u003c\/b\u003e 是由瑞士艺术家 \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"97\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e 为日本首届 \u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"129\"\u003e埼玉三年展2016\u003c\/b\u003e 创作的一项广阔的城市介入艺术。该项目横跨被称为 \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"202\"\u003eHana to Midori no Sanpomichi\u003c\/i\u003e（花与绿的散步道）的1.2公里长的滨步道，连接了武藏浦和站和别所沼公园。作品是一段穿越城市的节奏之旅，由六个不同部分组成：\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"409\"\u003e一个门、四个站和一座桥。\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eGöttin 运用他标志性的极简主义语言“重新解读”城市景观。通过运用大胆的非具象色彩调色板——\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"165\"\u003e鲜艳的橙色和深沉的工业蓝\u003c\/b\u003e，他将实用结构——桥下通道、栏杆和人行道——转化为一系列感知标记。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e“站”部分作为建筑凉亭，创造出一条色彩隧道，框定观者的路径，鼓励人们以更慢、更有意识的方式穿行空间。栏杆上的细微橙色胶带标记形成视觉上的“断奏”，将日常步行转变为有节奏的体验。“门”和“桥”部分使用大块色彩突出城市重型基础设施的隐藏几何结构，使高架桥的“隐形”建筑突然变得不可忽视。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e该作品受委托于主题 \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"50\"\u003e“展望未来！”\u003c\/b\u003e，Göttin 探讨了艺术如何作为现代大都市中的导航工具。与其将一个物体放置于空间中，他将整条1.2公里的路段视为一个整体的、活生生的画布。该项目是场地特定性的典范，展示了极简干预——色彩与线条——如何从根本上改变公共通道的社会和情感频率。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e规模：\u003c\/b\u003e1.2公里线性滨步道。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e组成部分：\u003c\/b\u003e1个门，4个站，1座桥。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e场地特定的城市介入艺术。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,3,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e油漆、木材、工业胶带。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,4,0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e日本埼玉（东京大都市区）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14,5,0\"\u003e主题：\u003c\/b\u003e城市导航、极简主义、建筑感知。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11\" data-index-in-node=\"0\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力——从城市规模的介入到专业的建筑色彩编码。IdeelArt 邀请您委托一件独特的、场地特定的装置艺术，量身定制以符合您项目的技术和情感特征。如需咨询定制壁画、城市介入或宏大抽象作品，欢迎联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105022189912,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/station-to-station-by-daniel-goettin-4999385.jpg?v=1776279575"},{"product_id":"tilt","title":"Tilt","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e“Tilt”\u003c\/b\u003e 是由 \u003cb data-index-in-node=\"60\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e 于2017年为 \u003cb data-index-in-node=\"97\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project\u003c\/b\u003e 创作的现场特定壁画。该作品位于澳大利亚西部珀斯文化中心的核心地带，由 \u003cb data-index-in-node=\"237\" data-path-to-node=\"1\"\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)\u003c\/b\u003e 委托创作。壁画高近3米，宽超过4.5米，作为一个尖锐的几何焦点，矗立在一个人流密集的公共空间内，将瑞士具体艺术的严谨与珀斯的城市质感融合在一起。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e忠于其极简主义根基，Göttin 使用有限的黑、白、灰丙烯颜料，将一面普通的砖砌实用墙转变为一个动态的雕塑体量。构图由相互交错的斜面组成，创造出一种视觉上的“倾斜”，有效地“打破”了砖石的刚性水平网格。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e通过将平面解构为一系列变化的透视深度，艺术家迫使观者重新审视结构的物理现实。作品不仅仅是墙上的装饰，还是一种介入，重新定义了墙在环境中的存在，创造出随着观者走过而变化的“视觉振动”。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e296厘米 x 458厘米（116.5英寸 x 180.3英寸）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e现场特定公共壁画。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e工业砖砌体上的户外级丙烯颜料。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003eUrban Orchard，珀斯文化中心，澳大利亚西部。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e项目背景：\u003c\/b\u003eAC4CA Urban Orchard Wall Project。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e委托机构：\u003c\/b\u003eAustralian Centre for Concrete Art (AC4CA)。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e2017年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eGöttin 与澳大利亚艺术界有着深厚且长期的联系，尤其是通过弗里曼特尔\/珀斯的AC4CA集体。\u003ci data-index-in-node=\"162\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTilt\u003c\/i\u003e 体现了该集体将非具象具体艺术带入公共领域的使命，摆脱了画廊“白盒子”的限制。在Urban Orchard这一为社区和成长设计的空间中，这幅壁画在城市喧嚣中提供了结构上的清晰感和沉思的宁静时刻。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力——从城市壁画到专业建筑介入。IdeelArt 邀请您委托独特的现场特定装置，量身定制以符合您项目的技术和情感特征。如需咨询定制壁画或大型抽象作品，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105099719000,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/tilt-by-daniel-goettin-2529438.jpg?v=1776279569"},{"product_id":"red-frames","title":"Red Frames","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"1\"\u003e“红色框架”\u003c\/b\u003e 是由瑞士艺术家 \u003cb data-index-in-node=\"95\" data-path-to-node=\"1\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e 为 \u003cb data-index-in-node=\"117\" data-path-to-node=\"1\"\u003e2019年阿姆斯特丹南艺术双年展\u003c\/b\u003e 创作的一幅宏伟的永久性墙面绘画。该作品位于繁忙的行人和自行车通道内，通道位于 \u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"1\"\u003e阿姆斯特丹南站\u003c\/b\u003e 地下，装置由十根巨大的混凝土支柱组成的一系列干预构成。该项目是混凝土艺术如何从画廊迁移到城市交通“非场所”，并永久改变数千人日常通勤的典范。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"2\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGöttin 对通道的处理方式是将结构支柱视为一系列画布。通过将支柱的凹面涂成鲜明、明亮的白色，并用厚重、鲜艳的信号红色边框“框住”，他创造了一个\u003cb data-index-in-node=\"266\" data-path-to-node=\"2\"\u003e“无墙画廊”\u003c\/b\u003e。这一技法看似简单，却具有深刻的建筑意义。红色框架作为视觉焦点，引导观众的目光聚焦于结构支撑的节奏。这一干预将传统上昏暗、实用的“灰色”空间转变为有节奏感的美学体验，挑战乘客不再将隧道视为单纯的捷径，而开始将其视为精心策划的环境。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e作为通常以独立雕塑闻名的 Art Zuid 双年展的委托作品，Göttin 选择直接与现有建筑对话。“红色框架”在高端艺术画廊的\u003cb data-index-in-node=\"223\" data-path-to-node=\"3\"\u003e“白盒子”\u003c\/b\u003e与交通枢纽的工业现实之间建立了对话。通过使这一干预成为永久性，阿姆斯特丹市认可了极简抽象艺术在人性化和组织公共空间方面的力量。它见证了艺术家在我们最功能性环境中发现“隐藏”几何形态的能力。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,0,0\"\u003e规模：\u003c\/b\u003e10根结构混凝土支柱。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,1,0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e永久性现场特定墙面绘画。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,2,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e高耐久工业丙烯酸涂料。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,3,0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e荷兰阿姆斯特丹南站行人\/自行车通道。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8,4,0\"\u003e展览：\u003c\/b\u003e2019年 Art Zuid（雕塑双年展）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力——从城市规模的干预到专业的建筑“重点突出”。IdeelArt 邀请您委托独特的、现场特定的装置艺术，量身定制以符合您项目的技术和情感特征。如需咨询定制壁画、城市干预或宏大抽象作品，欢迎联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105427759448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/red-frames-by-daniel-goettin-3622364.jpg?v=1776279574"},{"product_id":"wegweiser","title":"Wegweiser","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“Wegweiser”\u003c\/b\u003e（指示牌）是由瑞士艺术家\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e创作的一幅纪念性、特定场地的墙面和天花板绘画作品。该项目作为\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"164\"\u003eIBA Basel 2020\u003c\/b\u003e（国际建筑展览）“\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003eActive Stations\u003c\/b\u003e”（活跃车站）计划的一部分委托创作，位于德国\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"390\"\u003e洛拉赫\u003c\/b\u003e市政厅旁、主火车站附近的一个人流密集的地下通道内。该项目旨在彻底改造此前昏暗、实用主义的通行空间，打造一个充满活力、有序的城市地标，提升通勤者的安全感和方向感。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e正如其名称所示，该项目采用了\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"79\"\u003e具体艺术\u003c\/b\u003e的语言，作为一种功能性的导航工具。装置分为五个独立部分，使用以\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"221\"\u003e信号黄、胭脂红和群青蓝\u003c\/b\u003e为主的色彩调色板，与原始混凝土和砂岩建筑形成鲜明对比。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e最初部分的黄色三角形创造出动态的透视效果，吸引行人进入隧道。中央区域的红色方块标示重要的转角交汇处，而楼梯部分则采用大胆的蓝色三角形以支持垂直移动。天花板壁画以节奏感强的条纹打破隧道的长度，将空间组织成一个连贯且适合行走的构图。通过应用这些几何“指示牌”，Göttin将建筑转化为一幅沉浸式的三维绘画作品。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e作为IBA Basel城市发展战略的一部分，\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"78\"\u003eWegweiser\u003c\/i\u003e探讨了交通枢纽成为高质量公共空间的潜力，而非仅仅是“非场所”。Göttin巧妙地展示了建设性艺术如何发挥心理功能：减少地下通道的封闭感，取而代之的是清晰和视觉参与感。这是极简非具象艺术如何通过美学秩序赋予城市基础设施人性化和安全感的典范。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e范围：\u003c\/b\u003e完整地下通道干预（5个部分），包括墙面、天花板和楼梯。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e特定场地的墙面和天花板绘画。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e高耐久工业丙烯酸涂料，应用于混凝土和石膏表面。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e德国洛拉赫市政厅\/主火车站人行地下通道。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e项目：\u003c\/b\u003eIBA Basel 2020 – “Active Stations”。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003e为您的空间带来艺术\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e该项目展示了我们的艺术家如何应对宏大城市尺度的挑战——从功能性导航系统到沉浸式色彩体验。IdeelArt邀请您委托创作独特的、特定场地的装置艺术，量身定制以符合您项目的建筑和情感特征。如需咨询公共壁画、交通干预或大型抽象作品，请联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57105485463896,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/wegweiser-by-daniel-goettin-1625393.jpg?v=1776279563"},{"product_id":"framing","title":"Framing","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e“Framing”\u003c\/b\u003e 是由 \u003cb data-index-in-node=\"83\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e 创作的一个特定场地地面介入作品，作为宏大项目 \u003cb data-index-in-node=\"123\" data-path-to-node=\"2\"\u003e“Orange Pathway”\u003c\/b\u003e 的一部分。该作品受委托于 \u003cb data-index-in-node=\"170\" data-path-to-node=\"2\"\u003e弗里曼特尔双年展 2021\u003c\/b\u003e（主题为 \u003ci data-index-in-node=\"202\" data-path-to-node=\"2\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e），这件集体作品覆盖了澳大利亚弗里曼特尔旧交通桥与斯特林桥之间长达500米的人行道。Göttin 的个人贡献“Framing”占据了这条可步行路径约40米的长度，将一个实用的混凝土路径转变为有节奏的非具象体验。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003e艺术愿景与技法\u003c\/b\u003e \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e作为 \u003cb data-index-in-node=\"52\" data-path-to-node=\"3\"\u003e澳大利亚混凝土艺术中心（AC4CA）\u003c\/b\u003e 的核心成员，Göttin 将其标志性的极简主义严谨应用于观众脚下的地面。他使用户外级涂料，创作了一系列大胆的几何“框架”，采用黑色、橙色和白色，与现有混凝土板的接缝直接互动。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e该作品作为行人的视觉节拍器。通过“框定”人行道的部分区域，Göttin 引导人们关注行走的物理行为，鼓励行人感受路径的空间感和材质感。鲜艳的橙色作为集体项目的统一色彩，在海岸景观中成为高可视性的标记，连接了工业港口环境与硬边抽象的精准性。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e \u003ci data-index-in-node=\"27\" data-path-to-node=\"5\"\u003eOrange Pathway\u003c\/i\u003e 是 AC4CA 集体的一项里程碑式成就，汇集了十三位国际及澳大利亚顶尖艺术家的作品。这件“遗产艺术品”设计为永久保留，作为该团体理念的物质体现：德·斯蒂尔、极简主义，以及通过非具象艺术改造社区空间。在双年展主题 \u003ci data-index-in-node=\"434\" data-path-to-node=\"5\"\u003eCROSSING\u003c\/i\u003e 的语境下，Göttin 的部分强调了我们日常穿越的边界与通道，将简单的散步转化为精心策划的美学事件。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主要技术细节：\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e约 200厘米 x 4000厘米（6.5英尺 x 131英尺）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e项目总长度：\u003c\/b\u003e500米（可步行路径）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e特定场地地面绘画。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e高耐久户外人行道涂料。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e桥梁之间，弗里曼特尔\/东弗里曼特尔，澳大利亚。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e委托机构：\u003c\/b\u003e弗里曼特尔双年展 2021。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e合作团体：\u003c\/b\u003eAC4CA（澳大利亚混凝土艺术中心）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e2021年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"7\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力，涵盖从城市壁画到专业建筑地面介入。IdeelArt 邀请您委托独特的特定场地装置，量身定制以符合您项目的技术和情感特质。如需咨询定制公共艺术或宏大抽象作品，欢迎联系我方策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106284675416,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/framing-by-daniel-goettin-6562467.jpg?v=1776279560"},{"product_id":"interface","title":"Interface","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“Interface”\u003c\/b\u003e（也称为 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"49\"\u003eStrukturgebilde 3\u003c\/b\u003e）是由 \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"121\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e 为2024年巴塞尔\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"156\"\u003e公共空间中的艺术\/介入\u003c\/i\u003e项目创作的临时现场特定装置。该作品于2024年8月2日安装在\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"225\"\u003e圣约翰公园\u003c\/b\u003e，是合作系列\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"307\"\u003e“对话的建筑”\u003c\/b\u003e（Architectures of Conversation）的一部分。在瑞士洛斯基金会巴塞尔市的支持下，这个骨架结构作为一个社会和空间的“界面”，重新定义了公园的景观，仅持续了一天，产生了深远影响。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e艺术理念与技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e该装置由轻质几何框架构成，使用\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"109\"\u003e抛光铝管\u003c\/b\u003e制成。忠于Göttin对虚空与体积对话的兴趣，这个骨架结构部分覆盖了\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"252\"\u003e黑色工业拉伸膜\u003c\/b\u003e。这些斜向的深色带材在银色框架上形成视觉张力，随着阳光变化投射出有节奏的阴影，映照在草地上。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e作品探讨了\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"33\"\u003e透明与不透明\u003c\/b\u003e的概念。通过创造一个“开放”的建筑形态，Göttin邀请观众\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"138\"\u003e透过\u003c\/i\u003e作品观看，而不仅仅是\u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"172\"\u003e凝视\u003c\/i\u003e它。该结构作为公园自然环境与现代工业材料之间的物理“界面”，引发关于我们如何居住和感知公共空间的对话。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e作为\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"38\"\u003e对话的建筑\u003c\/i\u003e系列的一部分，Göttin的作品是四个“Strukturgebilde”（结构形态）之一，旨在促进对话。在公园这一经典社交场所中，该作品作为无声的主角，组织着人流和视线。它体现了Göttin对\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"348\"\u003e具体艺术\u003c\/b\u003e的精湛掌握，材料与其所占空间成为主要表现对象。该项目凸显了艺术家以“最小重量”创造“最大存在感”的能力，这是他终身探索现场特定介入的反复主题。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e标题：\u003c\/b\u003eInterface（Strukturgebilde 3）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e宏伟的骨架规模。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e现场特定的公共介入装置。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e铝管和黑色工业拉伸膜。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e瑞士巴塞尔圣约翰公园。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e活动：\u003c\/b\u003e对话的建筑（A.d.G.）\/ 巴塞尔 2024。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e2024年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e该项目展示了我们艺术家驾驭宏大城市尺度的能力——从永久公共雕塑到临时高影响力的空间介入。IdeelArt邀请您定制独特的现场特定装置，量身打造符合您项目建筑与情感特质的作品。如需咨询定制结构装置或宏大抽象作品，请联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106521391448,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/interface-by-daniel-goettin-5006151.jpg?v=1776279557"},{"product_id":"spannung","title":"Spannung","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“Spannung”\u003c\/b\u003e（一个德语词，既表示\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"59\"\u003e张力\u003c\/i\u003e也表示\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"71\"\u003e电压\u003c\/i\u003e）是由总部位于巴塞尔的艺术家二人组\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"161\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e和\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"179\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e创作的沉浸式现场特定装置。该作品于2026年在\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"208\"\u003ePfeilerhalle\u003c\/b\u003e（柱厅）\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"242\"\u003eE-Werk Freiburg\u003c\/b\u003e内实现，向这座曾经的发电厂建筑历史致敬。通过激活地下工业空间，艺术家们将曾经功能性的基础设施转变为一个光与结构力量的感官迷宫。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e艺术愿景与技术\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e该装置是协作干预的典范。\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"93\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e利用大厅中有节奏的混凝土柱作为庞大网络的锚点，这些网络由\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"191\"\u003e黑色工业张力带\u003c\/b\u003e组成。这些张力带横跨空间，创造出一个物理迷宫，重新定义观众的路径和对大厅建筑的感知。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e为了补充这种结构张力，\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"39\"\u003eGerda Maise\u003c\/b\u003e在黑暗的地下室引入了氛围感的\u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"74\"\u003e彩色灯光\u003c\/b\u003e。通过红、绿、蓝光源的战略布置，功能性的工业环境被溶解，取而代之的是一个色彩斑斓的景观。坚实的混凝土支撑、张力带的锐利线条与光辉的光环之间的相互作用，营造出一种持续的视觉“电压”状态，使观众处于高度觉醒的状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e作为\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"56\"\u003eE-Werk Freiburg三十周年纪念\u003c\/b\u003e的核心作品，\u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"93\"\u003eSpannung\u003c\/i\u003e探讨了建筑记忆与当代抽象之间的关系。该项目邀请访客体验一个“非场所”（一个实用的地下室），作为深刻美学沉思的场所。通过连接Göttin的\u003cb data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"347\"\u003e混凝土艺术\u003c\/b\u003e背景与Maise的氛围灯光，作品展示了现场特定艺术如何振兴工业遗产，将历史遗迹转变为一个充满活力的“带电”环境。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e该项目展示了我们的艺术家在处理宏大城市尺度方面的能力，从永久性公共雕塑到临时的高影响力空间干预。IdeelArt邀请您委托独特的现场特定装置，量身定制以符合您项目的建筑和情感特征。如需咨询定制结构装置或大型协作作品，请联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\" style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106617762136,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/spannung-by-daniel-goettin-4428842.jpg?v=1776279571"},{"product_id":"streifen-und-stellen","title":"Streifen und Stellen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"17\" data-path-to-node=\"2\"\u003e“Streifen und Stelen”\u003c\/b\u003e（条纹与石柱）是由瑞士艺术家\u003cb data-index-in-node=\"136\" data-path-to-node=\"2\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e为瑞士\u003cb data-index-in-node=\"219\" data-path-to-node=\"2\"\u003eLiestal\u003c\/b\u003eGutsmatte行政大楼外部场地创作的大型永久公共艺术装置。该项目于1993年至1997年间完成，是Göttin将极简主义雕塑融入城市建筑功能结构的典范之作。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003e艺术理念与技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e在此项目中，Daniel Göttin探讨了“关系”（Beziehungen）的概念。他针对广场不规则的形状及周围建筑的布局，设计了一个由水平和垂直元素组成的双重系统：\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e条纹：\u003c\/b\u003e六条白色混凝土条嵌入地面，与地面齐平。它们横贯广场，组织了水平表面。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e石柱：\u003c\/b\u003e独立竖立的红色涂层钢制元素强调纵向方向。这些石柱作为视觉信号，其高度与人体尺度直接相关。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e石柱形态多样，通过空洞与实面节奏性的交错，营造出“张力场”。观者视角的变化使得视觉关系和透视不断转换，随着每一步移动，空间感被不断重新定义。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"6\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eGöttin精准分析了场地功能：Gutsmatte广场不是停留场所，而是过渡空间。行人穿过这里前往火车站、行政办公室或医院。装置伴随这一流动，为路人提供一系列不断变化的感知体验。它邀请人们发现建筑、艺术与人类存在之间的新联系。正如艺术史学家Hedy Graber所言，Göttin的介入“制约”了建筑，使穿越广场的行为成为一种有意识的审美体验。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e主要技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e永久性现场特定公共艺术装置。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e预制白色混凝土（地面元素）；红色涂层钢材（石柱）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e规模：\u003c\/b\u003e6条地面条纹和一组垂直石柱。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e瑞士Liestal Gutsmatte行政大楼。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e1993–1997年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e主题：\u003c\/b\u003e空间关系、人体尺度、建筑对话、过渡空间。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"8\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e该项目展示了我们艺术家在宏大城市尺度上的创作能力——从永久公共艺术到沉浸式雕塑场。IdeelArt邀请您定制独特的现场特定装置，契合您项目的建筑与情感特质。如需咨询永久公共艺术委托或大型抽象作品，请联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57106722292056,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/streifen-und-stellen-by-daniel-goettin-9726200.jpg?v=1776279559"},{"product_id":"rauminstallation-1994","title":"Rauminstallation","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"17\"\u003e“Rauminstallation”\u003c\/b\u003e（空间装置）是\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"83\"\u003eDaniel Göttin\u003c\/b\u003e的一件开创性早期作品，创作于\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"114\"\u003e1994年夏季工作室\u003c\/b\u003e（Sommeratelier），地点位于瑞士\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"152\"\u003eFrauenfeld\u003c\/b\u003e的\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"170\"\u003eShed Eisenwerk\u003c\/b\u003e。在建筑师Kurt Huber和René Antoniol的支持下，这个为期六周的驻地项目使Göttin能够与工业空间展开深刻的建筑对话。他仅用胶带，将这个沉重且功能性的机库转变为一个视角不断变化、视觉上轻盈的场所。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"0\"\u003e艺术理念与技法\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e该装置在两个不同但数学上相关的层面上运作：\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e周边：\u003c\/b\u003e在外墙水平贴上黑色纺织胶带（宽2.5厘米）。这些线条作为“视觉切割”，打破墙面的坚实感，将建筑转化为装饰性的浮雕。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e体量：\u003c\/b\u003e在内部结构柱之间拉伸透明胶带（宽5厘米）。这些透明带之间的间距经过计算，与黑色墙面胶带的宽度相呼应。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e通过在已有建筑特征（如窗户或浮雕砖块）处省略胶带，Göttin有意“打破”自己系统的规则，创造出既顽皮又严谨的介入。当观众在空间中移动时，黑色和透明胶带的重叠线条产生闪烁的莫尔条纹效果，将建筑的体量溶解为一系列有节奏的频率。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003e背景与意义\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e正如\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"55\"\u003eBeatrix Ruf\u003c\/b\u003e在目录文字中指出，这件作品针对建筑最基本的层面：\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003e尺寸、数字与比例\u003c\/b\u003e。Göttin的介入不仅仅是装饰性的；它是一场“感知事件”。通过用胶带这一朴素媒介重复建筑的构成元素（墙面、体量、围合），他将空间从日常领域转变为绝对自我目的的状态。这是一场调皮而深刻的游戏，挑战观众以全新视角认识房间的特性——将工业“机库”的体量转化为透明、无重的体积。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"10\"\u003e关键技术细节\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e媒介：\u003c\/b\u003e特定场地空间装置。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材料：\u003c\/b\u003e黑色纺织胶带和5厘米宽透明胶带。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e整个大厅介入，约40x40x3米。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e地点：\u003c\/b\u003e瑞士Frauenfeld的Shed Eisenwerk。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e项目背景：\u003c\/b\u003e1994年夏季工作室（Sommeratelier）。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e策展文字：\u003c\/b\u003eBeatrix Ruf。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e年份：\u003c\/b\u003e1994年。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"8\" data-index-in-node=\"0\"\u003e将艺术带入您的空间\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e该项目展示了我们的艺术家为公共、企业或私人环境创作宏大定制作品的能力——涵盖从永久性建筑介入到临时高影响力的特定场地装置。IdeelArt邀请您委托一件独特装置，量身定制以符合您建筑或景观的建筑与情感特质。如需咨询定制结构装置或宏大抽象作品，欢迎联系我们的策展团队。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 24px; text-align: center;\"\u003e\u003ca style=\"display: inline-block; padding: 12px 24px; background-color: #af26af; color: #fff; text-decoration: none; border: none; outline: none; font-size: 14px; letter-spacing: 0.05em; text-transform: uppercase; border-radius: 0; box-shadow: none;\" href=\"https:\/\/ideelart.com\/pages\/contact\"\u003e联系我们\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Daniel Göttin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57107076186456,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/files\/rauminstallation-by-daniel-goettin-5510066.jpg?v=1776279559"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0807\/1548\/1432\/collections\/projects-9242724.jpg?v=1779234077","url":"https:\/\/ideelart.com\/zh-hans\/collections\/projects.oembed","provider":"Ideelart","version":"1.0","type":"link"}