التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: المناظر الطبيعية المجردة لفرانكو فونتانا

The Abstract Landscapes of Franco Fontana - Ideelart

المناظر الطبيعية المجردة لفرانكو فونتانا

الغرض من الفن،” يقول فرانكو فونتانا، “هو جعل غير المرئي مرئياً.” قد يبدو هذا غريباً أن يقوله مصور فوتوغرافي، إذ أن الغرض الأساسي من الكاميرا هو التقاط المرئي. ولكن رغم أننا جميعاً ننظر إلى نفس العالم، فإن ما يراه كل منا فريد. كل منا يلاحظ عناصر مختلفة من الكون المادي: أشكال مختلفة، ألوان مختلفة، أشكال وأجسام مختلفة؛ وكل منا يدرك في الأشياء التي يراها معانٍ مختلفة، إمكانيات مختلفة، وأغراض مختلفة. كل عالم بصري خاص بنا هو سر: غير مرئي، معروف لنا فقط—إلا إذا، كما يقترح فونتانا، وجدنا طريقة لجعله مرئياً للآخرين من خلال الفن.

المناظر الطبيعية الطبيعية

فرانكو فونتانا وُلد في مودينا، شمال إيطاليا، عام 1933. علّم نفسه التصوير الفوتوغرافي وبحلول عمر 32 عاماً كان يُعرض له معارض فردية لأعماله. لأكثر من خمسة عقود منذ ذلك الحين، كان يسافر حول العالم (كما يسميه استوديوه)، ليجعل لنا العجائب البصرية التي يراها مخفية أمام أعيننا مرئية. العمل الذي يشتهر به أكثر هو صوره للمناظر الطبيعية الطبيعية، والتي، رغم كونها واقعية بحتة، تردد صدى أعمال كبار الرسامين التجريديين في التاريخ.

صورة منظر طبيعي طبيعي لفرانكو فونتاناصورة منظر طبيعي طبيعي لفرانكو فونتانا

العلاقات اللونية المتسامية في صوره للمناظر الطبيعية تستحضر لوحات مارك روثكو وبارنيت نيومان. تحقق عمق هانس هوفمان والتسامي الهندسي لـ أغنيس مارتن. خيالها البيومورفي، توازنها الهندسي وألوانها الزاهية تذكرنا بأفضل ما لدى ألكسندر كالدر، بول كلي وخوان ميرو. والأكثر إثارة للدهشة، أنها ليست نتيجة خداع. إذا بدت غير حقيقية، مستحيلة، أو غريبة، فذلك فقط لأننا لا نصدق أن مثل هذه العجائب البصرية موجودة حولنا طوال الوقت دون أن نلاحظ.

عمل وحياة فرانكو فونتاناصورة منظر طبيعي طبيعي لفرانكو فونتانا

المناظر الحضرية

لطالما وجد فونتانا إلهاماً في المدينة بقدر ما وجده في الريف. يرى في عوالمنا المبنية أكثر من مبانٍ، أسطح، أشياء وألوان. يتفاعل مع سيمفونية العلاقات التي تُعاد كتابتها باستمرار بين جميع العناصر المادية في المشهد الحضري. من خلال كاميرته يلتقط اللحظات العابرة عندما تصبح الظلال والضوء صلبة كالحجر، ويصبح السماء ملموسة كالأرض.

الأشكال والصور التي يكشفها فونتانا في صوره للمناظر الحضرية تنافس تراكيب رواد التجريد الحديث. تتحدث عن العموميات الهندسية في تقليد كازيمير ماليفيتش. علاقات الألوان الأساسية، ومفردات الخط والشكل ترتقي إلى أعلى إنجازات بيت موندريان وثيو فان دوسبورغ. تكشف في لغة العمارة البصرية اليومية عن تناغم عالمي. ترفع الواقع العادي للعالم المبني، معيدة إياه إلى توازن مع الطبيعة.

منظر حضري لفرانكو فونتانافرانكو فونتانا - منظر حضري هيوستن، 1985 (يسار) ومنظر حضري لوس أنجلوس، 1991 (يمين)

الظلال والأسفلت

بالإضافة إلى دراسة عمارة المدينة، قضى فرانكو فونتانا سنوات عديدة في التقاط جوانب أخرى من كيفية تفاعل المجتمع مع الحضرية. في سلسلة واحدة، يسميها “presenza assenza”، أو الحضور والغياب، يركز على الظلال. تواصل هذه الصور استكشافه للهندسة، التماثل، وعلاقات الألوان التي تحضر دائماً في البيئة البصرية، مع إضافة العنصر البشري، كما يُختبر من خلال تداخل جوهرنا الزائل مع خلفية الحجر في المدينة.

فرانكو فونتانا زيورخفرانكو فونتانا - زيورخ، 1981، من سلسلة presenza assenza

سيرة فرانكو فونتانافرانكو فونتانا - روما، 1979، من سلسلة presenza assenza

في سلسلة أخرى تسمى asfalt، أو الأسفلت، يحقق فونتانا بعض أعمق إيحاءاته. السلسلة جزء منها توثيقي، تُظهر دورة التحلل والإصلاح المستمرة في عالمنا المبني؛ وجزء منها تحليلات أنثروبولوجية، تؤطر بطرق مرحة الطريقة العشوائية والسخيفة أحياناً التي تتداخل بها خطوط الشوارع المرسومة، الأسهم الإرشادية، الرموز التعليمية والعلامات الزخرفية مع بعضها في شوارع المدينة؛ والأكثر بريقاً، هي جزء من تحقيق جمالي شكلي، يجمع بين عناصر الملمس، السطح، الخط، الشكل، النمط واللون، بطرق تجسد تماماً الصور التجريدية السوبرماتية.

فرانكو فونتانا أسفلتفرانكو فونتانا - أسفلت، فرانكفورت، 2004، من سلسلة الأسفلت

أعمال الفنان الإيطالي فرانكو فونتانافرانكو فونتانا - أسفلت، ليكو، إيطاليا، 1999، من سلسلة الأسفلت

حيث يلتقي الكون بالعقل

من المفاهيم الخاطئة الشائعة عن الفن غير التمثيلي أنه لا يمكنه أو لا ينبغي أن يرتبط بأي شكل بالعالم الحقيقي. تتحدى صور فرانكو فونتانا هذه الأفكار القديمة. فهي لا تمثل الواقع. ولا تمثل أي شيء. هي الواقع. تُظهر لنا عالمنا، كما يُرى من خلال منظور سري آخر لفنان واحد. هي تجريدية، لكنها ترتبط بشكل ملموس، مباشر، ومحدد بالواقع الذي نتشاركه جميعاً.

عمل فرانكو فونتانااللون، الملمس، الخط، الدفع والسحب في منظر طبيعي طبيعي لفرانكو فونتانا

يقتبس فونتانا كثيراً من بول كلي، الذي قال، “اللون هو المكان الذي يلتقي فيه دماغنا والكون.” يضيف فونتانا، “Il colore è anche sensazione fisiologica،” أو، “اللون هو أيضاً إحساس فيزيولوجي.” قد لا يكون الكون كائناً يشعر أو يفكر. قد يظهر اللون لأسباب موضوعية بحتة. لكن بالنسبة لنا، يتحدث اللون إلى ذواتنا الكاملة: عواطفنا، إحساسنا بالمعنى والتاريخ، ذكرياتنا وإمكاناتنا. تدخل ألوان الكون إلى عقولنا في حالة خام وموضوعية، وهناك تتحول وتصبح شخصية. هي عادية، حتى يترجمها فنان مثل فرانكو فونتانا لنا إلى شيء سامٍ.

الصورة المميزة: فرانكو فونتانا - بايساجيو، بازليكاتا، 1975، طباعة فوتوغرافية ملونة. © فرانكو فونتانا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد