Joan Salo
1983
(Germany)
Spanish
Joan Saló Armengol on espanjalainen nykyabstrakti taidemaalari, syntynyt vuonna 1983 Igualadassa, Espanjassa, jonka meditaatioon ja keskittymiseen perustuva lähestymistapa merkintöjen tekemiseen on vakiinnuttanut hänet merkittäväksi ääneksi nykyabstraktissa taiteessa. Tällä hetkellä Barcelonan ja Berliinin välillä asuva ja työskentelevä Saló on kehittänyt tunnistettavan käytännön, joka muuntaa systemaattisen prosessin transsendentaaliseksi eleeksi, luoden teoksia, jotka yhdistävät muinaiset merkintäperinteet nykyabstraktiin ilmaisuun.
Koulutus
Saló valmistui kuvataiteen kandidaatiksi Barcelonan yliopistosta vuonna 2006. Hän jatkoi taiteellista koulutustaan maalauskurssilla Accademia di Belle Arti di Bolognassa, Italiassa (2006–2007), ja suoritti vaihto-opiskelun Sevillan kuvataideyliopistossa (2004–2005). Tämä kansainvälinen koulutuspohja antoi hänelle monipuolisia taiteellisia näkökulmia, jotka edelleen ohjaavat hänen käytäntöään.
Inspiraatio ja tyyli
Salón työ tutkii perustavanlaatuisia teemoja ajan, valon ja varjon suhteen hänen kutsumallaan "kielen plastisena käännöksenä sanattomalle." Hänen taiteellinen käytäntönsä on aina sisältänyt vahvan meditaation elementin, vaikka hänen lähestymistapansa on kehittynyt systemaattisesta toistosta keskittyneisiin, yksittäisiin eleisiin. Hänen viimeaikaiset monokromaattiset teoksensa saavat inspiraationsa astronomisista ilmiöistä – erityisesti auringonpimennyksen aikana syntyvistä umbrasta, penumbrasta ja antumbrasta. Nämä maalaukset luovat "pyöreitä rakenteita", jotka ilmenevät jälkinä tai jäänteinä jostakin maalauksia suuremmasta, herättäen sekä luolamaalauksen rytmejä että abstraktion alkuvaiheiden eleitä. Tämä kehitys osoittaa Salón jatkuvaa tutkimusta ajatuksen ja tietoisuuden prosessin näkyväksi tekemiseksi, nyt keskittyneiden tekojen kautta toistuvan meditaation sijaan, samalla kun hän jatkaa muinaisten merkintäperinteiden ja nykytaiteellisen visuaalisen kielen suhteen tutkimista.
Tekniikka
Salón taiteellinen harjoitus on kehittynyt eri vaiheiden kautta säilyttäen samalla johdonmukaisen meditatiivisen lähestymistavan. Hänen varhaisempi työnsä käytti minimalistisia, toistuvia eleitä, jotka kertyivät monimutkaisiksi lineaarisiksi sommitelmiksi, luoden hienovaraisia kuvioita systemaattisen merkkien tekemisen kautta, jossa jokainen ele mahdollisti "löytöjä ja sattumia" rakenteellisissa kehyksissä.
Hänen viimeaikaiset teoksensa edustavat merkittävää siirtymää kohti tiivistettyä, monokromaattista ilmaisua. Työskennellen akryylimaalilla yksivärisesti kankaalle Saló tiivistää toteutuksen siihen, mitä hän kuvaa "yhdeksi transsendentaaliseksi teoksi" – keskittyneeksi eleeksi, joka vaatii suurta keskittymistä, päättäväisyyttä ja irrottautumista. Nämä monokromaattiset maalaukset tutkivat erilaisia sävyjä ja kiiltoja tuottaen eloisia valon ja varjon efektejä, luoden kuvia, jotka ilmestyvät ja häviävät katsojan edessä.
Näyttelyt
Ensimmäisestä yksityisnäyttelystään "Cromo-zona" Kgalleryssä Milanossa (2007) lähtien Saló on ylläpitänyt johdonmukaista kansainvälistä näyttelytoimintaa. Hänen yksityisnäyttelynsä ovat olleet esillä merkittävissä taidekeskuksissa Euroopassa ja sen ulkopuolella, viimeaikaisina huomionarvoisina esityksinä Berliinissä, Barcelonassa ja Italiassa, mikä osoittaa hänen vakiintuneen asemansa nykytaiteen gallerioissa ja vaihtoehtoisissa tiloissa.
Hänen ryhmänäyttelyhistoriansa kattaa kansainvälisiä paikkoja New Yorkista Berliiniin, mukaan lukien osallistumiset biennaaleihin ja kuraattoreiden järjestämiin näyttelyihin vakiintuneissa gallerioissa Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Hänen johdonmukainen läsnäolonsa sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä heijastaa hänen kasvavaa tunnustustaan nykytaiteen abstraktin maalaustaiteen kentällä.
Palkinnot ja tunnustukset
Saló on saanut lukuisia tunnustuksia, mukaan lukien Honor Mention Award, Liquitex Prize, Lontoo (2015), ja hän oli finalistina "Premio Lissone" -kilpailussa (2014). Hänet valittiin arvostettuun "100 Painters of Tomorrow" -julkaisuun (2013) ja hän on ollut finalistina Katalonian nykytaiteen biennaalissa (2012) sekä Guasch Coranty International Painting Prize -kilpailussa Barcelonassa (2008). Hänen varhaisiin tunnustuksiinsa kuuluu ensimmäinen palkinto Arte in Artegna, Udine, Italia (2006).
Kokoelmat
Hänen teoksiaan on institutionaalisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien Pascual Ros Aguilar -säätiö sekä erilaisissa yksityiskokoelmissa kansainvälisesti.
Edustus
IdeelArt on edustanut Salón tunnistettavia abstrakteja teoksia vuodesta 2025 lähtien. Häntä edustavat myös johtavat nykytaiteen galleriat Brysselissä, Barcelonassa, Pariisissa, Kreikassa ja Yhdysvalloissa.
Hänen teoksiaan on esitelty merkittävissä kansainvälisissä taidemessuissa, kuten DALLAS Art Fair, PULSE Miami, Contemporary Istanbul, Scope Miami ja ArteFiera Bologna.
