Breathe # 202102
Photography
Year: 2021
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Edition: 2/3
Work can be hung with either the WallCleat system (support bar supplied) or the screw-eye system if it needs support from wire or above.
Available in 4-5 weeks turnaround.
Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three.
His process begins by capturing a location or an object. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Fujiflex printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing onto metallic paper. The print is then mounted onto Plexiglass.
Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo media. Paul Snell’s recent works lure the viewer into a meditation on image saturation. The title of this exhibition, Visceral, brings the body back into the equation – not just the eye and brain, but the gut. These new works have emerged instinctively out of the artist’s process, and consequently, they grab the viewer viscerally, harnessing the senses and luring them around the composition into voids and points of tension. He lives and works in Launceston, Tasmania.
Paul Snell يجمع بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائل التصوير المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسيستون، تسمانيا.
تعليم
Snell حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة تسمانيا في عام 1989، وبكالوريوس الفنون الجميلة (مع مرتبة الشرف) من جامعة تسمانيا في عام 1995، وماجستير الفنون المعاصرة من جامعة تسمانيا في عام 2011.
تقنية
Snell تقوم بإنشاء دفعات إنتاج صغيرة، حيث تطبع كل عمل فريد في إصدار يتراوح بين واحد إلى ثلاثة.
تبدأ عمليته بالتقاط موقع أو كائن. ثم يقوم "بفك تشفير" المعلومات البصرية الموجودة في تلك الصورة رقميًا. بعد تقليل وتبسيط الألوان والأشكال، يبدأ عملية "إعادة التشفير" المكثفة، حيث تتطور العناصر الشكلية المخفضة للعمل علاقاتها الذاتية المرجعية ضمن تكوين جديد....
تُblur هذه العملية الحدود بين "أخذ" و"صنع" صورة فوتوغرافية. عندما تكتمل التركيبة الرقمية، يقوم Snell بتحويلها إلى طباعة كروموجينية باستخدام نظام طباعة فوجيفليكس، الذي يسمح بالطباعة الفوتوغرافية اللامعة، النابضة بالحياة، الملونة على الورق المعدني. ثم يتم تثبيت الطباعة على زجاج الأكريليك.
تجذب الأعمال الأخيرة لبول سنيل المشاهد إلى تأمل في تشبع الصورة. عنوان هذا المعرض، "فيزرال"، يعيد الجسم إلى المعادلة - ليس فقط العين والدماغ، ولكن الأمعاء. لقد ظهرت هذه الأعمال الجديدة بشكل غريزي من عملية الفنان، وبالتالي، فإنها تمسك بالمشاهد بشكل حيوي، مستغلة الحواس وجاذبة إياهم حول التكوين إلى الفراغات ونقاط التوتر.
إلهام
إن المعجم البصري Snell الذي تم تطويره مستوحى من تاريخ الرسم الحديث، وخاصة الحداثة والتجريد الحاد.
Snell وصف ممارسته الفنية بأنها بحث عن "فهم حسي للشيء المادي." ...
تتميز صور Snell بأنها تجريدية، لكنها تعلن أيضًا عن اعتراف ملموس معين بموادها الخاصة. يهدف Snell إلى إنشاء أعمال بصرية جذابة تسمح للمشاهدين بالدخول في حالة تأملية، أو حتى حالة متعالية. يحقق ذلك من خلال استخدام هياكل بصرية إيقاعية ومتناسقة مثل الأنماط الدائرية المتداخلة أو الخطية.
تعتبر علاقات الألوان والواقع المكاني أيضًا ذات أهمية قصوى بالنسبة لـ Snell. إن الحضور الأيقوني لأعماله يعود جزئيًا إلى ديناميكية علاقات الألوان، وجزئيًا إلى الطبيعة المعمارية المفتوحة لتراكيبه، وجزئيًا إلى الخصائص النابضة والحيوية للأسطح.
اقتباسات ذات صلة
وصف عمله Snell قال: "هذه القطع ليست تمثيلات لواقع معين؛ بل هي واقعها الخاص. غياب العلامات أو الأشياء يدعو المشاهد للتجول بين المادة الجمالية الأولية والنغمية. الهدف هو غمر المشاهد في اللون والإيقاع والفضاء، مما يخلق تجربة حسية من التأمل الداخلي والتجاوز."
المعارض
Snell عرض أعماله على نطاق واسع في أستراليا وتسمانيا، وبشكل انتقائي في الولايات المتحدة.
المجموعات
تتضمن أعماله في العديد من المجموعات العامة والخاصة، بما في ذلك مجموعة آرت بانك، ومعرض ديفونبورت الإقليمي، ومعرض برني الإقليمي، ومتحف جاستن هاوس.
المعارض
استوديو جاليري - ملبورن وبريسبان
معرض 9 - سيدني
معرض الأحمر - أسبانيا
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Luminous, Vibrant, Flat)
حدِّد الخيارات
