الرسم بالمقصات - لماذا نحب قصاصات هنري ماتيس
لا يمكن العثور على العمل الفني النهائي لـ هنري ماتيس في متحف. إنه نافذة، تُدعى نافذة الورد، مرتفعة على جدار خلفي لكنيسة الاتحاد في بوكانتكو هيلز، وهي قرية على ضفاف النهر تبعد 25 ميلاً شمال مانهاتن. إنها آخر قصاصات ماتيس الأيقونية، مصنوعة من الزجاج الملون. يرافق النافذة تسع نوافذ زجاجية ملونة أخرى صممها مارك شاغال، واحدة منها ضخمة الحجم. لكن ماتيس، المتواضع وسهل على غير المطلعين أن يفوتوه، هو الذي يجذب الحشود. كلف نيلسون أ. روكفلر العمل لوالدته، آبي روكفلر، إحدى مؤسسي متحف نيويورك موما وداعمة متحمسة لماتيس. قامت عائلة روكفلر ببناء الكنيسة. عقارهم العائلي، كيكويت، قريب. أكمل ماتيس تصميم النافذة في سن 84، وبعد فترة وجيزة توفي. إنها تمثل قمة مسيرته الطويلة نحو التبسيط. وبشكل خاص، تشهد على إنجازاته فيما أسماه "حياة ثانية"، أو حياته الثانية. بعد أن حصل بالفعل على سمعة كواحد من أفضل الفنانين الذين عاشوا على الإطلاق، طور ماتيس ما اعتقد أنه سرطان نهائي في سن 72. بعد أن نجا بشكل غير متوقع من العلاج، استعاد طاقته. محرراً من البساطة التي تطلبتها حركته المحدودة الجديدة، احتضن تقنية القصاصات التي هيمنت في النهاية على العقد الأخير من حياته، والتي أدت إلى أكثر أعماله تميزاً.
كنيسة قصاصات ماتيس
على الرغم من أن نافذة الورود في نيويورك تُعتبر بارزة كآخر عمل فني أنجزه ماتيس، إلا أن مثالاً أكبر بكثير من جمالية قصه يمكن رؤيته في كنيسة أخرى، وهي كنيسة روزير، الواقعة في مدينة فنس على الريفييرا الفرنسية. انتقل ماتيس إلى فنس حوالي عام 1943، بعد عامين من نجاته من جراحة سرطان الاثني عشر. أثناء تعافيه في نيس، استأجر مربية بدوام جزئي تُدعى مونيك بورجوا. بعد اكتشاف اهتمامها بالفن، قام ماتيس بتوجيهها بينما كانت تساعده في التعافي. عندما أعلنت لاحقًا عن نيتها دخول دير في فنس، تبعها ماتيس هناك.
عندما انضم دير بورجوا إلى الخطة لبناء كنيسة، وافق ماتيس على المساعدة في تصميمها. قضى أربع سنوات في المشروع. صمم كل عنصر من عناصر البيئة: العمارة، والنوافذ الزجاجية الملونة، والأثاث، واللوحات الجدارية، وحتى الأقمشة والعباءات للكهنة. تم التخطيط لكل عنصر جمالي في المشروع باستخدام تقنيته في القص. على الرغم من أنه لم يكن شخصًا متدينًا، اعتبر ماتيس الكنيسة تحفته، واصفًا إياها بأنها ذروة كل ما تعلمه في حياته كفنان حتى تلك اللحظة.
كنيسة روزير في فنس وثياب الكهنة المصممة بواسطة ماتيس باستخدام تقنية القص.
القطع المبكرة
لكن من الخطأ الشائع الاعتقاد أن ماتيس اخترع تقنية القص فقط بعد أن مرض. في الواقع، كان قد صنع القصاصات طوال معظم حياته. لقد كان ببساطة لا يرى أنها تستحق كل اهتمامه. وُلِد ماتيس في بلدية بوهان-إن-فيرماندوا، في شمال فرنسا. كانت المنطقة مركزًا لصناعة الحرير في ذلك الوقت، وعلى مدى أجيال كانت عائلته تعيش من خلال النسيج. نشأ وهو يقطع الأنماط للنسيج والملابس، ويثبتها معًا بنفس الطريقة التي جمع بها لاحقًا قصاصاته على جدران منزله.
في عام 1919، كان ماتيس يستخدم حتى القصاصات في أعماله الفنية. كان ذلك العام هو الذي تم تكليفه فيه بتصميم زينة المسرح لعرض الباليه الأول لـ أغنية العندليب، أول أوبرا لإيغور سترافينسكي. تم إرسال نسخ من الكرتون لجدران المسرح إلى ماتيس في استوديوه في نيس. أنشأ تصميماته باستخدام القصاصات، مثبتًا إياها على الجدران الكرتونية، معيدًا ترتيبها للعثور على التركيبة المثالية. صمم الأزياء بنفس الطريقة، مبتكرًا قطعًا تتنبأ بتصميماته اللاحقة لثياب الكهنة في كابيلا دو روزير دي فانس.
ثلاثة أزياء لماتيس للإنتاج الأول لعمل "أغنية العندليب" لإيغور سترافينسكي
الأحمر والأسود
بعد تسعة عشر عامًا من تصميمه لعمله لإيغور سترافينسكي، حصل ماتيس مرة أخرى على فرصة لاستخدام تقنية القص في إنتاج مسرحي. هذه المرة، كانت لإنتاج عام 1938 لباليه يسمى روجيه و نوار، الذي قام ببطولته الراقص والمصمم الشهير ليونيد ماسين. وفقًا للأسطورة، كان ماسين عالقًا إبداعيًا عندما زار ماتيس ذات يوم في استوديوه. كان ماتيس يعمل على تصميمات لجدارية الرقص، وهي لجنة ضخمة لمؤسسة بارنز في فيلادلفيا.
رأى ماسين صور الراقصين وأصبح ملهمًا. وتذكر لاحقًا، "أشرت إلى [Matisse] أنهم كانوا مشابهين جدًا من حيث المفهوم للباليه الذي كنت أخطط له، والذي تصورت أنه جدارية ضخمة في حركة." كلف ماتيس بتصميم الديكور والأزياء لإنتاجه. لإنشاء اقتراحه للعرض، قام ماتيس أولاً بطلاء أوراق من الورق بألوان زاهية من الجواش ثم قطع الأشكال، مرتبًا تصاميم معقدة للخلفية، الستارة والأزياء. وفي وقت لاحق، قام حتى بتطبيق الأشكال المقطوعة مباشرة على أجساد المؤدين.
قصاصة ملصقة معًا بواسطة ماتيس لعرض "روجيه ونوار" (يسار) والفنان يعمل على زي للعرض (يمين)
فرشات مع الموت
بعد عام من إنتاج Rouge et Noir، غزا النازيون بولندا. وفي نفس العام، فقد هنري ماتيس زوجته عندما طلقت منه بعد أن اكتشفت أنه كان على علاقة مع إحدى صديقاتها، ليديا ديليكتورسكا، التي كانت أصغر منه بكثير. غزا النازيون فرنسا بعد عام من ذلك. فر العديد من الفنانين الفرنسيين، مثل الفنانين في العديد من البلدان الأخرى المهددة من قبل النازيين، إلى أمريكا إذا استطاعوا لتجنب الحرب. لكن ماتيس لم يهرب، رغم أنه كان بإمكانه ذلك بسهولة. لم ينضم رسميًا إلى المقاومة (كما فعلت ابنته)، لكنه ظل في البلاد، مما كان مصدر إلهام للعديد من المواطنين الفرنسيين، أن أعظم فنان حي لديهم لن يتخلى عنهم.
كان ذلك في خضم الاحتلال عندما أصيب ماتيس بالسرطان. مذهولًا من الحرب، ومن طلاقه، والآن مرض يبدو أنه مميت، التزم بفكرة أنه لن ينجو، حتى أنه كتب رسالة وداع يتصالح فيها مع زوجته السابقة التي كانت معه لمدة 41 عامًا، أميلي. لكن بشكل معجزي عاش، على الرغم من أنه كان محصورًا تقريبًا في الراحة في السرير أو على كرسي متحرك. لذا بدلاً من الرسم أو النحت، ركز على التقنية التي كان قد طورها في الخلفية طوال الوقت: القصاصات. استدعى عشيقته الشابة التي أصبحت مساعدته في الاستوديو ليديا ديليكتورسكايا لتلوين أوراق من الورق بالألوان المائية، والتي قطعها بعد ذلك إلى أشكال.
هنري ماتيس - الحزمة، 1953، غواش على ورق مثبت على قماش. من مجموعة جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، © ورثة هنري ماتيس، حقوق الفنانين.
كتاب الجاز
على الرغم من محدودية حركته، أصبحت السنوات التي تلت جراحة السرطان الخاصة به من أكثر السنوات إنتاجية في حياته. وجد هنري ماتيس في تقنية القصّ إطلاقًا تامًا من القلق الإبداعي، وإحساسًا كاملًا بالفرح. أطلق عليها اسم "الرسم بالمقص". بعد أن استخدمها لتزيين مساحته المعيشية بشكل وفير، قال: "لقد صنعت حديقة صغيرة من حولي حيث يمكنني المشي... هناك أوراق، ثمار، طائر". ذات مرة، طلب من مساعده أن يقوده إلى بركة حتى يتمكن من رؤية الغواصين. ولكن بعد أن لم يجد غواصين، عاد إلى المنزل وخلق جداريته الضخمة المقطوعة بركة السباحة، التي هي اليوم جزء من مجموعة متحف نيويورك موما.
ربما تكون الذكرى الأكثر جاذبية من هذه الفترة في حياته هي كتاب فني يسمى جاز. أنشأ ماتيس 20 كولاجًا تجريديًا مقطوعًا تم تصورها في الأصل كرسوم غلاف لمجلة تسمى فيرف، التي نشرتها شركة تسمى تيرياد. لكن بدلاً من ذلك، أصبحت القصاصات أساسًا لطباعة ملونة زاهية صدرت ككتاب. يحتوي جاز على رسومات كاملة الصفحة ونصف الصفحة متداخلة مع الأفكار المكتوبة التي كان ماتيس يفكر فيها أثناء صنع الصور، مكتوبة بحروف كبيرة. اعتبر الكتاب ارتجالًا يشبه الجاز من الإيقاع واللون. تم طباعة 100 نسخة فقط. ولكن عندما صدر الكتاب، أدرك ماتيس أن الصور المسطحة خانت القوام المثير للقصاصات الأصلية. كانت تلك الإدراك هي التي ألهمته للاستمرار في بناء القصاصات المعلقة، المنحوتة، ذات القوام التي نتذكره من أجلها اليوم، والتي عرّفت الجمالية الملونة الرائعة لـ "حياة ثانية"، حياته الثانية.
هنري ماتيس، بركة السباحة، 1952، غواش على قصاصات ورقية على قماش الخيش، تسع لوحات. من مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك، © 2014 ورثة هنري ماتيس / جمعية حقوق الفنانين
الصورة المميزة: هنري ماتيس - تفاصيل نافذة الورد، كنيسة الاتحاد، بوكانتكو هيلز، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
