Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning è un'artista astratta americana il cui lavoro fonde forme organiche e geometriche attraverso un processo aperto di stratificazione. Vive e lavora a Raleigh (Carolina del Nord, USA).
Formazione scolastica
Browning ha conseguito una laurea in Arti Visive e Inglese al Meredith College di Raleigh (NC, USA) e, nel 2002, un Master of Fine Art in Pittura e Stampa presso l'università della Carolina del Nord a Greensboro (NC, USA).
Tecnica
Browning lavorava quasi esclusivamente su carta (fino a circa il 2006), utilizzando grafite, carbone, pastello a olio e poi mescolando questi materiali con vernice e collage. Col passare del tempo, i pannelli hanno cominciato a prendere il sopravvento e la carta è scomparsa, mentre ha iniziato a concentrarsi quasi esclusivamente sulla pittura a olio....
Browning non fa mai piani iniziali o studi prima di iniziare un'opera d'arte. L'intuizione, l'istinto e la sperimentazione sono i principali motori del suo lavoro.
"Usa un approccio classico dell'Espressionismo Astratto nella pittura: fare un segno, rispondere a quel segno, ecc. L'unica parte "calcolata" del suo lavoro è dove lascia uno strato a riposo per un po' e lo osserva per un periodo di giorni, pensando alla sua prossima mossa. Quella scelta calcolata può o meno rimanere nell'opera finale, ma è comunque una parte importante del processo. Quindi, alla fine, il dipinto contiene un effetto cumulativo di decisioni ponderate e atti puramente sentiti."
ispirazione
Mentre i dipinti di Browning nascono in modo intuitivo e riguardano prima di tutto la pittura, molto delle sue esperienze personali, in particolare, la psiche umana, è presente anche in essi.
Il suo uso ricorrente di griglie, reti e, dal 2013, forme impilate, può richiamare strutture architettoniche, ma queste vengono create solo in risposta alla vernice mentre lavora, in modo istintivo....
I colori, che giocano un ruolo molto importante nei dipinti di Browning, varieranno anche a seconda dei suoi sentimenti o interessi del momento (natura, tendenze della moda o preferenze storiche artistiche). Tuttavia, in pratica, raramente saranno colori primari, e ci sarà quasi sempre un po' di rosa Guston nel suo lavoro.
Dichiarazione dell'artista
Il mio lavoro unisce forme geometriche a un processo intuitivo e in continua evoluzione. Alcuni dei miei dipinti si leggono come "luoghi", sia di natura geografica che psicologica. In altri, le forme geometriche fungono da sostituti per le figure. Queste figure variano da precarie e in bilico a audacemente erette e sicure. Ognuna possiede una personalità, un umore e una narrativa implicita individuali....
Recentemente sono interessato a impilare forme ed esplorare le relazioni tra di esse. I poligoni e le ragnatele sono parzialmente sepolti sotto forme più massicce che giocano con il peso e l'architettura. Le griglie e i blocchi interconnessi in questo nuovo lavoro richiamano alla mente finestre, edifici urbani e muri con scorci nello spazio dietro e attorno a loro. Lo spazio tridimensionale è implicito.
"I molteplici strati delle mie opere parlano sia della storia della creazione del dipinto, sia delle parti nascoste di noi stessi che nascondiamo e riveliamo nel tempo. So che un dipinto è completo quando è diventato una propria entità separata, dotata di un senso di dignità e di sé."
Citazioni rilevanti
Chris Vitiello, un critico d'arte di Indy Week, ha detto del lavoro di Browning nel 2015:
“I suoi dipinti somigliano a viste lontane o dettagli decentrati di edifici non convenzionali (…). Ma uno sguardo più attento rivela preoccupazioni più astratte con l'illusione pittorica. I tratti di pennello a linea retta di Browning possono essere così spessi che i loro contorni sollevati sono chiaramente visibili sotto strati successivi, come se avesse usato un pennello da imbianchino. Questo crea una topografia in colori ad alto contrasto, con i bordi che vibrano quasi, che dà l'impressione disorientante di piattezza e profondità estrema allo stesso tempo. Gli edifici, nei dipinti di Browning, sono solo un mezzo per un'indagine ottica e materiale.”
In un articolo pubblicato su Burnaway nel 2015, Shana Dumont Garr, storica dell'arte, curatrice, scrittrice e manager di galleria, ha detto dopo una visita allo studio di Browning:
“Sul suo sito web, Browning include questa citazione di Francis Bacon: L'uomo si stanca di se stesso. L'uomo è ossessionato da se stesso. Vorrei un giorno catturare un momento della vita nella sua piena violenza, nella sua piena bellezza. Quella sarebbe la pittura definitiva. Questo desiderio di emozione disancorata emerge in dipinti come Cantilever. La keen sensibilità di Browning al colore consente un'incredibile gamma di forme e texture di pennellate che coesistono.
Distinzioni Notabili
Ha ricevuto molti finanziamenti e premi per il suo lavoro, in particolare un finanziamento dalla Joan Mitchell Foundation e la pubblicazione New American Paintings.
Mostre
Browning ha esposto ampiamente in mostre personali e di gruppo a livello nazionale, principalmente sulla costa orientale degli Stati Uniti.
Gallerie
se Galleria d'Arte, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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