Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk organische en geometrische vormen samenvoegt door een open proces van lagen. Ze woont en werkt in Raleigh (North Carolina, VS).
Onderwijs
Browning behaalde een BA in Studio Art en Engels aan het Meredith College in Raleigh (NC, VS) en, in 2002, een Master of Fine Art in Schilderkunst en Grafiek aan de Universiteit van North Carolina in Greensboro (NC, VS).
Techniek
Browning werkte tot ongeveer 2006 bijna uitsluitend op papier, met grafiet, houtskool, oliepastel en mengde deze media vervolgens met verf en collage. Na verloop van tijd begonnen panelen de overhand te krijgen en verdween het papier, terwijl ze zich bijna uitsluitend op olieverfschilderkunst begon te concentreren....
Browning maakt nooit initiële plannen of studies voordat ze aan een kunstwerk begint. Intuïtie, instinct en experimentatie zijn de belangrijkste drijfveren van haar werk.
Zij gebruikt een klassieke Abstract Expressionistische benadering van schilderen: een streep maken, reageren op die streep, enz. Het enige "berekende" deel van haar werk is waar ze een laag een tijdje laat zitten en er gedurende een aantal dagen gewoon naar kijkt, nadenkend over haar volgende zet. Die berekende keuze kan al dan niet in het uiteindelijke stuk blijven, maar het is nog steeds een belangrijk onderdeel van het proces. Dus uiteindelijk bevat het schilderij een cumulatief effect van doordachte beslissingen en puur gevoeld handelen.
inspiratie
Hoewel Browning's schilderijen intuïtief tot stand komen en in de eerste plaats over verf gaan, is er ook veel van haar eigen ervaringen, in het bijzonder de menselijke psyche, in het algemeen, aanwezig in haar werk.
Haar terugkerend gebruik van rasters, netwerken en, sinds 2013, gestapelde vormen, kan herinneren aan architectonische structuren, maar deze worden alleen gecreëerd als reactie op de verf terwijl ze werkt, instinctief....
Kleuren, die een zeer belangrijke rol spelen in de schilderijen van Browning, zullen ook variëren afhankelijk van haar gevoelens of interesses van het moment (natuur, modetrends of kunsthistorische voorkeuren). In de praktijk zullen ze echter zelden primaire kleuren zijn, en er zal bijna altijd wat Guston-roze in haar werk zitten.
Verklaring van de kunstenaar
Mijn werk verenigt geometrische vormen met een intuïtief, voortdurend veranderend proces. Sommige van mijn schilderijen worden gelezen als "plaatsen", zowel van geografische als psychologische aard. In andere functioneren geometrische vormen als vervangers voor figuren. Deze figuren variëren van precair en wankelend tot krachtig rechtop en zelfverzekerd. Elk bezit een individuele persoonlijkheid, stemming en impliciet verhaal....
Meest recent ben ik geïnteresseerd in het stapelen van vormen en het verkennen van de relaties tussen hen. Hexagonen en netten zijn gedeeltelijk begraven onder stevigere vormen die spelen met gewicht en architectuur. De rasters en in elkaar grijpende blokken in dit nieuwe werk doen denken aan ramen, stedelijke gebouwen en muren met glimpsen naar de ruimte erachter en eromheen. Drie-dimensionale ruimte wordt gesuggereerd.
De vele lagen in mijn werken spreken zowel tot de geschiedenis van de creatie van het schilderij, als tot de verborgen delen van onszelf die we verbergen en in de loop van de tijd onthullen. Ik weet dat een schilderij compleet is wanneer het een eigen aparte entiteit is geworden, één met een gevoel van waardigheid en zelf.
Relevante citaten
Chris Vitiello, een kunstcolumnist bij Indy Week, zei in 2015 over het werk van Browning:
"Haar schilderijen lijken op verre uitzichten of off-center details van onconventionele gebouwen (...). Maar een langere blik onthult meer abstracte zorgen met schilderachtige illusie. Browning's rechte penseelstreken kunnen zo dik zijn dat hun verhoogde contouren duidelijk zichtbaar zijn onder latere lagen, alsof ze een huisverfkwast heeft gebruikt. Dit creëert een topografie in hoogcontrastkleuren, de randen bijna trillerig, die de desoriënterende indruk van platheid en extreme diepte tegelijk geeft. Gebouwen, in Browning's schilderijen, zijn slechts een middel tot optische en materiële verkenning."
In een artikel gepubliceerd in Burnaway in 2015, zei Shana Dumont Garr, een kunsthistoricus, curator, schrijver en galeriebeheerder, na een bezoek aan Browning's studio:
“Op haar website omvat Browning deze quote van Francis Bacon: De mens raakt moe van zichzelf. De mens is geobsedeerd door zichzelf. Ik zou op een dag een moment van het leven in zijn volle geweld, zijn volle schoonheid willen vastleggen. Dat zou de ultieme schilderij zijn. Deze wens naar ongebonden emotie komt naar voren in schilderijen zoals Cantilever. Browning's scherpe gevoeligheid voor kleur maakt een ongelooflijk scala aan vormen en borstelslagtexturen om samen te bestaan.
Opmerkelijke Onderscheidingen
Zij heeft veel subsidies en prijzen ontvangen voor haar werk, met name een subsidie van de Joan Mitchell Foundation en de publicatie New American Paintings.
Tentoonstellingen
Browning heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen in het hele land, voornamelijk aan de oostkust van de VS.
Galerijen
als ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Waarom Kleine Schilderijen een Grote Indruk Kunnen Maken op Jouw Abstracte Kunstcollectie
De trend van grote, luide en grotendeels onverkoopbare schilderijen, door de Amerikaanse kunstcriticus Peter Schjeldahl festivalkunst genoemd, domineerde kunstbeurzen gedurende twee decennia - van...
Meer informatie
Achille Perilli's Geometrisch Irrationele Kunst
Een tentoonstelling met 35 schilderijen van Achille Perilli is onlangs geopend in het Staatsmuseum Hermitage in St. Petersburg, Rusland. Op 91-jarige leeftijd is Perilli het laatste overlevende li...
Meer informatie
Abstracte Kunst als Stijl van Keuze
"Het verleden is nooit dood. Het is zelfs niet eens verleden tijd."-William Faulkner, Requiem voor een Non Het woord hedendaags verwijst naar het nu. Maar kunnen we meerdere hedendaagheden hebben?...
Meer informatie
