أوغست هيربين: مهندس التجريد وإرثه الدائم
أوغست هيربين، وُلِد في 29 أبريل 1882 في كويفي، فرنسا، كان شخصية بارزة في حركة الفن التجريدي، خاصة خلال النصف الأول من القرن العشرين. يُعرف بدوره في تطوير الفن غير التمثيلي ولتأسيسه جماعة *Abstraction-Création*، التي أصبحت منصة حاسمة للفنانين التجريديين في فرنسا وخارجها.
الحياة المبكرة والبدايات الفنية (1882-1920)
بدأت رحلة هيربين في عالم الفن في سن مبكرة. غادر مسقط رأسه إلى ليل، حيث درس في مدرسة الفنون الجميلة، مما ساعده على تطوير أساس قوي في الرسم الكلاسيكي. في سنواته الأولى، عمل هيربين بأسلوب ما بعد الانطباعية، متأثراً بأمثال فان جوخ وسزان. أدت رحلاته إلى بروج وتعرضه لأفكار الانطباعية إلى تطوير نهجه الفريد، حيث دمج تأثيرات الفوفية والتكعيبية في أعماله السابقة.
بحلول عام 1909، انتقل هيربين إلى استوديو في باتو لافوار في باريس، الذي كان يشغله سابقًا بيكاسو. خلال هذه الفترة، تفاعل مع العديد من الشخصيات البارزة في الطليعة الباريسية، مما شكل بشكل كبير مسيرته الفنية. ساعدت مشاركته في المعارض الكبرى، مثل *صالون المستقلين* و *صالون الخريف*، في ترسيخ مكانته في مشهد الفن الفرنسي.
أوغست هيربين - منظر ليلي في ليل - 1909
الانتقال إلى التجريد وتأسيس التجريد-إنشاء (العشرينيات-الثلاثينيات)
في عشرينيات القرن الماضي، بعد تجربة الأعمال التصويرية والتجريدية، اتجه هيربين بشكل نهائي نحو التجريد. أصبح متورطًا بعمق في استكشاف التجريد الهندسي، وبحلول عام 1929، كان قد نظم *صالون سور إنديبندانت*، وهو منصة للفنانين غير التصويريين. كانت هذه الانتقالة علامة على بداية التزام هيربين مدى الحياة بالفن التجريدي.
تأسست مجموعة *Abstraction-Création* في عام 1931 على يد هيربين، إلى جانب جان هيليو وجورج فانتونغرو. ظهرت المجموعة استجابةً للتأثير المتزايد للسريالية، التي كانت تُعتبر طاغية على الفن التجريدي في فرنسا. كان هدفهم هو تعزيز التجريد وتوفير منصة للفنانين الذين يعملون في أنماط غير تمثيلية. في ذروتها، ضمت *Abstraction-Création* أكثر من 400 فنان، مثل موندريان، وآرب، وكوبكا، وأصبحت مركزًا رئيسيًا لحركة الفن التجريدي في أوروبا. نشرت المجموعة مجلة سنوية لعرض أعمالهم وأفكارهم، مما ساعد على ترسيخ الأسس النظرية للتجريد الهندسي.
أوغست هيربين - التركيب 1، 2 و 3 - 1919
التطور الفني والسياق السياسي (1930s-1950s)
استمر أسلوب هيربين التجريدي في التطور خلال الثلاثينيات والأربعينيات. أصبحت أعماله أكثر هندسية، تتميز باستخدام الألوان الزاهية والأشكال المبسطة. في عام 1936، شارك في معرض "التكعيبية والفن التجريدي" في متحف الفن الحديث في نيويورك، مما ساهم في تعزيز سمعته الدولية.
خلال الحرب العالمية الثانية واحتلال النازيين لفرنسا، واجه هيربين، مثل العديد من الفنانين، تحديات كبيرة. انتقد بصراحة الواقعية الاشتراكية، التي كانت تروج لها الحزب الشيوعي، مبتعدًا عن الأيديولوجيات السياسية التي وجدها غير متوافقة مع رؤيته الفنية. ومع ذلك، ظل التزامه بالتجريد ثابتًا.
في عام 1946، نشر هيربين *الفن غير التصويري غير الموضوعي*، وهو نص رئيسي عرض فيه فلسفته حول الفن غير التصويري. تزامنت هذه النشر مع فترة من النشاط الفني المكثف، حيث أنتج بعضًا من أبرز أعماله في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. تم عرض فنه من هذه الفترة على نطاق واسع في أوروبا، بما في ذلك في معارض كبرى في بوينس آيرس وساو باولو.
أوغست هيربين - اليسار: تناغم في الأصفر (1935) - اليمين: تركيب (1940)
حقائق نادرة معروفة ونوادر مسلية
كان أوغست هيربين فنانًا غزير الإنتاج، حيث أنشأ أكثر من 1000 عمل طوال مسيرته، تشمل اللوحات، الرسومات، والتماثيل. إن إنتاجه الواسع هو شهادة على تفانيه في استكشاف التجريد الهندسي وتطويره لنظرية ألوان فريدة. كانت غاليري لاهومير في باريس تمثله خلال معظم حياته الفنية وما زالت تمثل ممتلكاته حتى اليوم، وتملك مجموعة رائعة من أعماله.
واحدة من أكثر الحكاياتRemarkable وقلة المعرفة عن هيربين مرتبطة بـ *Alphabet Plastique*، وهي لغة بصرية طورها بعد أن أصيب بسكتة دماغية في عام 1953، مما ترك جانبه الأيمن مشلولًا. غير قادر على التحدث والرسم كما كان يفعل سابقًا، علم هيربين نفسه الرسم بيده اليسرى. ابتكر نظامًا حول حروف الأبجدية إلى أشكال هندسية وألوان محددة. سمح له هذا النظام بمواصلة التعبير عن نفسه فنيًا، على الرغم من قيوده الجسدية. أصبحت *Alphabet Plastique* محورًا رئيسيًا في أعماله اللاحقة ورُؤيت كدليل على مرونته والتزامه الثابت بالفن التجريدي.
بالإضافة إلى ذلك، كانت طريقة هيربين المنهجية في الرسم تحمل أوجه شبه مع شغفه بالشطرنج. كان يقضي غالبًا ساعات في التأمل في ترتيب الأشكال والألوان في أعماله، تمامًا مثل لاعب الشطرنج الذي يخطط لخطواته عدة خطوات مسبقًا. أبرزت هذه الطريقة الطبيعة الاستراتيجية والفكرية لعمليته الفنية.
السنوات الأخيرة والإرث (الخمسينات - الستينات)
في الخمسينيات، بدأت جيل جديد من الفنانين التجريديين في الظهور، وكان العديد منهم متأثرين بأعمال وأفكار هيربين. استمر في النشاط في عالم الفن، على الرغم من جلطة دماغية أصابته بشلل في الجانب الأيمن من جسده. ومن المRemarkably، سمح له إصرار هيربين بتعلم الرسم بيده اليسرى وخلق المزيد من الروائع، مما يبرز قوة عزيمته.
توفي هيربين في باريس في 31 يناير 1960، عن عمر يناهز 78 عامًا. تركت مساهماته في الفن التجريدي، لا سيما من خلال دوره في مجموعة *Abstraction-Création*، إرثًا دائمًا أثر على أجيال من الفنانين بعده.
أوغست هيربين - الجيل (يسار) والسحر (يمين) - 1959
التركيز على التجريد-الخلق
تأسست مجموعة *Abstraction-Création* في عام 1931، وكانت واحدة من أهم المبادرات في مسيرة هيربين. في ذلك الوقت، كانت الفن التجريدي تحت ضغط من القوى السياسية وصعود السريالية، التي هيمنت على المشهد الطليعي في فرنسا. كان هيربين، مع مؤسسيه المشاركين، يتصورون تجمعًا يدعو إلى الاستمرار في تطوير وتقدير الفن غير التمثيلي.
كان هدف المجموعة هو مواجهة هيمنة الفن التجريدي وتوفير منصة للفنانين الذين لم تتناسب أعمالهم مع السرد الذي تم بناؤه بواسطة السريالية أو الواقعية الاشتراكية. من خلال تنظيم المعارض، ونشر البيانات، وإنشاء شبكة من الفنانين ذوي التفكير المماثل، لعبت *Abstraction-Création* دورًا حاسمًا في الحفاظ على الفن التجريدي حيًا وذو صلة خلال فترة مضطربة في التاريخ الأوروبي.
كانت منشورات المجموعة، ولا سيما مجلتها السنوية، بمثابة مساحة عرض ومنتدى نظري. من خلال هذه المنشورات، عبر هيربين وزملاؤه عن رؤيتهم للفن التجريدي، مجادلين بأنه يمثل لغة نقية وعالمية تتجاوز الحدود الوطنية والسياسية.
في نواحٍ عديدة، وضعت *Abstraction-Création* الأساس لحركات الفن التجريدي بعد الحرب، بما في ذلك التطورات الأوروبية والأمريكية مثل التعبيرية التجريدية والتقليلية. كان لتأكيد المجموعة على الهندسة واللون والشكل تأثير عميق على الفنانين في جميع أنحاء العالم.
أوغست هيربين في متحف مونمارتر (باريس) - لقطة من المعرض
استعادية في متحف مونمارتر، باريس
تقديراً لتأثير هيربين الدائم، استضاف متحف مونمارتر في باريس مؤخرًا معرضًا شاملًا مخصصًا لحياته وأعماله. تم التقاط الصور في هذه المقالة خلال المعرض. وقد سلط الضوء على تطور هيربين كفنان، من أعماله التمثيلية المبكرة إلى مساهماته الرائدة في الفن التجريدي. تم إعطاء اهتمام خاص لدوره في *Abstraction-Création*، مما يبرز أهميته في التاريخ الأوسع للفن الحديث.
تمكن زوار المعرض من تتبع رحلة هيربين الفنية، حيث شهدوا عن كثب كيف أن التزامه بالتجريد وتجربته الدؤوبة مع اللون والشكل مهدت الطريق للأجيال المستقبلية من الفنانين. كما استكشفت الاستعادية السياق الاجتماعي والسياسي لعمل هيربين، لا سيما مقاومته لأيديولوجيات الواقعية الاشتراكية ودعمه للفن غير التمثيلي خلال فترة من الاضطرابات السياسية والثقافية الكبيرة.
تُعتبر مساهمات أوغست هيربين في الفن التجريدي عميقة وواسعة النطاق. كفنان رؤيوي وعضو مؤسس في مجموعة Abstraction-Création، كان هيربين مدافعًا عن فن غير التمثيلي في وقت كانت فيه الأشكال الفنية التصويرية والمحمّلة بالسياسة تهيمن على المشهد. ساعد التزامه الثابت بالهندسة ونظرية الألوان والتجريد الشكلي في تشكيل مسار الفن الحديث، مؤثرًا على أجيال من الفنانين الذين جاءوا بعده.
من خلال تطويره للأبجدية البلاستيكية، وتفانيه في الإمكانيات العالمية للأشكال التجريدية، ودوره في تعزيز مجتمع من الفنانين ذوي التفكير المماثل، أوجد هيربين مساحة فريدة للتجريد في القرن العشرين. إرثه ليس مجرد ابتكار فني، بل هو أيضًا إرث من المرونة، حيث استمر في إنتاج أعمال مؤثرة حتى بعد مواجهة تحديات جسدية كبيرة في وقت لاحق من حياته. اليوم، تظل أفكاره مركزية لفهمنا للفن التجريدي، وتستمر أعماله في إلهام الفنانين الذين يسعون لدفع حدود الشكل واللون.
