Jérôme Thẩm Võ Mỹ（1967 年生，法國巴黎）是一位當代抽象藝術家，他充滿活力、以色彩為中心的作品模糊了可見與不可見之間的界限。其藝術基地位於巴黎，創造出一個敏感的色彩宇宙，色彩在其中表達真正的自由與動感。

教育

Thẩm Võ Mỹ 在巴黎 Estienne 學校學習繪畫與應用藝術，並專注於字體設計、平面設計和視覺傳達。這種正規訓練，加上他作為創意總監和平面設計師的豐富職業生涯，對他的藝術方法產生了深遠影響，特別是在細節、精確度和概念發展上的關注。

靈感

Thẩm Võ Mỹ將樂觀視為其創作的核心動力，既是創作藝術的前提，也是創作過程中強化的品質。他的作品受極簡主義藝術家如Frank Stella及動力藝術原則的影響。他不表達特定的思想或情感，而是專注於形式與色彩的關係，讓觀眾根據自身視角詮釋作品。

 他最近的系列之一「Laque, Claque, Laque」靈感來自古代亞洲漆藝技術，探索層疊過程作為人類經驗複雜性及過去與未來關係的隱喻。

對Thẩm Võ Mỹ而言，抽象是一個隨每個系列而變化的過程。他不帶敘事意圖地進行創作，而是發展出鼓勵觀眾自我反思的概念。他的藝術哲學認為觀眾的詮釋屬於他們自己，而非藝術家。這一觀點與他對Gerhard Richter等藝術家的欣賞相符，這些藝術家的作品提供無敘事負擔的視覺體驗。他六歲時在巴黎大皇宮參觀拉美西斯二世展覽的早期重要藝術記憶，使他體會到藝術超越時間並留下深刻印象的能力。

技法

Thẩm Võ Mỹ跨多種媒介創作，並強調數位元素，創造以幾何形狀如圓形和線條為特徵的抽象構圖，常融入字體和數字。他的創作過程涉及透過數位技術重複、放大，有時甚至矛盾的形式。每幅畫布都覆蓋有條紋狀的啞光凝膠，增強色彩間的連結。

他的作品既有條理又具實驗性——他通常同時創作三幅畫，建立色彩關係，創造他所說的「視覺點擊」，然後將這些組合應用於整個系列。藝術家的技法從相對簡單的形狀和平面色彩發展到更複雜的漸層和色彩混合，並在持續的精進過程中不斷演變。

展覽

Thẩm Võ Mỹ曾在巴黎的多個藝術空間展出。他展覽歷程中的一個重要里程碑是2022年在Galerie Electric Paris舉辦的個展「Chromalibre」，為觀眾創造了一種充滿趣味和動感的視覺體驗。

他的展覽方式強調將作品既作為獨立的藝術品，也作為一個整體的部分呈現——他稱之為「超飽和色彩拼圖」。

代表性

IdeelArt一直在推廣 Thẩm Võ Mỹ'自2022年以來獨特的抽象作品。