Jérôme Thểm Võ Mỹ (s. 1967, Pariisi, Ranska) on nykyaikainen abstrakti taiteilija, jonka elävät, väriä painottavat teokset hämärtävät näkyvän ja näkymättömän rajat. Pariisissa asuva taiteilija luo herkän kromattisen universumin, jossa väri ilmaisee aitoa vapautta ja liikettä.

Koulutus

Thểm Võ Mỹ opiskeli maalausta ja soveltavaa taidetta Estienne-koulussa Pariisissa, jossa hän keskittyi myös typografiaan, graafiseen suunnitteluun ja visuaaliseen viestintään. Tämä muodollinen koulutus yhdessä laajan uran kanssa luovana johtajana ja graafisena suunnittelijana on merkittävästi vaikuttanut hänen taiteelliseen lähestymistapaansa, erityisesti hänen tarkkuuteensa, yksityiskohtiin ja konseptuaaliseen kehitykseen.

Inspiraatio

Thẩm Võ Mỹ mainitsee optimismiin olennaisena ajavana voimana, sekä taiteen tekemisen edellytyksenä että luovan prosessin vahvistamana ominaisuutena. Hänen työtään ovat vaikuttaneet minimalistiset taiteilijat kuten Frank Stella ja kineettisen taiteen periaatteet. Sen sijaan, että ilmaisisivat tiettyjä ideoita tai tunteita, hän keskittyy muodon ja värin suhteeseen, antaen katsojien tulkita hänen teoksiaan omien näkökulmiensa mukaan.

 Yksi hänen viimeisimmistä sarjoistaan, "Laque, Claque, Laque," ammentaa inspiraatiota muinaisista aasialaisista lakkaustekniikoista, tutkien kerrostumisprosessia metaforana ihmiskokemuksen monimutkaisuudelle ja menneisyyden ja tulevaisuuden suhteelle.

Thẩm Võ Mỹlle abstraktio on prosessi, joka vaihtelee jokaisen hänen kehittämänsä sarjan mukaan. Hän lähestyy työtään ilman narratiivista tarkoitusta, kehittäen sen sijaan konsepteja, jotka kannustavat katsojia pohtimaan itseään. Hänen taiteellinen filosofiansa omaksuu ajatuksen, että katsojan tulkinta kuuluu heille, ei taiteilijalle. Tämä näkökulma sopii yhteen hänen arvostuksensa kanssa taiteilijoita kuten Gerhard Richter, jonka teokset tarjoavat visuaalisen kokemuksen ilman narratiivista latausta. Hänen varhaisin merkittävä taidekokemuksensa, vierailu Ramses II -näyttelyssä Grand Palais'ssa Pariisissa kuusivuotiaana, herätti hänessä arvostuksen taiteen kyvylle ylittää aika ja jättää pysyvä vaikutus.

Tekniikka

Työskennellen useilla medioilla vahvalla digitaalisella komponentilla, Thẩm Võ Mỹ luo abstrakteja sommitelmia, joita leimaavat geometriset muodot kuten ympyrät ja viivat, usein sisältäen kirjasintyyppejä ja numeroita. Hänen prosessinsa sisältää muotojen toistamista, suurentamista ja joskus ristiriitaisuuksia digitaalisen teknologian avulla. Jokainen kangas on peitetty raidallisella mattageelillä, joka luo lisäsidoksia värien välille.

Hänen työnsä on metodista mutta kokeilevaa – hän työskentelee tyypillisesti kolmen maalauksen parissa samanaikaisesti, luoden värisuhteita, jotka synnyttävät sen, mitä hän kuvaa "visuaaliseksi klikkaukseksi", ennen kuin soveltaa näitä yhdistelmiä sarjaan. Taiteilijan tekniikka on kehittynyt suhteellisen yksinkertaisista muodoista ja tasaisista väreistä monimutkaisempiin sävyihin ja värisekoituksiin, ja kehittyy jatkuvasti hienosäätöprosessissa.

Näyttelyt

Thẩm Võ Mỹ on näyttänyt teoksiaan eri taidetiloissa ympäri Pariisia. Merkittävä virstanpylväs hänen näyttelyhistoriassaan oli hänen soolonäyttelynsä "Chromalibre" Galerie Electric Parisissa vuonna 2022, joka loi katsojille leikkisän ja dynaamisen visuaalisen kokemuksen.

Hänen näyttelylähestymistapansa korostaa teosten esittämistä sekä itsenäisinä kokonaisuuksina että osina yhtenäistä kokonaisuutta – mitä hän kuvaa "hyperkyllästetyksi kromattiseksi palapeliksi."

Edustus

IdeelArt on edistänyt Thẩm Võ Mỹ'n tunnistettavat abstraktit teokset vuodesta 2022 lähtien.