技法

Barringer嚴格在白天作畫，利用工作室的自然光。雖然畫作的初始靈感可能來自於與音樂、大自然或記憶的短暫經歷，Barringer卻會在長時間內有條不紊地精心構築他的構圖。他重視工藝，透過層層堆疊多種媒材，包括壓克力顏料、造型膏、炭筆、石墨和粉彩，將純色區域疊加在筆觸和幾何形狀之上。這些元素彷彿拼接成一塊拼布，但半透明與不透明層次間的對比創造出無盡空間的幻象，邀請觀者沉思時間的累積，喚起記憶、隱藏的歷史與未來的感受。

靈感來源

Barringer說：「一切都滲透進來」，形容他的多重影響，包括詩人、小說家、爵士樂、Gee’s Bend的拼布、哈伯太空望遠鏡拍攝的照片、古老的洞穴藝術，以及他在自然中漫步或前往阿拉斯加荒野和加州紅木森林等地時遇見的自然形態。這些經歷將他連結到他所稱的「更大的存在」，引發關於人類感知的多重面向與自然世界如何融合，以及驅使人類尋求與靈性關係的動力的問題。他的畫作既是對這些經驗與問題的回應，也是觀者進入直覺、內省與啟示性體驗的入口。

評論讚譽

ArtNEWS評論家Jerry Cullum寫道：「Michael Barringer引人入勝的抽象圖像通常是對詩歌的回應。記憶、身體的無常與靈性旅程是其中主題。為了呈現這些無形的主題，藝術家將圖像層層堆疊於石膏、炭筆、粉彩、壓克力和油性色素中，這些層次逐漸向觀者展現。眼睛在辨識被遮蔽的部分與解讀明顯的部分中同樣獲得愉悅。象徵性的啟示與純粹的視覺享受同時呈現給觀者。」

展覽

Barringer在美國東南部廣泛展出他的作品。

收藏

他的作品被多個知名收藏機構收藏，包括華特迪士尼、喬治亞理工學院、麗思卡爾頓酒店、IBM公司、普華永道及華納/富達投資等眾多機構。

畫廊

Alan Avery Art Company，喬治亞州亞特蘭大
Fay Gold Art Advisory，喬治亞州亞特蘭大
L Ross Gallery，田納西州孟菲斯
Momentum Gallery，北卡羅來納州阿什維爾
Anne Neilson Fine Art，北卡羅來納州夏洛特