Filip Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda is een Franse kunstenaar die de term Geographic Abstraction heeft bedacht om zijn werk te beschrijven. Door zijn gebruik van kleur en lijnen creëert Halaburda scherpe denkbeeldige landschappen die de onderlinge verbondenheid van mensen en hun omgeving visualiseren. Hij woont en werkt momenteel in New York City.
Opleiding
Op 17-jarige leeftijd liep Halaburda een ernstige rugbyblessure op die een veelbelovende sportcarrière beëindigde. Tijdens zijn herstel begon hij te tekenen en ontdekte hij zijn passie voor kunst. In 1993 behaalde hij zijn BA in Literatuur en twee jaar later rondde Halaburda zijn MFA af aan de Academie voor Grafisch Ontwerp en Beeldende Kunsten bij EDTA Sornas, Parijs. Hij heeft verschillende Franse kunstbeursprijzen gewonnen en heeft tot nu toe deelgenomen aan vier artistieke residenties in New York, Brazilië, de Noordpoolcirkel en Bulgarije.
Techniek
Aan het begin van zijn carrière onderzocht Halaburda figuratieve kunst, maar later raakte hij steeds meer geïnteresseerd in abstractie. Sindsdien heeft hij een onderscheidende visuele stijl ontwikkeld die bestaat uit lijnen die zich vermengen en botsen om complexe, kleurrijke rasters te vormen. Hoewel hij een productief schilder is, gebruikt Halaburda een breed scala aan materialen, waaronder skateboards, fotografie en plexiglas. Hij werkt vaak vanaf de vloer van zijn studio, waarbij hij doeken op de grond legt en lagen verf opbouwt als een topografische kaart. Hij experimenteert met unieke gereedschappen, gebruikt tape en vervangt zelfs kwasten door spatels om scherpe lijnen te bereiken. Halaburda heeft gezegd dat hij probeert zijn werk met spontaniteit te doordrenken en vaak aan meerdere schilderijen tegelijk werkt.
Inspiratie
Sinds zijn verhuizing naar New York City in 2016 wordt Halaburda’s werk beïnvloed door de lineaire stedelijke omgeving van de stad. Hij beschrijft zijn huidige werk als geografische abstractie of psychogeografische kaartlegging, en ziet zijn ontwerpen als vertalingen van menselijke en niet-menselijke interacties en emoties in kleurrijke, denkbeeldige landschappen. Zijn werk roept de geometrische constructies op van de Russische avant-garde kunstenaar Kazimir Malevich, en Halaburda heeft Piet Mondriaan genoemd als een invloed op zijn kleurgebruik.
Kunstenaarsverklaring
Op zijn website schrijft Philippe Halaburda: “Gebaseerd op gevoelens of herinneringen duikt mijn werkproces in de complexe onderstromen van intieme en collectieve interacties. De vage grens tussen waarneming en ervaring heeft mij altijd geïnspireerd: ik ben geïnteresseerd in de willekeur van emotie door kunst door abstracte beelden te creëren gebaseerd op het onderbewuste. Door vormen en lijnen te verkennen in mijn kaartcomposities, vorm ik gedesaggregeerde rasters en denkbeeldige topografieën die sociale spanningen en relaties onderzoeken, in plaats van adressen en herkenningspunten.”
Collecties
Zijn werken bevinden zich in talrijke openbare en privécollecties en hij is vertegenwoordigd door galeries in New York en Frankrijk, waaronder de Art Mora Gallery, New York en Galerie Sonia Monti, Parijs.
Tentoonstellingen
Halaburda had zijn eerste tentoonstelling in Parijs in 1996 en heeft sindsdien wereldwijd geëxposeerd, onder andere bij Studio N2, Frankrijk; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Zwitserland; en Chashama Gallery, New York. In 2019 publiceerde Halaburda zijn eerste kunstboek getiteld ‘Spatial representation of emotion’ over zijn werk in New York sinds 2016. Halaburda biedt ook opdrachten en openbare tape-kunst voor ramen aan, waaronder een recente presentatie voor het Hyatt Regency Hotel in Jersey City, NJ in 2020.
