Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda — французский художник, который ввёл термин «Географическая абстракция» для описания своих работ. С помощью цвета и линий Halaburda создаёт чёткие воображаемые пейзажи, визуализирующие взаимосвязь человека и окружающей среды. В настоящее время он живёт и работает в Нью-Йорке.
Образование
В возрасте 17 лет Halaburda получил серьёзную травму в регби, которая положила конец многообещающей спортивной карьере. Во время восстановления он начал рисовать и открыл для себя страсть к искусству. В 1993 году он получил степень бакалавра литературы, а через два года Halaburda завершил обучение в Академии графического дизайна и изобразительных искусств EDTA Sornas в Париже, получив степень магистра изящных искусств. Он получил несколько наград на французских художественных ярмарках и на сегодняшний день участвовал в четырёх художественных резиденциях в Нью-Йорке, Бразилии, Арктическом круге и Болгарии.
Техника
В начале своей карьеры Halaburda исследовал фигуративное искусство, но позже всё больше увлёкся абстракцией. С тех пор он создал узнаваемый визуальный стиль, состоящий из линий, которые переплетаются и сталкиваются, формируя сложные, красочные сетки. Будучи плодовитым художником, Halaburda использует широкий спектр материалов, включая скейтборды, фотографию и плексиглас. Он часто работает на полу своей студии, размещая холсты на земле и накладывая слои краски, как на топографической карте. Он экспериментирует с уникальными инструментами, используя ленту и даже заменяя кисти шпателями для достижения чётких линий. Halaburda отмечал, что старается наполнить свои работы спонтанностью и часто работает над несколькими картинами одновременно.
Вдохновение
С момента переезда в Нью-Йорк в 2016 году работы Halaburda были вдохновлены линейной городской средой города. Он описывает свои текущие работы как географическую абстракцию или психогеографическое картографирование и рассматривает свои дизайны как перевод взаимодействий и эмоций людей и нечеловеческих существ в красочные воображаемые пейзажи. Его работы вызывают ассоциации с геометрическими конструкциями русского авангардного художника Казимира Малевича, а Halaburda упоминал Пита Мондриана как влияние на использование цвета.
Заявление художника
На своём сайте Philippe Halaburda пишет: «Основываясь на чувствах или воспоминаниях, мой творческий процесс погружается в сложные подводные течения интимных и коллективных взаимодействий. Размытая граница между восприятием и опытом всегда меня вдохновляла: меня интересует случайность эмоций через искусство, создавая абстрактные визуальные образы, основанные на подсознательном. Исследуя формы и линии в моих композициях-картах, я формирую разрозненные сетки и воображаемые топографии, исследующие социальные напряжения и отношения, а не адреса и ориентиры.»
Коллекции
Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях, и он был представлен галереями в Нью-Йорке и Франции, включая Art Mora Gallery в Нью-Йорке и Galerie Sonia Monti в Париже.
Выставки
Halaburda провёл свою первую выставку в Париже в 1996 году, а с тех пор показывал работы по всему миру, включая Studio N2 во Франции; Peyton Wright Gallery в Нью-Мексико; Van de Goudenberg Art Gallery в Базеле, Швейцария; и Chashama Gallery в Нью-Йорке. В 2019 году Halaburda опубликовал свою первую книгу об искусстве под названием «Пространственное представление эмоций» о своей работе в Нью-Йорке с 2016 года. Halaburda также принимает заказы и создаёт общественное оконное искусство из ленты, включая недавнюю инсталляцию для отеля Hyatt Regency в Джерси-Сити, Нью-Джерси в 2020 году.
