Pietro Soriano
1959
(USA)
FRENCH/AMERICAN
tra New York City e Penobscot, nel Maine. Sebbene abbia iniziato la sua carriera come scultore, il suo lavoro è ora bidimensionale. È conosciuto per i suoi audaci murales sprayati e per le sue opere più intime su carta. Il lavoro di Soriano è gestuale e geometrico, dominato da un lessico grafico di segni e annotazioni.
Formazione scolastica
Soriano ha conseguito un Bachelor of Arts presso l'Harvard College a Cambridge, Massachusetts, nel 1981 e, nello stesso anno, ha completato una residenza presso la Skowhegan School of Painting and Sculpture nel Maine.
Tecnica
Soriano ricevette la sua prima formazione artistica dallo zio Fernando Zobel, un prominente artista astratto spagnolo. Zobel sottolineava l'importanza del disegno come fondamento dello sviluppo artistico. Incoraggiò Soriano a copiare opere nei musei e a trascorrere lunghe ore a disegnare paesaggi e figure umane. In breve tempo, Soriano iniziò a fare affidamento sul disegno per tradurre le sue esperienze e i suoi movimenti nel mondo.
Negli anni '90, Soriano aveva guadagnato riconoscimento internazionale per le sue sculture biomorfiche ingannevolmente giocose realizzate in fibra di vetro. Le sue sculture erano regolarmente esposte da Lennon, Weinberg a New York e da Galerie Jean Fournier a Parigi. Poi, nel 2004, dopo una residenza all'Atelier Calder in Francia, Soriano ha spostato la sua attenzione su sculture da parete composte da cavi d'acciaio, tubi e vernice spray. Alla fine, Soriano ha eliminato del tutto gli elementi strutturali per introdurre un altro corpo di lavoro: disegni murali, o murales....
Questo nuovo lavoro appare a prima vista astratto—una costellazione di frecce, linee, scatole e annotazioni spruzzate—ma in realtà, l'opera fa riferimento e risponde all'ambiente circostante di Soriano.
In concomitanza con questi disegni murali, Soriano realizza opere su carta ispirate agli stessi temi. Questi disegni, su carta giapponese, sono realizzati con matita, inchiostri colorati, vernice spray e acquerello. Nel corso del lavoro su di essi, Soriano piega la carta ripetutamente, "un processo che affina e costruisce le sue composizioni fino a quando i disegni assumono una dimensione quasi scultorea," per citare un critico. Le opere finite sono dense di osservazioni, ricche di gesto e complesse nella costruzione.
ispirazione
Il lavoro di Soriano è ispirato dai paesaggi circostanti, inclusi, per esempio: il Bagaduce, un fiume di marea che si affaccia sul suo studio nel Maine; una camera d'albergo a Busan, Corea del Sud; la configurazione dei tubi dell'acqua nel suo loft di New York. Sorprendentemente, dato che è un artista astratto, trae ispirazione dai paesaggi svizzeri del XIX secolo, dalle pitture rupestri preistoriche e dagli studi giapponesi per le opere Ukiyo-e su carta.
Collezioni
Il lavoro di Soriano è di proprietà di musei negli Stati Uniti e in Europa, tra cui La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Parigi, Francia; la Morgan Library & Museum a New York; Il Colby College Museum of Art a Waterville, Maine; Harvard Art Museum a Cambridge, Massachusetts. Il suo lavoro è anche incluso nella collezione aziendale di Neuberger & Berman a New York.
Mostre
Soriano ha esposto ampiamente in gallerie e musei negli Stati Uniti, in Europa e in Asia.
Gallerie
Galleria Lennon Weinberg, New York City, NY
Galleria Jean Fournier, Parigi, Francia
Galleria Bernard Jordan, Zurigo, Svizzera
