Jérôme Thẩm Võ Mỹ (f. 1967, Paris, Frankrike) är en samtida abstrakt konstnär vars livfulla, färgfokuserade verk suddar ut gränserna mellan det synliga och osynliga. Basera i Paris skapar hans konst ett känsligt kromatiskt universum där färg uttrycker äkta frihet och rörelse.

Utbildning

Thẩm Võ Mỹ studerade måleri och tillämpad konst vid Estienne School of Paris, där han också fokuserade på typografi, grafisk design och visuell kommunikation. Denna formella utbildning, kombinerad med hans omfattande karriär som kreativ chef och grafisk designer, har haft stor påverkan på hans konstnärliga tillvägagångssätt, särskilt hans uppmärksamhet på detaljer, precision och konceptuell utveckling.

Inspiration

Thẩm Võ Mỹ anger optimism som sin väsentliga drivkraft, både som en förutsättning för att skapa konst och som en egenskap som förstärks av den kreativa processen. Hans arbete påverkas av minimalistiska konstnärer som Frank Stella och principerna för kinetisk konst. Istället för att uttrycka specifika idéer eller känslor fokuserar han på relationen mellan form och färg, vilket tillåter betraktare att tolka hans verk utifrån sina egna perspektiv.

 En av hans senaste serier, "Laque, Claque, Laque," hämtar inspiration från gamla asiatiska lacktekniker och utforskar lagerprocessen som en metafor för komplexiteten i den mänskliga erfarenheten och relationen mellan dåtid och framtid.

För Thẩm Võ Mỹ är abstraktion en process som varierar med varje serie han utvecklar. Han närmar sig sitt arbete utan narrativ avsikt, istället utvecklar han koncept som uppmuntrar betraktaren att reflektera över sig själv. Hans konstnärliga filosofi omfamnar idén att betraktarens tolkning tillhör dem, inte konstnären. Detta perspektiv stämmer överens med hans uppskattning för konstnärer som Gerhard Richter, vars verk erbjuder en visuell upplevelse utan narrativ laddning. Hans tidigaste betydande konstnärliga minne, att besöka Ramses II-utställningen på Grand Palais i Paris vid sex års ålder, ingjöt i honom en uppskattning för konstens förmåga att överskrida tid och lämna ett bestående intryck.

Teknik

Genom att arbeta i flera medier med en stark digital komponent skapar Thẩm Võ Mỹ abstrakta kompositioner kännetecknade av geometriska former som cirklar och linjer, ofta med inslag av typsnitt och siffror. Hans process involverar upprepning, förstoring och ibland motsägelse av former genom digital teknik. Varje duk täcks med ett randigt matt gel som skapar ytterligare band mellan färgerna.

Hans arbete är metodiskt men ändå experimentellt – han arbetar vanligtvis med tre målningar samtidigt, och etablerar färgförhållanden som skapar vad han beskriver som ett "visuellt klick" innan han applicerar dessa kombinationer över serien. Konstnärens teknik har utvecklats från relativt enkla former och platta färger till mer komplexa övergångar och färgblandningar, och fortsätter att utvecklas i en pågående förfiningsprocess.

Utställningar

Thẩm Võ Mỹ har ställt ut i olika konstutrymmen runt om i Paris. En viktig milstolpe i hans utställningshistoria var hans soloutställning "Chromalibre" på Galerie Electric Paris 2022, som skapade en lekfull och dynamisk visuell upplevelse för betraktarna.

Hans utställningsmetod betonar att presentera verk både som autonoma stycken och som delar av en sammanhängande helhet – vad han beskriver som ett "hypermättat kromatiskt pussel."

Representation

IdeelArt har främjat Thẩm Võ Mỹ's distinkta abstrakta verk sedan 2022.