Jason Engelund
1971
(USA)
American
Jason Engelund (geb. 1971, California) is een in San Francisco gevestigde kunstenaar wiens werk in schilderkunst en fotografie het snijvlak van psychologische en fysieke landschappen onderzoekt, waarbij hij wat hij "meta-landschappen" noemt creëert die thema's van perceptie, landschap en transformatie onderzoeken.
Opleiding
Engelund heeft een Master of Fine Arts van de University of California Davis en een Bachelor of Fine Arts met onderscheiding van het California College of Arts and Crafts. Zijn academische achtergrond, gecombineerd met zijn uitgebreide ervaring in kunsteducatie en sociale rechtvaardigheidsprogramma's, heeft zijn veelzijdige benadering van artistieke praktijk gevormd.
Inspiratie
Het werk van Engelund is diep geworteld in zijn geloof in de capaciteit van kunst voor sociale en persoonlijke transformatie. Na het getuige te zijn geweest van zowel persoonlijke als sociale onrechtvaardigheden in zijn vroege leven, ervaringen die zijn artistieke visie vormden, richtte hij aanvankelijk zijn creatieve energie op het ontwikkelen van kunst- en sociale rechtvaardigheidsprogramma's. Zijn fotografische werk richt zich met name op de zon als een conceptuele en metaforische bron van licht, terwijl zijn schilderijen zijn geïnspireerd door zijn onderzoek in de filosofie en de emotionele kracht van kleur en symbool verkennen om humane idealen visueel te vertellen in abstracte composities.
"Fotografie betekent tekenen met licht, en ik fotografeer de Zon, tekenend met haar licht zelf. In het land- en zeegezicht verzadig ik kleuren en creëer ik de toon van ervaring door het vastleggen van het beeld niet te doen in het beslissende moment van de traditionele fotografie, maar in wat ik een visuele tijdhandtekening noem."
Techniek
Engelund's kenmerkende proces omvat het maken van meervoudige belichtingen op enkele filmframes, waarbij elementen van land-, zee- en zonfotografie worden gecombineerd. Zijn fotografische werken dienen als metaforen voor het camera-oog van de geest dat de transformerende kracht van de natuur ziet. Zijn schilderijen gebruiken levendige kleuren en vloeiende, gebarenrijke streken. Invloeden uit de kunstgeschiedenis, waaronder orphisch kubisme, abstract expressionisme en het postmodernisme, zijn te zien in zijn kleur en compositie. Engelund’s esthetische gevoeligheid luidt een nieuwe stijl in de kunst in, Metamodernisme.
In beide media creëert hij composities die het oog naar binnen leiden naar rationele beeldruimtes voordat ze oplossen in abstracte droomlandschappen. Zijn proces omvat het werken met zowel de psychologische als fysieke landschappen om te creëren wat hij 'meta-landschappen' noemt.
“Schilderen zodat het gevoel sterk is bij de kijker betekent het leiden van pigment, bindmiddel en doek om het tastbare materiaal een viscerale, organische metaforische beeldspraak te laten oproepen. Schilderen is voor mij het vertellen van een symbolisch verhaal dat, met een moreel kompas, het mysterie van kleur en beeld navigeert.”
Tentoonstellingen
Engelund heeft uitgebreid geëxposeerd in belangrijke kunstcentra in de Verenigde Staten en internationaal. Zijn werk is getoond in New York, Los Angeles en San Francisco, met opmerkelijke tentoonstellingen bij Van Der Plas Gallery in New York City en Kopeikin Gallery in Los Angeles. Zijn internationale aanwezigheid omvat tentoonstellingen in Frankrijk en India, wat de wereldwijde aantrekkingskracht van zijn unieke artistieke visie aantoont.
Prijzen en Erkenning
Engelund heeft aanzienlijke erkenning gekregen voor zijn werk, waaronder de Sustainable Arts Foundation Individual Artist-beurs (2012) en de Crayola-beurs voor kunsteducatie (2017). Zijn inzet voor kunsteducatie en sociale rechtvaardigheid is gedurende zijn carrière erkend met diverse beurzen en prijzen.
Collecties
Zijn werk maakt deel uit van de permanente collectie van het Museum of Photographic Arts in het San Diego Museum of Art, evenals van talrijke privécollecties.
Vertegenwoordiging
IdeelArt promoot sinds 2021 het innovatieve werk van Engelund.
