แดนนี กีสบีร์ส
1986
(Netherlands)
Netherlands
แดนนี กีสบีร์ส เกิดในปี 1986 ที่โรเออร์มอนด์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ เป็นจิตรกรนามธรรมร่วมสมัยชาวดัตช์ที่ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเฮก เป็นที่รู้จักจากวิธีการที่เป็นระบบและอัลกอริทึมผสมผสานกับกระบวนการที่ใช้สัญชาตญาณ กีสบีร์สสร้างภาพวาดร่วมสมัยที่ดูเหมือนได้รับแรงบันดาลใจจากดิจิทัลแต่ทั้งหมดเป็นแบบอะนาล็อก งานของเขาสำรวจความขัดแย้งระหว่างการควบคุมและความวุ่นวาย โดยศึกษาความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว รูปทรง และการเปลี่ยนแปลงผ่านเทคนิคเฉพาะที่ได้รับอิทธิพลจากการพิมพ์สกรีน การพิมพ์แบบดั้งเดิม และวิธีการของญี่ปุ่น
การศึกษา
แม้จะเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่การศึกษาทางการของ Giesbers คือด้านธุรกิจ โดยเขาได้สำเร็จการศึกษาสองปริญญา: ปริญญาตรีด้านธุรกิจระหว่างประเทศและภาษา ตามด้วยปริญญาโทบริหารธุรกิจที่มีความเชี่ยวชาญด้านการจัดการเชิงกลยุทธ์ การศึกษาของเขารวมถึงประสบการณ์ระหว่างประเทศโดยมีวิชาเสริมที่คราคูฟและฝึกงานที่เวียนนา แม้จะไม่ได้รับการฝึกฝนทางศิลปะอย่างเป็นทางการ Giesbers ชี้ว่า การศึกษาด้านธุรกิจของเขา โดยเฉพาะด้านการจัดการเชิงกลยุทธ์ ช่วยเพิ่มความสามารถในการพัฒนาคอนเซ็ปต์ทางศิลปะและบริหารงานศิลปะของเขาอย่างมืออาชีพ
แรงบันดาลใจ
ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Abstract Expressionism โดยเฉพาะศิลปินอย่าง Jackson Pollock, Gerhard Richter และ Willem de Kooning Giesbers ถูกดึงดูดโดยผลงานที่สมดุลระหว่างความวุ่นวายกับความสงบ โดยอ้างอิงอิทธิพลเพิ่มเติมจากภาพวาดสีฟิลด์ของ Mark Rothko และงานแสงฟลูออเรสเซนต์ของ Dan Flavin ชุด 'Minimal Complexity' ของเขาใช้การเคลื่อนไหวน้อยและสีที่สงบเพื่อสร้างความสงบในผู้ชม ขณะที่ชุด 'Shifts' สำรวจธีมของการเปลี่ยนแปลงและความสัมพันธ์ระหว่างแรงในโลกทางกายภาพ
เทคนิค
Giesbers ได้พัฒนาวิธีการวาดภาพที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานความแม่นยำแบบอัลกอริทึมกับการดำเนินการอย่างสัญชาตญาณ กระบวนการของเขารวมถึงการทาสีที่ดูเหมือนไม่มีพื้นผิวซึ่งแยกจากกันด้วยชั้นโปร่งใส โดยแต่ละเส้นพู่กันมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบโดยรวม สิ่งที่โดดเด่นคือความมุ่งมั่นของเขาต่อความสมบูรณ์แบบ - แทนที่จะปรับเปลี่ยน เขาเลือกที่จะลบและทำซ้ำชั้นทั้งหมดใหม่ บางครั้งทำซ้ำกระบวนการนี้ถึงสามสิบครั้ง สำหรับชุด 'Shifts' Giesbers ใช้สีเรืองแสงฟอสฟอเรสเซนต์เพื่อสร้างสนามสีเรืองแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างมีชีวิตชีวาตามสภาพแสง ภาพวาดเหล่านี้มีลักษณะสองด้าน - ปรากฏในลักษณะหนึ่งภายใต้แสงปกติ แต่เผยให้เห็นมิติใหม่และองค์ประกอบเรืองแสงเมื่อมองในที่มืด แทนที่จะเป็นวัตถุที่นิ่งเฉยสำหรับการชม ผลงานเหล่านี้กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตชีวาในสภาพแวดล้อมของพวกเขา โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์และสร้างประสบการณ์การชมครั้งที่สองเมื่อกลางวันกลายเป็นกลางคืนหรือเมื่อสภาพแสงเปลี่ยน เทคนิคนี้ช่วยให้ Giesbers สื่อสารเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและความสัมพันธ์ระหว่างแรงและองค์ประกอบในโลกทางกายภาพ ซึ่งเขาเรียกว่า 'Transformative Abstraction'
นิทรรศการ
Giesbers ได้สร้างชื่อเสียงที่เติบโตขึ้นในตลาดศิลปะร่วมสมัย โดยเฉพาะในเอเชียที่ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในงานแฟร์ศิลปะและนิทรรศการแกลเลอรีที่มีชื่อเสียง ตารางนิทรรศการของเขารวมถึงการจัดแสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงทั่วทั้งยุโรปและเอเชีย โดยเน้นเป็นพิเศษที่ตลาดศิลปะไต้หวัน ประวัติการจัดแสดงระดับนานาชาติของเขาแสดงให้เห็นถึงการยอมรับที่เพิ่มขึ้นในแนวทางนวัตกรรมของเขาต่อการวาดภาพนามธรรม
ตัวแทน
IdeelArt ได้ส่งเสริมวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของ Giesbers ในระดับนานาชาติตั้งแต่ปี 2021
