Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning هي رسامة تجريدية أمريكية يدمج عملها الأشكال العضوية والهندسية من خلال عملية مفتوحة من التراكم الطبقي. تعيش وتعمل في Raleigh (كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة الأمريكية).
التعليم
حصلت Browning على بكالوريوس في الفنون الاستوديو والإنجليزية من كلية Meredith في Raleigh (كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة الأمريكية)، وفي عام 2002، ماجستير في الفنون الجميلة في الرسم والطباعة من جامعة نورث كارولاينا في Greensboro (كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة الأمريكية).
التقنية
كانت Browning تعمل تقريبًا حصريًا على الورق (حتى حوالي عام 2006)، باستخدام الجرافيت، الفحم، الباستيل الزيتي ثم تخلط تلك الوسائط مع الطلاء والكولاج. مع مرور الوقت، بدأت الألواح تسيطر واختفى الورق، بينما بدأت تركز تقريبًا حصريًا على الرسم الزيتي....
Browning لا تضع خططًا أولية أو دراسات قبل بدء العمل الفني. الحدس، الغريزة، والتجريب هي المحركات الرئيسية لعملها.
تستخدم نهجًا كلاسيكيًا للتعبيرية التجريدية في الرسم: صنع علامة، الاستجابة لتلك العلامة، وهكذا. الجزء الوحيد "المحسوب" في عملها هو حيث تترك طبقة لتجلس لفترة وتنظر إليها على مدى أيام، تفكر في خطوتها التالية. قد يبقى هذا الاختيار المحسوب أو لا يبقى في القطعة النهائية، لكنه لا يزال جزءًا مهمًا من العملية. لذا في النهاية، تحتوي اللوحة على تأثير تراكمي من القرارات المدروسة والأفعال التي يشعر بها فقط.
الإلهام
بينما تأتي لوحات Browning بشكل حدسي وتدور أولاً حول الطلاء، فإن الكثير عن تجاربها الخاصة، وبشكل خاص النفس البشرية، بشكل عام، موجود أيضًا داخلها.
استخدامها المتكرر للشبكات، والشبكات، ومنذ عام 2013، الأشكال المكدسة، قد يذكر بالهياكل المعمارية، لكن هذه تُنشأ فقط استجابةً للطلاء أثناء عملها، بشكل غريزي....
الألوان، التي تلعب دورًا مهمًا جدًا في لوحات Browning، ستختلف أيضًا حسب مشاعرها أو اهتماماتها في اللحظة (الطبيعة، اتجاهات الموضة، أو التفضيلات التاريخية الفنية). ومع ذلك، في الممارسة، نادرًا ما تكون ألوانًا أولية، وسيكون هناك دائمًا تقريبًا بعض اللون الوردي Guston في عملها.
بيان الفنانة
تدمج أعمالي الأشكال الهندسية مع عملية حدسية متغيرة باستمرار. تقرأ بعض لوحاتي كـ"أماكن"، ذات طبيعة جغرافية ونفسية على حد سواء. في أخرى، تعمل الأشكال الهندسية كبدائل للأشكال البشرية. تختلف هذه الأشكال من الهشة والمائلة إلى القائمة بثقة وثبات. كل منها يمتلك شخصية فردية، مزاجًا وسردًا ضمنيًا....
مؤخرًا، أنا مهتمة بتكديس الأشكال واستكشاف العلاقات بينها. السداسيات والشبكات مدفونة جزئيًا تحت أشكال أكثر ضخامة تلعب مع الوزن والعمارة. الشبكات والكتل المتشابكة في هذا العمل الجديد تذكر بالنوافذ والمباني الحضرية والجدران مع لمحات إلى الفضاء خلفها وحولها. يُفترض وجود فضاء ثلاثي الأبعاد.
الطبقات العديدة في قطعي تتحدث عن تاريخ إنشاء اللوحة، وكذلك عن الأجزاء الخفية من أنفسنا التي نُخفيها ونكشفها مع مرور الوقت. أعرف أن اللوحة مكتملة عندما تصبح كيانًا منفصلًا خاصًا بها، ذو إحساس بالكرامة والذات.
اقتباسات ذات صلة
قال كريس فيتييلو، كاتب عمود فني في Indy Week، عن أعمال Browning في 2015:
“تشبه لوحاتها مناظر بعيدة أو تفاصيل غير مركزية لمباني غير تقليدية (…). لكن النظر لفترة أطول يكشف عن اهتمامات أكثر تجريدًا مع الوهم التصويري. يمكن أن تكون ضربات فرشاة Browning المستقيمة سميكة جدًا بحيث تكون حدودها المرتفعة واضحة تحت الطبقات اللاحقة، كما لو أنها استخدمت فرشاة دهان منزل. هذا يخلق تضاريس بألوان عالية التباين، الحواف تكاد تهتز، مما يعطي انطباعًا محيرًا بالسطحية والعمق الشديد في آن واحد. المباني، في لوحات Browning، هي مجرد وسيلة للتحقيق البصري والمادي”
في مقال نُشر في Burnaway عام 2015، قالت شانا دومونت جار، مؤرخة فنية، وقيّمة، وكاتبة، ومديرة معرض، بعد زيارة لاستوديو Browning:
“على موقعها الإلكتروني، تدرج Browning هذا الاقتباس لفرانسيس بيكون: الإنسان يمل من نفسه. الإنسان مهووس بنفسه. أود يومًا ما أن ألتقط لحظة من الحياة بكل عنفها وجمالها الكامل. ستكون تلك اللوحة النهائية. يظهر هذا الرغبة في العاطفة غير المقيدة في لوحات مثل Cantilever. تمكن حساسية Browning الحادة للألوان من نطاق مذهل من الأشكال و نسيج ضربات الفرشاة لتتعايش.”
التميّزات البارزة
تلقت العديد من المنح والجوائز لأعمالها، لا سيما منحة من مؤسسة جوان ميتشل ومنشور New American Paintings.
معارض
عرضت Browning بشكل مكثف في معارض فردية وجماعية على الصعيد الوطني، معظمها على الساحل الشرقي للولايات المتحدة.
معارض
if ART Gallery، كولومبيا، ساوث كارولينا
وايتسبيس، أتلانتا، جورجيا
هودجز تايلور، شارلوت، نورث كارولينا
