邁克爾·巴林格
1965
(USA)
AMERICAN
美國抽象藝術家邁克爾·巴林傑創作出高度精緻且細緻的抒情抽象畫，根植於形而上學的內省、廣闊的生活經歷和冥想的心靈空間。他的作品層次分明且富有細微差別，值得長時間細看。巴林傑在喬治亞州亞特蘭大郊外生活和工作。
教育
Barringer 在北卡羅來納大學教堂山校區獲得英語學士學位，隨後在北卡羅來納州卡爾伯羅藝術中心、喬治亞州亞特蘭大藝術學院以及喬治亞州亞特蘭大州立大學學習藝術。
科技
Barringer 嚴格地在白天作畫，利用他工作室中的自然光。雖然畫作的初步靈感可能來自於與音樂、大自然或記憶的瞬間體驗，但 Barringer 會在較長的時間內有條不紊地構建他的作品。他重視工藝，仔細地通過層疊各種媒介來構建他的畫面，包括丙烯、建模膏、木炭、石墨和粉彩，將純色區域堆疊在具表現性的筆觸和幾何形狀之上。這些元素幾乎像一塊被子一樣結合在一起，但透明層和不透明層之間的對比創造出無盡空間的錯覺，邀請觀眾思考時間的積累，喚起記憶、隱藏的歷史和未來的感受。
靈感
「一切都滲透進來，」巴林傑說，描述他眾多的影響，包括詩人、小說家、爵士音樂、吉斯本德的被子、哈勃太空望遠鏡拍攝的照片、古老的洞穴藝術，以及他在自然中漫步或旅行到阿拉斯加荒野和加州紅木森林等地時所遇到的自然形態。這些遭遇使他與他所稱的「更大存在」相連，提出了關於人類感知的多樣性和自然世界如何相互融合的問題，以及驅使人類尋求與靈性建立關係的動力。他的畫作既是對這些經歷和問題的回應，也是觀眾進入他們直覺、內省和啟示性遭遇的切入點。
批評性讚揚
在《ArtNEWS》上，評論家傑瑞·卡倫（Jerry Cullum）寫道：“邁克爾·巴林傑（Michael Barringer）引人入勝的抽象圖像通常是對詩歌的回應。記憶、身體的無常和精神之旅是其中的一些主題。為了表現這些無形的主題，藝術家將圖像以層次的方式編排，使用石膏、木炭、粉彩、丙烯和油畫顏料，這些圖像僅逐漸向觀眾顯現。眼睛在辨識被遮蔽的部分時，獲得的快樂與解讀明顯可見的部分同樣多。象徵性的啟示伴隨著純粹的身體愉悅來到觀眾面前。”
展覽
Barringer 在美國東南部廣泛展出他的作品。
收藏
他的作品被納入許多著名的收藏中，包括華特·迪士尼、喬治亞理工學院、麗思卡爾頓酒店、IBM公司、普華永道以及華納/富達投資等許多其他機構。
畫廊
艾倫·艾弗里藝術公司，亞特蘭大，喬治亞州
Fay Gold 藝術顧問公司，亞特蘭大，喬治亞州
L Ross 藝廊，孟菲斯，田納西州
動量畫廊，阿什維爾，北卡羅來納州
Anne 尼爾森美術，北卡羅來納州夏洛特
