อาร์วิด โบคเกอร์

เทคนิค

Boecker เริ่มงานใหม่แต่ละชิ้นด้วยการเขียนด้วยดินสอในองค์ประกอบของเขา แต่ผลงานนั้นสุดท้ายเกี่ยวกับสีและชั้นที่พัฒนาขึ้นบนพื้นผิวตามกาลเวลา. 
เขาสร้างสรรค์สีของเขาขึ้นอย่างช้าๆ โดยการเพิ่มชั้นสีแล้วลบออกบางส่วน ทำให้ร่องรอยของการกัดเซาะยังคงปรากฏในงานสุดท้าย สกรีนพริ้นติ้งสกรีนที่เขาใช้เพิ่มความประทับใจเฉพาะตัวลงบนพื้นผิว ทำให้ภาษาทัศนศิลป์ของการวาดภาพผสมผสานกับการพิมพ์. 
การสะสมของสีที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้นสร้างความรู้สึกเชิงลึกทางสายตา ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความรู้สึกที่มีทั้งความขมขื่นและความหวานว่ากาลเวลาผ่านไป 
ยิ่งมองไปที่พื้นผิวมากเท่าไหร่ จิตใจก็ยิ่งสามารถเดินทางลึกเข้าไปสู่ภูมิทัศน์ที่ซ่อนอยู่ของสีและแสงได้ไกลขึ้นเท่านั้น.

แรงบันดาลใจ

Boecker ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงที่ตรงกันข้ามที่เขาเห็นในโลกแห่งภาพ เขานำเสนอความกลมกลืนและความตึงเครียดระหว่างเฉดสีสว่างและมืด และระหว่างพื้นที่ของสีที่ไม่ถูกทำลายและชั้นที่สึกกร่อน เขาพบแนวทางสำหรับภาพวาดถัดไปจากสภาพสุดท้ายของภาพวาดก่อนหน้า 

แนวคิดที่การพัฒนาของเขาที่เกิดขึ้นในลำดับช่วยให้แรงผลักดันทางความคิดสร้างสรรค์เติบโตจากงานหนึ่งไปสู่งานถัดไป ผ่านการเปรียบเทียบที่เขาทำระหว่างแต่ละงานและงานสุดท้าย

คำคมที่เกี่ยวข้อง

ศาสตราจารย์ฮันส์ เกอร์เก้ แห่งสถาบันศิลปะการออกแบบซาร์บรุคเคน ประเทศเยอรมนี ได้เขียนเกี่ยวกับผลงานของเบอเกอร์ว่า:

“Boecker มักจะมีวิธีการใหม่ในการสร้างสรรค์ภาพวาดผ่านพารามิเตอร์ของรูปแบบ ขนาดภาพ การแบ่งส่วน และการจัดโครงสร้างพื้นผิว: ผ่านจังหวะและการซ้อนทับ; ผ่านความสมดุลของกฎและการเบี่ยงเบน การก่อสร้าง ความประทับใจ และการแสดงออก; ผ่านแนวนอนและแนวตั้ง; และผ่านความสัมพันธ์ของโทนสี แสงและมืด เย็นและอบอุ่น; เป็นหัวข้อที่แท้จริงที่ไม่สิ้นสุดซึ่งหลีกเลี่ยงความซ้ำซาก แม้ว่า หรืออาจจะเพราะท่าทีที่เข้มงวดในแบบมินิมอลลิสติกและวิธีการที่เป็นระบบของ Boecker.”

นิทรรศการ

Boecker ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่ม รวมถึงที่ White Cube Gallery, นิวยอร์ก, Gallery p13, ไฮเดลเบิร์ก, ART Cologne, Factory 49, ซิดนีย์, NIAD Art Center, ริชมอนด์, แคลิฟอร์เนีย, และ Factory 49, ซิดนีย์.

แกลเลอรี่

ARTAX Kunsthandel KG, ดุสเซลดอร์ฟ
แกลเลอรีกราเชย์, คอนสตานซ์
แกลเลอรีเกรเวนิก, ไฮเดลเบิร์ก
แกลเลอรีโมนิกา รูปเปิร์ต, แฟรงค์เฟิร์ต