الرسم بالمقصات - لماذا نحب قصاصات هنري ماتيس

العمل الفني النهائي لـ هنري ماتيس لا يمكن العثور عليه في متحف. إنه نافذة، تُدعى نافذة الوردة، تقع عالية على جدار خلفي لكنيسة الاتحاد في بوكانتكو هيلز، قرية على ضفاف النهر تبعد 25 ميلاً شمال مانهاتن. إنها آخر قطع ماتيس الشهيرة، مصنوعة من الزجاج الملون. ترافق النافذة تسع نوافذ زجاجية ملونة أخرى صممها مارك شاغال، إحداها ضخمة الحجم. لكن النافذة التي تجذب الحشود هي نافذة ماتيس، المتواضعة والتي قد يغفل عنها غير المطلعين. نيلسون أ. روكفلر كلف العمل لوالدته، آبي روكفلر، إحدى مؤسسات متحف الفن الحديث في نيويورك ومؤيدة متحمسة لماتيس. عائلة روكفلر بنت الكنيسة. وعقارتهم العائلية، كيكويت، قريبة. أكمل ماتيس تصميم النافذة في عمر 84، وتوفي بعدها بوقت قصير. تمثل هذه النافذة ذروة مسيرته نحو التبسيط طوال حياته. وبشكل خاص تشهد على إنجازات ما سماه «حياة ثانية»، أو حياته الثانية. بعد أن اكتسب سمعة كواحد من أعظم الفنانين على الإطلاق، أصيب ماتيس بسرطان اعتقد أنه نهائي في عمر 72. وبعد نجاته غير المتوقعة من العلاج، استعاد نشاطه. محرراً ببساطة الحركة المحدودة التي فرضتها حالته الجديدة، تبنى تقنية القطع التي سيطرت على العقد الأخير من حياته، والتي أدت إلى أجمل أعماله.

كنيسة قطع ماتيس

على الرغم من أن نافذة الوردة في نيويورك بارزة كآخر عمل فني صنعه ماتيس، إلا أن مثالاً أعظم بكثير من جمالية القطع الخاصة به يمكن رؤيته في كنيسة أخرى، شابيل دو روزير، الواقعة في مدينة فينس على الريفييرا الفرنسية. انتقل ماتيس إلى فينس حوالي عام 1943، بعد عامين من نجاته من جراحة سرطان الاثني عشر. أثناء تعافيه في نيس، استأجر ممرضة بدوام جزئي تدعى مونيك بورجوا. وبعد اكتشاف اهتمامها بالفن، قام ماتيس بتوجيهها أثناء مساعدتها له على التعافي. وعندما أعلنت لاحقاً نيتها الانضمام إلى دير في فينس، تبعها ماتيس إلى هناك.

عندما خطط الدير الدومينيكاني الذي انضمت إليه بورجوا لبناء كنيسة صغيرة، وافق ماتيس على المساعدة في تصميمها. قضى أربع سنوات في المشروع. صمم كل عنصر من عناصر البيئة: العمارة، نوافذ الزجاج الملون، الأثاث، الجداريات، وحتى الأقمشة والرداء الخاص بالكهنة. تم تخطيط كل عنصر جمالي في المشروع باستخدام تقنية القطع الخاصة به. وعلى الرغم من أنه لم يكن شخصاً متديناً، اعتبر ماتيس الكنيسة تحفته الفنية، واصفاً إياها بأنها تتويج لكل ما تعلمه في حياته كفنان حتى تلك اللحظة.

شابل دو روزير دي فينس وملابس الكهنة التي صممها ماتيس باستخدام تقنية القطع الخاصة به

القطع المبكرة

لكن من الخطأ الشائع الاعتقاد بأن ماتيس اخترع تقنية القطع فقط بعد مرضه. في الواقع، كان يصنع القطع معظم حياته. لكنه لم يرها من قبل جديرة بكل اهتمامه. وُلد ماتيس في بلدة بوهان-إن-فيرماندوا في شمال فرنسا. كانت المنطقة مركز صناعة الحرير في ذلك الوقت، ولأجيال كانت عائلته تعيش من نسج الأقمشة. نشأ وهو يقطع أنماطاً للأقمشة والملابس، ويربطها معاً بنفس الطريقة التي جمع بها لاحقاً قطعه على جدران منزله.

في عام 1919، كان ماتيس يستخدم القطع في أعماله الفنية. في ذلك العام، كُلف بتصميم ديكورات المسرح لعرض باليه بعنوان أغنية العندليب، أول أوبرا لإيغور سترافينسكي. أُرسلت نسخ من الجدران الكرتونية للمسرح إلى استوديو ماتيس في نيس. أنشأ تصميماته باستخدام القطع، مثبتاً إياها على الجدران الكرتونية، معيداً ترتيبها لإيجاد التكوين المثالي. صمم الأزياء بنفس الطريقة، مبدعاً قطعاً تسبق تصميماته اللاحقة لرداء الكهنة في شابل دو روزير دي فينس.

زيان من تصميم ماتيس للإنتاج الأول لـ أغنية العندليب، من إبداع إيغور سترافينسكي

الأحمر والأسود

بعد تسعة عشر عاماً من تصميمه لإيغور سترافينسكي، حصل ماتيس مرة أخرى على فرصة لاستخدام تقنية القطع في إنتاج مسرحي. هذه المرة، كان ذلك في عام 1938 لعرض باليه بعنوان الأحمر والأسود، من بطولة الراقص والمصمم الروسي الشهير ليونيد ماسين. حسب الأسطورة، كان ماسين عالقاً إبداعياً عندما زار ماتيس في استوديوه ذات يوم. كان ماتيس يعمل على تصميمات لـ جدارية الرقص، وهي مهمة ضخمة لصندوق بارنز في فيلادلفيا.

رأى ماسين صور الراقصين وألهمته. وذكر لاحقاً، «أشرت إلى [ماتيس] أنها تشبه إلى حد كبير الباليه الذي كنت أخطط له، والذي تخيلته كجدارية ضخمة متحركة.» كلف ماسين ماتيس بتصميم الديكور والأزياء لعرضه. لإنشاء اقتراحه للعرض، قام ماتيس أولاً بطلاء أوراق بالـ غواش الملون الزاهي ثم قطع الأشكال، مرتباً التصاميم بدقة للخلفية، الستارة، والأزياء. لاحقاً، وضع قطع القطع مباشرة على أجساد المؤدين.

قطع مثبتة معاً من تصميم ماتيس لـ الأحمر والأسود (يسار) والفنان يعمل على زي للعرض (يمين)

مواجهات مع المصير

بعد عام من إنتاج الأحمر والأسود، غزا النازيون بولندا. وفي نفس العام، فقد هنري ماتيس زوجته عندما طلقت منه بعد اكتشافها علاقته مع صديقتها الشابة ليديا ديليكتورسكايا. غزا النازيون فرنسا بعد عام. هرب العديد من الفنانين الفرنسيين، كما في دول أخرى مهددة من النازيين، إلى أمريكا إذا استطاعوا لتجنب الحرب. لكن ماتيس لم يهرب، رغم أنه كان بإمكانه ذلك بسهولة. لم ينضم رسمياً للمقاومة (كما فعلت ابنته)، لكنه بقي في البلاد، مما كان مصدر إلهام للعديد من المواطنين الفرنسيين، بأن أعظم فنان حي لن يتخلى عنهم.

في خضم الاحتلال، تطور سرطان ماتيس. مذهولاً من الحرب، طلاقه، والمرض الذي بدا نهائياً، التزم بفكرة أنه لن ينجو، وكتب رسالة وداع مصالحة مع زوجته السابقة التي استمر زواجهما 41 عاماً، أميلي. لكن بشكل معجزي عاش، رغم أنه أصبح مقيداً تقريباً بالراحة في الفراش أو الكرسي المتحرك. لذا بدلاً من الرسم أو النحت، ركز على التقنية التي كان يطورها في الخلفية طوال الوقت: القطع. استعان بعشيقته الشابة التي أصبحت مساعدته في الاستوديو، ليديا ديليكتورسكايا، لتلوين أوراق بالـ غواش، والتي كان يقطعها إلى أشكال.

هنري ماتيس - الحزمة، 1953، غواش على ورق مثبت على قماش. من مجموعة جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، © حقول هنري ماتيس، جمعية حقوق الفنانين

كتاب الجاز

رغم محدودية الحركة، أصبحت السنوات التي تلت جراحة السرطان من أكثر فترات إنتاجه الفني غزارة. وجد هنري ماتيس في تقنية القطع تحرراً كاملاً من القلق الإبداعي، وشعوراً تاماً بالفرح. وصفها بأنها «الرسم بالمقص». بعد أن استخدمها لتزيين مساحته المعيشية بغزارة، قال: «لقد صنعت حديقة صغيرة حولي حيث يمكنني المشي... هناك أوراق، ثمار، وطائر.» طلب مرة من مساعد أن يقوده إلى مسبح ليشاهد الغواصين. لكنه لم يجد غواصين، فعاد إلى المنزل وابتكر جداريته الضخمة المسبح، التي أصبحت اليوم جزءاً من مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك.

ربما أكثر ما يثير العاطفة من هذه الفترة في حياته هو كتاب فني بعنوان جاز. أنشأ ماتيس 20 كولاجاً تجريدياً من القطع كان من المفترض أن تكون رسومات غلاف لمجلة اسمها فيرف، نشرتها شركة تُدعى تيرياد. لكن بدلاً من ذلك، أصبحت القطع أساساً لطبعات ملونة حية أُصدرت ككتاب. يحتوي جاز على رسومات ملونة تغطي صفحات كاملة ونصف صفحات، متداخلة مع أفكار ماتيس المكتوبة أثناء صنع الصور، مكتوبة بحجم كبير. اعتبر الكتاب مرتجلة إيقاعية تشبه الجاز في الإيقاع واللون. طُبعت منه 100 نسخة فقط. لكن عندما صدر الكتاب، أدرك ماتيس أن الصور المسطحة تخون الملمس المثير للقطع الأصلية. وكان هذا الإدراك هو ما ألهمه للاستمرار في بناء القطع المثبتة، المنحوتة، ذات الملمس التي نتذكره بها اليوم، والتي عرّفت الجمالية اللامعة والملونة لـ «حياة ثانية»، حياته الثانية.

هنري ماتيس، المسبح، 1952، غواش على ورق قطع مثبتة على كتان، تسع لوحات. من مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك، © 2014 حقول هنري ماتيس / جمعية حقوق الفنانين

الصورة المميزة: هنري ماتيس - تفصيل نافذة الوردة، كنيسة الاتحاد، بوكانتكو هيلز، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio