Karl Bielik
1967
(UK)
British
Karl Bielik, geboren in 1967 in Bradford, VK, is een in Londen gevestigde hedendaagse abstracte schilder, bekend om zijn viscerale, procesgerichte olieverfschilderijen. Zijn werk toont een meesterlijke balans tussen spontaniteit en controle, waarbij diep gelaagde composities ontstaan die de geschiedenis van hun ontstaan onthullen. Als oprichter en directeur van Terrace Gallery in Londen, en als actief lid van de Contemporary British Painting-groep, speelt hij een belangrijke rol in de hedendaagse kunstscene terwijl hij zijn praktijk als werkend kunstenaar voortzet.
Opleiding
Oorspronkelijk opgeleid als elektricien, vervolgde Bielik later een formele kunstopleiding via grafisch ontwerp. Hij behaalde een Ordinary National Diploma (OND) in Grafisch Ontwerp aan Halifax College (1989-91), gevolgd door een Higher National Diploma (HND) in Grafisch Ontwerp aan Stockport College (1991-93). Deze basis in grafisch ontwerp, gecombineerd met zijn praktische achtergrond, zou later zijn kenmerkende benadering van abstract schilderen beïnvloeden, hoewel zijn ontwikkeling als schilder grotendeels autodidact was.
Inspiratie
Bielik haalt inspiratie uit het schilderen zelf – de spanning tussen controle en overgave. Zijn werk kanaliseert de energie van abstract expressionisme maar met een hedendaagse, bijna punk-gevoeligheid, waarbij intuïtie voorrang krijgt boven voorbedachte rade. Muziek, literatuur en het stedelijke landschap sijpelen door in zijn proces, hoewel zijn schilderijen zich verzetten tegen letterlijke vertaling. In plaats daarvan roepen ze emotionele landschappen op: vluchtig, visceraal en open. Het atelier wordt een podium voor improvisatie, waar elke markering reageert op de vorige en een dialoog opbouwt die zowel persoonlijk als universeel is.
"Succes is een twijfelachtig woord – ik gooi zelden werken weg, ik blijf gewoon schilderen, uitwissen, over schilderen, totdat iets werkt... het kan maanden/jaren/minuten duren, maar er komt altijd iets tevoorschijn om het schilderij tot leven te brengen." - Karl Bielik (Jackson's Art Interview, 2018)
Techniek
Bielik werkt gelijktijdig aan tientallen schilderijen van verschillende formaten, van intiem tot groot. Zijn proces omvat meerdere benaderingen: schilderen, uitwissen, over schilderen, doeken draaien, drukken, deppen, maskeren, verf gieten, schrapen en krassen. De werken worden gekenmerkt door losse olieachtige wonden en dikke emulsies, afgewisseld met lichte glazuren en druppels. Werkend in batches bedekken onregelmatige doeken de muren en vloeren van zijn atelier, waar hij van het ene schilderij naar het andere gaat en speels experimenteert met markeringen.
Tentoonstellingen
Bielik onderhoudt een actief internationaal tentoonstellingsschema dat zijn groeiende aanwezigheid in de hedendaagse kunstwereld aantoont. Zijn werk is te zien geweest in solo- en groepstentoonstellingen in Europa en de Verenigde Staten. Zijn tentoonstellingsgeschiedenis toont een gestage voortgang van regionale naar internationale locaties, wat de toenemende erkenning van zijn werk onder verzamelaars en instellingen weerspiegelt.
Prijzen en Erkenning
Bielik heeft aanzienlijke erkenning gekregen door selectie voor verschillende prestigieuze jurytentoonstellingen, waaronder The John Moores Painting Prize, The Royal Academy Summer Exhibition, The BEEP Painting Prize en The Marmite Prize. Hij is ook lid van Contemporary British Painting, een door kunstenaars geleid orgaan dat is opgericht om actuele trends in de Britse schilderkunst te verkennen en te promoten via tentoonstellingen, lezingen en publicaties. Dit lidmaatschap plaatst hem naast belangrijke Britse schilders die actief de hedendaagse schilderdiscussie in het VK vormgeven.
Naast zijn schilderpraktijk schrijft en treedt hij ook op in de band Lark, die is getekend bij Standard Lamp Records, wat zijn multidisciplinaire creatieve aanpak aantoont.
Vertegenwoordiging
Het werk van Bielik is tentoongesteld in galeries en instellingen in heel Europa, het VK en de VS. Als oprichter van London's Terrace Gallery onderhoudt hij een sterke onafhankelijke praktijk terwijl hij verbindingen binnen de hedendaagse schildergemeenschap bevordert.
