Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Sold
Sold
Sold
Sold
Macha Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและพำนักอยู่ในปารีส ผลงานสหวิทยาการของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักสุนทรียศาสตร์ของศิลปะแบบแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์
การศึกษา
Poynder ตั้งถิ่นฐานอย่างถาวรในปารีสเมื่อปี 1982 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ขณะเดียวกันก็เข้าเรียนที่ École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ในปารีส เธอศึกษาที่ École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs โดยได้รับเข้าเรียนโดยตรงในชั้นปีที่สาม และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันหลังในปี 1986
เทคนิค
แม้ Poynder จะทำงานผ่านสื่อหลากหลายประเภท ทั้งจิตรกรรม การวาดเส้น ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และศิลปะจัดวาง/การแสดงที่ใช้แสงเป็นองค์ประกอบ (รวมถึง ภาพวาดยามค่ำคืน ของเธอ) แต่จิตรกรรมและการวาดเส้นยังคงเป็นแก่นหลักของการสร้างสรรค์ผลงานเธอมาโดยตลอด
แนวทางของเธอให้ความสำคัญกับท่าทาง เส้น สี และพื้นที่ ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างกับการรื้อสร้าง การมอบบทบาทศูนย์กลางให้กับจิตรกรรมเองถือเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อผลงานของเธอ
เธอทำงานในหลายระดับ ผสานช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวเข้ากับช่วงเวลาแห่งความนิ่ง เพื่อสร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อน มิติความลึก และแรงสั่นสะเทือน ที่สำคัญที่สุด ผลงานเหล่านั้นต้องหายใจและให้ความรู้สึกมีชีวิต
ผืนผ้าใบของเธอผสานบรรยากาศที่ดูคล้ายความโกลาหลและความไม่ใส่ใจเข้ากับโครงสร้างอันเคร่งครัด ผลงานเหล่านี้เกิดจากมือที่มีเจตจำนงชัดเจนและได้รับการฝึกฝนจากการปฏิบัติมาหลายทศวรรษ
แรงบันดาลใจ
Poynder มักเปรียบกระบวนการสร้างสรรค์จิตรกรรมของเธอเสมือนการสร้างดนตรี เธอมองว่าสีคือเสียง ซึ่งสามารถก่อรูปเป็นสิ่งเทียบเท่าทางสายตาของคอร์ดและภูมิทัศน์เสียงเมื่ออยู่ร่วมกันภายในองค์ประกอบภาพ “สีต้องก้องกังวานออกมา” เธอกล่าว
เมื่อเธอได้พบผลงานของศิลปินแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์เป็นครั้งแรก โดยเฉพาะระหว่างการพำนักในนิวยอร์กหลายครั้งตลอดทศวรรษ 1990 เธอพบครอบครัวในตัวพวกเขา เป็นกลุ่มจิตวิญญาณที่มีความใกล้เคียงกัน
นอกจากนี้ เธอยังอธิบายว่าการวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำ โดยเส้นของเธอบันทึกวิถีการเคลื่อนที่ของทั้งร่างกายและจิตใจ สำหรับ Poynder การวาดภาพคืออีกวิธีหนึ่งของการคิด เป็นรูปแบบความคิดในตัวมันเอง
เหนือสิ่งอื่นใด เธอขับเคลื่อนด้วยความจำเป็นที่จะต้องเรียนรู้ที่จะละทิ้งสิ่งเดิม ด้วยการแสวงหาที่จะลืมและปลดปล่อยตนเองจากกฎเกณฑ์ ถอยออกมาให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ และปล่อยให้ภาพวาดผุดพวยขึ้นจากแหล่งกำเนิดของมันเอง
คำแถลงของศิลปิน
“ฉันกำลังมาถึงจุดหนึ่ง—ธรณีประตูแห่งหนึ่ง—ที่ซึ่งความรู้ซึ่งสั่งสมมาตลอดหลายทศวรรษ ในที่สุดก็เริ่มเลือนหายไปได้ ฉันสามารถรู้สึกได้ในที่สุดถึงน้ำหนักของการควบคุมและการครอบงำที่กำลังเบาบางลง ความรู้นั้นกำลังแปรเปลี่ยนเป็นการรับรู้โดยตรงอันบริสุทธิ์ สิ่งที่ไม่รู้จักและความไม่มีที่สิ้นสุดสามารถไหลเข้าสู่พื้นที่ซึ่งกำลังว่างลง ด้วยเหตุนี้ การขยายตัวของการรับรู้จึงทำให้ขอบเขตทางสายตากว้างขึ้น และขยายอาณาเขตของจิตรกรรมให้ใหญ่ขึ้น—ซึ่งในทางกลับกันก็ส่งผลย้อนกลับต่อการรับรู้ และเป็นเช่นนี้ต่อไป ราวกับเกลียวที่ไม่มีวันสิ้นสุด การวาดภาพคือหนึ่งในหนทางที่จะทะลุผ่านไปไกลกว่าสิ่งที่รู้จัก—ไกลกว่าขอบเขตที่จิตใจเป็นผู้กำหนดให้ตนเอง ผืนผ้าใบ กระดาษ และพื้นผิวทำหน้าที่เป็นประตูทางผ่าน (หรือทางออก?) ที่ซึ่งสิ่งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นสัมผัสและบรรจบกัน และที่ซึ่งสิ่งที่มองไม่เห็นเผยตัวออกมา แม้เพียงชั่วขณะ”
นิทรรศการ
Poynder เคยจัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติ นิทรรศการเดี่ยวล่าสุด ได้แก่ Buci Gallery ในปารีส T1 + 2 Gallery ในลอนดอน และ Modernism ในซานฟรานซิสโก
คอลเลกชัน
ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันถาวรของ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou ในปารีส, Fine Arts Museums of San Francisco, New York Public Library และ Rijksmuseum รวมถึงสถาบันอื่น ๆ
แกลเลอรี
Art Way, ปารีส
Modernism Inc., ซานฟรานซิสโก
จริงจังและไม่จริงจัง: Macha Poynder ใน 14 คำถาม
กฎลับของจักรวาล ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจในงานกับคว...
อ่านเพิ่มเติม
ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา
โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...
อ่านเพิ่มเติม
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปีกัสโซ (และทายาทนามธรรมบางส่วน)
ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวัด ภาพวาด Pablo Picasso ที่ มีชื่อเสียงที่สุด Pablo Picasso (หรือที่รู้จักในชื่อเต็มของเขา Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Ciprian...
อ่านเพิ่มเติม
พร้อมแล้ว เริ่มเลย จิตรกรรมเชิงปฏิบัติการจาก IdeelArt
เมื่อกำหนดความหมายของภาพวาดเชิงปฏิบัติการในปี 1952 นักวิจารณ์ศิลปะ Harold Rosenberg ได้แบ่งแยกขบวนการที่เกิดขึ้นใหม่โดยตีความผืนผ้าใบไม่ใช่เป็นภาพวาดแต่เป็นเหตุการณ์ ศิลปินภาพวาดเชิงปฏิบัติการชาวอ...
อ่านเพิ่มเติม
เติมเต็มบ้านของคุณด้วยภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่!
ศิลปะอาจมีขนาดหลากหลาย แต่ศิลปะนามธรรมมักมีขนาดใหญ่ แจ็คสัน พอลลอค, บาร์เน็ต นิวแมน และมาร์ก รอธโก — ผู้บุกเบิกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ — ด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ที่ไม่เคยมีมาก่อนของพวกเขาได้สร้างความสัมพันธ์ระ...
อ่านเพิ่มเติม
นามธรรมเชิงท่าทางร่วมสมัยอยู่ในมือคุณ
ความเป็นธรรมชาติที่ไม่ตั้งใจและเสรีภาพที่ไม่ถูกจำกัดถูกจับภาพได้อย่างชัดเจนที่สุดในศิลปะนามธรรมแบบท่าทาง ซึ่งเติบโตควบคู่ไปกับการแสวงหาเสรีภาพ ตัวตนที่แท้จริง และความเป็นไปได้ทางอารมณ์นานัปการของศ...
อ่านเพิ่มเติม
ทำให้การกักตัวของคุณสดใสขึ้นด้วยศิลปะนามธรรมที่มีสีสัน!
การระบาดของ COVID-19 กำลังเปลี่ยนแปลงโลกและรบกวนชีวิตของเราในแบบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน หลายประเทศทั่วโลกได้ใช้มาตรการกักตัวเพื่อป้องกันการแพร่ระบาดของ COVID-19 อย่างไรก็ตาม การอยู่บ้านไม่จำเป็นต้...
อ่านเพิ่มเติม
ทาสีคอลเลกชันศิลปะนามธรรมของคุณให้เป็นสีเขียว!
เมื่อฤดูใบไม้ผลิเริ่มเข้ามาอย่างอ่อนโยน สีเขียวจึงโดดเด่นขึ้นด้วยความสัมพันธ์พื้นฐานกับธรรมชาติและพืชพรรณที่กำลังเบ่งบาน อย่างไรก็ตาม ความหมายเชิงเปรียบเทียบที่หลากหลายของสีเขียวนั้นยังไม่หมดเพียง...
อ่านเพิ่มเติม
การค้นหาศิลปะที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบภายใน
ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการออกแบบภายในนั้นซับซ้อน นักออกแบบภายในทุกคนมีความต้องการงานศิลปะต้นฉบับอย่างต่อเนื่อง แต่ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เริ่มสร้างผลงานใหม่โดยมีเจตนาชัดเจนว่าจะทำ งานศิลปะสำหรั...
อ่านเพิ่มเติม
