الفن الأزرق والتجريدي

على مدى قرون، كان اللون الأزرق مصدرًا للدهشة للفنانين وعشاق الفن على حد سواء. كان من الصعب الحصول عليه ومكلفًا، لذا نادرًا ما كان يُرى خارج ملابس الملوك أو الشخصيات الدينية أو النخبة الثرية في فن العصور الوسطى وعصر النهضة، وحتى في تلك الحالات كان يُستخدم بشكل مقتصد. كان الصباغ المستخدم لإنشاء الطلاء الأزرق مستمدًا من الحجر شبه الكريم اللازورد، الذي كان يُستورد بتكلفة باهظة من منطقة في شمال أفغانستان. سرعان ما أسس ندرة اللون الأزرق كرمز ليس فقط للثروة المادية، ولكن أيضًا للروحانية. حتى مع جعل الأصباغ الاصطناعية اللون أكثر سهولة في الوصول إليه، احتفظ اللون الأزرق بمكانته كونه لونًا قويًا ومعبرًا وعنصريًا، حيث لعب دورًا مركزيًا في تاريخ الفن. لذا، ليس من المستغرب أن يكون في مجال الفن التجريدي، حيث يكون اللون أكثر قوة بسبب حريته من قيود الشكل، قد قدم الأزرق بعضًا من أعظم التحف الفنية.

عراة باللون الأزرق

في الواقع، منذ بداية القرن العشرين فصاعدًا، كانت الطريق نحو التجريد، بالنسبة للعديد من الفنانين، مفروشة باللون الأزرق. كان الفنان الفرنسي هنري ماتيس في طليعة تطوير الفن الطليعي، وكانت العاريات الزرقاء شهادة على أهمية اللون في عمله. تتكون الصور، التي تعد من بين أكثر الأعمال الأيقونية في فن أوائل القرن العشرين، من سلسلة من العاريات الإناث، المعروفة رغم تجريدها جزئيًا، والمصنوعة من ورق أزرق ملصوق على خلفية بيضاء. من خلال العمل بطريقة أطلق عليها الفنان "القطع مباشرة في اللون"، من خلال اختيار لون واحد للعمل، قلل ماتيس الأعمال إلى شكلها الأكثر قوة وبساطة.

هنري ماتيس - العارية الزرقاء، 1952

الفارس الأزرق

بعد فترة وجيزة من إنجاز النساء الزرقاء لماتيس، تأسست المجموعة الفنية التعبيرية "دير بلاوي رايتر" (التي تُترجم إلى "الراكب الأزرق"), والتي أسسها الفنانون فرانز مارك وواسيلي كاندينسكي، وانضم إليهم لاحقًا بول كلي، أليكسي فون جاولنسكي، وأوغست ماكي. وُلدت المجموعة من شغف الثنائي المشترك بلون الأزرق وموضوع الحصان والراكب، وشهدت عددًا من الأعمال المهمة المستوحاة من اللون الأزرق التي تم إنشاؤها خلال فترة وجودها القصيرة. كانت علاقة كاندينسكي الطويلة الأمد باللون الأزرق قائمة على ما رآه من إمكانياته العاطفية وقدراته الروحية. بالنسبة لكاندينسكي، كلما كان الأزرق أعمق، "كلما زاد من إيقاظ الرغبة الإنسانية في الأبدية". في الواقع، تميزت درجات عميقة من اللون الأزرق بالعديد من أقوى أعمال الرسام، مما أضفى على الصور إحساسًا نوريًا وعمقًا عاطفيًا كان الفنان يهدف إلى نقله.

فرانز مارك - الخيول الزرقاء الكبيرة، 1911

إيف كلاين

في وقت لاحق من القرن العشرين، عادت اللون الأزرق لتأخذ مركز الصدارة مرة أخرى، من خلال أعمال الرسام الفرنسي إيف كلاين. كان مسار كلاين الفني محددًا بانشغاله باللون في أنقى أشكاله، حيث دفع حدود الإبداع الفني من خلال تصنيع لوحاته الأحادية اللون بالكامل في عام 1947. كانت هذه الأعمال، التي تتحدى التقاليد الفنية، قد أُنشئت في مجموعة كاملة من الألوان، ومع مرور الوقت أصبح الفنان مهووسًا بشكل متزايد بالبحث عن ظل معين من الأزرق الفائق، الذي اعتقد أنه سيلتقط جودة الفضاء النقي. بمجرد أن طور الظل المثالي، المعروف باسم IKB، أو الأزرق الدولي كلاين، حصل على براءة اختراع للون، واستمر في إنتاج حوالي 200 لوحة مرسومة بهذا الظل، بل ذهب إلى حد طلاء عارضات عاريات بهذا اللون وتوجيههن للتدحرج على قماش لإنشاء تركيبات تجريدية ومعبرة للغاية.

إيف كلاين - IKB 191، 1962

روجر هيرنز والفن التجريدي الأزرق

أكثر من نصف قرن بعد أن أنشأ كلاين لوحاته الأولى من IKB، لا يزال اللون الأزرق يتصدر الطريق في مجال الفن غير التصويري الذي يدفع الحدود. بالنسبة للفنان المعاصر روجر هيرنز، كانت شقة سابقة في لندن هي اللوحة لعمله الأزرق الرائع، Seizure، الذي تم إنشاؤه عن طريق تغطية الغرفة الصغيرة بمحلول كبريتات النحاس. ثم تم السماح لتشكيل بلورات زرقاء لامعة على كل سطح من المساحة. القطعة، التي تم ترشيحها لجائزة تيرنر في عام 2009، تُظهر القوة الدائمة للون في الفن المعاصر.

سواء كان رمزًا للروحانية أو الثروة المادية، الحزن أو القوة، الفضاء أو الفراغ، لا شك أن اللون الأزرق قد ألهم الفنانين عبر العصور. تاركًا علامة دائمة على تاريخ الفن التجريدي، فقد تم ديمقراطية هذا الظل الثمين ولكن لم يتم تخفيفه، حيث يوفر قوته العنصرية وإمكاناته التعبيرية إلهامًا للفنانين من موندريان إلى ماليفيتش، كاندينسكي إلى كلي، وبيكاسو إلى بولوك. 

الصورة المميزة: روجر هيورنز - النوبة