Karl Bielik
1967
(UK)
British
Karl Bielik, nato nel 1967 a Bradford, Regno Unito, è un pittore astratto contemporaneo con base a Londra, noto per i suoi dipinti a olio viscerali e guidati dal processo. Il suo lavoro dimostra un equilibrio magistrale tra spontaneità e controllo, creando composizioni profondamente stratificate che rivelano la storia della loro realizzazione. Come fondatore e direttore della Terrace Gallery di Londra, e membro attivo del gruppo Contemporary British Painting, svolge un ruolo significativo nella scena artistica contemporanea mantenendo la sua pratica come artista in attività.
Formazione
Inizialmente formato come elettricista, Bielik ha poi proseguito un'educazione artistica formale attraverso studi di graphic design. Ha completato un Ordinary National Diploma (OND) in Graphic Design al Halifax College (1989-91), seguito da un Higher National Diploma (HND) in Graphic Design al Stockport College (1991-93). Questa base nel graphic design, combinata con il suo background pratico, avrebbe poi influenzato il suo approccio distintivo alla pittura astratta, anche se il suo sviluppo come pittore è stato in gran parte autodidatta.
Ispirazione
Bielik trae ispirazione dall'atto stesso della pittura: la tensione tra controllo e abbandono. Il suo lavoro incanala l'energia dell'espressionismo astratto ma con una sensibilità contemporanea, quasi punk, dove l'intuizione prevale sulla premeditazione. Musica, letteratura e paesaggio urbano si infiltrano nel suo processo, anche se i suoi dipinti resistono a una traduzione letterale. Invece, evocano paesaggi emotivi: fugaci, viscerali e aperti. Lo studio diventa un palcoscenico per l'improvvisazione, dove ogni segno risponde all'ultimo, costruendo un dialogo che è sia personale che universale.
"Il successo è una parola dubbia - raramente scarto le opere, continuo semplicemente a dipingere, cancellare, ridipingere, finché qualcosa funziona... possono volerci mesi/anni/minuti ma qualcosa emerge sempre per far prendere vita al dipinto." - Karl Bielik (Jackson's Art Interview, 2018)
Tecnica
Bielik lavora contemporaneamente su dozzine di dipinti di varie dimensioni, da formati intimi a grandi. Il suo processo coinvolge molteplici approcci: dipingere, cancellare, ridipingere, girare le tele, stampare, tamponare, mascherare, versare vernice, raschiare e graffiare. Le opere sono caratterizzate da ferite oleose sciolte e emulsioni spesse bilanciate da velature leggere e gocciolamenti. Lavorando a lotti, tele irregolari coprono le pareti e i pavimenti del suo studio, dove si sposta da un dipinto all'altro, sperimentando giocosamente con la creazione di segni.
Mostre
Bielik mantiene un calendario espositivo internazionale attivo che dimostra la sua presenza crescente nel mondo dell'arte contemporanea. Il suo lavoro è stato presentato in mostre personali e collettive in tutta Europa e negli Stati Uniti. La sua storia espositiva mostra una progressione costante da sedi regionali a internazionali, riflettendo il riconoscimento crescente della sua opera tra collezionisti e istituzioni.
Premi e Riconoscimenti
Bielik ha ricevuto un riconoscimento significativo attraverso la selezione per diverse prestigiose mostre giurate, tra cui il John Moores Painting Prize, la Royal Academy Summer Exhibition, il BEEP Painting Prize e il Marmite Prize. È anche membro di Contemporary British Painting, un'organizzazione guidata da artisti creata per esplorare e promuovere le tendenze attuali nella pittura britannica tramite mostre, conferenze e pubblicazioni. Questa appartenenza lo colloca accanto a importanti pittori britannici che stanno attivamente plasmando il discorso della pittura contemporanea nel Regno Unito.
Oltre alla sua pratica pittorica, scrive e si esibisce anche nella band Lark, firmata con Standard Lamp Records, dimostrando il suo approccio creativo multidisciplinare.
Rappresentanza
Il lavoro di Bielik è stato esposto in gallerie e istituzioni in tutta Europa, nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Come fondatore della Terrace Gallery di Londra, mantiene una pratica indipendente solida mentre favorisce connessioni all'interno della comunità della pittura contemporanea.
