Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda è un artista francese che ha coniato il termine Astrattismo Geografico per descrivere il suo lavoro. Attraverso l'uso del colore e delle linee, Halaburda crea paesaggi immaginari nitidi che visualizzano l'interconnessione tra gli esseri umani e i loro ambienti. Attualmente vive e lavora a New York City.
Formazione
All'età di 17 anni, Halaburda ha subito un grave infortunio rugbistico che ha interrotto una promettente carriera atletica. Durante la convalescenza, ha iniziato a disegnare e ha scoperto la sua passione per l'arte. Nel 1993 ha conseguito la laurea in Letteratura e due anni dopo Halaburda ha completato il suo MFA presso l'Accademia di Design Grafico e Arti Visive all'EDTA Sornas di Parigi. Ha vinto diversi premi alle fiere d'arte francesi e ha partecipato finora a quattro residenze artistiche a New York, Brasile, Circolo Polare Artico e Bulgaria.
Tecnica
All'inizio della sua carriera, Halaburda ha esplorato l'arte figurativa ma in seguito si è interessato sempre più all'astrazione. Da allora ha creato uno stile visivo distintivo composto da linee che si mescolano e si scontrano per costruire griglie complesse e colorate. Pur essendo un pittore prolifico, Halaburda utilizza una vasta gamma di materiali tra cui skateboard, fotografia e plexiglass. Spesso lavora dal pavimento del suo studio, posizionando le tele a terra e sovrapponendo strati di pittura come una mappa topografica. Sperimenta con strumenti unici, usando nastro adesivo e sostituendo persino i pennelli con spatole per ottenere linee nette. Halaburda ha detto che cerca di infondere spontaneità nel suo lavoro e spesso lavora su più dipinti contemporaneamente.
Ispirazione
Da quando si è trasferito a New York City nel 2016, il lavoro di Halaburda è stato influenzato dall'ambiente urbano lineare della città. Descrive il suo lavoro attuale come astrazione geografica o mappatura psicogeografica, e vede i suoi disegni come una traduzione delle interazioni e delle emozioni umane e non umane in paesaggi colorati e immaginari. Il suo lavoro evoca le costruzioni geometriche dell'artista d'avanguardia russo Kazimir Malevich, e Halaburda ha citato Piet Mondrian come influenza sul suo uso del colore.
Dichiarazione dell'artista
Sul suo sito web, Philippe Halaburda scrive: “Basato su sentimenti o ricordi, il mio processo creativo si immerge nelle complesse correnti sotterranee delle interazioni intime e collettive. Il confine sfocato tra percezione ed esperienza mi ha sempre ispirato: sono interessato alla casualità dell'emozione attraverso l'arte immaginando visivi astratti basati sul subconscio. Esplorando forme e linee nelle mie composizioni cartografiche, formo griglie disaggregate e topografie immaginarie che esplorano tensioni sociali e relazioni, invece di indirizzi e punti di riferimento.”
Collezioni
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private ed è stato rappresentato da gallerie a New York e in Francia, tra cui la Art Mora Gallery di New York e la Galerie Sonia Monti di Parigi.
Mostre
Halaburda ha tenuto la sua prima mostra a Parigi nel 1996 e da allora ha esposto in tutto il mondo, tra cui Studio N2, Francia; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basilea, Svizzera; e Chashama Gallery, New York. Nel 2019, Halaburda ha pubblicato il suo primo libro d'arte intitolato ‘Rappresentazione spaziale dell'emozione’ sul suo lavoro a New York dal 2016. Halaburda offre anche commissioni e arte pubblica con nastro adesivo per vetrine, inclusa una recente esposizione per l'Hyatt Regency Hotel a Jersey City, NJ nel 2020.
