Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk organische en geometrische vormen samenbrengt door een open proces van lagen aanbrengen. Ze woont en werkt in Raleigh (North Carolina, VS).
Opleiding
Browning behaalde een BA in Studio Art en Engels aan Meredith College in Raleigh (NC, VS) en in 2002 een Master of Fine Art in Schilderen en Grafiek aan de universiteit van North Carolina in Greensboro (NC, VS).
Techniek
Browning werkte vroeger bijna uitsluitend op papier (tot ongeveer 2006), met grafiet, houtskool, oliepastel en mengde die media vervolgens met verf en collage. In de loop van de tijd begonnen panelen de overhand te krijgen en verdween het papier, terwijl ze zich bijna uitsluitend op olieverfschilderijen ging richten....
Browning maakt nooit vooraf plannen of studies voordat ze aan een kunstwerk begint. Intuïtie, instinct en experimentatie zijn de belangrijkste drijfveren van haar werk.
Ze gebruikt een klassieke Abstract Expressionistische benadering van schilderen: een markering maken, reageren op die markering, enzovoort. Het enige "berekende" deel van haar werk is wanneer ze een laag een tijdje laat zitten en er gewoon een paar dagen naar kijkt, nadenkend over haar volgende zet. Die berekende keuze blijft misschien wel of niet in het uiteindelijke stuk, maar het is nog steeds een belangrijk onderdeel van het proces. Dus uiteindelijk bevat het schilderij een cumulatief effect van doordachte beslissingen en puur gevoelde handelingen.
Inspiratie
Hoewel Browning's schilderijen intuïtief tot stand komen en in eerste instantie over verf gaan, is er ook veel over haar eigen ervaringen, in het bijzonder de menselijke psyche in het algemeen, aanwezig in hen.
Haar terugkerend gebruik van rasters, netwerken, en sinds 2013 gestapelde vormen, kan architectonische structuren doen denken, maar deze worden alleen gecreëerd als reactie op de verf terwijl ze werkt, instinctief....
Kleuren, die een zeer belangrijke rol spelen in Browning's schilderijen, zullen ook variëren afhankelijk van haar gevoelens of interesses van het moment (natuur, modetrends, of kunsthistorische voorkeuren). In de praktijk zullen het echter zelden primaire kleuren zijn, en er zal bijna altijd wat Guston roze in haar werk zitten.
Kunstenaarsverklaring
Mijn werk verenigt geometrische vormen met een intuïtief, voortdurend veranderend proces. Sommige van mijn schilderijen lezen als “plaatsen,” zowel geografisch als psychologisch van aard. In andere functioneren geometrische vormen als vervangers voor figuren. Deze figuren variëren van wankel en omvallend tot gedurfd rechtop en zelfverzekerd. Elk bezit een individuele persoonlijkheid, stemming en impliciet verhaal....
Recentelijk ben ik geïnteresseerd in het stapelen van vormen en het verkennen van de relaties daartussen. Zeshoeken en webben liggen gedeeltelijk begraven onder zwaardere vormen die spelen met gewicht en architectuur. De rasters en in elkaar grijpende blokken in dit nieuwe werk doen denken aan ramen, stedelijke gebouwen en muren met inkijkjes in de ruimte erachter en eromheen. Driedimensionale ruimte wordt gesuggereerd.
De vele lagen in mijn werken spreken zowel over de geschiedenis van het ontstaan van het schilderij, als over de verborgen delen van onszelf die we in de loop van de tijd verbergen en onthullen. Ik weet dat een schilderij compleet is wanneer het zijn eigen afzonderlijke entiteit is geworden, een met een gevoel van waardigheid en zelf.
Relevante citaten
Chris Vitiello, kunstcolumnist bij Indy Week, zei in 2015 over Browning’s werk:
“Haar schilderijen leken op afstand geziene of niet-centrale details van onconventionele gebouwen (…). Maar een langere blik onthult meer abstracte bezorgdheden over schilderachtige illusie. Browning's rechte penseelstreken kunnen zo dik zijn dat hun verhoogde contouren duidelijk zichtbaar zijn onder volgende lagen, alsof ze een huisverfkwast had gebruikt. Dit creëert een topografie in hoogcontrastkleuren, de randen bijna trillend, die de desoriënterende indruk van vlakheid en extreme diepte tegelijk geeft. Gebouwen zijn in Browning's schilderijen slechts een middel voor optisch en materieel onderzoek.”
In een artikel gepubliceerd in Burnaway in 2015 zei Shana Dumont Garr, kunsthistoricus, curator, schrijver en galeriebeheerder, na een bezoek aan Browning’s atelier:
“Op haar website citeert Browning deze uitspraak van Francis Bacon: Man raakt moe van zichzelf. Man is geobsedeerd door zichzelf. Ik zou graag op een dag een moment van het leven vastleggen in zijn volle geweld, zijn volle schoonheid. Dat zou het ultieme schilderij zijn. Dit verlangen naar ongebonden emotie komt tot uiting in schilderijen zoals Cantilever. Browning’s scherpe gevoeligheid voor kleur maakt een ongelooflijk scala aan vormen mogelijk en borstelstreektexturen die naast elkaar bestaan.”
Opvallende onderscheidingen
Ze heeft veel subsidies en prijzen ontvangen voor haar werk, met name een subsidie van de Joan Mitchell Foundation en publicatie in New American Paintings.
Tentoonstellingen
Browning heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen op nationaal niveau, voornamelijk aan de oostkust van de VS.
Galerijen
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Waarom Kleine Schilderijen een Grote Indruk Kunnen Maken op Jouw Abstracte Kunstcollectie
De trend van grote, luide en grotendeels onverkoopbare schilderijen, door de Amerikaanse kunstcriticus Peter Schjeldahl festivalkunst genoemd, domineerde kunstbeurzen gedurende twee decennia - van...
Meer informatie
