Jérôme Thẩm Võ Mỹ (geb. 1967, Parijs, Frankrijk) is een hedendaagse abstracte kunstenaar wiens levendige, kleurgerichte werken de grenzen tussen het zichtbare en onzichtbare vervagen. Gevestigd in Parijs, creëert zijn kunst een gevoelig chromatisch universum waar kleur echte vrijheid en beweging uitdrukt.

Opleiding

Thẩm Võ Mỹ studeerde schilderkunst en toegepaste kunsten aan de Estienne School in Parijs, waar hij zich ook richtte op typografie, grafisch ontwerp en visuele communicatie. Deze formele opleiding, gecombineerd met zijn uitgebreide carrière als creatief directeur en grafisch ontwerper, heeft zijn artistieke benadering aanzienlijk beïnvloed, met name zijn aandacht voor detail, precisie en conceptuele ontwikkeling.

Inspiratie

Thẩm Võ Mỹ noemt optimisme als zijn essentiële drijfveer, zowel als voorwaarde voor het maken van kunst als een kwaliteit die door het creatieve proces wordt versterkt. Zijn werk is beïnvloed door Minimalistische kunstenaars zoals Frank Stella en de principes van Kinetische kunst. In plaats van specifieke ideeën of emoties uit te drukken, richt hij zich op de relatie tussen vorm en kleur, waardoor kijkers zijn werk kunnen interpreteren vanuit hun eigen perspectieven.

 Een van zijn recente series, "Laque, Claque, Laque," haalt inspiratie uit oude Aziatische laktechnieken en onderzoekt het laagproces als metafoor voor de complexiteit van menselijke ervaring en de relatie tussen verleden en toekomst.

Voor Thẩm Võ Mỹ is abstractie een proces dat varieert met elke serie die hij ontwikkelt. Hij benadert zijn werk zonder narratieve intentie, maar ontwikkelt concepten die kijkers aanzetten tot zelfreflectie. Zijn artistieke filosofie omarmt het idee dat de interpretatie van de kijker van hen is, niet van de kunstenaar. Dit perspectief sluit aan bij zijn waardering voor kunstenaars zoals Gerhard Richter, wiens werken een visuele ervaring bieden zonder narratieve lading. Zijn vroegste belangrijke artistieke herinnering, het bezoeken van de Ramses II-tentoonstelling in het Grand Palais in Parijs op zesjarige leeftijd, gaf hem waardering voor de kracht van kunst om tijd te overstijgen en een blijvende indruk achter te laten.

Techniek

Werkend in meerdere media met een sterk digitaal component, creëert Thẩm Võ Mỹ abstracte composities gekenmerkt door geometrische vormen zoals cirkels en lijnen, vaak met typografie en cijfers. Zijn proces omvat herhaling, vergroting en soms contradictie van vormen via digitale technologie. Elk doek is bedekt met een gestreepte matte gel die extra verbindingen tussen kleuren creëert.

Zijn werk is methodisch maar experimenteel—hij werkt meestal aan drie schilderijen tegelijk, waarbij hij kleurrelaties vaststelt die wat hij een "visuele klik" noemt creëren voordat hij deze combinaties over de serie toepast. De techniek van de kunstenaar is geëvolueerd van relatief eenvoudige vormen en vlakke kleuren naar complexere gradaties en kleurmengsels, en blijft zich ontwikkelen in een voortdurend verfijningsproces.

Tentoonstellingen

Thẩm Võ Mỹ heeft geëxposeerd in verschillende kunstruimtes door heel Parijs. Een belangrijke mijlpaal in zijn tentoonstellingsgeschiedenis was zijn solotentoonstelling "Chromalibre" bij Galerie Electric Paris in 2022, die een speelse en dynamische visuele ervaring voor kijkers creëerde.

Zijn tentoonstellingsaanpak benadrukt het presenteren van werken als zowel autonome stukken als onderdelen van een samenhangend geheel—wat hij beschrijft als een "hyperverzadigde chromatische puzzel."

Representatie

IdeelArt promoot sinds Thẩm Võ Mỹ's onderscheidende abstracte werken sinds 2022.