أوغست هيربين: مهندس التجريد وإرثه الدائم

كان أوغست هيربان، المولود في 29 أبريل 1882 في كييفي بفرنسا، شخصية بارزة في حركة الفن التجريدي، ولا سيما خلال النصف الأول من القرن العشرين. ويُعرف بدوره في تطوير الفن غير التمثيلي وتأسيس جماعة "Abstraction-Création"، التي أصبحت منصة محورية للفنانين التجريديين في فرنسا وخارجها.

البدايات المبكرة والحياة الفنية (1882-1920s)

بدأت رحلة هيربان في عالم الفن في سن مبكرة. غادر مسقط رأسه متوجهاً إلى ليل، حيث درس في مدرسة الفنون الجميلة، وكون أساساً متيناً في الرسم الكلاسيكي. في سنواته الأولى، عمل هيربان بأسلوب ما بعد الانطباعية، متأثراً بفنانين أمثال فان غوخ وسيزان. وأدت رحلاته إلى بروج واحتكاكه بالأفكار الانطباعية إلى تطويره نهجه الخاص، إذ مزج في أعماله المبكرة بين تأثيرات الوحشية والتكعيبية.

بحلول عام 1909، انتقل هيربان إلى مرسم في مبنى باتو-لافوار في باريس، كان بيكاسو يشغله سابقاً. وخلال هذه الفترة، تفاعل مع العديد من أبرز رموز الطليعة الباريسية، ما أسهم بصورة كبيرة في تشكيل مساره الفني. كما ساعدت مشاركته في معارض كبرى، مثل صالون المستقلين وصالون الخريف، في ترسيخ مكانته في الساحة الفنية الفرنسية.

أوغست هيربان - منظر ليلي في ليل - 1909

التحول إلى التجريد وتأسيس Abstraction-Création (1920s-1930s)

في عشرينيات القرن العشرين، وبعد تجاربه في الأعمال التصويرية والتجريدية على حد سواء، اتجه هيربان نهائياً نحو التجريد. وانخرط بعمق في استكشاف التجريد الهندسي، وبحلول عام 1929 كان قد نظم صالون المستقلين الفائقين، وهو منصة للفنانين غير التصويريين. مثّل هذا التحول بداية التزام هيربان المستمر طوال حياته بالفن التجريدي.

تأسست جماعة Abstraction-Création عام 1931 على يد هيربان وجان هيليون وجورج فان تونغيرلو. وظهرت الجماعة استجابة للنفوذ المتزايد للسريالية، التي كان يُنظر إليها على أنها تطغى على الفن التجريدي في فرنسا. وكان هدفها الترويج للتجريد وتوفير منصة للفنانين العاملين بأساليب غير تمثيلية. وفي أوج نشاطها، ضمت Abstraction-Création أكثر من 400 فنان، من بينهم موندريان وآرب وكوبكا، فأصبحت مركزاً أساسياً لحركة الفن التجريدي في أوروبا. وكانت الجماعة تنشر مجلة سنوية لعرض أعمال أعضائها وأفكارهم، ما ساعد في ترسيخ الأسس النظرية للتجريد الهندسي.

أوغست هيربان - التكوين 1 و2 و3 - 1919

التطور الفني والسياق السياسي (1930s-1950s)

واصل أسلوب هيربان التجريدي تطوره خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. وأصبحت أعماله أكثر هندسية، وتميزت باستخدام الألوان الزاهية والأشكال المبسطة. وفي عام 1936، شارك في معرض "التكعيبية والفن التجريدي" في متحف الفن الحديث في نيويورك، ما عزز سمعته الدولية.

وخلال الحرب العالمية الثانية واحتلال النازيين لفرنسا، واجه هيربان، مثل كثير من الفنانين، تحديات كبيرة. فقد انتقد علناً الواقعية الاشتراكية التي كان الحزب الشيوعي يروج لها، ونأى بنفسه عن الأيديولوجيات السياسية التي وجدها غير متوافقة مع رؤيته الفنية. ومع ذلك، ظل التزامه بالتجريد راسخاً.

وفي عام 1946، نشر هيربان كتاب L’art non figuratif non objectif، وهو نص أساسي عرض فيه فلسفته حول الفن غير التصويري. وتزامن هذا المنشور مع فترة من النشاط الفني المكثف، إذ أنجز بعض أبرز أعماله خلال أواخر أربعينيات القرن العشرين وأوائل خمسينياته. وقد عُرض فنه في هذه الفترة على نطاق واسع في أوروبا، بما في ذلك في معارض كبرى في بوينس آيرس وساو باولو.

أوغست هيربان - اليسار: تناغم باللون الأصفر (1935) - اليمين: تكوين (1940)

حقائق نادرة وحكايات طريفة

كان أوغست هيربان فناناً غزير الإنتاج، إذ أنجز أكثر من 1,000 عمل خلال مسيرته، شملت لوحات ورسومات ومنحوتات. ويشهد إنتاجه الواسع على تفانيه في استكشاف التجريد الهندسي وتطويره نظرية لونية فريدة. مثّلته غاليري لاهوميير في باريس خلال معظم حياته الفنية، ولا تزال تمثل إرثه الفني حتى اليوم، كما تمتلك مجموعة مبهرة من أعماله.

وترتبط إحدى أبرز الحكايات غير المعروفة عن هيربان بـالأبجدية التشكيلية الخاصة به، وهي لغة بصرية طورها بعد إصابته بجلطة عام 1953 أدت إلى شلل الجانب الأيمن من جسده. وبما أنه لم يعد قادراً على الكلام والرسم كما كان من قبل، علّم هيربان نفسه الرسم بيده اليسرى. وابتكر نظاماً يحول حروف الأبجدية إلى أشكال هندسية وألوان محددة. وقد أتاح له هذا النظام مواصلة التعبير عن نفسه فنياً رغم إعاقاته الجسدية. وأصبحت الأبجدية التشكيلية محوراً أساسياً في أعماله اللاحقة، ونُظر إليها بوصفها دليلاً على صموده والتزامه الراسخ بالفن التجريدي.

إضافة إلى ذلك، تشابه نهج هيربان المنهجي في الرسم مع شغفه بالشطرنج. فقد كان يقضي ساعات في التأمل في ترتيب الأشكال والألوان في أعماله، كما يفعل لاعب الشطرنج حين يخطط لتحركات تسبق عدة خطوات. وأبرز هذا النهج الطبيعة الاستراتيجية والفكرية لعمليته الفنية.

أوغست هيربان - الأبجدية التشكيلية

السنوات اللاحقة (1950s-1960)

في خمسينيات القرن العشرين، بدأت أجيال جديدة من الفنانين التجريديين في الظهور، وتأثر كثير منهم بأعمال هيربان وأفكاره. وواصل نشاطه في عالم الفن رغم إصابته بالجلطة التي أصابت الجانب الأيمن من جسده بالشلل. وبشكل لافت، مكّنه إصراره من تعلم الرسم بيده اليسرى وإنجاز مزيد من التحف، مجسداً قوة عزيمته.

توفي هيربان في باريس في 31 يناير 1960 عن عمر 78 عاماً. وقد خلّفت إسهاماته في الفن التجريدي، ولا سيما من خلال دوره في جماعة Abstraction-Création، إرثاً دائماً أثر في أجيال من الفنانين الذين جاؤوا بعده.

أوغست هيربان - جينيريشن (يساراً) وشارم (يميناً) - 1959

التركيز على Abstraction-Création

كانت جماعة "Abstraction-Création"، التي تأسست عام 1931، إحدى أهم مبادرات مسيرة هيربان. في ذلك الوقت، كان الفن التجريدي يتعرض لضغوط من القوى السياسية ومن صعود السريالية التي هيمنت على مشهد الطليعة في فرنسا. وقد تصور هيربان، إلى جانب زملائه المؤسسين، جماعة تدافع عن استمرار تطور الفن غير التمثيلي وتقديره.

انضم إلى الحركة نحو 400 عضو، من بينهم فنانون بارزون مثل ناوم غابو وفاسيلي كاندينسكي وبيت موندريان. 

وكانت تهدف إلى مواجهة هيمنة الفن التصويري، كما وفرت منصة للفنانين الذين لم تندرج أعمالهم ضمن السردية التي كانت السريالية أو الواقعية الاشتراكية تبنيها. ومن خلال تنظيم المعارض ونشر البيانات وإنشاء شبكة من الفنانين ذوي التوجهات المتقاربة، أدت "Abstraction-Création" دوراً محورياً في إبقاء الفن التجريدي حياً وذا صلة خلال فترة مضطربة من التاريخ الأوروبي.

وقد أدت منشورات الجماعة، ولا سيما مجلتها السنوية، دور مساحة للعرض ومنتدى نظري في آن واحد. ومن خلال هذه المنشورات، عبّر هيربان وزملاؤه عن رؤيتهم للفن التجريدي، مؤكدين أنه يمثل لغة نقية وعالمية تتجاوز الحدود الوطنية والسياسية.

وبطرق عديدة، أرست "Abstraction-Création" الأساس لحركات الفن التجريدي بعد الحرب، بما في ذلك التطورات الأوروبية والأمريكية مثل التعبيرية التجريدية والفن الأدنى. وكان لتركيز الجماعة على الهندسة واللون والشكل تأثير عميق في الفنانين حول العالم.

أوغست هيربان في متحف مونمارتر (باريس) - لقطة من المعرض

الإرث

تكريماً لتأثير هيربان الدائم، استضاف متحف مونمارتر في باريس مؤخراً معرضاً استعاديّاً شاملاً مكرساً لحياته وأعماله. وقد التُقطت الصور الواردة في هذا المقال في المعرض. 

إن إسهامات أوغست هيربان في الفن التجريدي عميقة وواسعة الأثر، ولا سيما مقاومته لأيديولوجيات الواقعية الاشتراكية ودفاعه عن الفن غير التصويري في زمن شهد اضطرابات سياسية وثقافية كبيرة.

بصفته فناناً رؤيوياً وعضواً مؤسساً في "Abstraction-Création"، دافع هيربان عن قضية الفن غير التمثيلي في وقت كانت فيه الأشكال الفنية التصويرية والمشحونة سياسياً تهيمن على المشهد. وقد ساعد التزامه الراسخ بالهندسة ونظرية اللون والتجريد الشكلي في تشكيل مسار الفن الحديث، مؤثراً في أجيال من الفنانين الذين جاؤوا بعده.

ومن خلال تطويره للأبجدية التشكيلية، وتفانيه في الإمكانات العالمية للأشكال التجريدية، ودوره في بناء مجتمع من الفنانين ذوي التوجهات المتقاربة، حجز هيربان للتجريد مكانة فريدة في القرن العشرين. ولا يقتصر إرثه على الابتكار الفني، بل يشمل أيضاً الصمود، إذ واصل إنتاج أعمال مؤثرة حتى بعد مواجهته تحديات جسدية كبيرة في مراحل لاحقة من حياته. ولا تزال أفكاره اليوم محورية في فهمنا للفن التجريدي، كما تواصل أعماله إلهام الفنانين الذين يسعون إلى توسيع حدود الشكل واللون.

روح Abstraction-Création مستمرة

يتطابق التزام IdeelArt بالفن غير التصويري بدرجة لافتة مع المبادئ التأسيسية لحركة Abstraction-Création. وفي الواقع، ينشئ جزء كبير من الفنانين الذين نمثلهم أعمالاً كانت ستنسجم بصورة طبيعية مع القيم الأساسية للحركة لو استمرت بعد عام 1936. ويعكس تفانيهم في الدقة الهندسية والعلاقات الرياضية والتعبير النقي غير التصويري الرؤية الأصلية للحركة. نقدم أدناه مجموعة منتقاة بعناية من الأعمال المعاصرة التي تجسد روح Abstraction-Création - وهي أعمال توضح كيف تواصل المبادئ الثورية للحركة إلهام الفن التجريدي وتشكيله في القرن الحادي والعشرين. ويبرز كل عمل الأهمية المستمرة للتجريد الخالص، مع تقديم رؤى جديدة لهذا التقليد الفني التاريخي.

بقلم فرانسيس بيرتومييه