الرسم بالمقصات - لماذا نحب قصاصات هنري ماتيس

العمل الفني النهائي لـ Henri Matisse لا يمكن العثور عليه في متحف. إنه نافذة، تُدعى نافذة الوردة، تقع عالية على جدار خلفي لكنيسة الاتحاد في بوكانيكو هيلز، قرية على ضفاف النهر تبعد 25 ميلاً شمال مانهاتن. إنها آخر قطع مميزة من أعمال ماتيس، مصنوعة من الزجاج الملون. ترافق النافذة تسع نوافذ زجاجية ملونة أخرى صممها مارك شاغال، إحداها ضخمة الحجم. لكن النافذة التي تجذب الحشود هي نافذة ماتيس، المتواضعة والتي قد يغفل عنها غير المطلعين. كلف نيلسون أ. روكفلر هذا العمل لوالدته آبي روكفلر، إحدى مؤسسات متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA) ومؤيدة متحمسة لماتيس. عائلة روكفلر بنت الكنيسة. وتقع ممتلكاتهم العائلية، كيكويت، بالقرب منها. أكمل ماتيس تصميم النافذة في عمر 84 عامًا، وتوفي بعدها بفترة قصيرة. تمثل هذه النافذة ذروة مسيرته نحو التبسيط طوال حياته. وبشكل خاص تشهد على إنجازات ما سماه «une seconde vie»، أو حياته الثانية. بعد أن اكتسب سمعة كواحد من أعظم الفنانين على الإطلاق، أصيب ماتيس بسرطان اعتبره مميتًا في عمر 72 عامًا. وبعد نجاته غير المتوقعة من العلاج، استعاد نشاطه. محررًا من تعقيدات حركته المحدودة حديثًا، تبنى تقنية القطع التي سيطرت على العقد الأخير من حياته، والتي أدت إلى أجمل أعماله.

كنيسة قطع ماتيس

على الرغم من أن نافذة الوردة في نيويورك تُعتبر العمل الفني الأخير الذي صنعه ماتيس، إلا أن مثالًا أعظم بكثير من جماليته في القطع يمكن رؤيته في كنيسة أخرى، وهي كنيسة روزير، الواقعة في مدينة فانس على الريفييرا الفرنسية. انتقل ماتيس إلى فانس حوالي عام 1943، بعد عامين من نجاته من جراحة سرطان الاثني عشر. أثناء تعافيه في نيس، استأجر ممرضة بدوام جزئي تُدعى مونيك بورجوا. وبعد اكتشاف اهتمامها بالفن، قام ماتيس بتوجيهها أثناء مساعدتها له على التعافي. وعندما أعلنت لاحقًا نيتها الانضمام إلى دير في فانس، تبعها ماتيس إلى هناك.

عندما خطط الدير الدومينيكاني الذي انضمت إليه بورجوا لبناء كنيسة، وافق ماتيس على المساعدة في تصميمها. قضى أربع سنوات في المشروع. صمم كل عنصر من عناصر البيئة: العمارة، نوافذ الزجاج الملون، الأثاث، الجداريات، وحتى الأقمشة والرداء الخاص بالكهنة. تم تخطيط كل عنصر جمالي في المشروع باستخدام تقنية القطع الخاصة به. وعلى الرغم من أنه لم يكن شخصًا متدينًا، اعتبر ماتيس الكنيسة تحفته الفنية، واصفًا إياها بأنها تتويج لكل ما تعلمه في حياته كفنان حتى تلك اللحظة.

كنيسة روزير دي فانس وملابس الكهنة التي صممها ماتيس باستخدام تقنية القطع الخاصة به

القطع المبكرة

لكن من الخطأ الشائع الاعتقاد أن ماتيس اخترع تقنية القطع فقط بعد مرضه. في الواقع، كان يصنع القطع معظم حياته. لكنه لم يرها أبدًا تستحق كل اهتمامه من قبل. وُلد ماتيس في بلدة بوهان-إن-فيرماندوا في شمال فرنسا. كانت المنطقة مركزًا لصناعة الحرير في ذلك الوقت، ولأجيال كانت عائلته تعيش من نسج الأقمشة. نشأ وهو يقطع أنماطًا للأقمشة والملابس، ويربطها معًا بنفس الطريقة التي جمع بها قطعاته على جدران منزله لاحقًا.

في عام 1919، كان ماتيس يستخدم القطع في أعماله الفنية. في ذلك العام، كُلف بتصميم ديكورات المسرح لعرض باليه أغنية العندليب، أول أوبرا لإيغور سترافينسكي. أُرسلت نسخ من الكرتون لجدران المسرح إلى استوديو ماتيس في نيس. أنشأ تصميماته باستخدام القطع، مثبتًا إياها على جدران الكرتون، معيدًا ترتيبها لإيجاد التكوين المثالي. صمم الأزياء بنفس الطريقة، مبدعًا قطعًا تسبق تصميماته اللاحقة لرداء الكهنة في كنيسة روزير دي فانس.

زيان من تصميم ماتيس للإنتاج الأول لـ The Song of the Nightingale، من تأليف إيغور سترافينسكي

Rouge et Noir

بعد تسعة عشر عامًا من تصميمه لإيغور سترافينسكي، حصل ماتيس مرة أخرى على فرصة لاستخدام تقنية القطع في إنتاج مسرحي. هذه المرة كان ذلك في عام 1938 لعرض باليه بعنوان Rouge et Noir، من بطولة الراقص والمصمم الروسي الشهير ليونيد ماسين. وفقًا للأسطورة، كان ماسين عالقًا إبداعيًا عندما زار ماتيس في استوديوه يومًا ما. كان ماتيس يعمل على تصميمات لـ جدارية الرقص، وهي مهمة ضخمة لصندوق بارنز في فيلادلفيا.

رأى ماسين صور الراقصين وألهمه ذلك. وذكر لاحقًا، «أشرت إلى [ماتيس] أنها كانت مشابهة جدًا في المفهوم للباليه الذي كنت أخطط له، والذي تخيلته كجدارية ضخمة في حركة.» كلف ماسين ماتيس بتصميم الديكور والأزياء لعرضه. لإنشاء اقتراحه للعرض، قام ماتيس أولاً برسم أوراق بالـ جواش الملون الزاهي ثم قطع الأشكال، مرتبًا التصميمات بدقة للخلفية، الستارة، والأزياء. لاحقًا، وضع قطعًا مقطوعة مباشرة على أجسام المؤدين.

قطعة مقطوعة مثبتة من ماتيس لـ Rouge et Noir (يسار) والفنان يعمل على زي للعرض (يمين)

مواجهات مع الموت

بعد عام من إنتاج Rouge et Noir، غزا النازيون بولندا. وفي نفس العام، فقد هنري ماتيس زوجته عندما طلقت منه بعد اكتشافها علاقته مع صديقتها الشابة ليديا ديليكتورسكايا. غزا النازيون فرنسا بعد عام. هرب العديد من الفنانين الفرنسيين، كما في دول أخرى مهددة من النازيين، إلى أمريكا إذا استطاعوا لتجنب الحرب. لكن ماتيس لم يهرب، رغم أنه كان بإمكانه ذلك بسهولة. لم ينضم رسميًا للمقاومة (كما فعلت ابنته)، لكنه بقي في البلاد، مما كان مصدر إلهام للعديد من الفرنسيين، أن أعظم فنان حي لديهم لم يتخل عنهم.

في خضم الاحتلال، أصيب ماتيس بالسرطان. مذهولًا من الحرب، الطلاق، والمرض المميت الظاهر، التزم بفكرة أنه لن ينجو، وكتب رسالة وداع مصالحة مع زوجته السابقة التي استمر زواجهما 41 عامًا، أميلي. لكن بشكل معجزي عاش، رغم أنه أصبح مقيدًا إلى حد كبير بالراحة في السرير أو الكرسي المتحرك. لذا بدلاً من الرسم أو النحت، ركز على التقنية التي كان يطورها في الخلفية طوال الوقت: القطع. استعان بعشيقته الشابة التي أصبحت مساعدته في الاستوديو، ليديا ديليكتورسكايا، لتلوين أوراق بالجواش، والتي كان يقطعها إلى أشكال.

هنري ماتيس - The Sheaf، 1953، جواش على ورق مثبت على قماش. من مجموعة جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، © Succession H. Matisse، جمعية حقوق الفنانين

كتاب الجاز

على الرغم من محدودية حركته، أصبحت السنوات التي تلت جراحة السرطان من أكثر فترات إنتاجه خصوبة. وجد هنري ماتيس في تقنية القطع تحررًا كاملاً من القلق الإبداعي، وشعورًا تامًا بالفرح. وصفها بأنها «الرسم بالمقص». بعد استخدامه لتزيين مساحته المعيشية بغزارة، قال: «لقد صنعت حديقة صغيرة حولي حيث يمكنني المشي... هناك أوراق، فواكه، وطائر.» طلب مرة من مساعد أن يقوده إلى مسبح ليشاهد الغواصين. لكنه لم يجد غواصين فعاد إلى المنزل وابتكر جداريته الضخمة المسبح، التي أصبحت اليوم جزءًا من مجموعة متحف نيويورك للفن الحديث.

ربما أكثر ما يثير العاطفة من هذه الفترة في حياته هو كتاب فني يسمى Jazz. أنشأ ماتيس 20 كولاجًا تجريديًا مقطوعًا كان من المفترض أن تكون رسومات غلاف لمجلة Verve، التي نشرتها شركة تُدعى تيرياد. لكن القطع أصبحت أساسًا لطبعات ملونة زاهية أُصدرت ككتاب. يحتوي Jazz على رسومات كاملة الصفحة ونصف الصفحة متداخلة مع أفكار ماتيس المكتوبة أثناء صنع الصور، مكتوبة بحجم كبير. اعتبر الكتاب ارتجالًا إيقاعيًا ولونيًا يشبه الجاز. طُبعت منه 100 نسخة فقط. لكن عندما صدر الكتاب، أدرك ماتيس أن الصور المسطحة تخون الملمس المثير للقطع الأصلية. كانت تلك الإدراك هي التي ألهمته للاستمرار في بناء القطع المثبتة، المنحوتة، ذات الملمس التي نتذكره بها اليوم، والتي عرّفت الجمالية البراقة والملونة لـ «une seconde vie»، حياته الثانية.

هنري ماتيس، المسبح، 1952، جواش على ورق مقطوع على كتان، تسعة ألواح. من مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك، © 2014 Succession H. Matisse / جمعية حقوق الفنانين

الصورة المميزة: هنري ماتيس - تفصيل نافذة الوردة، كنيسة الاتحاد، بوكانيكو هيلز، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio