Жером Тьям Во Мы (р. 1967, Париж, Франция) — современный абстрактный художник, чьи яркие, ориентированные на цвет работы размывают границы между видимым и невидимым. Живя в Париже, его искусство создает чувствительную хроматическую вселенную, где цвет выражает подлинную свободу и движение.

Образование

Тьям Во Мы изучал живопись и прикладное искусство в Школе Эстьен в Париже, где также сосредоточился на типографии, графическом дизайне и визуальной коммуникации. Это формальное образование, в сочетании с его обширной карьерой креативного директора и графического дизайнера, значительно повлияло на его художественный подход, особенно на внимание к деталям, точность и концептуальное развитие.

Вдохновение

Thẩm Võ Mỹ называет оптимизм своей основной движущей силой, как необходимым условием для создания искусства, так и качеством, укрепляемым творческим процессом. Его работа находится под влиянием минималистских художников, таких как Frank Stella, и принципов кинетического искусства. Вместо выражения конкретных идей или эмоций он сосредотачивается на взаимоотношениях формы и цвета, позволяя зрителям интерпретировать его работы согласно своим собственным взглядам.

 Одна из его недавних серий, «Laque, Claque, Laque», черпает вдохновение из древних азиатских техник лакировки, исследуя процесс наслаивания как метафору сложности человеческого опыта и отношений между прошлым и будущим.

Для Thẩm Võ Mỹ абстракция — это процесс, который варьируется с каждой разрабатываемой им серией. Он подходит к своей работе без нарративного замысла, вместо этого развивая концепции, которые побуждают зрителей задуматься о себе. Его художественная философия принимает идею, что интерпретация зрителя принадлежит ему, а не художнику. Эта точка зрения совпадает с его признательностью к таким художникам, как Gerhard Richter, чьи работы предлагают визуальный опыт без нарративной нагрузки. Его самое раннее значимое художественное воспоминание — посещение выставки Ramses II в Grand Palais в Париже в возрасте шести лет, что привило ему признание способности искусства преодолевать время и оставлять неизгладимое впечатление.

Техника

Работая в нескольких средах с сильным цифровым компонентом, Thẩm Võ Mỹ создает абстрактные композиции, характеризующиеся геометрическими формами, такими как круги и линии, часто включая шрифты и цифры. Его процесс включает повторение, увеличение и иногда противоречие форм с помощью цифровых технологий. Каждый холст покрыт полосатым матовым гелем, который создает дополнительные связи между цветами.

Его работа методична, но экспериментальна — обычно он работает над тремя картинами одновременно, устанавливая цветовые отношения, которые создают то, что он описывает как «визуальный щелчок», прежде чем применять эти комбинации по всей серии. Техника художника эволюционировала от относительно простых форм и плоских цветов к более сложным градациям и смешениям цветов и продолжает развиваться в постоянном процессе совершенствования.

Выставки

Thẩm Võ Mỹ выставлялся в различных арт-пространствах по всему Парижу. Важной вехой в его выставочной истории стало его персональное шоу «Chromalibre» в Galerie Electric Paris в 2022 году, которое создало игривый и динамичный визуальный опыт для зрителей.

Его подход к выставкам подчеркивает представление работ как автономных произведений и как частей единого целого — то, что он описывает как «гипернасыщенную хроматическую головоломку».

Представительство

IdeelArt продвигает Отличительные абстрактные работы Thẩm Võ Mỹ с 2022 года.