讓·丁格利與他的元機械

我們每個人與機器之間都有自己獨特的關係。有些人對機器心懷感激，愉快地依賴它們提供高效、實用的服務。另一些人則僅在沒有其他選擇時才勉強使用它們。瑞士藝術家讓·丁克利將整個職業生涯投入於探索機器作為雕塑的概念。他創造了抽象的機械裝置，邀請觀眾在美學和體驗層面上與之互動。他稱他的創作為元機械學（Metamechanics），其中的Meta源自希臘語，指的是某種自我指涉的事物。通過創造不打算用來工作、產生產品或執行任何實用功能的機械，他擴展了雕塑的定義，並為觀眾提供了從純粹美學的角度重新詮釋機器時代的機會。

分離的元素

廷格利的最早機械雕塑是在1950年代製作的，這些雕塑是簡單的動態浮雕，設計用來懸掛在牆上。它們由薄金屬絲和旋轉的齒輪製成。它們的簡單性反映了廷格利對機器基本構件的解構努力。他當時所做的草圖，其中一些在瑞士巴塞爾的廷格利博物館擁有，揭示了他思維過程的一瞥。他在孤立機械元素並對其進行抽象，這與抽象畫家孤立形式元素如顏色、線條、表面、平面和形狀的方式相似。

讓·丁格利的機械功能和運動的素描，約1954年。© 讓·丁格利

他隨後在他的浮雕中添加了元素，使其意義和功能變得複雜。在一系列他稱之為Élément Détaché的作品中，他從Pavatex（一種工業木纖維產品）中切割出抽象形狀，然後將這些形狀上色，並將一個形狀附加到每個作品齒輪的中心。當這件藝術品被移動、觸摸或以任何方式互動時，它便變得動態，因為這些抽象的上色形狀在齒輪上移動。

讓·丁格利 - 分離元素 I，元機械浮雕，1954年，81 x 131 x 35.5 公分。 © 讓·丁格利

機械元的崛起

廷格利很快將他的簡單作品提升到一個新的層次，增加了多種功能和機械元素，並將它們從牆面帶入三維空間。他讓機器保持在一種不完美的狀態，這樣可以使它們容易受到各種刺激的轉變。他經常在機器中包含與其他藝術家相關的意象，並在作品的標題中使用藝術家的名字。例如，他的牆面浮雕Meta-Kandinsky，其中包含參考瓦西里·康丁斯基抽象畫的意象，以及梅塔-機械雕塑Méta-Herbin，該作品參考奧古斯特·赫爾賓的抽象幾何畫作。

讓·丁格利的早期元機械藝術作品與其他動態藝術家的作品有很多共同之處，例如亞歷山大·卡爾德。但他迅速而大膽地擴展了他的創作範圍，將其帶入概念的領域。一個完美的例子是Frigo Duchamp，創作於1960年。對於這件作品，丁格利在一台Frigidaire冰箱的肚子裡安裝了一個電動馬達、一個空氣警報器和一個110V的電動馬達。這個標題乍一看可能似乎是對達達主義的引用，但更簡單的解釋是，這台冰箱實際上是丁格利從杜尚那裡得到的禮物。

讓·丁格利 - 《向紐約致敬》計畫草圖，1960年。 © 讓·丁格利

讓·丁格利與新現實主義

丁基利是1960年簽署新現實主義宣言的藝術家之一。這個運動由概念藝術家伊夫·克萊因共同創立，致力於探索「感知現實的新方式。」對於當時大多數人來說，現實被劇變所主導，例如全球科技進步、社會差距擴大、城市迅速擴張、大眾交通以及戰爭和核毀滅的持續陰影。機器是這些變化的核心。

廷格利的概念貢獻於新現實主義在於創作試圖解決機器的目的和功能的藝術。廷格利說過：「藝術是對無法忍受的現實的扭曲……藝術是對情況的修正、修改。」 他建造的機械作品主要由社會的垃圾製成，並且沒有任何實用功能。這些無用的抽象藝術作品是自我指涉的，常常看起來畸形可怕，並且容易故障。根據世界對機械的理解，它們與機器正好相反。

讓·丁格利 - 一件倖存的被摧毀雕塑的作品。 © 讓·丁格利

自我毀滅的藝術

同樣在1960年，正是讓·丁格利簽署新現實主義宣言的那一年，他創作了他最著名的藝術作品，一個涉及自我毀滅的紀念性雕塑，名為向紐約致敬。在這個活動中，丁格利在紐約現代藝術博物館的雕塑花園現場建造了一個巨大的元機械雕塑。這座雕塑是由自行車輪胎、齒輪、電子元件、馬達和廢棄機械零件拼湊而成的弗蘭肯斯坦。其他藝術家比利·克呂弗和羅伯特·勞申伯格也為這個活動貢獻了元素，例如一台向人群發射鈔票的輔助機器。

在27分鐘內，向紐約致敬發出轟隆聲和嗡嗡聲，最終冒出煙霧並燃起火焰。隨著火焰和毀滅吞噬了這件作品，觀眾被邀請收集那些冒煙的碎片帶回家。消防隊最終被叫來撲滅火焰，而大部分剩餘的部分則被丟棄。只有幾個機器的殘餘部分仍然存在。

在接下來的三十年中，丁格利（Tinguely）以一系列宏偉的抽象公共機械藝術作品而聞名。第一件作品於1964年在蘇黎世創作，名為赫拉克勒斯（Heureka），這是一台龐大的無目的機器，名稱源自希臘語eureka，意為「我找到了！」。在1970年，丁格利在印第安納州的哥倫布創作了一件更為龐大的室內雕塑，名為混沌 I，完全由當地金屬製成，有些是新的，有些是廢料。混沌 I的設計大部分時間運行安靜，偶爾會爆發出響亮的、刺耳的噪音。

讓·丁格利 - 赫爾克拉在瑞士蘇黎世。 © 讓·丁格利

超越無目的性

在1960年代中期，丁格利開始與最終成為他妻子的雕塑家尼基·德·聖法爾進行創意合作。與丁格利一樣，聖法爾創作了高度概念化的作品，儘管她的作品較少抽象，且更具社會關懷。隨著丁格利受到聖法爾的啟發，他的作品開始呈現出微妙的不同特徵。他創作了一系列明顯具有功能性的噴泉，這標誌著他從之前作品的無目的性中概念上的轉變。他最著名的噴泉是與聖法爾合作的斯特拉文斯基噴泉，位於巴黎的蓬皮杜中心外。

在1980年代，丁格利創作了幾件深具個人情感的作品。他創作了以影響他的哲學家命名的藝術品。在鄰居的農場發生致命火災後，他沉重地收集了災後的殘骸，將其組裝成一個名為Mengele - Totentanz的紀念裝置，這個名字來自於在火災中毀壞的一台玉米加工機上的印記。丁格利最感人的紀念作品之一是與伊夫·克萊因的最終合作，這篇文章由IdeelArt撰寫，當這件作品於2015年9月在維內特基金會展出時。

雖然這些紀念裝置和噴泉具有與他早期作品相同的機械特性和抽象視覺語言，但它們的標題、主題和功能大大影響了觀眾對意義的感知，使它們變得不那麼抽象。隨著抽象讓位於意義，無目的讓位於用途，丁格利並沒有放棄他的宏大理念；他實現了它。他重新定義了機器在文化中的角色。他將它們定義為美學工具，幫助人們執行可能是他們自己最重要的任務，即彼此傳達心中的內容。

特色圖片：讓·丁格利 - 《元·康丁斯基》，1956年，牆面浮雕（左）及他的元機械作品《元·赫爾賓》，1955年（右）。© 讓·丁格利
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由 Barcio 作品